Hallo!

 

Das Internet ist ein sich ständig wandelnder Ort. Während Webcomics ursprünglich normale Comic-Seiten oder Zeitungsstreifen imitierten, entstand mit dem Aufkommen von Mobiltelefonen eine neue Art, Comics zu erleben: das vertikale Scroll-Format von Webtoons!

 

Wenn Sie schon immer einen Comic erstellen wollten, sich aber nicht zwischen einem typischen Seiten-Comic oder einem mobil ausgerichteten Webtoon entscheiden konnten; oder wenn Sie bereits einen Comic haben und ihn an das andere Format anpassen möchten, wird dieses Tutorial versuchen, Ihnen einige Richtlinien und Tipps zu geben, wie Sie dies am besten mit Clip Studio Paint tun können.

 

HINWEIS: Ich verwende die neueste Version von Clip Studio Paint Pro (1.9.7.). Sie verfügt über eine aktualisierte Benutzeroberfläche mit anderen Symbolen im Vergleich zu älteren Versionen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, dem Tutorial zu folgen, sollten Sie ein Update auf die neueste Version in Betracht ziehen!

 

Wenn Sie möchten, können Sie auch eine Videoversion dieses Tutorials hier ansehen:

0. DIE VORGESCHICHTE

Ich arbeite derzeit am vierten Kapitel meines Webcomics/Webtoons Weirdogs. Das Umformatieren eines Comics ist nicht das Einfachste oder Natürlichste, daher habe ich verschiedene Ansätze dafür verwendet. Als Ergebnis konnte ich einen Prozess herausfinden, der für mich sehr gut funktioniert!

 

Für das erste Kapitel habe ich einfach normale Comicseiten gezeichnet, ohne jemals die Absicht gehabt zu haben, daraus einen Webtoon zu machen. Doch als Webtoon Canvas einen Wettbewerb ankündigte, beschloss ich, den Comic umzuformatieren und einzureichen. Da es mein erstes Mal war, hatte ich ziemlich mit dem Prozess zu kämpfen!

 

Für das zweite Kapitel dachte ich, es wäre klug und würde mir helfen, schneller Updates bereitzuhalten, wenn ich meinen Comic zuerst als Webtoon fertigstelle und ihn erst dann in Comicseiten umformatiere. Das war ein Fehler, denn einen Webtoon in Comicseiten umzuformatieren ist noch schwieriger als umgekehrt!

 

Für das dritte Kapitel habe ich aus meinen Fehlern gelernt und eine gute Methodik entwickelt. Dies ist keine Patentlösung, aber es ist ein Prozess, der für mich persönlich sehr gut funktioniert. Ihre Erfahrung kann anders sein, und ich empfehle definitiv, verschiedene Ansätze auszuprobieren, wenn meiner für Sie nicht funktioniert.

 

Was wir also tun werden, ist zuerst unsere Comicseiten zu erstellen und sie dann für Webtoon umzuformatieren. Der Grund dafür ist einfach: Seiten sind ein einschränkenderes Format als der vertikale Bildlauf. Eine Episode auf Webtoon kann so lang sein, wie Sie möchten. Eine Comicseite kann jedoch nur so viel Inhalt aufnehmen. Es ist sinnvoller, sich zuerst an die engeren Beschränkungen zu halten und sich dann zu öffnen.

 

Wenn Sie jedoch bereits einen Webtoon erstellt haben, machen Sie sich keine Sorgen! Hoffentlich wird dieses Tutorial Ihnen dennoch einige gute Ratschläge geben, wie Sie Ihren Umformatierungsprozess optimieren können, oder Ihnen zumindest einen besseren Prozess für zukünftige Kapitel Ihres Comics bieten!

1. DIE SEITE ERSTELLEN

Beginnen wir nun tatsächlich mit der Erstellung der Datei für die Comicseite.

 

Ich würde empfehlen, bereits darüber nachzudenken, in welcher Größe Sie Ihren Comic gedruckt haben möchten! Obwohl Sie Dinge später in der Größe ändern können, sichern Sie die beste Qualität, wenn Sie von Anfang bis Ende beim vorgesehenen Format bleiben.

 

Wenn Sie eine neue Datei in Clip Studio erstellen, können Sie die zweite Schaltfläche oben auswählen, um eine Comicseite zu erstellen, und dann eine Reihe nützlicher Voreinstellungen auswählen:

Sie könnten auch die dritte Schaltfläche auswählen, wenn Sie mehr Einfluss auf Ihre Optionen haben möchten:

Oben rechts können Sie die Einheit auswählen (Millimeter, Zentimeter, Pixel, Zoll…), dann ein benutzerdefiniertes Format festlegen (vielleicht möchten Sie einen quadratischen Comic erstellen?), benutzerdefinierte Rahmenoptionen und Beschnittoptionen auswählen!

 

Was ist Beschnitt? Es ist ein Begriff für überschüssige Bilddaten, die über das beabsichtigte Format hinaus hinzugefügt werden. Sein Zweck ist es, weiße Ränder zu vermeiden, falls das Druckformat nicht präzise beschnitten wird.

 

Doch vorerst nehmen wir einfach die A4-Farbvorlage!

 

So wird es aussehen, obwohl ich die angezeigten Hilfslinien bereits beschriftet habe:

Es gibt drei rechteckige Hilfslinien. Die innerste ist der Bereich, in dem Sie Ihren Hauptseiteninhalt zeichnen sollten. Das zweite Rechteck ist das endgültige Seitenformat. Wenn Sie möchten, dass Kunst dorthin reicht, können Sie es füllen. Ich würde jedoch nicht empfehlen, Dialoge oder wichtige visuelle Inhalte in diesem Bereich hinzuzufügen! Das dritte Rechteck muss für den Beschnitt gefüllt werden, wenn Sie Kunst im endgültigen Format-Rechteck hinzufügen.

 

Zur zukünftigen Referenz: Wenn Sie diese Hilfslinien nicht sehen möchten, gehen Sie einfach zu "Ansicht" und deaktivieren Sie "Schnittmarke / Standardrahmen".

2. ERSTELLEN DER PANELBASIS

Als Nächstes erstellen wir einen Rahmen, der an das Seiteninhaltsrechteck angepasst ist!

Verwenden Sie einfach das Rahmenrandwerkzeug, um es zu zeichnen. Sie können bereits definieren, wie der Rahmen aussehen soll, aber wenn Sie sich noch unsicher sind, können Sie den Rahmen jetzt zeichnen und sein Aussehen später ändern.

Um den Rahmen zu ändern, verwenden Sie das Werkzeug „Objekt“ und wählen Sie den Rahmen aus. Nun können Sie im Eigenschaftenfenster des Werkzeugs Optionen wie die Rahmenfarbe oder -stärke (Pinselgröße-Option) anpassen!

Ich persönlich finde die violette „Maskenbereich“-Ansicht, die standardmäßig beim Erstellen eines Rahmenrandes angezeigt wird, störend, daher deaktiviere ich sie immer!

 

Sie können dies tun, indem Sie die Ebene mit dem Rahmen im Ebenenfenster auswählen und die Option „Maskenbereich anzeigen“ deaktivieren:

Wir werden den großen Rahmen später in kleinere Panels aufteilen. Sie können natürlich auch einfach Panels zeichnen. Ich persönlich finde es einfacher, ein einheitliches Aussehen und einen gleichmäßigen Abstand zwischen den Panels beizubehalten, indem ich einen großen Rahmen teile, anstatt einzelne Panels zu erstellen!

3. DIALOGE ERSTELLEN

Der nächste Schritt ist, die Dialoge aus dem Skript meines Comics zu dieser Seitendatei hinzuzufügen.

 

Ich tue dies VOR dem Skizzieren des Comics, um sicherzustellen, dass genügend Platz für Dialoge und Artwork vorhanden ist. Wenn ich mit dem Skizzieren beginnen würde, ohne bereits zu wissen, wie viel Platz ich für den Text lassen muss, könnte ich am Ende Teile meiner Zeichnung überdecken, die ich freilassen wollte!

 

Eine wichtige Sache ist sicherzustellen, dass Ihr Dialog eine einheitliche Größe hat (außer bei besonderen Anlässen – zum Beispiel kann geflüsterter Dialog kleiner oder geschriener Dialog größer sein).

Sie sollten auch darauf achten, dass er groß genug ist, um leicht gelesen zu werden – verschiedene Menschen haben unterschiedliche Vorlieben, wie groß das sein sollte. Um herauszufinden, was für Sie funktioniert, drucken Sie eine Testseite aus oder ziehen Sie einfach andere Comics als Beispiel heran!

 

Um nun den Dialog hinzuzufügen, würde ich empfehlen, einen einzigen Beispieltext zu erstellen und ihn für jede Sprechblase auf Ihrer Seite zu kopieren – auch wenn Sie bereits wissen, dass Sie die Größe später erhöhen möchten! Ich finde es einfacher, die Anpassungen vorzunehmen, nachdem ich alle Dialoge hinzugefügt habe, anstatt während des Hinzufügens!

 

Wenn zum Beispiel fünf Sprechblasen auf der Seite sind, füge ich den Beispieltext fünfmal auf der Seite ein:

Und so könnte ein fertiger Seiten-Dialog aussehen:

Eine kurze Randnotiz: Sie werden vielleicht bemerken, dass ich eine benutzerdefinierte Schriftart verwende. Sie basiert auf meiner eigenen Handschrift, und wenn Sie Ihren Comic von anderen abheben möchten, würde ich Ihnen unbedingt empfehlen, auch Ihre eigene Schriftart zu erstellen! Ich habe dafür Calligraphr verwendet, ein sehr einfaches und leistungsstarkes Werkzeug – und die Basisversion ist kostenlos!

Beim Anordnen Ihres Textes ist es wichtig zu beachten, nicht zu viel Text für eine einzelne Sprechblase hinzuzufügen. Es ist immer gut, Dinge aufzuteilen, besonders wenn Sie sich vorstellen könnten, dass Ihre Figur beim Sprechen kleine Pausen macht.

 

Vergleichen Sie die beiden Sprechblasen-Anordnungen unten: Die obere ist nicht so visuell interessant wie die untere. Je visuell interessanter sogar Ihr Dialog ist, desto einfacher kann er für die Leute zu lesen sein!

4. PANELS ERSTELLEN

Sobald alle Dialoge vorhanden sind, können Sie den großen Rahmen in Panels aufteilen! Wie bereits erwähnt, tue ich dies, um einen gleichmäßig großen Gutter (den Abstand zwischen den Panels) beizubehalten. Beginnen Sie, indem Sie das Werkzeug „Rahmenordner teilen“ auswählen:

Sie können in den Werkzeugeigenschaften festlegen, wie groß Ihr Gutter sein soll:

Ziehen Sie nun einfach das Werkzeug über Ihren Rahmen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie sicherstellen, dass Sie perfekt horizontale oder vertikale Linien ziehen.

 

Ihre Seite könnte jetzt so aussehen:

5. DIE SKIZZE

Jetzt ist es Zeit zu skizzieren! Scheuen Sie sich nicht, viele verschiedene Kompositionen auszuprobieren, auch wenn Sie die Dinge im vorherigen Schritt anders aufgeteilt haben. Versuchen Sie, eine gute Lesbarkeit und einen guten Fluss auf der Seite zu schaffen, indem Sie Dialoge geordnet neu anordnen und mit den Kompositionen und Charakteraktionen arbeiten, um dem Fluss zu entsprechen.

Hier ist die fertige Skizze für den Dialog, den ich zuvor platziert habe. Ich habe einige Pfeile hinzugefügt, um zu visualisieren, was ich mit Seitenfluss meine.

 

Im ersten Panel blickt Sammy nach rechts, was auch die Richtung ist, aus der die Sprechblase kommt. Die Komposition des Hintergrunds im zweiten Panel führt direkt zu Dodger – der Quelle der Sprechblase. Sammy blickt in diesem Panel auch immer noch auf ihn, sodass der Betrachter mehrere Blickpunkte hat, die direkt zu Dodger führen.

 

Für das dritte Panel habe ich beschlossen, die Seite zu öffnen und den Panelrand zu entfernen (hier kommt der Beschnitt ins Spiel).

 

Wie Sie sehen können, habe ich die Dinge gegenüber meiner vorherigen Anordnung von Text und Panels geändert! Nichts ist in Stein gemeißelt, wenn Sie an Comics arbeiten, und Sie können sogar Dinge nach der Skizzierphase ändern!

 

Solche flüssigen Kompositionen wären sehr schwierig zu erreichen, wenn Sie zuerst an einem Webtoon arbeiten und ihn dann zu einer Seite umgestalten. Die meisten Webtoons zeigen nur ein oder zwei Panels gleichzeitig an. Auf einer Seite sind oft zwischen 5 und 10 Panels gleichzeitig sichtbar!

 

Ich hoffe, Sie können sehen, warum es besser ist, zuerst Ihre Seiten zu planen und dann Ihre vertikale Scroll-Version!

(OPTIONALER SCHRITT: Skizze für Webtoon anpassen)

Wenn Sie neu im Prozess der Überarbeitung von Seiten in das vertikale Scroll-Format sind, ist es sinnvoll, Ihre fertige Skizze für die Seite zu nehmen und sie zu überarbeiten. Auf diese Weise können Sie Dinge leichter verschieben und verschiedene Kompositionen für Ihr Artwork ausprobieren, ohne dass alles sofort perfekt und poliert aussehen muss. Es wird Ihnen auch helfen herauszufinden, ob es Panels gibt, in denen Sie Sprechblasen oder Artwork neu anordnen müssen!

 

Für einige Seiten ist dieser Prozess nicht so wichtig. Die Beispielseite, mit der wir bisher gearbeitet haben, ist einer dieser Fälle; sie ist ziemlich einfach und anspruchslos. Ich werde später ein Beispiel für die Überarbeitung einer Skizze in das Webtoon-Format zeigen, also machen wir jetzt weiter.

6. FERTIGSTELLUNG IHRES SEITEN-ARTWORKS

Als Referenz sehen Sie hier das endgültige Artwork für die Beispielseite. Ich möchte nicht detailliert auf den Illustrations- und Kolorierungsprozess eingehen, da dies nicht der Fokus dieses Tutorials ist. Es gibt jedoch einige organisatorische Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie an einem Comic für zwei verschiedene Formate arbeiten!

 

Das Wichtigste zuerst: SIE WERDEN EINIGE UMSTELLUNGEN VORNEHMEN MÜSSEN.

 

Es führt einfach kein Weg daran vorbei, wenn Sie zusätzlich zu den regulären Comicseiten ein optimales Leseerlebnis auf Webtoon bieten möchten. Und wenn Sie wegen der Arbeitslast nicht verrückt werden wollen, hier mein Tipp Nummer eins: TRENNEN SIE IHRE EBENEN!

 

Diese Seite ist nicht das BESTE Beispiel dafür, was ich meine, also schauen wir uns kurz eine andere Seite an!

Links ist die Seite, rechts ist ein Abschnitt der Webtoon-Episode.

 

Das letzte Panel der Seite war als großes, wichtiges Splash-Panel gedacht, das Leser überraschen und lustige Details enthalten sollte. Wenn Sie möchten, dass ein Panel in Webtoon mehr Wirkung hat, ist es eine gute Möglichkeit, es sehr hoch zu machen. Auf diese Weise müssen die Leser länger scrollen, bis sie das gesamte Panel gelesen haben.

 

Ich habe rote Rahmen im Bild eingefügt, um zu zeigen, wie viel des Comics auf einen typischen Telefonbildschirm passt. Indem ich den Dialog auf einen Telefonbildschirm beschränke, bevor ich die Szene zeige, erzeuge ich mehr Überraschung. Der Leser hat einen Moment Zeit, sich zu fragen, was wohl passiert sein könnte? Und dann scrollen sie nach unten, um zu sehen, dass es ein Paintball-Match ist!

Dies WAR einer der Fälle, in denen ich die Seitenskizze für das Webtoon-Format angepasst habe, bevor ich das Artwork fertiggestellt habe. Ich wusste bereits, dass ich die Textlayouts ändern und sogar die Position von Dodger und Sammy neu anordnen müsste!

 

Da ich wusste, dass ich weitere Änderungen vornehmen musste, wusste ich auch, dass ich einen speziellen Ansatz wählen musste, indem ich SAMMY VOLLSTÄNDIG zeichnete, selbst wenn Dodger vor ihr ist, MEHR vom Hintergrund zeichnete und sogar einige der anderen Hintergrundelemente auf separaten Ebenen zeichnete, da dies das spätere Neuanordnen erleichtern würde!

 

Hier sehen Sie, wie alle Elemente verschoben wurden, damit Sie sehen können, wie viel des Hintergrunds ich tatsächlich ausgefüllt habe:

Dies ist natürlich ein extremes Beispiel, und Hintergründe hinter den Charakteren ausfüllen zu müssen, wird nur gelegentlich notwendig sein.

 

Aber selbst für etwas Einfacheres (wie unsere Beispielseite) gibt es einige Dinge, die ich Ihnen unbedingt empfehlen würde:

 

Erstellen Sie separate Ebenen für verschiedene Charaktere in einem Panel Erstellen Sie separate Ebenen für verschiedene Hintergrundelemente (wie Vordergrundebenen, „Haupt“-Hintergründe und „Hintergründe in großer Entfernung“ (wie Wolken oder Skylines)) Füllen Sie immer das Artwork hinter den Stellen aus, an denen Sprechblasen oder Vordergrund-Panels platziert werden sollen!

 

Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel basierend auf dieser Seite:

So sind die Dinge aufgeteilt:

Beachten Sie, wie ich das vollständige Artwork hinter den Vordergrundpanels gezeichnet habe. Dies wurde getan, weil ich die Vordergrundpanels in der Webtoon-Version trennen kann. Ich habe jedoch die Flaschen hinter Sammys Pfanne nicht eingezeichnet! Es wird nicht notwendig sein, sie zu bewegen, also musste ich das nicht tun.

 

Selbst wenn Sie Dinge nicht neu anordnen müssen, hilft dieser Ansatz, die Dinge organisiert zu halten, und es ist einfacher, diese Gewohnheit zu entwickeln, wenn Sie es für jedes Panel tun!

 

Ein kleiner Vorbehalt: Wenn Sie viele Ebenen verwenden, müssen Sie Ihre Ebenen definitiv benennen, um organisiert zu bleiben. Dies ist eine gute Angewohnheit, besonders wenn Sie jemals mit Assistenten zusammenarbeiten möchten, die sehr dankbar sein werden, beschreibende Ebenennamen wie „Dodger Inks“ oder „Hintergrundfarben“ anstelle von „Ebene 0“ und „Ebene 123“ zu haben! Auch für den Umordnungsprozess, den wir uns gleich ansehen werden, ist es für Sie viel einfacher zu wissen, welche Ebenen Sie tatsächlich verschieben!

Manchmal bereite ich die Ebenen sogar vor dem Zeichenprozess vor, anstatt sie während des Zeichnens zu erstellen. Das separate Arbeiten an diesen alltäglichen Aspekten der Comicerstellung ist eine gute Möglichkeit, Fortschritte zu erzielen, selbst wenn Sie sich zu kreativ erschöpft fühlen, um zu zeichnen oder zu schreiben.

 

Hier sind zwei weitere Tipps, um Ihren Comic-Erstellungsprozess zu beschleunigen und besser zu organisieren!

 

Sie haben vielleicht auf früheren Screenshots bemerkt, dass ich die Menüs „Farbset“ und „Unteransicht“ verwende.

Schauen wir uns zuerst das Farbset-Menü an! Es ist sinnvoll, für jeden wiederkehrenden Charakter in Ihrem Comic ein Farbset zu erstellen! Um eine neue Farbe hinzuzufügen, wählen Sie zuerst die Farbe in Ihrem Farbrad aus und drücken Sie dann das kleine Farbtröpfchen + Symbol (1). Die Farbe wird zu Ihrem aktuell ausgewählten Farbset hinzugefügt. Sie können es nun neu anordnen, umbenennen oder löschen.

Sie können auch ein neues Farbset erstellen, indem Sie auf das kleine Schraubenschlüssel-Symbol oben (2) klicken! Wenn Sie „Neue Einstellungen hinzufügen“ klicken, erhalten Sie ein Vorlagen-Farbset, das voller „leerer“ Farben ist. Ich persönlich bevorzuge es, diese nicht zu haben, daher habe ich sie gelöscht und dupliziere stattdessen jetzt bestehende Farbsets und überarbeite sie.

Zweitens, das Unteransicht-Menü!

Hier können Sie Referenzbilder laden. Wenn Sie Charakterbögen Ihrer Comic-Protagonisten erstellt haben, einen Hintergrund von einem Foto zeichnen oder einfach die Farben einer fertigen Comicseite kopieren möchten, kann dies Ihnen helfen, immer eine schnelle Referenz zur Hand zu haben. Klicken Sie einfach auf das Ordnersymbol unten und laden Sie alle gewünschten Referenzbilder. Sie können mehrere gleichzeitig auswählen und dann durch sie blättern. Wenn Sie mit einer Referenz fertig sind, können Sie sie löschen. Sie können auch hinein- und herauszoomen, durch das Bild navigieren oder sogar Bilder drehen und spiegeln (3). Ich persönlich bevorzuge die Option „Automatisch zur Pipette wechseln“ (4). Um das Bild zu verschieben, muss ich jetzt die Leertaste gedrückt halten, aber auf diese Weise kann ich, wenn ich mit der Maus über das Bild fahre, sofort jede Farbe daraus aufnehmen. In gewisser Weise ist dies eine Alternative zum Farbset, aber ich mag es, beides zu haben, da das Farbset immer genauer ist!

7. EXPORTIEREN IHRER SEITENDATEI

Wenn Sie mit der Comicseite fertig sind, ist es sinnvoll, sie bereits zu exportieren, bevor Sie fortfahren. Wenn Sie Ihren Comic digital in Seitenform und nicht NUR für den Druck veröffentlichen, sollten Sie ihn zuerst als RGB-JPEG-Datei exportieren!

 

Danach müssen Sie Ihre Seitendatei auf CMYK anpassen.

Um mehr darüber zu erfahren, was CMYK ist und was es bedeutet, können Sie dieses Tutorial besuchen:

Sehr kurz erklärt, ist es eine andere Art der Farbmischung für den Druck (subtraktiv) als für Bildschirme (additiv).

 

Einige Künstler arbeiten zuerst in CMYK, aber da wir den Comic AUCH digital in RGB veröffentlichen möchten, würde ich empfehlen, zuerst in RGB zu arbeiten und erst in diesem Stadium in CMYK zu konvertieren.

 

Wenn Sie viele helle und lebendige Farben (insbesondere Grüntöne) verwenden, bedeutet die Konvertierung in CMYK, dass Ihre Farben anders aussehen werden. Anstatt also einfach direkt in CMYK zu exportieren, ohne jegliche Qualitätskontrolle, schauen wir uns an, was wir tun können, um das Ergebnis zu optimieren!

 

Beginnen Sie, indem Sie die Option Ansicht > Farbprofil > Vorschau-Einstellungen auswählen:

Dieses Fenster wird geöffnet. Sie können nun Ihr gewünschtes Farbprofil auswählen. Erkundigen Sie sich bei Ihrem Druckdienstleister, welches Farbprofil Sie verwenden sollten, bevor Sie fortfahren.

Sie werden bemerken, dass das lebendige grüne „BLAM“-Panel rechts oder der Farbspritzer im unteren Panel jetzt viel stumpfer aussieht. Deshalb exportieren wir nicht sofort in CMYK.

 

Schauen wir uns das Dropdown-Menü „Rendering Intent“ an. Dies bietet eine Vielzahl von Optionen, wie Ihre Farben von RGB in CMYK konvertiert werden können! Es kann eine gute Idee sein, die Option „Sättigung“ zu wählen, insbesondere für Comics. Ich habe sie ausgewählt, und Sie werden bereits eine Verbesserung des Seitenbildes bemerken!

 

Obwohl Sie das Grün nicht tatsächlich gesättigter machen können (es gibt eine Grenze dessen, was Standard-CMYK-Farben leisten können), ändern diese Optionen den Kontrast Ihrer Farben. Und wenn Sie Ihre Farbtheorie kennen, wissen Sie, dass mehr Kontrast Dinge lebendiger aussehen lassen kann.

Wenn Sie mit allen vier „Rendering Intent“-Optionen unzufrieden sind, können Sie auch das Häkchen bei „Tonwertkorrektur“ setzen und den Kontrast auf allen vier Farbplatten (Cyan, Magenta, Gelb und Key-Ton) feinabstimmen! Ich habe die Grüntöne durch Anpassen der Werte im Abschnitt „Cyan“ tealfarbener gemacht:

Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Option „Auf Leinwand speichern“ auswählen! Andernfalls werden Ihre Anpassungen beim Exportieren des Bildes nicht tatsächlich gespeichert.

Sie sollten Ihre .csp-Datei nun als neue Datei mit einem anderen Namen speichern, um anzuzeigen, dass dies die CMYK-Version Ihrer Seite ist. Andernfalls müssten Sie, wenn Sie jemals eine Änderung vornehmen möchten, wie z.B. das Beheben eines Tippfehlers, die Farbanpassungen wiederholen!

 

Schließlich exportieren wir die CMYK-Datei. Es ist dasselbe wie bei der RGB-Version, stellen Sie nur sicher, dass Sie im Menü „Ausdrucksfarbe“ „CMYK-Farbe“ auswählen!

8. ANORDNUNG FÜR WEBTOON (DIE GRUNDLAGEN)

Gut, jetzt kommen wir zum spannenden Teil. Das Erste, was Sie tun möchten, ist ein langes, vertikales Scroll-Format zu erstellen. Clip Studio Paint Pro hat eine maximale Bildhöhe von 50.000 Pixeln! Das ist eine Menge. Wenn ich ein so hohes Bild in Photoshop geöffnet hätte, würde es nicht nur meinen Computer zum Hängen bringen und abstürzen lassen, es würde mich und meine ganze Familie wahrscheinlich im Schlaf ermorden. Aber CSP ist schnell und flink, selbst mit diesen riesigen Dimensionen!

 

Webtoon selbst hat ein Maximum von 800 x 1280 Pixeln pro Bilddatei. Eine Episode kann in mehrere Bilddateien aufgeteilt werden.

 

Ich würde empfehlen, eine neue Datei in Clip Studio Paint zu erstellen, die 800 x 50.000 Pixel groß ist, und sie dann; nachdem Sie Ihre Panels platziert haben, in der Höhe zu beschneiden, wenn Sie feststellen, dass Sie die vollen 50.000 Pixel nicht benötigen.

 

Persönlich wähle ich auch gerne den dreifachen Wert von 2400 Pixeln Breite anstelle von 800 Pixeln. Wenn ich neue Kunst hinzufüge oder Panels für die Webtoon-Version meines Comics erweitere, habe ich es so bereits in einer höheren Auflösung, falls ich es jemals benötigen sollte! Aber das ist natürlich optional!

Sobald ich diese Datei eingerichtet habe, öffne ich meine Seite in einem separaten Tab in Clip Studio Paint...

 

und dann wähle ich einfach einen Rahmenordner auf meiner Seite aus, drücke STRG+C (oder wähle Kopieren im Menü), wechsle zu meiner vertikalen Scroll-Datei und drücke STRG+V (oder wähle Einfügen im Menü). Achten Sie dabei darauf, dass Sie NICHT das „Objekt“-Werkzeug verwenden, sonst wählen und kopieren Sie möglicherweise nur den Rahmen, nicht den Inhalt des Ordners!

 

Ich mache das gerne Panel für Panel und passe jedes Panel sofort so an, wie ich es möchte, aber natürlich könnten Sie auch mehrere Panels gleichzeitig auswählen und sie dann alle auf einmal kopieren/einfügen, um die Anpassungen später vorzunehmen.

 

Normalerweise erstelle ich eine einzelne Episode aus 2-4 Seiten. Das ist natürlich keine Vorschrift und Sie können auch kürzere oder längere Episoden erstellen! Achten Sie jedoch unbedingt auf Pacing und Drama, wenn Sie die Länge einer Episode planen!

9. ANORDNUNG FÜR WEBTOON (DIE DETAILS)

Genau wie auf einer Seite ist der Lesefluss auf Webtoon wichtig! Hierbei ist zu beachten, dass Sie dank des theoretisch unendlichen Formats Ihrer Kunst viel mehr Raum geben können. Wie ich bereits erwähnt habe, kann längeres Scrollen einen emotionalen Einfluss auf die Leser haben, während sie lesen! Hier sind einige weitere Techniken, die Sie nutzen können:

 

Machen Sie wirkungsvolle Panels hoch (wie zuvor beschrieben) Teilen Sie Sprechblasen auf und bewegen Sie sie weiter auseinander, als Sie es auf einer Comicseite tun würden

Verteilen Sie Panels, die verschiedene Aktionen oder Szenen abdecken (aber Panels, die Teil eines einzelnen Dialogs sind, sollten nicht zu sehr verteilt werden, sonst könnte es sich anfühlen, als würden Charaktere pausieren oder eine Pause machen)!

Wechseln Sie die Panel-Kompositionen. Es kann langweilig werden, wenn jedes Panel genau dieselbe Breite hat und auf genau dieselbe Weise positioniert ist. Das Ändern der Position von Panels kann das Leseerlebnis natürlicher und weniger starr wirken lassen.

Wenn Sie natürlich Aktionen zeigen, die zusammengehören, ist es sinnvoll, diese Panels einheitlich zu halten.

Wechseln Sie die Panelgrößen. Panels, die sich über die gesamte Breite des Webtoon-Formats erstrecken, haben mehr Wirkung, wenn es auch Panels gibt, die NICHT über die gesamte Breite erweitert sind. Teilen Sie breite Panels auf. Manchmal können Sie vermeiden, Elemente in einem breiten Panel neu anordnen zu müssen, indem Sie das Panel einfach aufteilen. Sie können sogar die Aktion in einem Panel leicht anpassen, indem Sie kleine Variationen in der Kunst hinzufügen (z. B. Charakterausdrücke). Zurück zu unserer ursprünglichen Beispielseite habe ich das breite Panel hier in zwei Panels aufgeteilt:

Fügen Sie bei Bedarf oder Wunsch Bonus-Panels hinzu. Manchmal können im Webtoon-Format kleine Details den Lesefluss verbessern! Hier ist ein Beispiel, wo ich ein zusätzliches Panel zu einer Sequenz hinzugefügt habe, um einem Abschnitt des Dialogs mehr visuelle Wirkung zu verleihen. Auf der Seite hätte es die Komposition überladen, aber auf Webtoon hätte es sich ohne das Panel anfühlen können, als gäbe es zu viele Dialogblasen ohne Kunst dazwischen!

Es ist auch wichtig, eine einheitliche Dialoggröße zu berücksichtigen, selbst für Webtoon! Ich bin ehrlich, ich achte nicht ganz so sehr darauf wie auf Seiten (wo man MEHRERE Panels gleichzeitig sehen und Größenunterschiede leichter bemerken kann), aber Sie sollten zumindest versuchen, die Größe nicht zu stark variieren zu lassen. Und genau wie im Druck, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Textgröße haben, die auch für Personen mit kleineren Telefonbildschirmen leicht lesbar ist.

 

Mit diesen Informationen im Hinterkopf möchte ich auch einige Tools erwähnen, die in Clip Studio Paint integriert sind und das Neuanordnen von Dingen viel einfacher machen als in anderer Software!

 

Erstens: Wussten Sie, dass Sie eine Auswahl über mehrere Ebenen hinweg treffen können?

Nehmen wir an, ich möchte hier den Winkel von Dodgers Arm ändern! Die Sache ist, ich habe ihn bereits koloriert! Aber in Clip Studio Paint kann ich Auswahlen über mehrere Ebenen hinweg transformieren oder verschieben. Erstellen Sie einfach die Auswahl und fügen Sie dann mehrere Ebenen hinzu, indem Sie sie anklicken, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten!

Tada! Keine Notwendigkeit, dasselbe für beide Ebenen separat zu tun oder die Farben komplett neu zu machen!

Zweitens: Das Anpassen der Größe kleiner Panels zu großen und umgekehrt.

 

Manchmal möchten Sie für einen Webtoon einem kleinen Panel auf einer Seite mehr Platz geben und es größer erscheinen lassen.

Manchmal möchten Sie ein Panel, das auf einer Seite klein erscheint, in der Webtoon-Version größer darstellen oder umgekehrt. Einziges Problem: Danach könnte die Lineart dicker (oder dünner) sein als alle andere Lineart! Aber keine Sorge. Wenn Sie Ihre Lineart auf einer Vektorebene erstellt haben, können Sie jetzt die Breite der Lineart!

Verwenden Sie einfach das Werkzeug „Linienbreite korrigieren“ und wir können von diesem Zustand:

Zu diesem wechseln:

Und mit einer abschließenden Bereinigung, zu diesem:

Viel besser, als das Ganze neu zeichnen zu müssen, oder? Vektorebenen sind GROSSARTIG.

 

Wenn Sie nicht bereits all Ihre Lineart mit Vektorebenen erstellen, dann legen Sie los. Ich werde hier nicht ins Detail gehen, und ich bin sicher, Sie werden viele Tutorials finden, die einige der anderen wunderbaren Vorteile von Vektorebenen erklären, aber ja, dies ist ein Aspekt davon, der besonders nützlich für die Arbeit an Comics in zwei Formaten ist!

 

Hier sind zwei Tutorials, die einige der anderen Vorteile von Vektorebenen behandeln, falls Sie damit noch nicht vertraut sind:

Schließlich, wenn Sie Ihre Seiten zu einer Episode neu angeordnet haben, ist es wichtig, Ihren Comic nativ zu testen! Wenn Sie an Ihrem Computer arbeiten, bemerken oder denken Sie möglicherweise nicht an Dinge, die sich besser anfühlen könnten, wenn Sie den Comic tatsächlich auf Ihrem Telefon lesen und mit dem Daumen scrollen, anstatt mit der Maus! Dazu exportiere ich die Episode, lade sie online hoch (zum Beispiel auf Imgur), öffne die hochgeladene Datei auf meinem Telefon und lese sie testweise. Danach nehme ich oft kleine Anpassungen vor.

10. HOCHLADEN AUF WEBTOON

Nun, wenn Sie sich erinnern, habe ich erwähnt, dass Webtoon ein maximales Bildformat von 800 x 1280 Pixeln hat. Aber ich habe Ihnen gesagt, Sie sollen eine riesige Datei erstellen, die 2400 x 50.000 Pixel hoch ist! Wie zum Teufel sollen Sie das hochladen?

Zunächst exportiere ich meine vertikale Scroll-Datei immer in 33,33 % (reduziere sie auf die 800-Pixel-Breite), und den Rest erledigt dann Croppy.

Es ist ein absolut wunderbares Werkzeug, das Ihre lange Bilddatei automatisch in die maximale Höhe für Webtoon aufteilt.

Sie werden feststellen, dass die resultierenden Bilder manchmal SEHR kurz ausfallen. Das liegt einfach daran, dass es nur einen sehr kleinen Überschuss über die 1280 Pixel Höhe geben kann. Das ist in Ordnung! Es ist auch in Ordnung, wenn Ihre Bilder mitten in einem Panel oder Dialog zugeschnitten werden! Machen Sie sich keine Sorgen. Webtoon fügt die Bilder automatisch wieder zusammen, ohne Rand oder Abstand dazwischen.

DAS ENDE

Und das war's! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen, einige nützliche Methoden zur Erstellung von Comics für Webtoon und Print zu finden! Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne kontaktieren, indem Sie einen Kommentar hinterlassen.

 

Wenn Sie meinen Webtoon Weirdogs lesen möchten, können Sie dies hier tun: