Präsentation und Materialien:

Hallo zusammen, willkommen. Ich hoffe, alle haben eine tolle Zeit, ich bin Arondoly (nunFalco) und in diesem Tutorial werde ich meinen Prozess der Erstellung eines Charakters teilen, den ich für eine meiner Geschichten entwickle, ich hoffe, dass dieses Tutorial für Sie nützlich sein wird.

 

Dies ist mein Basic Brush Set, das ich für dieses Stück verwendet habe:

Über den Charakter: Wer ist er?

 

Ihr Name ist Neffka Loran und sie ist eine Figur in einer der Geschichten, die ich schreibe. Wenn ich eine Figur nenne, habe ich das Gefühl, dass sich etwas von ihrer Persönlichkeit darin widerspiegelt. Wenn ich versuche, etwas von Grund auf neu zu erstellen, versuche ich, einen Titel zu setzen, damit dieser Titel meine Vorstellungskraft anregt, da das Erstellen von Grund auf neu eine unendliche Welt sein kann, also versuchen wir, einige Punkte zu definieren, um unsere Idee zu formen.

Dieser Charakter ist jemand mit viel „Anmut“, der sich im Kampf vielleicht wie eine Ballerina bewegt. Ich habe vor einiger Zeit einen Song namens "Dancer" mit der Idee einer seiner Kampfszenen geschrieben, der versucht, eine kleine Geschichte musikalisch zu erzählen ... vielleicht hilft Ihnen das Anhören, meine Idee ein wenig besser zu verstehen.

 

Neffka ist ein Mensch, der zusammen mit ihrem Partner zu interstellaren Reisenden wird und mit ihren magischen und technologischen Fähigkeiten andere Wesen vor Invasionen schützt. Dies ist nur eine kurze Zusammenfassung dessen, wer er ist, wir könnten versuchen, tiefer zu gehen, aber für diese Gelegenheit werden wir es hier belassen.

Strichzeichnungen

Zu Beginn verwenden wir eine Vektorebene. Der Unterschied zwischen einer "Rasterebene" und einer "Vektorebene" besteht darin, dass wir beim Zeichnen mit dem Stift die Linien so ändern können, als wären es Vektoren. Dies bedeutet, dass wir ändern können, was auch immer es ist ist das Zeichnen wir ohne Qualitätsverlust und auf einfachere Weise.

 

Als Pinsel verwende ich den Pen: G Real.

Um die Linie zu ändern, können wir zur Linienkorrektur gehen, damit wir die Position jedes Punktes ändern können, und wir haben auch Zugriff auf mehrere Funktionen, die uns helfen können, unsere Linie zu perfektionieren, aber ich werde nicht zu tief auf dieses Thema eingehen, da es nicht nötig war um es zu benutzen, aber ich denke, das ist eine Funktion, über die wir Bescheid wissen müssen. In meinem Fall gewöhne ich mich gerade an seine Verwendung und verwende es daher selten.

Ich muss sagen, wenn Sie ein wahrer Charakterschöpfer werden möchten, empfehle ich Ihnen, die menschliche Anatomie viel zu studieren, da nach ihren Prinzipien die Schöpfung der Fantasie geregelt wird und unsere Realität bis zu dem Punkt deformiert wird, den wir wollen, aber wenn wir es nicht wissen die Basen, es ist schwierig, dass wir dieses Gebiet ausbeuten können. Ich empfehle auch, auf der Grundlage vieler Referenzen, Fotos, Bilder Ihrer Lieblingskünstler usw. zu zeichnen, bevor Sie versuchen, dies aus der Vorstellung heraus zu tun, da ich der Meinung bin, dass wir zuerst Referenzen in unserem Gedächtnis benötigen, um eine Haltung aus dem Nichts erstellen zu können.

 

Um einen Kampfcharakter zu erschaffen, denke ich, dass wir eine dynamische Haltung schaffen müssen, die uns etwas über Bewegung sagt, und dass die Fähigkeit, die ein Kampfcharakter haben würde, notiert wird.

 

Dies war mein Prozess, als ich über diese Idee nachdachte:

Dies war meine erste Skizze, bei der ich denke, dass unsere Pose dieser Bewegungsrichtung folgt.

Wenn ich einer solchen Kurve folge, spüre ich, dass der Körper eine Bewegungsenergie wahrnimmt, die vielleicht nicht ganz klar ist, ob er sich in einem Sprung bewegt oder ob er in dieser Position auf dem Boden steht, ihm aber dabei hilft Arme Ich versuche, dass wir ein bisschen Bewegung erkennen können, aber wir werden versuchen, dies klarer zu machen, indem wir später einige Details hinzufügen.

 

Meine Vorstellung ist, dass es zu unserer Linken springt.

Nach meiner ersten Skizze erstelle ich eine Ebene darüber und zeichne mit einer intensiveren Farbe. Denken Sie daran, dass Sie die Deckkraft der Ebene, die Sie als Referenz verwenden, verringern können, um einen Strich vom anderen unterscheiden zu können.

In dieser nächsten Skizze werde ich versuchen, ihm etwas mehr Form zu geben, also werde ich dieses Mal versuchen, den Anzug und ein wenig mehr Details zu platzieren.

Ich wiederholte diesen Vorgang, bis ich eine etwas detailliertere Basis hatte. Ich war mir nicht sicher, ob ich eine perfekte Strichzeichnung haben wollte, weil ich im Hinterkopf hatte, dass ich am Ende keine Strichzeichnungen wollte, sondern nur als Referenz.

Polsterung

Als Nächstes füllte ich die Farbe mit Rasterebenen und erstellte eine Ebene für jeden Teil, der meiner Meinung nach eine eigene Farbe benötigte. Ich habe mit Graustufen angefangen und es dann mit dem Farbbalance-Tool koloriert.

 

Ich habe meinen "harten runden" Pinsel verwendet, damit ich nicht bei jedem Strich Farbänderungen habe und nur fülle.

Zuerst war es die Haut

nach der Kleidung

Und das nächste waren die Haare, die Gegenstände und die „Magie“ in seiner Hand.

Licht und Schatten

Das nächste wäre, Schatten und Lichter hinzuzufügen, um ihm ein größeres Volumengefühl zu verleihen. Leider beherrsche ich dieses Thema noch nicht, daher ändere ich während des gesamten Bildes die Details, die mir notwendig erscheinen. Ich sehe, dass viele Künstler sehr erfolgreich sind, wenn es darum geht, dies Schritt für Schritt zu tun, aber ich denke, das ist eine Frage der Erfahrung, so oft werden die Schritte kombiniert ... am Ende versuchen wir, die Strichzeichnungen zu eliminieren, damit wir die Details erstellen die uns am wichtigsten erscheinen, um das zu formen, was wir suchen.

 

Wir erstellen Rasterebenen eine Ebene über unseren Farb-/Füllebenen und setzen sie auf „Ebene darunter beschneiden“. Damit wir nicht aus den bereits platzierten Pixeln herauskommen, könnten wir auch Pixel Lock verwenden, aber in diesem Fall habe ich es vorgezogen, es so zu verwenden, weil ich zusätzlich noch einige Änderungen an unserem grundlegenden Pfad vornehmen musste dass wir die Art der Ebene und die Deckkraft davon ändern können, was uns mehr Optionen gibt.

Das Studium von Licht und Schatten, um Volumen zu verleihen, kann uns sehr dabei helfen zu verstehen, welcher Teil schattiert werden soll und welcher nicht. In diesem Fall verwenden wir nur einige einfache Schatten, um das Gefühl zu vermitteln, dass unser Körper Volumen hat. Wenn Sie damit Schwierigkeiten haben, empfehle ich Studien mit einfachen Figuren wie Würfeln, Kugeln usw.

Deaktivieren Sie im nächsten Schritt die Strichzeichnungen und mit der Anleitung, die wir haben, konzentrieren wir uns darauf, all diesen Details die richtige Form zu geben und das gesuchte Volumen zu sehen. Wenn wir die Strichzeichnungen entfernen, erkennen wir mehr Details, damit wir polieren können unser Geschmack.

Vor:

Nach:

Durch Färben

Wir werden die Ebenen zusammenführen, um auch unsere Lichter und Schatten zu beeinflussen. Wenn wir von hier aus weitere Änderungen vornehmen müssen, verwenden wir das Werkzeug „Pixel blockieren“ für alle Details, die wir hinzufügen möchten.

Schneiden Sie nun meine Ebene "SKIN" ab, um die Haut mit dem Tonkorrekturwerkzeug "Color Balance" zu färben. Ich empfehle, zu experimentieren, um das gewünschte Ergebnis zu finden. Ich möchte eine Farbpalette irgendwo zwischen Rosa und Blau, also wähle einen leicht rosafarbenen Hautton.

Ich habe auch das Werkzeug „Farbton/Sättigung“ verwendet, um entweder unsere Helligkeit und Sättigung leicht anzupassen, als ob Sie es direkt einfärben würden, der Farbton könnte sich zu gesättigt anfühlen und Sie könnten es mit etwas mehr Weiß (Helligkeit) wünschen.

Ich habe das mit allen Schichten gemacht, bis ich zu diesem Ergebnis kam

Da ich die früher sehr schwachen Tonwerte benötigte und etwas mehr Kontrast zwischen den Schatten und den Lichtern suchte, habe ich das Tonwertkorrektur-Tool „Levels Correction“ verwendet. Dieses Tool hilft uns, mehr Kontrast zwischen unserem helleren oder dunkleren Ton zu schaffen. Dunkel.

Unterseite

Die Wahrheit ist, dass ein großartiger Hintergrund unseren Charakter hervorheben kann, aber mit der Idee, Unschärfe für unseren Hintergrund zu verwenden, wollte ich unseren Hintergrund nicht zu sehr detaillieren. Also fing ich an, einige Ideen zu skizzieren.

Dies ist ein kleines Detail, das unseren Charakter vom Hintergrund abhebt. Platzieren Sie mit dieser Idee einen rosa Umriss um den Anzug und denken Sie auch, dass wir uns vorstellen können, dass der Anzug eine Art Licht oder Energie ausstrahlt. Dieser Anzug ist eine Art Nano-Tech-Ding, das umgebaut und geformt werden kann, je nachdem, was wir wollen. Also dachte ich, dieses kleine Detail würde sich als nützlich erweisen. Seine Waffe an seinem rechten Arm ist so etwas wie ein Bumerang der gleichen Art von Technologie, sie kann während des Werfens modifiziert werden und vielleicht sogar wie ein Lichtschwert aus "Starwars" brennen. In seiner rechten Hand ist etwas, das wie eine Art Zauber ist, der so etwas wie die Leere öffnet ... die so dunkel ist wie die Unermesslichkeit, die wir im Weltraum sehen, wo wir "nichts" sehen. Ich sage gerne, dass es so dunkel ist als „nichts oder alles“.

 

Dieser Kampf findet in einem Wald statt, also habe ich einige Bäume, Blätter, Gras und einen blauen Himmel eingefügt, aber der Himmel auf diesem Planeten leuchtet in einem anderen Farbton, sodass er am Ende eine rosa Farbe hat, um mit der Palette zusammenzupassen. Farbe, die wir bisher verwenden. Also werden wir es später ändern.

Umgebungslicht

Umgebungslicht ist all das Licht, das um uns herum kommt. In diesem Beispiel wurde der Himmel ein wenig rosa, sodass unser Licht und unser Schatten ein wenig in diesen Tönen erscheinen, aber wir haben auch das Gras um uns herum, also verwenden Sie ein wenig etwas von diesem Ton für die Schatten, das ist das kleine Licht, das von unserer Umgebung abprallen würde. Das ist etwas, was ich in letzter Zeit gelernt habe, also suche ich nach einer Möglichkeit, es in meinen Stücken anzuwenden, aber es ist noch ein langer Weg, um das Thema zu meistern.

 

Wir erstellen einige Ebenen über unserem Charakter und passen sie an, um diesen Schatten zu erzeugen, sodass wir den Ebenenmodus ändern können, den wir in diesem Fall im „Abdunkeln“-Modus verwenden, und die Deckkraft nach Belieben verringern. Auf diese Weise dämpfen wir das Licht, das wir auf unseren Charakter erhalten. Für all das verwenden wir den "Soft Round"-Pinsel, damit es leicht verschwommen aussieht.

Wir haben die Deckkraft der Ebene gedimmt und die Farbe mit dem Tonwertkorrekturwerkzeug „Farbtonsättigung“ ein wenig angepasst und dieses Ergebnis erzielt:

Unschärfe im Hintergrund

Für den Hintergrund habe ich mich, wie bereits erwähnt, von Anfang an für den Filter „Gaußscher Weichzeichner“ entschieden, also haben wir diesen Filter bei etwa 86,39 auf unseren Hintergrund angewendet. Dies kann variieren, je nachdem, wonach Sie suchen, je unschärfer, desto mehr hebt sich Ihr Charakter ab, aber der Hintergrund kann auch vollständig verloren gehen, und hier möchten wir immer noch die Idee beibehalten, dass wir uns in einem Wald befinden.

Ergebnis

Charakter verwischen

Wir duplizieren unsere Charakterebenen und kombinieren sie dann zu einer einzigen Ebene und wenden die gleiche Unschärfe an, aber auf eine gedämpftere Weise. Vielleicht können Sie bei 35-40 auch die verschiedenen Filtertypen ausprobieren, um andere interessante Ergebnisse zu erzielen. Wir löschen diese Ebene in dem Teil, den wir fokussieren möchten, damit die darunter liegende Ebene das Element ganz normal (fokussiert) anzeigt. In diesem Fall sehen wir Neffka, die sich vollständig auf ihr Gesicht und einen Teil ihres Oberkörpers konzentriert.

 

Völlig unscharf:

Wir löschen mit unserem „Soft Round“-Pinsel, wenn Sie möchten, können Sie eine Schnittmaske verwenden, um nichts zu verlieren, und Sie können entfernen oder hinzufügen, was Sie brauchen. Dazu wählen wir nur unsere Ebene aus und drücken die Schaltfläche "Schnittmaske erstellen". Wir sehen eine Ebene vor unserer Ebene. Hier müssen wir "malen", um zu entfernen oder hinzuzufügen, was wir wollen.

Zuerst duplizieren wir unsere Charakterebene, die wir hier zum Weichzeichnen verwenden. Wir benötigen die Schnittmaske nicht, sodass Sie sie löschen können. Wir legen es ganz unten an. und wir werden mit dem "Smudge"-Pinsel einige Lichter hinzufügen, um die Bewegung in unserem Charakter zu betonen. Dieser Pinsel zieht die Farbe der Farbe, wo wir platziert sind, also musste ich beim Duplizieren nur die Farbe der Ränder ein wenig nach rechts ziehen, so dass die Farbe, die wir in jedem Teil haben, ein bisschen verzerrt und verschwommen wirkt, dieser Effekt das entsteht, wenn unsere Augen sehen, dass sich etwas sehr schnell bewegt.

 

Sie können Paint Amount auf 0 setzen, um einfach Farbe zu ziehen oder Farbe hinzuzufügen, um etwas zwischen der von Ihnen gewählten Pinselfarbe und der Hintergrundfarbe, auf die Sie malen, zu mischen.

In diesem Fall habe ich den Ecken ein wenig Dunkelheit hinzugefügt, diesen Effekt, den wir manchmal in Filmen sehen, der uns aussehen lässt, als würden wir durch die Augen eines anderen sehen, als ob wir diejenigen wären, die die Figur wirklich sehen, also so dass der Fokus noch mehr auf den Charakter gerichtet ist.

Das ist unser letztes Stück.

Ich habe ein alternatives Stück erstellt, das eine Textur hinzugefügt hat, die wir im Multiplikationsmodus verwenden, und die Deckkraft verringert:

Wir zoomen hinein, um unsere Textur zu sehen, und das ist der Unterschied:

Dankbarkeit:

Es ist eine Ehre, wenn Sie bis zu diesem Punkt geblieben sind, ich hoffe, es hilft Ihnen, weiter zu lernen. Ich glaube, dass es in dieser Kunst notwendig ist, viele Standpunkte zu sehen, um unseren eigenen kreativen Prozess zu schaffen. Ich muss noch viel lernen, aber ich freue mich sehr darauf, alles, was ich lerne, mit Ihnen zu teilen. Vielen Dank an alle Leser dieses Artikels, ich hoffe, Sie im nächsten zu sehen.