Einleitung

Hallo! Wir sind i-BOOM Creative House.

Es ist wieder Weihnachtszeit, wir wünschen Ihnen allen frohe Weihnachten! Um Ihnen allen unsere besten Wünsche zu übermitteln, ist Anfang Dezember definitiv die beste Zeit, um Weihnachtskarten zu basteln. Deshalb hat i-BOOM beschlossen, diesmal mit dem Zeichnen von Weihnachtskarten zu beginnen und die grundlegenden Anwendungsmethoden von Ebenen und Materialien in CSP zu erklären.

 

Aber wussten Sie schon, wie das Titelbild dieses Tutorials erstellt wurde? Die Antwort wird am Ende dieses Tutorials enthüllt!

 

Hier ist ein detailliertes Tutorial-Video. Wenn es Ihnen nicht bequem ist, das Video anzusehen, können Sie diesen Tutorial-Artikel weiterlesen, einige Teile sind detaillierter als im Video.

 

*Dieser TIP enthält zwei Themen: „Ebenenfunktionen für Anfänger erklärt“ und „Festtags-Kartenillustrationen“.

Weihnachtskarten haben im Allgemeinen die Größe einer Postkarte. Wenn Sie einen bequemen Druck wünschen, ist A6 eine geeignete Größe, daher können Sie beim Zeichnen direkt eine A6-Leinwand verwenden.

Nach dem Öffnen von CSP auf dem iPad → Datei → Neu, wählen Sie dann A6, bestätigen Sie die Ausrichtung und klicken Sie abschließend auf OK.

Bei Bedarf können Sie auch die Papierfarbe auswählen.

 

Sobald eine Leinwand im Fenster erscheint und der Ebenenbereich eine leere Ebene sowie ein Hintergrundbild enthält, können wir mit dem Zeichnen beginnen.

 

Diesmal möchten wir diese Weihnachtskarte fertigstellen und beginnen mit der Skizze.

Teil 1 Skizze

｜Um die Anatomie zu überprüfen, lernen Sie zuerst „Horizontal spiegeln“ kennen.

Ich persönlich bin der Meinung, dass die am häufigsten verwendeten Funktionen in CSP während der Skizzenphase „Horizontal spiegeln“ und „Entwurfsebene“ sind.

„Horizontal spiegeln“ kann die gesamte Leinwand schnell horizontal spiegeln, was sich hervorragend zur Überprüfung der Anatomie eignet.

Es ist jedoch zu beachten, dass das temporäre „Horizontal spiegeln“, das beim Zeichnen verwendet wird, nicht dasselbe ist wie das „Horizontal spiegeln“ des gesamten Werks.

Menü → Ansicht → Drehen/Spiegeln → Horizontal spiegeln

Dies ist eine temporäre „Horizontal spiegeln“-Funktion, die die Ausrichtung des fertigen Werks nicht beeinflusst.

 

Menü → Bearbeiten → Leinwand drehen/spiegeln → Horizontal spiegeln

Dies ist eine dauerhafte Funktion, die die Ausrichtung des fertigen Werks beeinflusst. Häufige Verwendung verbraucht den temporären Speicher des iPads und kann zu Dateiverzerrungen führen, also drücken Sie nicht die falsche Taste.

Wenn Sie „Horizontal spiegeln“ schnell verwenden möchten, nutzen Sie einfach die Schnellzugriffsfunktion.

Gehen Sie zu „Schnellzugriff“-Menü → Schnellzugriff-Einstellungen → Ansicht → Drehen/Spiegeln → Horizontal spiegeln → Hinzufügen

｜Zum besseren Organisieren: Neue Ebenen und Ebenenordner hinzufügen

Die richtige Verwendung von Ebenen erleichtert nicht nur Änderungen, sondern beschleunigt auch den Zeichenprozess.

Klicken Sie auf „Ebene hinzufügen“.

 

Objekte, die nicht zur Figur gehören, wie Kleidung, Haarschmuck, Ausrüstung, Hintergründe usw., können nach Belieben geändert werden, ohne die Figur zu beeinflussen. Wenn Sie außerdem viele Ebenen gezeichnet haben und diese gut organisieren möchten, können Sie alle relevanten Ebenen auswählen und sie einem Ordner hinzufügen.

Auf der ausgewählten Ebene → iPencil oder Finger lange drücken → Ordner erstellen und Ebenen einfügen

Die ausgewählten Ebenen werden dem neuen Ordner hinzugefügt, um die Organisation zu erleichtern.

 

Eine weitere Methode zum Hinzufügen eines Ordners ist das Klicken auf die Schaltfläche „Neuen Ordner hinzufügen“.

Klicken Sie im neuen Ordner auf „Ebene hinzufügen“, die Ebene wird automatisch in den entsprechenden Ordner aufgenommen.

｜Beim Exportieren: Zeigen Sie keine Skizzen an! Vorstellung der „Entwurfsebene“

Als Nächstes folgt die Einführung der „Entwurfsebene“.

Wenn die Werkzeugleiste breit genug ist, können Sie direkt auf die Schaltfläche „Entwurfsebene“ klicken. Skizzen, die in Ordnern abgelegt sind, werden als „Entwürfe“ definiert. Nach der Auswahl des Entwurfs ändert sich die Farbe der Skizze nicht, aber beim Exportieren der Datei können Sie wählen, ob der „Entwurf“ exportiert werden soll oder nicht.

Menü → Datei → Bild auf eine Ebene reduzieren und exportieren → Ausgabeformat auswählen

Wählen Sie, ob der „Entwurf“ exportiert werden soll oder nicht, klicken Sie nach der Auswahl auf OK, um die Datei zu exportieren.

Im obigen Beispiel ist das Bild links der exportierte Entwurf (blaue Linien), während das Bild rechts keinen Entwurf exportiert hat.

Es ist erwähnenswert, dass, wenn die Werkzeugleiste nicht breit genug ist, die Verknüpfung zur „Entwurfsebene“ möglicherweise ausgeblendet ist. In diesem Fall können Sie zu „Menü → Ebene → Ebenen-Einstellungen → Als Entwurfsebene festlegen“ gehen.

｜Ändern Sie die Farbe und Deckkraft der gesamten Ebene!

Wie können Sie also alle Skizzen in einem Ordner schnell umfärben?

Gehen Sie zum Menü „Ebeneneigenschaften“ → Ebenenfarbe

Hier können Sie die Linien der gesamten Ebene in eine bestimmte Farbe ändern.

Wenn die Werkzeugleiste breit genug ist, finden Sie auch eine Verknüpfung zur schnellen „Ebenenfarbe“.

 

Nachdem Sie die Skizze umgefärbt haben, ist es möglicherweise noch nicht möglich, die sauberen Linien deutlich darüberzulegen. In diesem Fall können Sie die Deckkraft der Ebene anpassen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Eine Deckkraft von 40-60% ist eine gute Wahl. Bitte passen Sie sie bei Bedarf an.

Teil 2 Linienzeichnung

｜„Rasterebene“ und „Vektorebene“

Ohne Berücksichtigung der Entwurfsebene werden CSP-Ebenen im Allgemeinen in zwei Typen unterteilt:

 

1. Rasterebene

Die gebräuchlichste Ebene. Wenn Sie die Bilddatei immer weiter vergrößern, wird das Bild verpixelt oder unscharf.

 

2. Vektorebene

Muss mit spezieller Software geöffnet werden. Das Merkmal ist, dass Kantenlinien, Farben usw. sich nicht ändern, egal wie stark Sie vergrößern, und das Bild nicht unscharf wird. Auf einer Vektorebene können alle gezeichneten Linien mithilfe von „Punkten“ fein abgestimmt werden.

 

Wählen Sie die Funktion „Objekt“ (rot) oder „Kontrollpunkt“ (an der blauen Position) und klicken Sie auf die Linie, um die „Punkte“ zu steuern.

Je weniger „Punkte“, desto glatter die Linie. Wenn Sie also eine glatte Linie zeichnen möchten, können Sie die Funktion „Kontrollpunkt löschen“ in der Funktion „Kontrollpunkt“ verwenden, um unnötige „Punkte“ zu entfernen.

 

Andererseits können Sie auf einer Vektorebene beim Verwenden der Funktion „Objekt“ auch die Dicke und Farbe aller Linien auf der Ebene anpassen. Und wenn Sie die „Radiergummi“-Funktion auf einer Vektorebene verwenden, werden Sie ebenfalls überrascht sein.

Nach dem Aktivieren von „Vektor löschen“ können Sie verschiedene Modi verwenden, um sich überschneidende Linien bequem anzupassen. Dies ist eine Funktion, die in der „Rasterebene“ nicht vorhanden ist.

 

Da Vektorebenen jedoch manchmal automatisch die Linienrichtung feinabstimmen, fühlt es sich manchmal freier an, Linien auf einer „Rasterebene“ zu zeichnen.

｜Ebenennamen ändern

Nachdem Sie einen Teil der Linien gezeichnet haben, können Sie die Ebenen umbenennen, um sie leichter zu organisieren und zu durchsuchen.

 

Doppelklicken Sie auf den Namen der Ebene, um ihn zu ändern, zum Beispiel in „Gesicht“.

Ordner können auf die gleiche Weise umbenannt werden.

｜Schnelles Zeichnen! Grundlegende Methoden zum Herunterladen und Hinzufügen von Materialien

Beim Zeichnen komplexer Teile können wir Materialien verwenden, zum Beispiel die Zöpfe am Ohr der diesmal gezeichneten Figur.

In diesem Fall können wir in CLIP STUDIO ASSETS suchen.

 

Materialien in CLIP STUDIO ASSETS sind in zwei Typen unterteilt: kostenlos und kostenpflichtig.

Obwohl viele kostenpflichtige Materialien sehr auffällig sind, sind viele kostenlose Materialien sehr nützlich und vielfältig. Geben Sie einfach ein Schlüsselwort ein, und es werden alle Arten von relevanten Materialien angezeigt. Da Weihnachten bald ist, versuchen Sie doch mal, „Christmas“ einzugeben, um zu sehen, welche Weihnachts materialien Sie verwenden können.

Heruntergeladene Materialien können über

Menü → Fenster → Material → Material [Download] entnommen werden.

 

Materialien sind in verschiedene Kategorien unterteilt: Bilder, Pinsel, 3D usw., die alle hier gefunden werden können.

Bildmaterialien werden am häufigsten für Hintergründe oder Texturen verwendet, z. B. wenn Sie nach dem Ausmalen eine volle Aquarelltextur hinzufügen möchten, können Sie die entsprechenden Materialien verwenden. Bei der Verwendung müssen Sie sie nur in den Ebenenbereich ziehen, alle Bildmaterialien sind mit dem Symbol „Bildmaterialebene“ gekennzeichnet;

 

Was Pinselmaterialien betrifft, können diese je nach Art des Pinsels an den entsprechenden Stellen platziert werden:

Zum Beispiel können Kleidungstexturen unter „Dekoration“ → „Kleidung“ platziert werden. Ziehen Sie sie einfach in das gewünschte Fenster.

Pinselmaterialien zeigen manchmal ein kleines Symbol links im Vorschaubild an, um die Identifizierung zu erleichtern.

Wenn Sie ein hinzugefügtes Material löschen möchten, wählen Sie das Material aus und drücken Sie die Entfernen-Taste.

Wenn Sie vergessen haben, welches Material Sie heruntergeladen haben, können Sie auf das oben gezeigte Symbol in der oberen rechten Ecke klicken, das Sie zur Download-Seite des Materials führt.

｜Die grundlegendste Methode zur Verwendung von Materialien

Die Auswahl geeigneter Materialien für das zu zeichnende Bild macht das Werk nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern beschleunigt auch den Arbeitsprozess.

Bevor Sie Materialien verwenden, können Sie die Effekte im Vorschaufeld überprüfen. Einige Materialien unterstützen den Stiftdruck, andere nicht. Achten Sie bei der Einstellung auch auf die Farben. Einige Materialien unterstützen zwei Farben, die Sie selbst kombinieren können, um den besten Effekt zu erzielen. Wenn Sie jedoch möchten, dass ein undurchsichtiges Material transparent wird, wird empfohlen, den „zu transparenten Bereich“ zuerst weiß zu markieren.

Nachdem Sie das zu verwendende Material ausgewählt haben, können Sie es bearbeiten, z. B. unerwünschte Teile wegradieren oder benötigte Teile hinzufügen.

Die transparent zu machenden Teile können nicht nur mit dem Radiergummi bearbeitet werden, sondern auch mit der integrierten CSP-Funktion:

 

Menü → Bearbeiten → Luminanz in Transparenz umwandeln, mit einem Klick erledigt.

 

Im Folgenden sind die Materialien aufgeführt, die zum Erstellen der Zöpfe verwendet wurden, wobei schließlich konische Zöpfe zum Zeichnen verwendet wurden.

｜Verwenden Sie Materialien und „Maske erstellen“, um Kleidermuster zu erstellen!

Da Muster je nach Schnitt und Form der Kleidung geteilt werden, können Sie verschiedene „Auswahl“-Werkzeuge und „Masken“ verwenden, um die Teilung schnell zu bearbeiten.

Die einfache Methode besteht darin, zuerst das zu verwendende Muster auszuwählen. Dieser Teil kann Materialien verwenden oder selbst gezeichnet werden. Unten sind die Texturmaterialien aufgeführt, die bei dieser Zeichnung verwendet wurden, allesamt Muster voller Wintergefühl.

Es wird empfohlen, die Texturen verschiedener Kleidungsbereiche auf verschiedenen Ebenen zu zeichnen und die Muster entsprechend der Richtung des Materialpinsels so zu gestalten, dass sie der Richtung des Stoffes folgen.

Nachdem das Muster gezeichnet wurde → verwenden Sie das „Auswahl“-Werkzeug → „Automatische Auswahl“ → wählen Sie den Bereich aus, in dem das Muster erscheinen soll → klicken Sie auf die Ebene mit dem gezeichneten Ärmelmuster → „Maske erstellen“

 

Die Ebene zeigt dann nur die ausgewählten Teile an, alle anderen Teile werden verdeckt, wodurch die Verteilung der Kleidungsstruktur im Wesentlichen erledigt ist. Beachten Sie, dass Sie bei der Verwendung des „Auswahl“-Werkzeugs je nach Situation „Nur auf bearbeitete Ebene beziehen“ oder „Auf andere Ebenen beziehen“ auswählen können.

 

Wenn Sie nach dem Verwenden einer Maske weiterhin auf der Ebene zeichnen möchten, denken Sie daran, die Ebene auszuwählen, da Sie sonst auf die Maske zeichnen, was den abgedeckten Bereich beeinträchtigen oder keine Wirkung haben würde.

 

Neben Ebenen können Masken auch auf Ordner angewendet werden. Versuchen Sie, die Maske von einer Ebene in einen Ordner zu ziehen, so können Sie verschiedene Arten von Mustertests im gewünschten Bereich durchführen.

Teil 3 Kolorierung

Was die Verwendung von Ebenen beim Kolorieren betrifft, so zeichne ich persönlich die Linienzeichnungen verschiedener Teile auf verschiedenen Ebenen und füge dann Basisfarben, Schatten usw. nach den verschiedenen Teilen als Kategorien hinzu, wie im Bild unten gezeigt.

Zur besseren Organisation verwende ich auch Farben, um jeden Ordner zu unterscheiden. Die Einstellungsmethode finden Sie in der oberen linken Ecke des Ebenenfensters.

 

｜Einführung in die Kolorierungswerkzeuge

Die Kolorierungswerkzeuge sind „Füllen“ und „Lasso-Füllung“ in „Figur“.

„Füllen“ kann große Bereiche schnell einfärben, jedoch können einige kleine Ecken nicht perfekt gefüllt werden, oder es kann zu Farbüberschuss kommen, wenn Lücken in der Zeichnung vorhanden sind. Dieses Problem kann mit „Lasso-Füllung“ behoben werden.

Gleichzeitig kann die Füllfunktion in CSP feinabgestimmt werden, z. B. durch Anpassen des „Farbfehlers“, um als grau definierte Bereiche zu füllen; „Skalierungsbereich“ kann die äußere Größe des Füllbereichs usw. bestimmen.

｜Die super praktische Funktion „Auf nächste Ebene beschneiden“, um Schatten einfach einzufärben

Nachdem die Grundfarbe fertig ist, beginnen Sie mit dem Zeichnen der Schatten.

Auf der Ebene mit der Grundfarbe,

Neue Ebene öffnen → „Auf nächste Ebene beschneiden“-Verknüpfung drücken

Nach dem Öffnen wird die Ebene daneben rot markiert sein.

 

Danach wird auf dieser Ebene gezeichnet, wobei die Ebene mit dem Grundfarbblock als Oberfläche dient. Daher läuft die Farbe nicht über den Farbblock hinaus. Wenn Sie die Verknüpfung nicht finden, können Sie auf der entsprechenden Ebene mit dem iPencil oder Finger lange drücken → Ebene einstellen → „Auf nächste Ebene beschneiden“, um die Einstellung vorzunehmen.

 

Nachdem die erste Schattenebene fertig ist, können Sie weitere Ebenen hinzufügen, um die zweite Schattenebene zu zeichnen.

Sofern keine Unterbrechung dazwischen liegt, wird, wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen, die ebenfalls auf „Auf nächste Ebene beschneiden“ eingestellt ist, über einer bereits so eingestellten Ebene, die Farbfelder der untersten Ebene weiterhin als Basis für die Kolorierung verwendet. Einfach ausgedrückt: Solange keine Unterbrechung dazwischen liegt, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass die Farbe überläuft, wodurch der Zustand so aussieht, als ob eine „Maske“ verwendet wurde.

Im obigen Bild:

Roter Rahmen: Normaler Zustand, keine Ebene ist getrennt, alle Schattierungen laufen nicht über;

Blauer Rahmen: Die obere rechte Ecke ist im getrennten Zustand, einige Ebenen werden nicht angezeigt, da sie eine getrennte leere Ebene (grüner Rahmen) als Basis verwenden;

Gelber Rahmen: Die unterste Ebene wird nicht angezeigt, und alle darüber liegenden Ebenen, die auf „Auf nächste Ebene beschneiden“ eingestellt sind, werden ebenfalls nicht angezeigt;

Lila Rahmen: Eine Ebene, die nicht erfolgreich auf „Auf nächste Ebene beschneiden“ eingestellt wurde, wird grau markiert, die Farbe läuft ebenfalls über und unterscheidet sich nicht von einer normalen Ebene.

 

｜Eine weitere Option für die Farbauswahl: Anpassen von „Farbton, Sättigung, Helligkeit…“

Neben der Farbauswahl über den Farbkreis können Schatten auch durch Anpassen von „Farbton, Sättigung, Helligkeit…“ eingefärbt werden.

1. Neue Ebene öffnen → „Auf nächste Ebene beschneiden“ → Grundfarbe füllen

2. Menü → Bearbeiten → Farbkorrektur → „Farbton, Sättigung, Helligkeit…“

3. Daten anpassen → OK → iPencil oder Finger lange drücken, um Farbe aufzunehmen

 

Nun kommt die schwierigste Zeichenzeit. Da die Farbe nicht über den Grundfarbenbereich hinausläuft, können Sie nach Herzenslust kolorieren.

｜Die Bedeutung von Graustufenmodellen! Einführung in „Neue Farbkorrekturebene“

Graustufenmodell-Prototyp: Vor dem Einfärben des Modells wird eine Schicht grauer Farbe aufgesprüht. Einer der Zwecke hierfür ist es, die Anatomie des Modells auf Fehler zu überprüfen, da die Helligkeit, Sättigung, der Farbton usw. einer Farbe die Wahrnehmung von Form und dreidimensionalem Aussehen beeinflussen.

Daher hilft die Verwendung von „Graustufen“ beim Zeichnen, um das Werk zu überprüfen, festzustellen, ob der Farbkontrast ausreichend auffällig ist oder ob verborgene Farben erfolgreich versteckt wurden, um die Farbreichhaltigkeit des Bildes zu erhöhen.

 

In CSP ist die „Neue Farbkorrekturebene“ eine schnelle Methode, um das gesamte Bild in Graustufen umzuwandeln.

Im Ebenenbereich lange drücken → „Neue Farbkorrekturebene“ → „Farbton, Sättigung, Helligkeit…“ → Sättigung auf „-100“ stellen → OK

 

Die „Neue Farbkorrekturebene“ ist erschienen! Legen Sie sie über alle Ebenen.

Jetzt können Sie den Kontrast und die Sättigung der Farben jeder Ebene überprüfen und anpassen.

Nach der Anpassung können Sie die „Neue Farbkorrekturebene“ ausblenden, um zum Farbbild zurückzukehren.

｜Integrieren Sie Linien in das Bild und ändern Sie die Linienfarben! Einführung in „Transparente Pixel sperren“

Die Abstimmung der Linienstärke, des Verlaufs und der Linienfarben, die zu den Farbblöcken passen, sorgt nicht nur dafür, dass die Linien im Werk nicht störend wirken, sondern erhöht auch die Bildtiefe. Verwenden Sie daher möglichst alle Elemente auf der Leinwand, um das Werk zu vervollständigen.

Auf der Arbeitsleiste der Ebenen befindet sich eine Verknüpfung für „Transparente Pixel sperren“. Nach der Verwendung bleibt das gleiche Symbol auf der Ebene erhalten, wodurch alle transparenten Bereiche auf dieser Ebene gesperrt werden, und nur die eingefärbten Bereiche können geändert werden. Dadurch können Sie „Lasso-Füllung“ oder andere Pinsel großzügig nutzen, um Linien nach Herzenslust zu kolorieren.

 

Wenn Sie die Verknüpfung nicht finden, können Sie auch

Lange auf die entsprechende Ebene drücken → Ebene einstellen → Transparente Pixel sperren

Teil 4 Finale Anpassungen und Materialverwendung

｜Verwenden Sie Materialien, um der Figur süße Haaraccessoires hinzuzufügen!

Manchmal sehen Materialien wie Stempel aus, die verschiedene Muster erzeugen. Diese Art von Materialien eignet sich hervorragend zur Verschönerung von Werken und als Dekoration für Figuren. Es wird daher dringend empfohlen, alle Arten von Materialien vor der offiziellen Verwendung gründlich auszuprobieren und kennenzulernen.

 

Im Folgenden sind die bei dieser Gelegenheit verwendeten Dekorations- und Hintergrundmaterialien aufgeführt:

 

Nach dem Hinzufügen des Materials, nach Anpassungen und der Verwendung der Funktionen „Auswählen“ und „Verschieben“, platzieren Sie das Muster zuerst an der gewünschten Stelle.

Wenn Sie wiederholende Elemente benötigen, können Sie lange auf die zu duplizierende Ebene drücken → Ebene duplizieren.

Sie können auch die Ausrichtung oder Größe der Ebene ändern, z. B. wenn Sie horizontal spiegeln möchten, gehen Sie zu Menü → Bearbeiten → Transformation → Horizontal spiegeln.

｜Rahmen für Materialien hinzufügen, um den Werkstil zu vereinheitlichen

Nachdem die Materialien platziert wurden, muss, um das Gesamtgefühl des Werkes zu ergänzen, ein Rahmen um die Materialien gezogen werden.

Wir können in CSP zu den „Ebeneneigenschaften“ gehen → unter Effekte „Rand“ auswählen.

Hier können Sie allen Farbblöcken auf der Ebene einen Rahmen hinzufügen. Für die Linien können Sie zwischen „Kante“ und „Aquarellrand“ wählen und auch die Linienstärke und Farbe auswählen.

Nachdem die Anpassung abgeschlossen ist, lange auf die Ebene drücken → Rasterisieren

So können die automatisch gezeichneten Linien einfach bearbeitet werden, eine sehr nützliche Funktion.

｜Verwenden Sie Materialien, um den Hintergrund zu vervollständigen und Aquarelltexturen hinzuzufügen!

Ziehen Sie zuerst die gewünschten Muster und Aquarelltexturen in die Ebenen-Arbeitsleiste.

Wenn Sie möchten, dass die Figur eine Aquarelltextur hat, legen Sie das Aquarellmaterial über alle Ebenen, die die Figur zeichnen.

Passen Sie dann mit dem „Mischmodus“ (rot) und der Deckkraft (blau) an.

Gleichzeitig, wenn Sie nicht möchten, dass Aquarellmaterialien den Hintergrund beeinflussen, können Sie alle Ebenen und Ordner, die die Figur zeichnen, in einen Ordner legen und die Aquarellmaterialien auf den Status „Auf nächste Ebene beschneiden“ setzen. Auf diese Weise beeinflussen die Aquarellmaterialien die niedlichen Muster des Hintergrunds nicht.

 

Damit der Hintergrund nicht auffälliger als die Figur ist, sollte der Hintergrund ebenfalls leicht angepasst werden, damit die Farben des Hintergrunds nicht brillanter sind als die der Figur und dieser die Hauptrolle stehlen.

｜Verwenden Sie den integrierten Pinsel „Kalligrafie“, um Glückwünsche zu schreiben!

In CSP verwende ich sehr gerne den integrierten Pinsel „Kalligrafie“ zum Schreiben. Sie finden ihn unter „G-Pen → Kalligrafie“.

Fügen Sie abschließend über die „Ebeneneigenschaften“ einen weißen Rand hinzu, um die Grußbotschaft hervorzuheben, und das Werk ist fertig!

Schlusswort

Frohe Weihnachten an alle! Wir hoffen, Sie genießen dieses Tutorial.

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Unten finden Sie die Materialien, die für das Titelbild dieses Tutorials verwendet wurden. Durch einfache Kombination und Modifikation können Sie ein schönes und niedliches Titelbild erstellen. Warum sollten Sie so nützliche Materialien nicht verwenden?!

Dann sehen wir uns beim nächsten Mal! Vielen Dank, dass Sie bis hierher gelesen haben!