Hi hi, ich bin Michi! Besser bekannt als 69Michi online, aber du kannst mich einfach Michi nennen.

Ich bin der Schöpfer von "Rebirth", einem Original-Comic, den Sie auf WEBTOON finden.

 

Ich verwende Clip Studio Paint seit ungefähr 4 Jahren, um meinen Webtoon zu erstellen. Comics sind ein schmerzhaft langer Prozess, und ich verstehe, wie einschüchternd es auf den ersten Blick aussieht. Ich hoffe, dass Sie mit diesem Tutorial Ihren Arbeitsprozess optimieren können, wenn Sie bereits ein Webcomic erstellen. Oder geben Sie Ihnen dieses kleine Licht im Dunkeln, um Sie auf Ihrem Weg zum Webcomic-Schöpfer zu führen! Ich verspreche, es ist nicht so schlimm.

Videoanweisung

WEBTOON?

Zuerst muss man verstehen, was einen Webtoon ausmacht. Im Gegensatz zu traditionellen Comics und Manga ist Webtoon ein Comic im Vertikalformat.

Dies dient der Anpassung an moderne Technologie und ermöglicht es den Menschen, den Comic einfach auf ihren Mobilgeräten zu lesen.

 

Auf den ersten Blick unterscheiden sich das Webtoon-Format und das traditionelle Format nicht so sehr voneinander. Der Versuch, einen traditionellen Comic in Webtoon umzuformatieren, wirft jedoch das größte Problem auf: Traditionelle Comics können den Vorteil des vertikalen Bildlaufs, bei dem es sich um einen Panel- / Szenenübergang handelt, nicht nutzen.

 

• In diesem Sinne fällt es Webtoon schwer, das horizontale Bedienfeld von Manga zu verwenden, aber das ist das Thema für einen anderen Tag.

Format

Das neue CSP-Update wurde zur Vereinfachung mit einem Webtoon-Format geliefert.

 

[Datei]> [Neu]> [Webtoon]

 

Ich schlage vor, eine Leinwand zu wählen, die so groß ist, wie Ihr Gerät verarbeiten kann, da es immer besser ist, eine Version Ihrer Arbeit mit besserer Auflösung zu haben. Sie können die Auflösung jederzeit an Ihre Bedürfnisse anpassen.

 

Nachstehend ist meine Auflösung aufgeführt, die ich sowohl für Druckzwecke als auch für die Anzeige auf Mobilgeräten am besten finde.

_____Wenn Sie sich fragen, was diese "Vorlage" in meinem Preset ist, machen Sie sich keine Sorgen, ich habe Ihre Deckung.

Eine Comic-Vorlage erstellen!

Das Benennen und Organisieren von Ebenen / Ordnern kann sich wiederholen, wenn Sie Episoden für Episoden auf mehreren Seiten arbeiten. CSP bietet Ihnen die Möglichkeit, Ebenen- / Ordnervorlagen zu registrieren, sodass Sie die Organisationsschritte für Ordner überspringen und direkt mit der Erstellung Ihrer Episode beginnen können.

 

So erstellen Sie eine Vorlage:

Erstellen Sie eine leere Leinwand. ([Neu]> [Abbildung])

Erstellen und benennen Sie Ihre Ebenen / Ordner.

Stellen Sie sicher, dass alle anderen zusätzlichen Ebenen (einschließlich des Standardhintergrunds beim Erstellen der leeren Leinwand) gelöscht werden.

Dann klicken Sie auf [Bearbeiten]> [Material registrieren]> [Vorlage]

 

Nach der Registrierung wird die Vorlage in Ihrem [Material] angezeigt. Von dort aus können Sie es einfach per Drag & Drop auf eine neue Leinwand ziehen, um automatisch alle gewünschten Ordner und Ebenen zu erstellen!

 

Sie können die Vorlage auch an eine neue leere Leinwand anhängen, wie in meinem vorherigen Screenshot gezeigt.

Storyboard? Aber es ist vertikal!

Wiederholen Sie nach mir: Vertikal, vertikal, VERTIKAL!

 

 

Das vertikale Format spielt in der Regel mit dem Abstand zwischen den Objekten und der Kamera. Stellen Sie sich das vor, als wären Sie ein Publikum, das auf einem Bühnenstück sitzt.

Vermeiden Sie auf jeden Fall lange horizontale Bedienfelder, es sei denn, Sie möchten Ihr Publikum dazu zwingen, das Gerät um 90 Grad zu neigen, um nur dieses eine Bedienfeld zu lesen. Dies bedeutet nicht, dass Sie es nicht dürfen. Versuchen Sie nur, vorsichtig zu sein, wenn Sie sich jemals dazu entschließen!

Szenenübergänge

Der Szenenübergang ist einer der Vorteile, die das Bildlaufformat gegenüber dem herkömmlichen Format bietet. Mithilfe der Bildlaufaktion können Sie den Lauf der Zeit ausdrücken oder Spannungen aufbauen, um eine überraschende Enthüllung zu erzielen!

 

1- Der häufigste Szenenübergang ist die Verwendung des Himmelshintergrunds, um einen Zeitablauf auszudrücken.

 

 

2 - Eine andere Methode ist, Hintergrund zu kombinieren!

Wenn mehrere Panels dieselbe Einstellung haben, kann der Hintergrund hinter den Panels erweitert werden, um ein kontinuierliches Gefühl zu erzeugen.

 

3 - Bäume, Blätter, Wolken, Wasser, Gebäude usw. sind gute Hintergrundelemente, die erweitert werden können, um ein glattes Übergangsgefühl für Paneele zu erzielen.

Das Herausbrechen der Hintergrundelemente aus den Panels ist ein guter Weg, um ein besseres Verbindungsgefühl zwischen den Panels zu erzeugen!

4 - Dramatischer Zoom

Diese Methode des Panel-Übergangs ist am besten geeignet, um die Emotionen des Charakters auszudrücken.

 

5 - Szenenübergang mit SFX

6 - Spezialeffekt? Aka Vorstellungskraft ist Ihre einzige Einschränkung

Dein Charakter hat einen schlechten Traum? Vielleicht wird die Dunkelheit auseinandergebrochen, wenn sie aufwachen und den ersten Sonnenstrahl fangen, der durch das Fenster rutscht.

Dein Charakter rennt vor einem Mörder davon? Lassen Sie sie von einem Hintergrundfeld zum anderen rasen!

Denk mal von einer anderen Sicht! Entdecken Sie den Scrolling-Effekt!

Action Szenen

"Können Sie den Prozess des Einfügens Ihrer Idee / Geschichte in Panels wie idk für ein Beispiel erklären, wenn eine Person eine andere töten würde (schönes Beispiel), woher wissen Sie, wie viele Panels es dauern wird und wie Sie diese Panels anpassen?" [Eine Frage von einem meiner Leser]

 

Meiner Meinung nach wäre die allgemeine Vorgehensweise:

1. Panel - Die Vorfreude [Person bereitet sich auf eine Aktion vor]

2. Panel - Aktion passiert [Person schlägt zu!]

3. Panel - Ergebnis [Der Streik trifft? Die andere Person hat rechtzeitig reagiert?]

 

Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist das Tempo der Aktion. Je mehr Panels Sie zwischen den Aktionen hinzufügen, desto langsamer wird es sich anfühlen.

 

Actionszenen in Webtoon sind aufgrund der Art des vertikalen Bildlaufs ziemlich einzigartig. Dieselben Regeln für die Platzierung von Objekten und den Panelübergang sollten bei der Ausführung einer Actionszene berücksichtigt werden.

 

Wie viele Zeichen werden auf dem Bildschirm angezeigt?

Was tun sie?

Wo sind sie?

Abstand zwischen den Paneelen? Wie funktioniert das?

Der vielleicht unterschiedlichste Aspekt des Webtoon-Formats im Vergleich zum herkömmlichen Format ist der Abstand zwischen den einzelnen Feldern. Dies ist eine rein persönliche Präferenz, aber für mich neige ich dazu, den Abstand zwischen den Panels zu verwenden, um das Tempo festzulegen.

 

Je größer der Abstand, desto mehr Leser müssen scrollen. Das bedeutet, dass zwischen den beiden Feldern eine größere Pause liegt.

Mein allgemeiner Rat für den normalen Abstand zwischen den Bedienfeldern ist, dass genügend Platz für Dialogblasen vorhanden ist! Die Schriftgröße in Webtoon ist in der Regel größer als bei herkömmlichen Comics, um das Leseerlebnis auf Mobilgeräten zu ermöglichen. Und da der Comic fast eine vollständige Illustration auf jedem Panel ist, ist es im Allgemeinen eine gute Idee, zu vermeiden, dass sich die Blasensprache über Ihrem Charakter überlappt, indem Sie den Abstand zwischen den Panels verwenden. (Natürlich gibt es Ausnahmen, beispielsweise wenn Sie die Blasensprache auf intelligente Weise verwenden, um ein bestimmtes Panel zu erstellen.)

Dialogblasenreden

Ein paar Dinge, die Sie beim Erstellen Ihrer Blasenreden beachten sollten!

1 - Wie bereits erwähnt, versuchen Sie, eine große Schriftgröße zu wählen, die leicht zu lesen ist.

 

2 - Die Wahl der Schriftart sollte für das Auge einfach sein. Sei nicht wie ich und wähle so etwas.

Schriftarten wie CC Wild Words oder Comic Sans sind ziemlich gut.

• PS: Ich benutze Ames Pro.

Überprüfen Sie einfach die Lizenz Ihrer Schriftart, wenn Sie mit Ihrem Comic Geld verdienen. (Sie benötigen dann eine kommerzielle Lizenz!)

 

3 - CLUSTER SIND BÖSE

Tun Sie Ihren Lesern aus Liebe zu allem Heiligen einen Dienst und platzieren Sie Ihre Dialogreden. Versuchen Sie, nicht mehr als 4 Sätze in einer Dialogblase zu haben. Sie können mehrere Dialogblasen haben, die intelligent miteinander verbunden sind, wenn Ihr Charakter spricht.

4 - Sie können entweder Ihre Blasenreden von Hand zeichnen oder Blasenreden online herunterladen, um sie zu verwenden.

Tipps:

Sie können Ihre Dialogblasen in einer Ebene zusammenführen, um die Organisation Ihrer Ebene weniger schmerzhaft zu gestalten! Keine Sorge, Sie können Ihre individuelle Blase oder Ihren Dialog bei Bedarf trotzdem verschieben.

Wenn Sie bemerkt haben, haben alle meine Blasenreden eine leichte Transparenz. Ich trenne tatsächlich die Texte und die Blasen, um diesen Effekt zu erzielen. Und dank der automatischen Aktion von CSP ist diese Aufgabe tatsächlich viel einfacher als Sie dachten!

Apropos Auto-Action ...

Auto Aktion? Welcher Gott hat gesandt!

Wenn Sie keine automatische Aktion verwendet haben ... was machen Sie? Es ist Zeit zu erkunden!

Automatische Aktion ist eine Reihe aufgezeichneter Aktionen, mit denen Sie sie mit nur einem Klick auf die Schaltfläche ausführen können. Sie können die Voreinstellung im CSP Store herunterladen oder selbst aufnehmen!

Bitte benutzen Sie sie.

Tipps zum Zeichenprozess

Jeder geht seinen Zeichenprozess anders durch, damit ich nicht zu viel darüber nachdenke! Aber ich habe ein paar Tipps für Sie und hoffentlich beschleunigen sie Ihren Prozess!

 

1 - Schattierung

Mein Lieblingsschattierungswerkzeug muss "Lasso-Füllung" sein.

 

Ich benutze 1 Farbe und stelle sie so ein, dass sie die Schicht multipliziert, um meine Wohnung zu beschatten. Ich benutze dann Airbrush, um je nach Beleuchtung unterschiedliche Farben auf die Schattierungsschicht aufzutragen.

 

Dieses Tool hat meinen Prozess wirklich beschleunigt!

2 - Unteransicht

 

Die Unteransicht funktioniert fast wie der Navigator. Sie können sie problemlos in Ihre Seitenleiste einfügen. Sie können mehrere Referenzblätter + Farbpalettenblätter öffnen und durchblättern. Sie können auch die Pipette aktivieren, um die Farbe in der Unteransicht automatisch auszuwählen und Ihre Grafik schnell einzufärben.

 

Um die Unteransicht zu aktivieren, gehen Sie zu [Fenster]> aktivieren Sie [Unteransicht].

 

3 - Referenzprogramm

Dies ist keine CSP-Funktion, aber ein Programm, in dem Sie alle Ihre Referenzkünste speichern können, ist ziemlich praktisch. Persönlich benutze ich PureRef.

 

4 - Registrieren Sie Ihre Materialien!

Wenn Sie Materialien haben, die immer wieder in Ihrem Comic oder auf Ihrem Charakter-Design erscheinen, REGISTRIEREN SIE ES!

Ich habe eine Episode in meinem Comic, in der es überall Eissäulen gab! Ich habe mehrere Eisblöcke auf ein großes Ref-Blatt gezeichnet und sie alle einzeln registriert.

Sie können sie dann einfach in Ihr Panel einfügen und entsprechend Ihren Anforderungen transformieren.

Sie können sie alle hier in Aktion sehen:

So registrieren Sie ein Material:

[Bearbeiten]> [Material registrieren]> [Bild]

5 - Lineart

2 nützliche Tools, wenn es um die Linearisierung mit CSP geht.

[Richtige Linienbreite] kann Ihre Lineart verdicken oder verengen. Funktioniert am besten mit Vektorebenen, kann aber auch mit gerasterten Ebenen arbeiten.

Vektorschicht ist eigentlich wirklich gut! CSP bemüht sich, die gleiche Auflösung einer Rasterebene beizubehalten, sobald Sie sie transformieren, indem Sie sie entweder verkleinern, vergrößern oder einfach neigen. Mit einer Vektorebene verlieren Sie jedoch keine Qualität!

(* Persönlich verwende ich keine Vektorebene, weil ich das Bucket-Tool selbst während des Lineart-Prozesses stark missbrauche, aber ich bin sicher, dass Vektor für viel mehr Leute da draußen nützlicher ist.)

 

Wenn Sie sich für die Verwendung einer Vektorebene für Ihre Lineart entscheiden, vergessen Sie nicht, "Vector Radiergummi" zu lesen!

Hintergrund

Es gibt einige Möglichkeiten, dies zu tun.

1 - Zeichnen Sie Ihren Hintergrund von Hand

Bewundernswert, wenn Sie sich dazu entschließen! Aber sehr zeitaufwändig. Mein anderer Comic "Aum Records" hat vollständig handgezeichnete Hintergründe, aber das liegt auch daran, dass es nicht mein Hauptcomic ist, den ich wöchentlich aktualisieren muss!

 

2 - Stock Fotos

Wenn Sie mit Ihrem Comic Geld verdienen, achten Sie bitte darauf, keine Bilder zu verwenden, die Sie aus urheberrechtlich geschützten Gründen bei Google finden. Versuchen Sie, Bilder von Websites wie Photobash zu kaufen. Sie enthalten viele gute Dinge, die Sie für den Hintergrund verwenden können!

 

Schauen Sie sich "I'm the Grim Reaper" auf Webtoon an, um Beispiele für erstaunliche Möglichkeiten zur Einbindung von Aktienhintergründen zu finden.

 

3 - 3D-Modelle

Die häufigste Art, die heutzutage viele Webtoons verwenden, ist das 3D-Modell! Durch die Verwendung von Sketchup und anderen Rendering-Programmen können Sie schnell Hintergrundmaterial verwenden. Sie können Ihr eigenes 3D-Modell in Sketchup / Blender erstellen oder über eine Website eines Drittanbieters wie Acon3D erwerben.

CSP unterstützt auch 3D-Modelle, wenn sie im OBJ-Format vorliegen. Sie können viel Zeit sparen, indem Sie ein 3D-Modell für komplizierte Objekte verwenden. Der beste Weg, ein 3D-Modell in Ihren Comic zu mischen, besteht darin, es durch LT-Konvertierung in Lineart umzuwandeln (wenn Sie CSP EX haben!)

Typografie

Normalerweise zeichne ich meinen Soundeffekt von Hand. Sie können jedoch bestimmte Schriftarten verwenden, um SFX zu erstellen, wenn Sie Konsistenz bevorzugen.

Ich verlasse mich auf den Pinsel, um den Soundeffekt zu erzielen, den der Sound liefern soll. Wenn es ein raues Geräusch ist, als würden Nägel auf dem Brett kratzen, wähle ich einen Pinsel mit einer raueren Kante und schreibe den Klang in einer gezackten Form.

Eine andere Technik, die ich normalerweise verwende, ist, dass der SFX einer bestimmten Bewegung folgt, die im Panel stattfindet.

Fertig!

Erkundigen Sie sich bei der Website, dass Sie Ihren Webtoon hochladen, für die erforderliche Größe!

Tapas erlaubt eine Höhe von bis zu 4000 Pixel und eine Breite von 940 Pixel, während Webtoon nur eine Höhe von bis zu 1280 Pixel und eine Breite von 800 Pixel zulässt.

Passen Sie Ihre Einstellung für den Export entsprechend an.

[Datei]> [Webtoon exportieren]

Ich neige dazu, meine Streifen in 1200px Stücke zu schneiden, aber Sie können 1280px machen.

 

Wenn Sie aus bestimmten Gründen Ihre Streifen nicht zum Hochladen mit CSP schneiden können, können Sie eine Größe eines Drittanbieters wie Croppy verwenden!

Abschließend

Die Leute fragen mich immer, wann du weißt, dass du bereit bist, einzutauchen und diesen Comic zu machen. Oder "soll ich warten, bis ich meine Zeichenfähigkeiten verbessert habe?" Aber ich möchte nur sagen, es gibt keine bessere Zeit als die Gegenwart! Sie können AS verbessern, während Sie Ihren Comic machen. Das Comicmachen hat mir geholfen, so viel mehr über Kunst und meinen eigenen Stil zu verstehen. Wenn Sie warten möchten, bis Sie sich verbessern, werden Sie nie bereit sein, weil Sie nicht einfach aufhören, nach Verbesserungen zu streben!

 

Entschuldigung, das war ein langer Artikel. Vielen Dank, dass Sie das alles durchgelesen haben! Ich hoffe, die kleinen Webtoon-Techniken, die ich habe, könnten Ihnen helfen.

 

Okay, das ist alles. Vielen Dank, dass Sie zu meinem TED-Vortrag gekommen sind. Bitte hinterlasse ein "Gefällt mir", einen Kommentar und teile es, wenn du dies hilfreich findest!

 

Michi meldet sich ab ~