Hallo! Das ist Nova, die zum ersten Mal an Clip Studio Tips teilnimmt. Ich wollte mich mit dem Thema der Kampfcharaktere befassen, weil ich es wirklich liebe.

Allerdings bin ich kein Experte. Tatsächlich denke ich, dass ich anfange zu lernen, also nehmen Sie aus diesem Artikel nur das, was Sie Ihrer Meinung nach bereichern kann.

Bevor wir beginnen, müssen wir unser Gehirn mit Referenzen und Wissen nähren. Wie machen wir das? Betrachten Sie viele Bilder, Fotos, Kampfzeichnungen und analysieren Sie sie: Filme, Bilder von posierenden Modellen, Illustrationen und Werke unserer Lieblingskünstler, Comics, klassische Statuen, Fotos von uns selbst posieren … und vieles mehr. Wir analysieren die menschliche Figur anhand realer Referenzen, wir sehen, wie sich der Körper verhält, seine Bewegung, wir arbeiten an Proportionen, wir bereichern unser visuelles Gedächtnis und vieles mehr.

 

Referenzen aus der Realität sind die besten, aber ich persönlich studiere auch gerne, wie die verschiedenen Künstler, die ich bewundere, dies anwenden. Was funktioniert besser? Warum wählst du diese Pose und nicht diese? Liegt es an der Silhouette (worüber ich später sprechen werde)? Erzwingen sie eine Perspektive? Die Anatomie? Was ist das für eine Waffe? Was erzählt er mir über die Figur?

 

All dies, immer zu Lernzwecken!

 

Schauen wir uns also die Cover unserer Lieblingskampfspiele an und studieren sie!

 

In diesem Beispiel können Sie sehen, wie ich einige Studien aus echten Referenzen mache oder versuche, die Essenz einiger Illustrationen zu extrahieren, die ich bewundere. Etwas, das ich sehr wichtig finde, um Informationen über unseren Charakter zu vermitteln, ist seine Pose oder Geste. Besonders in den Kampfposen sehen wir die Bedeutung der Aktionslinien (Linien in Rot). Wenn ich mir Referenzen anschaue, versuche ich, diese Linien zu visualisieren und sie zu übertreiben.

Daher ist die Bewegung in dieser Phase das Wichtigste für mich. Kampf ist Bewegung, er ist dynamisch. Die Pose kann die Aktion im Moment des Angriffs oder der Verteidigung ausdrücken, aber selbst in einer "statischen" Position nimmt sie die Bewegungen des gewählten Kampfstils oder der Waffe vorweg. Beim Entwerfen der Pose versuche ich, dies zu übertreiben, damit es dynamischer aussieht. Die Linie locker zu halten und die Skizze leicht unordentlich zu halten, hilft mir, meinen Skizzen keine Bewegung zu nehmen.

 

Nicht nur die Geste ist wichtig, wir müssen uns auch auf die Silhouetten konzentrieren. Ja, die Silhouetten! Eine interessante Silhouette bereichert die Posen und Charaktere sehr. Wir müssen untersuchen, wie andere Künstler diese Silhouetten bauen. Sehen Sie sich nur an, die ikonischsten Charaktere der visuellen Welt sind allein an ihrer Silhouette leicht zu erkennen. Beim Betrachten der Silhouette müssen wir uns fragen: Ist mein Charakter erkennbar? Oder ist diese Pose in Bezug auf die Kampfpose verstanden?

 

Was wir unten sehen, sind einige Studien, die ich über reale und künstlerische Referenzen durchgeführt habe. Solange es zu Lernzwecken dient, können wir all dies studieren, wobei wir immer darauf hinweisen, dass wir nicht seine eigentliche Urheberschaft sind. Hier habe ich zum Beispiel Charakterstudien für verschiedene Videospiele gemacht:

Unter Berücksichtigung all dessen können wir mit der Entwicklung bei Null beginnen, müssen uns aber fragen:

 

1. Wer ist unser Charakter?

Wir müssen uns einige minimale Fragen über unseren Charakter stellen, zumindest um zu bestimmen, welche Waffe er verwenden soll, hehe. Je mehr Fragen wir uns stellen, desto besser natürlich: Wer ist er? Waffe? Kampfstil? Einstellung? Geschichte? Warum kämpfst du? Hast du Ideale? Um zu überleben?… (Perfekter Moment, um mich mit Referenzen zu inspirieren).

 

Sobald wir diesbezüglich einige Entscheidungen getroffen haben, können wir weitermachen.

In meinem Fall habe ich mich zum Beispiel entschieden, eine männliche Figur mit einem Katana zu machen, aber im Cyberpunk-Stil.

 

2. Experimentiere und spiele mit den Posen.

Warum ist das so wichtig? Das Erstellen einer Zeichnung braucht Zeit, und es lohnt sich nicht, sie zu verschwenden, wenn wir am Ende feststellen, dass die Pose nicht einmal funktioniert. Mit diesem Schritt ersparen wir uns böse Überraschungen am Ende. Darüber hinaus planen und gründen wir unsere Pose.

 

Im Moment schaue ich mir gerne Videos von Kampfkünstlern mit ihren Waffen an und halte jedes Mal inne, wenn ich eine interessante Pose sehe.

 

Wie Sie sehen können, habe ich verschiedene Posen gemacht und diejenigen mit einem Kreuz markiert, die mir am interessantesten erschienen. Auch unter Berücksichtigung der Silhouetten von jedem

3. Nutzen Sie die uns zur Verfügung stehenden Tools.

Clip Studio bietet ein sehr leistungsfähiges Werkzeug: 3D-Modelle. Die Anwendung enthält standardmäßig bereits sehr gute Modelle, aber wir können auch mehr aus den Assets herausholen und sie sogar selbst modifizieren. Sie müssen sie nutzen!

 

In diesem Fall habe ich eine Pose verwendet, die ich über Clip Studio Assets erworben habe. Dies ist die Artikel-ID, falls Sie sie nachschlagen möchten: 1809838. Ob das 3D-Modell weiblich oder männlich ist, spielt für mich keine Rolle, da ich die Pose extrahieren möchte.

 

Wie Sie sehen können, folge ich der Pose nicht genau. Vielmehr passe ich es nach meinem Geschmack an und passe es dann meinem eigenen Stil an, zum Beispiel in Bezug auf die Proportionen der Figuren.

 

Wenn ich mit der Pose meines Charakters, seiner Silhouette (die sich durch Hinzufügen von Elementen ändern kann) usw. zufrieden bin, würde ich anfangen, tiefer in die Entwicklung der Zeichnung einzusteigen. Um meinen wahren Charakter aufzubauen.

 

Welche Elemente kann ich in meine Illustration einbringen, damit meine Kampffigur eine eigene Persönlichkeit bekommt? An einige Elemente habe ich vorher gedacht, aber andere werden sich ergeben. Es wird von diesem Moment an sein, wenn all dies eingeführt wird. Hier zeige ich dir meinen Prozess.

In diesem Fall mochte ich diese Art von Finish. Ich hoffe, dir hat der Artikel gefallen! Alles Gute!