Vorwort

Hallo! Wir sind das i-BOOM Kreativhaus.

Es ist wieder Weihnachten und ich wünsche euch allen ein schönes Weihnachtsfest! Um allen Segen zu senden, ist Anfang Dezember definitiv ein guter Zeitpunkt, um Weihnachtskarten zu machen. Daher hat sich i-BOOM diesmal entschieden, mit dem Zeichnen von Weihnachtskarten zu beginnen und die grundlegenden Anwendungsmethoden von CSP-Schichten und -Materialien zu erklären.

 

Aber wissen Sie vorher, wie das Titelbild dieser Lehre entstanden ist? Die Antwort wird am Ende dieses Tutorials bekannt gegeben!

 

Jetzt schicke ich ein ausführliches Lehrvideo. Wenn es nicht bequem ist, das Video anzusehen, können Sie diesen Lehrartikel weiterlesen. Einige Teile sind detaillierter als das Video.

 

*Diese TIPPS enthält zwei Themen: "Erkläre die Ebenenfunktion für Anfänger" und "Ferienkarten-Darstellung".

Weihnachtskarten haben in der Regel die Größe von Postkarten. Und wenn Sie das Drucken erleichtern möchten, ist A6 die geeignetere Größe. Sie können also beim Zeichnen auch direkt die A6-Leinwand zum Zeichnen verwenden.

Nachdem Sie CSP auf dem iPad geöffnet haben → Datei → Neu, wählen Sie dann A6, bestätigen Sie die Richtung und drücken Sie abschließend OK.

Bei Bedarf können Sie auch die Papierfarbe wählen.

 

Wenn im Fenster eine Leinwand erscheint und sich im Ebenenteil eine leere Ebene und ein Hintergrundbild befinden, können wir mit dem Malen beginnen.

 

Was ich dieses Mal vervollständigen möchte, ist diese Weihnachtskarte. Ich beginne mit dem Entwurfsteil.

Teil 1　 Entwurf

｜Um das Skelett zu überprüfen, verstehen Sie zuerst "Links- und Rechtsinversion"

Ich persönlich denke, dass in CSP die am häufigsten verwendeten Funktionen in der Entwurfsphase "Links-Rechts-Umkehrung" und "Entwurfsebene" sind.

"Left and Right Reverse" kann die gesamte Leinwand schnell nach links und rechts umkehren, was sich sehr gut zum Überprüfen des Skeletts eignet.

Es sollte jedoch beachtet werden, dass sich die im Gemälde verwendete vorübergehende "Links-Rechts-Umkehrung" von der "Links-Rechts-Umkehrung" des gesamten Werks unterscheidet.

Menü→Ansicht→Drehen, Rückwärts→Nach links und rechts umkehren

Dies ist eine vorübergehende "Links-Rechts-Umkehrfunktion" und hat keinen Einfluss auf die Richtung der endgültigen Arbeit.

 

Menü→Bearbeiten→Drehen, Leinwand umkehren→Links und Rechts umkehren

Dies ist langfristig und wird die Richtung der endgültigen Arbeit beeinflussen. Häufiger Gebrauch verbraucht auch den temporären Speicher des iPad und verursacht Dateiverzerrungen, also drücke nicht die falsche Taste.

Wenn Sie "Links und Rechts Rückwärts" schnell verwenden möchten, verwenden Sie einfach die Schnellzugriffsfunktion.

Gehen Sie zum Menü "Schnellzugriff" → Einstellungen für den Schnellzugriff → Ansicht → Drehen, Rückwärts → Rückwärts links und rechts → Hinzufügen

｜Um die Organisation zu erleichtern, fügen Sie Ebenen und Ebenenordner hinzu

Die richtige Verwendung von Ebenen kann nicht nur die Modifikation erleichtern, sondern auch das Malen beschleunigen.

Klicken Sie auf "Ebene hinzufügen".

 

Andere Zeichenobjekte als Charaktere, wie Kleidung, Haarschmuck, Ausrüstung, Hintergründe usw., können ohne Auswirkungen auf die Charaktere geändert werden. Gleichzeitig können Sie nach dem Zeichnen vieler Layer, wenn Sie sie gut organisieren möchten, alle relevanten Layer auswählen und zum Ordner hinzufügen.

Auf der ausgewählten Ebene → iPencil oder lange mit der Fingerspitze drücken → einen Ordner erstellen und die Ebene einfügen

Die ausgewählten Ebenen werden zur einfachen Organisation dem neuen Ordner hinzugefügt.

 

Eine andere Möglichkeit, einen Ordner hinzuzufügen, besteht darin, auf die Schaltfläche "Ordner hinzufügen" zu klicken.

Klicken Sie im neuen Ordner auf Layer hinzufügen, und der Layer wird automatisch in den entsprechenden Ordner aufgenommen.

｜Bei der Ausgabe bitte den Entwurf nicht sehen! Einführung in "Manuskriptebene"

Als nächstes folgt die Einführung von "Script Layer".

Wenn die Symbolleiste breit genug ist, können Sie direkt auf die Schaltfläche "Entwurfsebene" klicken, und alle im Ordner abgelegten Entwürfe werden als "Skripte" definiert. Nach der Auswahl des Manuskripts ändert sich die Farbe des Manuskripts nicht, aber bei der Ausgabe der Datei können Sie wählen, ob das "Manuskript" ausgegeben werden soll oder nicht.

Menü→Datei→Bild planen und ausschreiben→Ausgabedateiformat auswählen

Wählen Sie aus, ob Sie das "Skript" exportieren möchten, und klicken Sie dann auf OK, um die Datei zu exportieren.

Im obigen Beispiel ist das linke Bild das Ausgabeskript (blaue Linie), und rechts befindet sich kein Ausgabeskript.

Es ist erwähnenswert, dass die Tastenkombination "Entwurfsebene" möglicherweise ausgeblendet ist, wenn die Symbolleiste nicht breit genug ist. Zu diesem Zeitpunkt können Sie zu "Menü → Ebene → Ebene festlegen → Als Skriptebene festlegen" gehen.

｜Konvertieren Sie die Farbe und Transparenz der gesamten Ebene!

Wie konvertiert man also schnell alle Manuskripte in der Mappe?

Gehen Sie zum Menü "Ebeneneigenschaften" → Ebenenfarbe

Hier können Sie die Linien der gesamten Ebene in eine bestimmte Farbe umwandeln.

Wenn die Symbolleiste breit genug ist, können Sie außerdem eine Verknüpfung zum schnellen "Ebenenfarbe" finden.

 

Nachdem das Manuskript in Farbe umgewandelt wurde, ist es möglicherweise nicht in der Lage, den Zeilenentwurf deutlich zu überdecken. Zu diesem Zeitpunkt können Sie die Deckkraft der Ebene anpassen, um den Effekt zu erzielen. Eine Deckkraft von 40-60% wäre eine gute Wahl, bitte nach Bedarf anpassen.

Teil 2 　 Linienentwurf

｜"Rasterebene" und "Vektorebene"

Ohne Berechnung der Entwurfsebene werden CSP-Ebenen im Allgemeinen in zwei Typen unterteilt:

 

1. Gitterschicht

Die häufigste Schicht. Wenn Sie die Bilddatei weiter vergrößern, wird das Bild mosaikartig oder verschwommen.

 

2. Vektorebene

Zum Öffnen ist eine spezielle Software erforderlich. Die Besonderheit besteht darin, dass sich die Kantenlinien, Farben usw. unabhängig davon, wie Sie heranzoomen, nicht ändern und das Bild nicht unscharf wird. In der Vektorebene können alle gezeichneten Linien mit "Punkten" feinjustiert werden.

 

Wählen Sie die Funktion "Objekt" (rot) oder "Kontrollpunkt" (in der blauen Position) und klicken Sie auf die Linie, um den "Punkt" zu steuern.

Je weniger "Punkte", desto glatter wird die Linie. Wenn Sie also eine glatte Linie zeichnen möchten, können Sie die zusätzlichen "Punkte" mit der Funktion "Kontrollpunkt löschen" in der Funktion "Kontrollpunkt" löschen.

 

Andererseits können Sie in einer Vektorebene bei Verwendung der Funktion "Objekt" auch die Dicke und Farbe aller Linien in der Ebene anpassen. Und wenn Sie die Funktion "Radiergummi" in der Vektorebene verwenden, gibt es Überraschungen.

Nachdem Sie "Vektor löschen" aktiviert und verschiedene Modi ausgewählt haben, können Sie die ineinander verschlungenen Linien einfach anpassen. Dies ist eine Funktion, die im "Point Layer" nicht verfügbar ist.

 

Da die Vektorebene jedoch manchmal automatisch die Richtung der Linie feinjustiert, fühlt es sich manchmal freier an, die "Punktmatrixebene" zum Zeichnen der Linie zu verwenden.

｜Ebenennamen ändern

Nachdem wir einen Teil der Linie gezeichnet haben, können wir den Layer umbenennen, um das Sortieren und Durchsuchen des Layers zu erleichtern.

 

Doppelklicken Sie auf den Namen der Ebene, um den Namen zu ändern, ändern Sie den Namen beispielsweise diesmal in "Gesicht".

Ordner können auf die gleiche Weise auch umbenannt werden.

｜Zeichne schnell! Die grundlegende Methode zum Herunterladen und Hinzufügen von Materialien

Beim Zeichnen einiger komplizierter Teile des Bildes können wir Materialien verwenden, wie z. B. die Zöpfe um die Ohren der diesmal gezeichneten Charaktere.

Zu diesem Zeitpunkt können wir zu CLIP STUDIO ASSETS gehen, um zu suchen.

 

Die Materialien in CLIP STUDIO ASSETS sind in zwei Arten unterteilt: kostenlos und kostenpflichtig

Obwohl es viele kostenpflichtige Materialien gibt, die Aufmerksamkeit erregen, sind viele der kostenlosen Materialien sehr praktisch und haben viele Arten. Sie müssen nur Schlüsselwörter eingeben und eine Vielzahl von verwandten Materialien wird angezeigt. Zum Beispiel ist es fast Weihnachten, warum versuchen Sie nicht, "Weihnachten" einzugeben und zu sehen, welche Weihnachtsmaterialien verwendet werden können.

Das heruntergeladene Material kann heruntergeladen werden von

Menü→Fenster→Material→Material [Download] Entfernen

 

Die Materialien sind in verschiedene Arten unterteilt: Bilder, Pinsel, 3D usw., die alle hier zu finden sind.

Bildartige Materialien werden am häufigsten für Hintergründe oder Texturen verwendet. Wenn Sie beispielsweise nach dem Ausmalen eine vollständige Aquarellstruktur hinzufügen möchten, können Sie die entsprechenden Materialien verwenden. Bei der Verwendung müssen Sie es nur in den Ebenenbereich ziehen, und alle Bildmaterialien werden mit dem Symbol "Bildmaterialebene" gekennzeichnet;

 

Das Bürstenmaterial können Sie je nach Bürstentyp an der entsprechenden Stelle platzieren:

Zum Beispiel kann die Textur von Kleidung an der Position "Dekoration" → "Bekleidung" platziert und direkt per Drag & Drop in das Fenster gezogen werden, wo Sie sie platzieren möchten.

Pinselmaterialien zeigen manchmal ein kleines Symbol auf der linken Seite des Vorschaubilds zur einfachen Identifizierung an.

Wenn Sie das hinzugefügte Material löschen möchten, können Sie das Material auswählen und die Löschtaste drücken.

Wenn Sie vergessen, was das heruntergeladene Material ist, können Sie auf die Markierung in der oberen rechten Ecke klicken, wie in der obigen Abbildung gezeigt, und Sie werden zur Download-Seite des Materials weitergeleitet.

｜Die einfachste Art, Materialien zu verwenden

Die Auswahl geeigneter Materialien entsprechend dem zu zeichnenden Bild kann die Arbeit nicht nur schöner machen, sondern auch beschleunigen.

Bevor Sie das Material verwenden, können Sie den Effekt während der Verwendung im Vorschaufeld anzeigen. Einige Materialien unterstützen den Stiftdruck, andere nicht. Auch beim Einstellen muss auf die Farbe geachtet werden. Einige Materialien unterstützen Zweifarben, sodass Sie selbst den besten Effekt erzielen können. Wenn Sie jedoch das opake Material transparent machen möchten, empfiehlt es sich, den "transparenten Teil" weiß zu markieren.

Nachdem Sie die zu verwendenden Materialien festgelegt haben, können Sie mit der Verarbeitung fortfahren, z. B. unnötige Teile löschen oder benötigte Teile hinzufügen.

Der Teil, der transparent sein muss, kann zusätzlich zur Bearbeitung mit einem Radiergummi mit der integrierten Funktion von CSP bearbeitet werden:

 

Menü→Bearbeiten→Helligkeit in Transparenz umwandeln, Ein-Klick-Verarbeitung, und es ist schnell erledigt.

 

Im Folgenden sind die Materialien aufgeführt, die versucht wurden, um Zöpfe herzustellen, und schließlich Konus-Zöpfe zum Bemalen verwendet haben.

｜Verwenden Sie Materialien und "Maske erstellen", um Kleidungsmuster zu erstellen!

Da das Muster nach Schnitt und Form der Kleidung unterteilt wird, können Sie zur schnellen Bearbeitung der Aufteilung verschiedene "Auswahl" -Werkzeuge und "Masken" -Verarbeitung verwenden.

Die einfache Methode besteht darin, zuerst das zu verwendende Muster auszuwählen, und dieser Teil kann mit Materialien oder selbst gezeichnet werden. Unten sind die Texturmaterialien, die in diesem Gemälde verwendet wurden, und sie sind alle Muster voller Wintergefühl.

Es wird empfohlen, die Textur verschiedener Teile der Kleidung auf verschiedenen Schichten zu malen und entsprechend der Richtung des Materialpinsels ein Muster zu zeichnen, das sich in Richtung des Stoffes entwickelt.

Nachdem Sie das Muster gezeichnet haben → verwenden Sie das `Auswählen''-Werkzeug → Automatische Auswahl'' → wählen Sie die Stelle aus, an der das Muster erscheinen soll → klicken Sie auf die Ebene, auf der das Ärmelmuster gezeichnet wird → `Maske erstellen''

 

Die Ebene zeigt nur den ausgewählten Teil und die anderen Teile werden maskiert. Auf diese Weise wird grundsätzlich die Texturverteilung der Kleidung verarbeitet. Es ist zu beachten, dass Sie bei Verwendung des Werkzeugs "Auswählen" je nach Situation "Auswählen nur nach Bezug auf Bearbeitungsebene" oder "Auswählen nach Bezug auf andere Ebenen" auswählen können.

 

Wenn Sie nach der Verwendung der Maske auf der Ebene weitermalen möchten, denken Sie daran, auf die Ebene zu klicken, da sonst das Gemälde auf der Maske gemalt wird, was den Maskierungsbereich beeinflusst oder keine Wirkung hat.

 

Neben Ebenen können auch Masken auf Ordnern verwendet werden. Versuchen Sie, die Maske per Drag & Drop auf der Ebene in den Ordner zu ziehen, damit Sie verschiedene Arten von Mustertests im gewünschten Bereich durchführen können.

Teil 3 　 Farbe

In Bezug auf die Verwendung von Ebenen beim Färben zeichne ich persönlich verschiedene Teile der Linienentwürfe auf verschiedenen Ebenen und klassifiziere dann die verschiedenen Teile, füge Hintergrundfarben, Schatten usw. hinzu, siehe zum Beispiel die Abbildung unten.

Um die Organisation zu erleichtern, wird jeder Ordner durch das Farbdisplay unterschieden. Die Einstellungsmethode finden Sie in der oberen linken Ecke des Ebenenfensters.

 

｜Einführung von Farbwerkzeugen

Die Werkzeuge zum Einfärben sind jeweils "Füllen" und "Lasso Smear" in "Grafik".

"Füllen" kann schnell einen großen Farbbereich vervollständigen, aber einige kleine Ecken werden nicht perfekt gefüllt oder es kommt zu einem Problem des Farbüberlaufs, wenn Lücken in der Grafik vorhanden sind. Dieses Problem kann verwendet werden, um den "Lasso-Abstrich" auszufüllen.

Gleichzeitig kann die Füllfunktion in CSP verfeinert werden, beispielsweise durch Anpassen des "Farbfehlers", um alle als grau definierten Teile auszufüllen; der "Zoombereich" kann die äußere Größe des ausgefüllten Bereichs bestimmen usw.

｜Super einfach zu verwenden "mit der nächsten Schicht schneiden", einfach die Schattenfarbe zu vervollständigen

Nachdem die Hintergrundfarbe fertig ist, beginnen Sie mit dem Zeichnen des Schattens.

Auf der Ebene mit der Hintergrundfarbe,

Öffnen Sie eine neue Ebene → drücken Sie die Verknüpfung "Mit der nächsten Ebene zuschneiden"

Nach dem Einschalten wird neben der Ebene eine rote Markierung angezeigt.

 

Als nächstes wird beim Zeichnen auf dieser Ebene die Ebene mit dem Hintergrundfarbblock als Oberfläche verwendet, damit die Farbe nicht außerhalb des Farbblocks überläuft. Wenn Sie die Tastenkombination nicht finden, können Sie auch mit iPencil oder Ihrer Fingerspitze auf die entsprechende Ebene drücken und halten → Ebene festlegen → "Mit der nächsten Ebene zuschneiden", um sie festzulegen.

 

Wenn der Schatten der ersten Ebene fertig ist, können Sie Ebenen hinzufügen, um den Schatten der zweiten Ebene zu zeichnen.

Sofern es keine Unterbrechung in der Mitte gibt, fügen Sie eine weitere Ebene über der Ebene hinzu, die auf "Mit der nächsten Ebene zuschneiden" eingestellt wurde, und sie verwenden weiterhin die Farbblöcke in der unteren Ebene als Grundlage für die Färbung. Um es einfach auszudrücken, solange es keine Unterbrechung in der Mitte gibt, muss man sich keine Sorgen um den Farbüberlauf machen, der den Zustand wie eine "Maske" aussehen lässt.

Im Bild oben,

Rotes Kästchen: Normaler Zustand, keine Ebene ist getrennt und alle Schatten werden ohne Überlauf gefärbt;

Blaues Kästchen: Die obere rechte Ecke befindet sich im getrennten Zustand, und einige Ebenen werden aufgrund der getrennten leeren Ebene (grünes Kästchen) als Basis nicht angezeigt;

Gelbes Kästchen: Die unterste Ebene wird nicht angezeigt und alle darüber liegenden Ebenen, die auf "Mit der nächsten Ebene ausschneiden" eingestellt sind, werden nicht angezeigt;

Violetter Rahmen: Die nicht erfolgreich eingestellte Ebene von "Zuschneiden mit der nächsten Ebene" wird grau markiert und die Farbe läuft über, was sich nicht von normalen Ebenen unterscheidet.

 

｜Eine weitere Option zur Farbauswahl: "Farbton, Sättigung, Helligkeit..." anpassen

Neben der Farbauswahl im Farbkreis kann auch die Farbe der Schatten durch die Einstellung "Farbton, Sättigung, Helligkeit..." ausgewählt werden.

1. Neue Ebene öffnen → „Mit nächster Ebene ausschneiden“ → Grundfarbe ausfüllen

2. Menü→Bearbeiten→Farbtonkompensation→"Farbton, Sättigung, Helligkeit..."

3. Passen Sie die Daten an → OK → iPencil oder halten Sie Ihre Fingerspitzen, um die Farbe aufzunehmen

 

Als nächstes ist die Zeit für das geschickteste Malen. Da die Farben den Bereich der Hintergrundfarbe nicht überschreiten, malen Sie bitte so viel Sie möchten.

｜Die Bedeutung von Grauschimmel! Einführung von "Neue Tonkompensationsschicht"

Grauer Modellprototyp: Das Modell wird vor dem Einfärben mit einer Grauschicht besprüht. Dies dient unter anderem dazu, zu überprüfen, ob das Skelett des Modells falsch ist, da die Helligkeit, Sättigung und Farbe der Farbe selbst die Wahrnehmung der Form und des dreidimensionalen Erscheinungsbildes durch eine Person beeinflussen.

Daher kann die Verwendung von "Graustufen" zur Überprüfung der Arbeit beim Malen helfen zu bestätigen, ob der Farbkontrast ausreicht, um das Auge anzuziehen, oder ob die versteckten Farben erfolgreich gesammelt werden, um die Farbsättigung des Bildes zu erhöhen.

 

In CSP ist "New Tone Compensation Layer" eine Methode, um den gesamten Bildschirm schnell in Graustufen zu konvertieren.

Langes Drücken im Ebenenbereich → „Neue Tonwertkompensationsebene“ → „Farbton, Sättigung, Helligkeit...“ → Sättigung auf „-100“ einstellen → OK

 

"New Tone Compensation Layer" ist erschienen! Legen Sie es auf alle Schichten.

Jetzt können Sie überprüfen, ob Kontrast und Sättigung der Farbe jeder Ebene ausreichend sind, und Anpassungen vornehmen.

Blenden Sie nach der Anpassung die "Neue Tonwertkompensationsebene" aus, um zum Farbbildschirm zurückzukehren.

｜Integrieren Sie die Linien in das Gemälde und ändern Sie die Farbe des Linienentwurfs! Einführung in "Transparente Entität sperren"

Durch die Abstimmung der Linienstärke, des Farbverlaufs und der Linienfarbe, die dem Farbblock entspricht, kann nicht nur verhindert werden, dass die Linie in der Arbeit abrupt wird, sondern auch die Farbfülle des Bildes erhöht werden. Verwenden Sie also alle Elemente auf dem Bild so viel wie möglich, um die Arbeit vollständig zu machen.

Auf der Arbeitsleiste der Ebene befindet sich eine Tastenkombination zum "Sperren transparenter Primitive". Nach der Verwendung bleibt das gleiche Symbol auf der Ebene, sodass alle transparenten Teile auf dieser Ebene gesperrt werden, nur die farbigen Teile können geändert werden, sodass Sie "Lasso-Schmiere" oder andere Pinsel verwenden können, um die Linien so einzufärben so viel wie du magst.

 

Wenn Sie die Tastenkombination nicht finden, können Sie

Drücken Sie lange auf die entsprechende Ebene → Ebene festlegen → transparente Primitive sperren

Teil 4 　 Endeinstellung und Materialauftrag

｜Verwende Materialien, um den Charakteren niedliche Haaraccessoires hinzuzufügen!

Manchmal sieht das Material wie ein Siegel aus und die Zeichnung ist ein anderes Muster. Diese Art von Material ist sehr gut geeignet, um die Arbeit zu verschönern und zur Dekoration der Charaktere zu werden, daher ist es sehr zu empfehlen, es vor der Verwendung auszuprobieren. Kennen Sie alle Arten von Materialien.

 

Die folgenden Dekorations- und Hintergrundmaterialien wurden diesmal verwendet:

 

Nach dem Hinzufügen des Materials, nach dem Anpassen und Verwenden der Funktionen "Auswählen" und "Verschieben" platzieren Sie das Muster zuerst an der gewünschten Stelle.

Wenn Sie das Element wiederholen müssen, können Sie die Ebene, die Sie kopieren möchten, gedrückt halten → das Bild kopieren.

Darüber hinaus können Sie auch die Richtung oder Größe der Ebene ändern. Wenn Sie beispielsweise horizontal umkehren möchten, gehen Sie zu Menü → Bearbeiten → Transformieren → Links und rechts umkehren.

｜Fügen Sie dem Material einen Rahmen hinzu, um den Stil der Arbeit zu vereinheitlichen

Nachdem Sie das Material platziert haben, müssen Sie das Material streichen, um das Gesamtgefühl der Arbeit anzupassen.

Wir können in CSP zu "Ebeneneigenschaften" gehen → im Effekt "Rahmen" auswählen.

Hier können Sie allen Farbblöcken in der Ebene einen Rahmen hinzufügen. Die Linie kann als "Edge" und "Watercolor Border" ausgewählt werden, außerdem können Sie die Dicke und Farbe der Linie auswählen.

Nachdem die Anpassung abgeschlossen ist, drücken Sie lange auf die Ebene → Bitmap-Schichtung

Sie können die automatisch gezeichneten Linien leicht ändern, was eine sehr nützliche Funktion ist.

｜Verwenden Sie Materialien, um den Hintergrund zu vervollständigen und Aquarelltexturen hinzuzufügen!

Ziehen Sie zuerst das gewünschte Muster und die Aquarellstruktur per Drag & Drop in die Ebenensymbolleiste.

Wenn der Charakter eine Aquarellstruktur haben soll, legen Sie das Aquarellmaterial über alle Ebenen, auf denen der Charakter gezeichnet wird.

Verwenden Sie dann den "Mischmodus" (rot) und die Transparenz (blau) zum Anpassen.

Gleichzeitig können Sie, wenn Sie nicht möchten, dass das Aquarellmaterial den Hintergrund beeinflusst, alle Ebenen und Ordner zum Zeichnen von Zeichen in einen Ordner legen und das Aquarellmaterial in den Zustand "Schneiden mit der nächsten Ebene" versetzen. , so dass das Aquarellmaterial das niedliche Muster des Hintergrunds nicht beeinflusst.

 

Um den Hintergrund nicht auffälliger zu machen als die Charaktere, sollte auch der Hintergrund leicht angepasst werden, damit die Hintergrundfarbe nicht heller als die Charaktere ist und den Charakteren den Protagonistenstatus raubt.

 

｜Benutze den eingebauten Pinsel: "Kunstfiguren", um Segen zu schreiben!

In CSP schreibe ich sehr gerne mit dem eingebauten Pinsel: "Fine Art". Sie finden es unter "Dip pen→Art Characters".

Zum Schluss noch "Layer-Attribute" und weiße Ränder verwenden, um die Glückwünsche auffälliger zu machen, und die Arbeit ist getan!

Ende

Wünsche euch allen Frohe Weihnachten! Gleichzeitig hoffe ich, dass Ihnen dieser Unterricht gefällt.

Wenn Ihnen unsere Lehrvideos und Artikel gefallen, geben Sie uns bitte ein "Gefällt mir"!

Schließlich werden die Materialien, die in der Titelkarte dieser Lehre verwendet werden, unten gesendet. Einfache Koordination und Modifikation können ein schönes und schönes Titelbild ergeben. Brauchen Sie nicht so ein nützliches Material? !

Bis zum nächsten Mal! Vielen Dank für das Lesen hier!