Hallo, ich bin Michi! Online besser bekannt als 69Michi, aber ihr könnt mich einfach Michi nennen.

Ich bin die Schöpferin von „Rebirth“, einem Original-Comic, den ihr auf WEBTOON finden könnt.

 

Ich nutze Clip Studio Paint seit etwa 4 Jahren, um meine Webtoons zu erstellen. Comics zu erstellen ist ein schmerzhaft langer Prozess, und ich verstehe, wie einschüchternd es auf den ersten Blick wirkt. Ich hoffe, dieses Tutorial hilft euch, euren Arbeitsprozess zu optimieren, wenn ihr bereits einen Webcomic erstellt. Oder es gibt euch ein kleines Licht in der Dunkelheit, das euch auf eurem Weg zum Webcomic-Schöpfer leitet! Ich verspreche, es ist nicht so schlimm.

Videoanleitung

WEBTOON?

Zuerst müsst ihr verstehen, was einen Webtoon ausmacht. Im Gegensatz zu traditionellen Comics und Mangas ist ein Webtoon ein Comic im vertikalen Format.

Dies dient der Anpassung an moderne Technologie und ermöglicht es den Leuten, den Comic einfach auf ihren Mobilgeräten zu lesen.

 

Auf den ersten Blick unterscheiden sich das Webtoon-Format und das traditionelle Format nicht so sehr voneinander. Der Versuch, einen traditionellen Comic in das Webtoon-Format umzuwandeln, führt jedoch zum größten Problem: Traditionelle Comics können den Vorteil des vertikalen Scrollens, nämlich Panel-/Szenenübergänge, nicht nutzen.

 

*Anmerkung: Webtoons haben Schwierigkeiten, die horizontalen Panels von Mangas zu nutzen, aber das ist ein Thema für einen anderen Tag.

Format

Das neue Update von CSP bietet ein Webtoon-Format für eure Bequemlichkeit.

 

[Datei] > [Neu] > [Webtoon]

 

Ich schlage vor, eine Leinwand so groß zu wählen, wie euer Gerät verarbeiten kann, da es immer besser ist, eine Version eurer Arbeit mit besserer Auflösung zu haben. Ihr könnt die Auflösung jederzeit euren Bedürfnissen anpassen.

 

Unten ist meine Auflösung, die ich sowohl für den Druck als auch für die Anzeige auf Mobilgeräten am besten finde.

_____Falls ihr euch fragt, was diese „Vorlage“ in meinen Voreinstellungen ist, keine Sorge, ich habe es euch abgedeckt.

Eine Comic-Vorlage erstellen!

Das Benennen und Organisieren von Ebenen/Ordnern kann sich wiederholen, wenn ihr an mehreren Seiten, Episode für Episode, arbeitet. CSP bietet die Möglichkeit, Ebenen-/Ordner-Vorlagen zu registrieren, damit ihr die Schritte zur Ordnerorganisation überspringen und direkt mit der Erstellung eurer Episode beginnen könnt.

 

So erstellt ihr eine Vorlage:

Erstellt eine leere Leinwand. ([Neu] > [Illustration])

Beginnt mit der Erstellung und Benennung eurer Ebenen/Ordner.

Stellt sicher, dass alle anderen zusätzlichen Ebenen (einschließlich des Standardhintergrunds, wenn ihr die leere Leinwand erstellt habt) gelöscht werden.

Klickt dann auf [Bearbeiten] > [Material registrieren] > [Vorlage]

 

Einmal registriert, erscheint die Vorlage in eurem [Material]. Von dort könnt ihr sie einfach auf eine neue Leinwand ziehen und ablegen, um automatisch alle gewünschten Ordner und Ebenen zu erstellen!

 

Ihr könnt die Vorlage auch einer neuen leeren Leinwand hinzufügen, wie in meinem vorherigen Screenshot gezeigt.

Storyboard? Aber es ist vertikal!

Sprecht mir nach: Vertikal, vertikal, VERTIKAL!

 

 

Das vertikale Format spielt gerne mit dem Abstand zwischen Objekten und der Kamera. Stellt es euch so vor, als wärt ihr Zuschauer in einem Theaterstück.

Vermeidet lange horizontale Panels um jeden Preis, es sei denn, ihr wollt euer Publikum dazu zwingen, ihr Gerät um 90 Grad zu neigen, nur um dieses eine Panel zu lesen. Das bedeutet nicht, dass ihr es nicht dürft, seid nur vorsichtig, falls ihr euch jemals dafür entscheidet!

Szenenübergänge

Szenenübergänge sind einer der Vorteile, die das Scroll-Format gegenüber dem traditionellen Format bietet. Durch die Nutzung der Scroll-Funktion könnt ihr den Ablauf der Zeit ausdrücken oder Spannung für eine überraschende Enthüllung aufbauen!

 

1- Der häufigste Szenenübergang ist die Verwendung eines Himmelshintergrunds, um den Zeitverlauf auszudrücken.

 

 

2 - Eine weitere Methode ist die Kombination von Hintergründen!

Wenn mehrere Panels dieselbe Umgebung teilen, kann der Hintergrund hinter den Panels erweitert werden, um ein durchgehendes Gefühl zu erzeugen.

 

3 - Bäume, Blätter, Wolken, Wasser, Gebäude usw. sind alles gute Hintergrundelemente, die erweitert werden können, um ein Gefühl eines fließenden Übergangs zwischen den Panels zu vermitteln.

Hintergrundelemente aus den Panels herausragen zu lassen, ist eine gute Möglichkeit, ein stärker verbindendes Gefühl zwischen den Panels zu erzeugen!

4 - Dramatischer Zoom

Diese Methode des Panel-Übergangs eignet sich am besten, um die Emotionen eines Charakters auszudrücken.

 

5 - Szenenübergang mit SFX

6 - Spezialeffekt? Anders gesagt: Eure Vorstellungskraft ist eure einzige Grenze

Euer Charakter hat einen schlechten Traum? Lasst die Dunkelheit vielleicht zerbrechen, während sie aufwachen und den ersten Sonnenstrahl einfangen, der durchs Fenster gleitet.

Euer Charakter flieht vor einem Killer? Lasst sie von einem Hintergrund-Panel zum nächsten rasen!

Denkt um die Ecke! Erforscht den Scrolleffekt!

Actionszenen

„Könntest du den Prozess erklären, wie du deine Idee/Geschichte in Panels umsetzt, z.B. wenn eine Person eine andere töten würde (schönes Beispiel), woher weißt du, wie viele Panels es braucht und wie du diese Panels anpasst?“ [Eine Frage von einem meiner Leser]

 

Meiner Meinung nach wäre der allgemeine Ablauf:

1. Panel - Die Erwartung [Person bereitet sich auf eine Handlung vor]

2. Panel - Die Aktion geschieht [Person schlägt zu!]

3. Panel - Ergebnis [Trifft der Schlag? Hat die andere Person rechtzeitig reagiert?]

 

Das Wichtigste ist, das Tempo der Aktion im Auge zu behalten. Je mehr Panels ihr zwischen die Aktion einfügt, desto langsamer wird es sich anfühlen.

 

Actionszenen in Webtoons sind aufgrund des vertikalen Scrollens einzigartig. Dieselben Regeln bezüglich der Platzierung von Objekten und Panel-Übergängen sollten bei Actionszenen berücksichtigt werden.

 

Wie viele Charaktere sind auf dem Bildschirm?

Was tun sie?

Wo sind sie?

Abstand zwischen Panels? Wie funktioniert das?

Der vielleicht unterschiedlichste Aspekt des Webtoon-Formats im Vergleich zum traditionellen Format ist der Abstand zwischen den einzelnen Panels. Dies ist rein persönliche Präferenz, aber für mich neige ich dazu, den Abstand zwischen den Panels zu nutzen, um das Tempo festzulegen.

 

Je größer der Abstand, desto mehr müssen die Leser scrollen. Das bedeutet, dass es eine größere Pause zwischen den beiden Panels gibt.

Mein allgemeiner Rat für den normalen Abstand zwischen den Panels ist, genügend Platz zu lassen, damit Sprechblasen gut passen! Die Schriftgröße in Webtoons ist tendenziell größer als bei traditionellen Comics, um das Leseerlebnis auf Mobilgeräten zu verbessern. Und da der Comic fast eine vollständige Illustration auf jedem Panel ist, ist es im Allgemeinen eine gute Idee, zu vermeiden, dass die Sprechblase eure Figur überlappt, indem ihr den Abstand zwischen den Panels nutzt. (Natürlich gibt es Ausnahmen, z.B. wenn ihr die Sprechblase auf clevere Weise verwendet, um ein bestimmtes Panel zu konstruieren)

Sprechblasen für Dialoge

Ein paar Dinge, die ihr beim Erstellen eurer Sprechblasen beachten solltet!

1 - Wie bereits erwähnt, versucht, eine große Schriftgröße zu wählen, die leicht zu lesen ist.

 

2 - Die Schriftart sollte augenfreundlich sein. Seid nicht wie ich und wählt so etwas.

Schriftarten wie CC Wild Words oder Comic Sans sind ziemlich gut.

*PS: Ich benutze Ames Pro.

Stellt sicher, die Lizenz eurer Schriftart zu überprüfen, wenn ihr mit eurem Comic Geld verdient. (Ihr benötigt dann eine kommerzielle Lizenz!)

 

3 - TEXTWÜSTEN SIND BÖSE

Um Himmels willen, tut euren Lesern einen Gefallen und verteilt eure Dialoge. Versucht, nicht mehr als 4 Sätze in einer Sprechblase zu haben, v e r t e i l t sie! Ihr könnt mehrere Sprechblasen haben, die intelligent miteinander verbunden sind, wenn euer Charakter spricht.

4 - Ihr könnt eure Sprechblasen entweder von Hand zeichnen oder online Sprechblasen zum Gebrauch herunterladen.

Tipps:

Ihr könnt eure Sprechblasen zu 1 Ebene zusammenführen, um die Ebenenorganisation weniger schmerzhaft zu gestalten! Keine Sorge, ihr könnt eure einzelne Blase oder euren Dialog bei Bedarf immer noch verschieben.

Wenn ihr bemerkt habt, haben alle meine Sprechblasen eine leichte Transparenz. Ich trenne tatsächlich die Texte und die Blasen, um diesen Effekt zu erzielen. Und dank der Auto-Aktion von CSP ist diese Aufgabe tatsächlich viel einfacher, als ihr dachtet!

Apropos Auto-Aktion...

Auto-Aktion?? Was für ein Geschenk Gottes!

Wenn ihr die Auto-Aktion noch nicht verwendet habt... was macht ihr dann? Es ist Zeit, sie zu erkunden!

Die Auto-Aktion ist eine Reihe aufgezeichneter Aktionen, die ihr mit nur einem Klick ausführen könnt. Ihr könnt Voreinstellungen davon im CSP Store herunterladen oder sie selbst aufzeichnen!

Bitte nutzt sie.

Tipps zum Zeichenprozess

Jeder geht seinen Zeichenprozess anders an, daher werde ich mich nicht zu sehr darauf konzentrieren! Aber ich habe ein paar Tipps für euch, und hoffentlich beschleunigen sie euren Prozess!

 

1 - Schattierung

Mein Lieblings-Schattierungswerkzeug ist definitiv „Lasso-Füllung“.

 

Ich benutze 1 Farbe, stelle sie auf den Multiplikationsmodus ein, um über meine Flächen zu schattieren. Danach verwende ich einen Airbrush, um je nach Beleuchtung verschiedene Farben auf der Schattierungsebene aufzutragen.

 

Dieses Werkzeug hat meinen Prozess wirklich beschleunigt!

2 - Unteransicht

 

Die Unteransicht funktioniert fast wie der Navigator, ihr könnt sie sauber in eure Seitenleiste einfügen. Ihr könnt mehrere Referenzblätter + Farbpalettenblätter offen haben und durch sie wechseln. Ihr könnt auch das Pipettenwerkzeug aktivieren, um die Farbe in der Unteransicht automatisch aufzunehmen und eure Kunst schnell zu kolorieren.

 

Um die Unteransicht zu aktivieren, geht zu [Fenster] > aktiviert [Unteransicht].

 

3 - Referenzprogramm

Dies ist keine CSP-Funktion, aber ein Programm zu haben, in dem ihr all eure Referenzbilder speichern könnt, ist ziemlich praktisch. Persönlich nutze ich PureRef.

 

4 - Registriert eure Materialien!

Wenn ihr Materialien habt, die immer wieder in eurem Comic oder in eurem Charakterdesign auftauchen, REGISTRIERT SIE!

Ich habe eine Episode in meinem Comic, in der ÜBERALL Eissäulen waren! Ich zeichnete mehrere Eisblöcke auf einem großen Referenzblatt und registrierte sie alle einzeln.

Ihr könnt sie dann einfach in euer Panel ziehen und nach euren Bedürfnissen transformieren.

Ihr könnt sie hier alle in Aktion sehen:

So registriert ihr ein Material:

[Bearbeiten] > [Material registrieren] > [Bild]

5 - Lineart

2 nützliche Werkzeuge für Lineart mit CSP.

[Linienbreite korrigieren] kann eure Lineart verdicken oder verschmälern. Funktioniert am besten mit Vektorebenen, aber auch mit rasterisierten Ebenen.

Vektorebenen sind tatsächlich sehr gut! CSP hat Schwierigkeiten, die gleiche Auflösung einer Rasterebene beizubehalten, sobald ihr sie transformiert, sei es durch Verkleinern, Vergrößern oder einfaches Kippen. Aber mit einer Vektorebene verliert ihr keine Qualität!

(*Persönlich verwende ich keine Vektorebene, da ich das Füllwerkzeug selbst während des Lineart-Prozesses stark missbrauche, aber ich bin sicher, dass Vektoren für viele andere Leute nützlicher sind.)

 

Wenn ihr euch entscheidet, Vektorebenen für eure Lineart zu verwenden, vergesst nicht, den „Vektorgummi“ auszuprobieren!

Hintergrund

Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies anzugehen.

1 - Euren Hintergrund von Hand zeichnen

Bewundernswert, wenn ihr euch dafür entscheidet! Aber sehr zeitaufwändig. Mein anderer Comic „Aum Records“ hat vollständig handgezeichnete Hintergründe, aber das liegt auch daran, dass es nicht mein Haupt-Comic ist, den ich wöchentlich aktualisieren muss!

 

2 - Stockfotos

Wenn ihr mit eurem Comic Geld verdient, seid bitte vorsichtig, keine Bilder zu verwenden, die ihr auf Google findet, wegen Urheberrechtsgründen. Versucht, Bilder von Seiten wie Photobash zu kaufen, sie haben viele gute Sachen, die ihr für den Hintergrund verwenden könnt!

 

Schaut euch „I'm the Grim Reaper“ auf Webtoon an, um Beispiele für erstaunliche Möglichkeiten der Integration von Stock-Hintergründen zu sehen.

 

3 - 3D-Modelle

Die häufigste Methode, die viele Webtoons heutzutage verwenden, sind 3D-Modelle! Die Verwendung von Sketchup und anderen Rendering-Programmen kann euch schnell Hintergrundmaterial zur Verfügung stellen. Ihr könnt euer eigenes 3D-Modell in Sketchup/Blender erstellen oder sie über Websites von Drittanbietern wie Acon3D kaufen.

CSP unterstützt auch 3D-Modelle, wenn sie im .obj-Format vorliegen. Ihr könnt viel Zeit sparen, indem ihr 3D-Modelle für komplizierte Objekte verwendet. Der beste Weg, ein 3D-Modell in euren Comic zu integrieren, ist, es durch LT-Konvertierung in Lineart umzuwandeln (wenn ihr CSP EX habt!)

Typografie

Ich zeichne meine Soundeffekte normalerweise von Hand. Aber ihr könnt spezifische Schriftarten verwenden, um SFX zu erstellen, wenn ihr Konsistenz bevorzugt.

Ich verlasse mich auf den Pinsel, um die Art von Soundeffekt zu erzielen, die der Klang vermitteln soll. Wenn es ein raues Geräusch ist, wie Nägel, die über ein Brett kratzen, wähle ich einen Pinsel mit einer raueren Kante und schreibe den Klang in einer zackigeren Form.

Eine andere Technik, die ich normalerweise verwende, ist, dass der SFX einer bestimmten Bewegung folgt, die im Panel stattfindet.

Den Abschluss machen!

Überprüft die Website, auf die ihr euren Webtoon hochladet, bezüglich der Größenanforderungen!

Tapas erlaubt bis zu 4000px Höhe und 940px Breite, während Webtoon nur bis zu 1280px Höhe und 800px Breite erlaubt.

Passt eure Einstellungen entsprechend für den Export an.

[Datei] > [Webtoon exportieren]

Ich schneide meine Streifen tendenziell in 1200px-Stücke, aber ihr könnt auch 1280px verwenden.

 

Wenn ihr eure Streifen aus irgendeinem Grund nicht mit CSP zum Hochladen zuschneiden könnt, könnt ihr ein Drittanbieter-Tool wie Croppy verwenden!

Zusammenfassend

Die Leute fragen mich immer, wann man weiß, dass man bereit ist, sich in die Erstellung eines Comics zu stürzen. Oder „sollte ich warten, bis ich meine Zeichenfähigkeiten verbessert habe?“ Aber ich möchte einfach sagen: Es gibt keine bessere Zeit als die Gegenwart! Ihr könnt euch VERBESSERN, während ihr euren Comic erstellt. Das Comics-Erstellen hat mir geholfen, so viel mehr über Kunst und meinen eigenen Stil zu verstehen. Wenn ihr warten wollt, bis ihr euch verbessert habt, werdet ihr nie bereit sein, denn man hört nicht einfach auf, nach Verbesserung zu streben!

 

Entschuldigt, das war ein langer Artikel. Vielen Dank fürs Durchlesen! Ich hoffe, die kleinen Webtoon-Techniken, die ich habe, könnten euch nützlich sein.

 

Nun gut, das war alles. Vielen Dank, dass ihr zu meinem TED-Talk gekommen seid. Hinterlasst bitte ein Like, einen Kommentar und teilt es, wenn ihr es hilfreich findet!

 

Michi verabschiedet sich~