Wie kann man mit Modedesign sprechen?

Mode ist funktional: Sie schützt vor Regen, Sonne, Kälte, Schnee, Wind ...

Mode ist funktional: Sie deckt die Tabubereiche ab (je nach Land unterschiedlich): Geschlecht, Haut, Haare, Gesicht, Augen usw.

Mode kann auch einfach

• Spaß haben = Persönlichkeit, Aufmerksamkeit erregen, Schönheit

• einen Beruf widerspiegeln (Kochmütze usw.)

• einen hierarchischen Rang ausdrücken

Die Mode kann je nach Jahreszeit in Kollektionen (große Couturiers - Konfektionsware) unterteilt werden: Frühling, Sommer, Herbst, Winter

Wie präsentiert man Modedesign?

• Importieren Sie die von Clip Studio Paint bereitgestellten 3D-Mannequins.

• Pixel die Ebene

• Schalten Sie die Ebene in den blauen Farbmodus

• Stellen Sie die Transparenz auf 30-50% ein

Variieren Sie Geschlecht und Alter je nach Klientel oder Charakter, den Sie anziehen möchten: Männlich / Weiblich / LGBT

Geben Sie eine "Mannequin" -Pose mit einer S-Kurve. Variieren Sie die Winkel der Schulter- / Becken- / Augenlinien und vermeiden Sie Modelle, die so gerade wie Pfähle sind!

Passen Sie die Modelle an das Ziel Ihrer Modekollektion an: Alter variieren, Körperbau. Mode muss sich anpassen.

Entwerfen Sie, um ECHTE Kleidung zu schaffen

Denken Sie an die Falten der Kleidung: Stellen Sie sich die ursprüngliche Form des Kleidungsstücks (z. B. eines Pullovers) vor, das auf dem Boden liegt. Dieser Pullover hat Nähte, die Sie darstellen können. Sobald dieser Pullover / diese Hose angezogen ist, bildet er an den Gelenken Falten, an denen er aus seiner ursprünglichen Form verformt ist: Achselhöhlen, Ellbogen, Leistengegend / Schritt, Knöchel

Denken Sie an die natürliche Schwerkraft: Das Kleidungsstück fällt; Dies ist sehr wichtig in der Mode, wie das Kleidungsstück getragen wird und sich verhält

Achten Sie bei einer Frau besonders auf ihre Brust, die schließlich ein T-Shirt verlängert, während dieses in der Taille "schwebt". Ein Rock wird in Höhe des Beckens und des Gesäßes gedehnt und schwebt dann tiefer.

Denken Sie an den verschiedenen Texturen und Materialien. A . Fell verhält sich anders aus einer steifen gestärkten Leinen (wenig Falten , aber gut markiert) oder ein feinen Baumwoll (viele Falten , aber wenig ausgeprägt Metall macht es zwingend Bereiche auf der Ebene gefaltet haben Gelenke (Knie Pads, Ellbogenschützer)

Fügen Sie Details und Zubehör hinzu (zusätzlich zu Nähten und Falten):

# Reißverschlüsse und Klappen zum Anziehen des Kleidungsstücks, Knöpfe, Gürtel oder Krawatten zum Halten und Schließen des Kleidungsstücks

# Die zusätzlichen Funktionen (optional für ein starres und übersichtliches Kleidungsstück) variieren in Größe, Form, Layout, Logo ...

# Zubehör: Schal (im Wind fliegen für mehr Leben und Dynamik), Mütze, Mütze, Mütze und jede andere Ableitung (Bob, Baskenmütze, Kepi, Kochmütze ...) Taschen (Hand, Schulter, Rucksack ...), Umhang, Halskette, Ohrring, Regenschirm, Buch, Brille, Zuckerrohr ...

# Die Schuhe sind auch an das Klima, die Persönlichkeit des Charakters oder der Zielgruppe angepasst: Tanga, Fußarmband, Basketball (Sport oder Sportbekleidung), Pump oder Stöckelabsatz. Denken Sie daran, dass der Fuß drei Teile hat (Ferse, Fußgewölbe, Zehen).

Modedesign für CHARACTER-Konzepte

# Ein Charakter hat

• eine saubere Persönlichkeit (cool, tyrannisch ...)

• lebt in einem Kontext (Zeit, Klima, Jahreszeit ...)

• hat ein Ziel (Job, Quest ...) und daher möglicherweise Objekte, die er mit sich trägt ...

All dies hat direkten Einfluss auf seine Kleidung!

 

# Charakterzubehör, spezifisch für ihre Mission / ihren Beruf / ihre Ära / ihr Genre: Schwert, Bogen, Schusswaffe oder Klingenwaffe

# Denken Sie bei den Charakteren an die im Wind fliegenden Haare, die Bärte, aber auch an das besondere Design von Tierhüten (Panda usw.), Strümpfen, Tätowierungen und langen Socken

Vary # die Arten von Kleidung nach ihrer Länge, von Mini bis Maxi: vom Riemen auf die „Großmutter“ Höschen, von dem Slip auf die langen Unterhosen, aus dem Minirock das langen Kleid, kurz oder übergroßer Hut (Wetter , Jahreszeit, Persönlichkeit, Kultur, hierarchischer Rang), Auswahl an engen oder sehr breiten Kleidungsstücken usw.

# Denken Sie an asymmetrische Kleidung und Accessoires von rechts nach links

 

# Bringen Sie die Persönlichkeit Ihres Charakters oder Ihrer Sammlung zur Geltung:

• abgerundete Formen sind cooler (groß) = Grunge (Punk und…) Urban Bobo (Natur) (City Sportswear)

• Gerade Schnitte sind enger und rufen einen starren Charakter hervor (enge und gerade Kleidung wie Anzüge und Anzüge und Krawatten) = BCBG

 

# Legen Sie für die Charaktere das Paket auf die Details und das Zubehör, wobei Sie die Persönlichkeit oder die Emotionen berücksichtigen, die Sie zeigen möchten.

• Auch wenn Sie ein Maximum an Realität suchen, sollten Sie eine Art von Kleidung mit einem entgegengesetzten Charakter mischen (z. B. Punk in Anzug und Krawatte).

 

# TIPPS: Denken Sie bei den Charakteren an die Funktionen des Kleidungsstücks (Knieschoner, Uhr, Taschen ...).

# Kleidung wird alt: Denken Sie daran, Löcher, Flecken zu machen ...

# RQ: Einfärben:

• Verwenden Sie Konturen ohne feste Bereiche, da das Ziel darin besteht, die Lücken mit Farben zu füllen. Schließen Sie Ihre Konturen gut, um die Verwendung des Farbeimer-Werkzeugs zu vereinfachen

• Verwenden Sie eine dicke Linie für Umrisse und eine dünne Linie für Details (Material, Textur, Naht, Schatten, Falten).

• Bleiben Sie beim Einfärben immer frei, um Ihre blaue Skizze mit der Inspiration des Augenblicks hinzuzufügen oder zu ändern.

FARBVarianten

!!! Bevor Sie mit dem Färben beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie sich unter Windows nicht im Nachtschicht- oder TrueTone-Modus (Mac) oder einem gleichwertigen Modus befinden. Diese Modi sind gelb, um Ermüdungserscheinungen durch blaues Licht zu vermeiden.

Denken Sie auch daran, Ihren Bildschirm zu kalibrieren ...

# Verwenden Sie ein Farbrad, um die Farbassoziationen zu verstehen: Monochrom, Duoton, Dreifarben, Multichromie. Wählen Sie entgegengesetzte (komplementäre) oder nahe Farben

# Beachten Sie bei Duotone die Begriffe warme Farbe (Smaragdgrün, Blau, Lila) und kalte Farbe (Gelb, Orange, Rot). Ein Blau kann warm (Türkis) oder kalt (Ultramarin) sein, ebenso wie ein Grün (warmes Khaki oder kaltes Apfelgrün).

# Schwarz (eine Nichtfarbe?) Wird im Winter (um mehr Sonnenwärme einzufangen), von Gothics, bei Beerdigungen, von Politikern ...

# Helle Farben können in einigen Ländern auch Beerdigungen oder Trauer oder dem Kampf gegen die Sonne entsprechen

# Das Bunte symbolisiert Freude, ein Bedürfnis, gesehen und bemerkt zu werden (rotes Kleid, Farbe, die an Blut erinnert und daher besonders grell ist)

# Manche Menschen ziehen es vor, neutrale oder sogar dunkle Farben zu tragen, um besser unbemerkt zu bleiben oder sich in Städten oder in der Natur zu verstecken = Obdachlose, Reisende, schwarze Blöcke

# Fügen Sie eine neue Rasterebene hinzu und färben Sie die Haut mit dem Farbeimer (Verweis auf mehrere Ebenen - Schließen des Griffs)

# Wenn Sie nicht speziell nach einem Regenbogeneffekt suchen, beschränken Sie sich auf 2 Farben oder sogar maximal 3. Aus dem Zwang entsteht oft Kreativität, Nüchternheit und damit professionelles Rendering.

# Fügen Sie über der Kleidungsebene eine Farbtonkorrekturebene hinzu, um Farben zu testen, an die Sie möglicherweise nicht gedacht haben. Clip es so, dass es nicht auf die Hautschicht wirkt. Variieren Sie den Schatten

# Fügen Sie ein einfaches Dekor mit unscharfen Konturen und verzerrten und klaren Farben hinzu, um die Charaktere / Schaufensterpuppen zu posieren und real zu machen, ohne das Lesen und Hervorheben der Kleidung und der Charaktere zu behindern.

# Variieren Sie auch die Sättigung und Helligkeit, um dunkle / helle Farben zu testen

# Fügen mit einem Schatten Rasterebene (gefärbt mit # DBD6E6 in Produkt - Modus) und Schatten Ihre Charaktere sie Volumen und damit die Konsistenz und Realität zu geben, nachdem die Lichtquelle definiert hat (die es möglich bleiben homogen für den Schatten macht). Machen Sie dasselbe für die Klarstellungen.

# Mit einem Highlight pixelation Schicht (gefärbt mit # 98998E im Bildmodus) hinzufügen , und fügen Sie Reflexionen auf Ihrem Zeichen ihnen Volumen und damit die Konsistenz und Realität zu geben, nachdem die Lichtquelle zu definieren (die Sie für den Schatten homogen bleiben kann)

Fügen Sie zum Rendern der Skin eine Rasterisierungsebene über der Skin-Ebene hinzu. Clip es und füge Rottöne mit dem Airbrush-Werkzeug auf Gesicht und Hauptgelenken (Ellbogen, Knie, Zehen und Finger, Unterbauch und Brust) hinzu.

Fügen Sie zu einheitlichen Farben eine Schicht Rastergelb oder anderes hinzu, alles oben, im Produktmodus und mit einer Transparenz von 10-30%. Sei vorsichtig, übertreibe es nicht.

In der Praxis: SCHICHTEN (in der Reihenfolge der Schöpfung)

• 3 3D-Zeichen

• männlich

• Frauen

• Kind, variabler Build, Androgynie ...

• Skizze des Kleidungsstücks

• Einfärben des Kleidungsstücks und der Haut

• Hautfarbe

• Farbe des Kleidungsstücks

• Schatten

• Hohe Klarstellung

• Farbtonkorrekturschicht zum Testen der Farben, an die Sie nicht gedacht hätten

Hoffe, Sie fanden dieses Tutorial nützlich ^^ '

Danke für Ihre Unterstützung ;)