Hallo, wir sind i-BOOM.

 

Mit dem Fortschritt der Zeit ist die persönliche Spieleproduktion einfacher geworden als zuvor.

Der lustige Teil des Spiels ist die Interaktion. Bei Spielen mit Handlung kann jede Wahl die Entwicklung der Geschichte beeinflussen. Visual Novels sind ein sehr gutes Beispiel.

 

 

Was i-BOOM auf diese Weise in Form eines Visual Novel erzählen möchte, ist die Wandergeschichte eines tausendjährigen Vampirs, der Seelenfragmente für sich aufsammelt.

• Diese TIPPS enthalten drei Themen: gemeinsame Nutzung des Produktionsprozesses, Verwendung von Dateiobjekten zur Verbesserung der Effizienz und Fähigkeiten zur Fotonutzung;

Es zeichnet den Vorproduktionsprozess der Produktion eines Visual Novel durch i-BOOM sowie die darin verwendeten Techniken auf. Es wird drei Videos mit detaillierteren Erklärungen zum Vergleich und zum Nachschlagen geben.

【WIP】Geschichte, Texterstellung und Planung

Welche Software kann ich verwenden, wenn ich einen Visual Novel erstellen möchte? Folgende Optionen stehen für i-BOOM zur Verfügung:

 

Das erste ist Notion, das für die Datensammlung, Projektplanung und das Story-Design verwendet wird.

Das zweite ist Clip Studio Paint, das für Konzeptzeichnungen, Charaktermalerei und CG-Hintergrund verwendet wird.

Das dritte ist Unity, das die Elemente zusammenstellt, aus denen das Spiel besteht.

Notion ist sehr nützlich für die Datensammlung, Projektplanung, das Story-Design und sogar für die kollaborative Arbeit.

 

Es ist wie ein Inhaltsverzeichnis eines Buches, und jede Schaltfläche darin ist mit einer eigenen Seite verknüpft.

Es kann das Hochladen aller Arten von Dateien wie Bildern, Dokumenten, Videos, Soundeffekten usw. unterstützen. Durch das Hinzufügen verschiedener integrierter Datensortierungsmodule können relevante Detailinformationen auf einer Seite vereinheitlicht und sortiert werden, was diese Vorarbeit sehr interessant macht.

Gleichzeitig macht das Zeichnen von Skizzen und handschriftlichen Entwürfen mit Clip Studio Paint auch viel Freude.

Je nach gewünschter Größe des Spielbildschirms oder öffnen Sie eine Leinwand nach Belieben, je nach Zeichnungsgewohnheiten. Wenn Sie jedoch an feine Skizzen gewöhnt sind, ist es besser, die dpi über 200 dpi einzustellen.

Nachdem das Bild ausgegeben wurde, kann es in Form von Bildern für die Teammitglieder zur Diskussion in Notion hochgeladen werden.

Die temporäre Planungsseite sieht nun so aus:

[WIP, Dateiobjekte] Zeichnen Sie eine Charakter-Stand-Up-Zeichnung

"Li-e" ist ein Bild eines stehenden oder sitzenden Charakters.

Je nach Nachfrage gibt es neben den gängigen Ganzkörperbildern auch vertikale Bilder der halben Länge oder über der Brust.

Unabhängig davon, welche Art von vertikaler Zeichnung Sie wünschen, ist es sehr wichtig, einen vollständigen Satz von Zeichenzeichnungen im gleichen Dateiformat zu erstellen.

 

Wenn der Spielbildschirm 1080x1920px groß ist, muss die Höhe der vertikalen Zeichnung mindestens 1080px betragen, mit einer Auflösung von 300dpi oder höher. Die Breite wird nach Bedarf eingestellt, in der Regel beträgt sie etwa die Hälfte der Höhe. Wenn das vertikale Bild zum Drucken verwendet wird, ist es besser, die Leinwandgröße dreimal so groß wie die erforderliche Größe zu nehmen.

Litu muss mit einer transparenten Hintergrundfarbe ausgegeben werden, also wählen Sie PNG bei der Ausgabe, und wenn es Animationen enthält, geben Sie es als APNG aus!

APNG gibt auch mit geringer Verzerrung und transparenter Hintergrundfarbe aus, unterstützt jedoch Animationen und die Ausgabe weist keine großen Verzerrungen wie GIF auf.

 

Hier hat i-BOOM die Hauptcharakterzeichnung fertiggestellt.

Im Allgemeinen hat Li-e eine Reihe von Aktionen[/s], aber weil es Spaß macht, hat er vier Gruppen von Aktionen[/s]. Gleichzeitig hat er Li-e aus Neugierde Animationselemente hinzugefügt, sodass sich sein Mund bewegt, wenn er mit den Augen blinzelt und spricht. CSP kann animierte Illustrationen unterstützen, was die dynamische Ausdrucksproduktion komfortabler macht. Sehr lustig und einen Versuch wert.

 

Litu wird mit verschiedenen Ausdrücken ausgestattet. Trennen Sie die Verarbeitung von "Körperebene" und "Ausdrucksebene", sodass die Ausdrucksteile in den entsprechenden Ordnern abgelegt werden, wie z.B. "Augenbrauen", "Augen", "Münder"...

Manchmal hat ein Charakter mehr als einen Satz von Aktionen, und auch die Position des Kopfes ist unterschiedlich. Bei verschiedenen Aktionen ist die Gesichtsrichtung jedoch ähnlich. Sie können das Dateiobjekt verwenden, um die Zeit zum erneuten Zeichnen des Ausdrucks zu sparen, und wenn Sie ihn ändern müssen, müssen Sie ihn nur einmal ändern.

 

Kopieren Sie die Teile, die Sie wiederverwenden möchten – es können einzelne/mehrere Ebenen oder Ordner sein (hier mit A abgekürzt) – und wählen Sie dann "Als Dateiobjekte einfügen" in Ebene> Dateiobjekte (hier als B abgekürzt).

Später, wenn Layer A oder Ordner aktualisiert wird, wird auch Objekt B aktualisiert.

 

 

Archivobjekte können auch wie materielle Objekte dicht angeordnet werden, die mehr verwendet werden können, wenn Sie Muster für Kleidung oder ähnliches erstellen müssen.

Es sollte jedoch beachtet werden, dass der Kantenbereich des Dateiobjekts der Leinwandgröße der Originaldatei/-ebene entspricht, dh wenn er den Leinwandbereich überschreitet, wird das Bild nicht im Dateiobjekt angezeigt; oder wenn die Leinwand der Originaldatei größer als erforderlich ist, die Größe des Dateiobjekts Die Kantengröße wird wahrscheinlich die Erwartungen übertreffen.

Wenn es mehr als einen Charakter in der Geschichte gibt, ist es notwendig, mehr als ein Standbild zu machen. hikaku-sitatter.com Diese Website kann eine Referenz für das Höhenverhältnis bieten. Wenn der Computer langsam läuft und das integrierte 3D-Modell von CSP nicht verwenden kann, können Sie diese Methode ausprobieren und daran denken, die Referenzebene nach der Verwendung zu deaktivieren.

Bei der zweiten vertikalen Malerei ist der Unterschied zwischen den beiden Charakteren zu berücksichtigen:

Zum Beispiel sind die beiden Charaktere beide erwachsene Männer, aber wie wird er gemäß seiner Persönlichkeit und seinen Verhaltensgewohnheiten stehen? Was ist sein Beruf und kann er sich gut verkleiden?

Unter Berücksichtigung dieser und noch längerer und sorgfältiger Punkte schreibe ich die Skizze der Figur auf und überarbeite sie schnell, versuche, die Figur so zu kolorieren, dass sie den Charakter und die Atmosphäre der Geschichte am besten ausdrückt, und überarbeite sie weiter, bis Sie sehe es. Der Charakter passt zu dem Bild in meinem Kopf. Aber denken Sie daran, nicht alles zu übertreiben.

 

Lassen Sie die Charaktere sich glücklich bewegen!

[Verwendung von Archivobjekten und Fotos] Je nach Hintergrund wird es für vertikales Zeichnen verarbeitet (1)

Nach Abschluss der Charakterzeichnung wird diese entsprechend dem Zustand der Szene verarbeitet.

 

Öffnen Sie eine neue Leinwand und lesen Sie das Bild, das Sie als Hintergrundbild verwenden möchten.

Dieses Mal habe ich ein Sonnenuntergangsfoto aus Hongkong verwendet.

 

Verschiedene Umgebungsfarben werden unter verschiedenen situativen Lichtern präsentiert, und die Verarbeitung kann den Charakter stärker in die Zeit und Umgebung integrieren, in der er sich befindet.

Datei>Lesen>Dateiobjekt erstellen

Setzen Sie die vertikale Zeichnung des Charakters in Form eines Dateiobjekts auf das Bild.

 

Auf diese Weise können Sie Änderungen direkt in der Lihua-Datei (Originaldatei) vornehmen. Nachdem die Originaldatei aktualisiert wurde, wird auch das Originalobjekt (Originaldatei) in der Fotodatei (Anwendungsdatei) aktualisiert und der Effekt ist sofort sichtbar. Denken Sie daran, jedes Mal zu speichern, wenn Sie Änderungen an der Originaldatei vornehmen.

Wenn die untergehende Sonne kurz vor Sonnenuntergang steht, lassen die Sonneneinstrahlung und die Lichtstreuung das Objekt blau und orange erscheinen. Wenn Sie das Blau auf dem Foto als Schatten verwenden, sieht es gut aus.

 

Wenn Sie jedoch die Farbe direkt auf dem Foto aufnehmen, ändert sich die ausgewählte Farbe wieder, wenn Sie zur Bilddatei zurückkehren.

 

Es gibt drei Lösungen für dieses Problem:

Verwenden Sie Farbfelder, um Farben aufzuzeichnen, Farbcodes aufzuschreiben und Farben aus Fotos aufzunehmen

Hier werden wir über die Verarbeitungsmethoden "Farbe aus Fotos aufnehmen" und "Fotos verwenden" sprechen.

 

Kopieren Sie zuerst das Foto und dann die Ebene in Bitmap, wählen Sie mit dem Kreisauswahlwerkzeug den gewünschten Farbbereich aus und kopieren Sie ihn in die vertikale Zeichnungsdatei

Zu diesem Zeitpunkt können Sie mit dem Strohhalm die gewünschte Farbe auswählen.

Öffnen Sie eine neue Ebene im vertikalen Zeichenordner, stellen Sie sie auf "Mit der nächsten Ebene zuschneiden" und fügen Sie Farben hinzu und suchen Sie die entsprechende Option im Mischmodus. Diesmal habe ich "weiches Licht" verwendet.

 

Die seitliche Hintergrundbeleuchtung lässt die Charaktere als Randlicht erscheinen, fügen Sie der Ebene eine Maske hinzu, denken Sie daran, die Maske auszuwählen und zu malen, andernfalls wird das Foto gelöscht.

Verwenden Sie den transparenten Pinsel, um das Kantenlicht entsprechend dem dreidimensionalen zu zeichnen, und wechseln Sie zurück zur ausgewählten Farbe, wenn Sie sie nachmalen möchten. Verwenden Sie eine Spritzpistole, um den Heiligenschein auszubürsten.

[Verwendung von Dateiobjekten und Fotos] Je nach Hintergrund wird es für vertikales Zeichnen verarbeitet (2)

Das Hinzufügen der Farbe des Sonnenuntergangs sollte besser sein, aber die Wahl der Lichtfarbe gemäß der Erinnerung ist möglicherweise nicht unbedingt gut.

Es ist ein guter Zeitpunkt, um die Fotos zu versenden.

 

Wählen Sie das entsprechende Teil aus dem Foto aus und fügen Sie es in die vertikale Zeichnungsdatei ein. Dieses Mal verwenden wir direkt die Fotoverarbeitung anstelle der Farbabsorption.

Verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um das Foto zu vergrößern, um das vertikale Gemälde abzudecken, und reduzieren Sie die Transparenz, um die Position anzupassen.

Stellen Sie die Fotoebene auf "Mit der nächsten Ebene zuschneiden" und ändern Sie den Mischmodus.

 

Die Fototextur der bearbeiteten Ebene ist etwas zu klar und der Unschärfefilter macht die Textur weicher.

Ändern Sie die Größe und Position erneut in die Position, in der Sie sich "richtig" fühlen!

[Fotoanwendung, Dateiobjekte] Verwandeln Sie Fotos in CG-Hintergrund

Was ich diesmal machen möchte, ist linienartig, einfach und es fühlt sich an wie der Hintergrund, von jetzt an in die Erinnerung zurückzukehren.

Linien, Verblassen und die Koexistenz von Gegenwart und Vergangenheit sind relativ die begehrtesten Gefühle.

 

Manchmal ist es nicht immer möglich zu wissen, welches Gefühl man mit welcher Filterkombination verwenden kann. Vielleicht ist es so, als würde man eine Gehirnkarte zeichnen, einfach eine einzelne Atmosphäre mit neuen Tonausgleichsschichten nacheinander ausdrücken und sie verarbeiten und kombinieren, ohne die Originalfotos zu beeinträchtigen und manchmal neue Szenen zu entdecken.

 

Um den Stil zu vereinheitlichen, verwenden Sie zuerst die Farbverlaufskorrespondenz, um das Foto mit Brauntönen zu pflastern, um ein altes Gefühl zu erzeugen, und verwenden Sie dann einen weichen Radiergummi auf der Maske, um den Sonnenuntergang auszuwischen, um das Foto wieder in die Realität zurückzubringen.

Diese Ebene wird verwendet, um die Stilfarbe zu stabilisieren.

Die heutigen Schwarz-Weiß-Fotos vermitteln immer ein "altes" Gefühl. Achten Sie auf das Schwarz-Weiß-Verhältnis und die daraus resultierende Form, achten Sie auf die Beziehung zwischen Foto und Person und binarisieren Sie das Foto.

Stapeln Sie die oben genannten neuen Tonausgleichsebenen in verschiedenen Mischmodi und versuchen Sie, ihre Reihenfolge neu zu kombinieren, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Danach, nach dem vorherigen Test, wissen Sie wahrscheinlich, welche Art von Ebene den gewünschten Effekt erzielen kann, und Sie können den gewünschten Effekt leichter erzielen.

 

Nach einer Testrunde habe ich endlich den gewünschten Hintergrund fertiggestellt. Wenn Sie den Stil direkt auf andere Fotos anwenden möchten, müssen Sie, wenn das Foto mit einem Dateiobjekt erstellt wurde, nur das Foto (Originaldatei) aktualisieren.

 

Erstellen Sie einen neuen Ordner und legen Sie die Originalfotos in den Ordner. Überprüfen Sie den Ordner und klicken Sie auf "Kopieren", "Als Dateiobjekt einfügen", und Sie erhalten ein Dateiobjektfoto.

Verwenden Sie dieses Dateiobjektfoto, um alle Fotos zu ersetzen, die zuvor zum Kopieren und Einfügen verwendet wurden. Sie müssen nur das Dateiobjekt und das Foto überprüfen, das Sie zum Kopieren und Einfügen erstellt haben. Es ist nicht jedes Mal erforderlich, "als Dateiobjekt einzufügen".

Nachdem das Ersetzen abgeschlossen ist, kehren Sie zu dem Ordner zurück, in dem die Fotos abgelegt wurden, lesen und platzieren Sie die neuen Fotos, passen Sie die Größe und Position der neuen Fotos an und aktualisieren Sie alle Dateiobjekte...

 

Das neue Foto wird nach der Verarbeitungsmethode des ersten Fotos verarbeitet!

[WIP] Erstellungs- und Entwicklungsnotizen von I-BOOM

Im Entstehungsprozess ist es manchmal sehr wichtig, den eigenen kreativen Prozess, seine Ideen und Fähigkeiten festzuhalten.

Vor allem in der Hochebene und bei Ebbe, wenn ich zurückblicke und meine bisherigen Bemühungen und ursprünglichen Absichten sehe, scheint meine Kraft nach und nach zurückzukommen und ich kann weiter voranschreiten.

 

Es ist auch sehr glücklich, Ihre Kreation mit den Menschen um Sie herum zu teilen. Und wenn Sie sich die Kreationen anderer Leute auf SNS ansehen, werden Sie oft etwas gewinnen.

 

Wenn es darum geht, den Produktionsprozess zu teilen, an welchen Weg denkst du zuerst? Die Methoden sind nichts anderes als die folgenden:

 

(1) Machen Sie Fotos und Screenshots

(2) Bildschirmaufnahme, Zeitrafferfotografie

(3) Live-Übertragung

 

Betrachtet man diese Arten von Sharing-Methoden aus der Perspektive des "Sharing Purpose", kann es eine andere Sichtweise geben.

 

① Teilen Sie dabei einfach Ihre Produktion mit anderen und halten Sie die Interaktionsrate aufrecht:

Um zu diesem Zweck zu teilen, ist das Wichtigste die Geschwindigkeit. Auch wenn die Arbeit nicht abgeschlossen ist, kann sie in großen Mengen geteilt werden, so dass "Fotos und Screenshots machen" die bequemste Methode ist.

Das Aufnehmen von Fotos und Screenshots ist die traditionellste und einfachste Methode zum Teilen. Die Screenshots können auch zu einem animierten Einzelbild-GIF oder APNG kombiniert werden, um die Änderungen zu bereichern.

 

② Nach Abschluss der Arbeiten teilen Sie Ihre Produktion einfach mit anderen:

Zu diesem Zweck mag Geschwindigkeit einer der wichtigsten Punkte sein, aber für diejenigen, die langsam arbeiten und feine Waren herstellen, liegt der größere Fokus auf "dem gesamten Produktionsprozess". "Bildschirmaufnahme, Zeitrafferfotografie" wäre also eine relativ vorteilhafte Wahl.

Bildschirmaufnahme und Zeitraffer-Fotografie scheinen ähnliche Dinge zu sein, aber die Ergebnisse der Aufnahme in zwei Formen sind sehr unterschiedlich:

Die Ergebnisse der „Zeitraffer-Fotografie“ sind sehr ordentlich, denn sie beinhaltet keine Arbeitsbereiche und Pausen, die durch Pausen entstehen können;

Das Ergebnis von "Screen Recording" beinhaltet den Arbeitsbereich. Sie können sehen, wie der Softwarebenutzer die Software verwendet, aber es erfordert zusätzliche Softwaretools und die Dateigröße ist aufgrund der Echtzeitaufzeichnung sehr groß.

Jedes hat seine Vor- und Nachteile. Wenn Sie beispielsweise diese TIPPS erstellen, haben Sie mehr Zeit, den Bildschirm zum Aufnehmen von Videos zu verwenden. aber gleichzeitig kann die Zeitraffer-Fotografie verwendet werden, um die Position auszugleichen, an der Sie die Ergebnisse schnell anzeigen möchten. Gleichzeitig ist die Zeitrafferfotografie von Vorteil, wenn die Länge des hochgeladenen Videos auf SNS begrenzt ist.

 

③Um den gesamten Produktionsprozess zu teilen, mit Lehre oder groß angelegter Interaktion:

Um zu diesem Zweck zu teilen, wird "Erklärung" wichtiger. In der Regel handelt es sich bei dafür angefertigten Videos um auf dem Bildschirm aufgenommene Videos, die bearbeitet und mit einer Vielzahl von Fotos und Screenshots versehen sind, oder in Form einer Live-Übertragung. Daher wird das Teilen zu diesem Zweck in zwei Kategorien unterteilt: Videoproduktion und Echtzeit-Live-Übertragung.

Bei der Videoproduktion wird auf die Vorbereitung Wert gelegt. Die Beziehung zu Untertiteln ist für Leute angenehmer, die Angst vor dem Sprechen haben. Das interaktive Formular ist normalerweise "Nachricht>Nachricht" oder "Nachricht>Nächstes Video";

Die Live-Übertragung in Echtzeit hat eine relativ große Interaktion mit Freunden und Fans und erfordert eine sofortige Reaktion. Die meisten von ihnen werden mit Spracheingabe kooperieren, damit diejenigen, die gerne sprechen, frei sprechen können!

Im Prozess der Rekorderstellung und -entwicklung wählte i-BOOM eine eigene Website als Basis, ergänzt durch andere Plattformen für die sekundäre Promotion, und eröffnete auch einen gesponserten Coin-Slot für sich.

Haben Sie jemals versucht, auf SNS herumzulaufen und ein sehr gutes Werk gesehen - sei es Handschrift, Malerei, Musik oder andere Formen der Schöpfung -, aber Sie können den vom Autor des Werks gesponserten Münzschlitz nicht finden? Dieser Vorfall ist sehr schmerzhaft, also lass uns einen Münzschlitz für dich öffnen, um den Schmerz anderer zu vermeiden!

 

Wenn Sie ein eher gelegentlicher Schöpfer sind, können Sie einen kleinen Betrag an Sponsoring auswählen, um Unterstützung zu abonnieren, z. B. Ko-Fi in Europa und den Vereinigten Staaten, Likecoin in Hongkong usw.;

Schöpfer, die davon überzeugt sind, dass sie regelmäßig Werke produzieren können, können sich dafür entscheiden, Support wie Patreon in Europa und den Vereinigten Staaten, FanBox in Japan usw. zu abonnieren;

Wenn Sie ein Schöpfer sind, der ein Projekt entwickeln möchte, können Sie Mittel wie Kickstarter in den USA oder Tsk in Taiwan beschaffen...

Unabhängig vom Zweck und der Methode des Teilens ist das Wichtigste Ihr Herz und Ihr Glück.

Obwohl Sie beim Teilen schnell die Aufmerksamkeit der Leser gewinnen möchten, vergessen Sie nicht, dass „mit anderen teilen“ nur einen kleinen Teil des kreativen Prozesses einnimmt. Ich fing an, meine ursprüngliche Absicht zu erschaffen.

 

Finden Sie eine Plattform, die Ihnen gefällt, laden Sie Ihre eigenen Kreationen hoch und teilen Sie Ihre Arbeit!

 

Auch wenn es sich um eine relativ große Produktion, wie z.B. eine Spieleproduktion handelt, werden Sie weiterhin Ihre eigenen Arbeiten und kreativen Erfahrungen auf einer festen Plattform veröffentlichen und Sie erhalten nicht nur neue gute Ideen und Kommunikationspartner, sondern auch andere Sponsoren und Möglichkeiten des Sponsorings.