Willkommen

Willkommen zu diesem Tutorial, wir haben eine Videoversion, wenn Sie dieses Format bevorzugen:

wir starten

Dieses Mal möchte ich einige Tipps geben, wenn Sie Hintergründe in Clip Studio Paint zeichnen möchten.

 

Der erste Ratschlag, den ich Ihnen geben möchte, bezieht sich auf das Skizzieren. Hier werden wir ein Brainstorming durchführen und mehr oder weniger definieren, wohin wir gehen möchten.

Es ist äußerst wichtig, eine Leinwand zu definieren, da diese uns bei der Erstellung unserer Kompositionen hilft. Dafür werden wir verschiedene Größen und Formen von Leinwänden erstellen, um zu versuchen und zu experimentieren, was uns am besten gefällt.

Machen Sie sich keine Sorgen um die Qualität Ihrer Skizzen, das ist der Punkt, Ihr Verstand kann plötzlich einigen Linien oder Formen einen Sinn geben.

Und dafür werden wir das Rahmenrandwerkzeug verwenden

Mit nur einem Klick erhalten wir automatisch das rechteckige Werkzeug und wir können durch einfaches Ziehen eine Leinwand nach Belieben erstellen.

 

Dadurch werden automatisch drei Ebenen für uns erstellt

Eine Hintergrundebene, in der wir die gewünschte Farbe per Doppelklick definieren können

Und es wird eine Zwischenebene schaffen, auf der wir zeichnen können, und alles, was wir außerhalb dieser Leinwand zeichnen, ich weiß nicht, ob Sie es sehen werden.

Die dritte ist unsere Vignette und wir können sie ausblenden, indem wir auf das Auge klicken, wenn wir wollen, wir können mehr Leinwände erstellen, wenn wir wollen, aber sie teilen sich dieselbe Ebene.

Oder wir können eine separate Vignette erstellen, wenn wir jede unserer separaten Leinwände haben möchten, wenn wir unterschiedliche Ideen definieren und eine bessere Organisation haben möchten

Auch innerhalb dieser Aufzählungszeichen können wir weiterhin Ebenen hinzufügen, wie wir es normalerweise tun, um Farben oder bestimmte Dinge zu teilen, die wir teilen möchten.

Und das hilft uns, eine bessere Organisation zu haben, das kann uns die Bestellung erleichtern

unsere Skizzen, um uns zu helfen, zu definieren, welche die besten sind, oder wenn wir über ein bestimmtes Konzept nachdenken und mehrere Bilder machen möchten, damit wir sehen können, ob sie deckungsgleich sind oder ähnliches.

 

Beim Erstellen von Kompositionen ist es wichtig, dass wir uns darauf konzentrieren, wenige Werte zu verwenden. In diesem Fall verwenden wir Schwarz, Weiß und Grau. Das sollte ausreichen, um zu definieren, wie wir den Betrachter durch unser Bild führen wollen, was er sehen soll. Wenn wir Farben und viele Details verwenden, können wir dies aus den Augen verlieren und die Idee nicht definieren, die wir wirklich einfangen möchten.

 

Dafür können wir die Sale-Farbpalette verwenden

Wenn Sie es nicht sehen, können Sie auf Fenster > Farbpalette klicken

Hier sehen wir den "Satz von Standardfarben" und er gibt uns bereits einige Werte sehr deutlich, Grau 70% Grau 30%, Weiß, Schwarz usw. und einige Farben, die wir verwenden können. Wir können auch andere Sets sehen und/oder unsere eigenen erstellen. Wir können auch die gewünschten aus den Clip Studio Assets herunterladen.

Um unser eigenes Set zu erstellen, klicken wir auf die Taste

Fügen Sie ein neues Set hinzu und platzieren Sie den gewünschten Namen

Dadurch wird eine Reihe transparenter Farben erstellt, die wir ersetzen, löschen oder neue Felder erstellen können, die eine Farbe haben.

Wir müssen einfach mit der rechten Maustaste auf ein Quadrat klicken, um die verfügbaren Optionen anzuzeigen.

Wenn wir uns dafür entscheiden, den Namen zu ändern, wird dieser Name angezeigt, wenn wir den Cursor darüber platzieren.

Für unsere Komposition wählen wir so etwas

Dann entschieden wir uns, dem Hintergrund etwas mehr Details hinzuzufügen, ein paar Bäume und etwas Blattwerk

Wir wollten so etwas wie einen Tempel, Denkmäler oder Statuen da draußen definieren.

Nachdem diese Idee bereits definiert ist, lege ich normalerweise alles in Ordner, um eine bessere Organisation und Kontrolle zu haben, und um uns bei unserem nächsten Schritt zu helfen.

Nachdem diese Idee bereits definiert ist, lege ich normalerweise alles in Ordner, um eine bessere Organisation und Kontrolle zu haben, und um uns bei unserem nächsten Schritt zu helfen.

 

Jetzt müssen wir nur noch alle unsere Ebenen auswählen und hineinziehen

 

So kann ich alles ausblenden und ich kann auch seine Deckkraft steuern. In diesem Fall werden wir es verringern, um auf dieser Basis zu zeichnen und ein wenig mehr Details hinzuzufügen

Das war das Ergebnis unserer Lineart, wir haben versucht, etwas genauer zu sein, wir haben versucht, die Blöcke des Tempels zu definieren und dass diese Säulen wie Denkmäler mit Tentakeln sind und die Köpfe, die wir sehen, so etwas wie eine Kreatur vom Typ Oktopus sind. Die Muster der Tentakel werden wiederholt, um zu betonen, worum es geht, und wir fügen ein kleines Zeichen hinzu, das wir am Ende nicht hinzufügen werden, aber das hilft uns, den Maßstab von allem zu definieren, wenn wir Dinge hinzufügen, die für uns sehr üblich sind hilft uns, den Maßstab aller Dinge zu bemessen.

 

Die Bäume verzaubern uns in dieser Geschichte nicht mehr, aber wir werden trotzdem ein wenig mit ihnen experimentieren

 

Jetzt haben wir beschlossen, mit der Farbe zu experimentieren, und wir haben einfach alles, was wir im Vordergrund sehen würden, einen Ton gegeben, und für den Hintergrund haben wir den Bäumen und ihrem Blattwerk ein wenig Farbe hinzugefügt.

Wir haben uns entschieden, lebhaftere Töne hinzuzufügen und die Felsen etwas abzuschwächen, um mehr oder weniger zu sehen, wie es mit dem ganzen Gras drumherum aussehen würde, während wir das Laub ein wenig tonen.

 

Wir fingen an, ein wenig mehr zu detaillieren und zum Beispiel, um ein bisschen das Gefühl von Gras in all dieser grünen Paste zu erzeugen, haben wir versucht, einige Teile zu schaffen, wo es auffallen würde, wenn wir nicht zu viele Details hinzufügen wollen sehr nützlich sein, um vorzuschlagen, worum es geht.

Dann beschloss ich, zu den Bäumen zu wechseln, obwohl ich mochte, was sie in der Komposition taten, machte es für mich in der Geschichte nicht viel Sinn, also entschieden wir uns, einen Wasserfall hinzuzufügen, und wir beschlossen, einen Raum im Hintergrund zu schaffen, um diesen zu schaffen "Berg", der in der Ferne zu sehen war und auch die Illusion erzeugte, dass dahinter eine Lagune oder sogar ein Meer sein könnte, in das all dieses Wasser fällt. Und in den Ruinen fügen wir etwas Schimmel oder Gras hinzu, das durch die Ritzen wächst, damit es zeigt, dass in diesen Ruinen ein wenig Zeit vergangen ist.

Vielleicht ist dieser Tempel eher der Eingang zu so etwas wie einer Cenote, das sind wie Brunnen, die unterirdisch miteinander verbunden sind, vielleicht ist es ein Tempel in einer Cenote... wo man diesen Kreaturen Tribut zollte. Ich denke, all das sagt mehr über die Geschichte aus, die wir erschaffen.

 

Für diese Blumenfelder verwenden wir das Airbrush-Werkzeug und den Sprühpinsel

 

Hier können wir die Größe der Partikel verwenden und diese variieren, um ein Gefühl von Distanz und Abwechslung zu vermitteln.

Wir haben auch ein paar kleine grüne Linien hinzugefügt, damit es so etwas wie Stängel oder Zweige suggeriert.

Wir haben auch einige kleine grüne Linien hinzugefügt, um so etwas wie Stängel oder Zweige vorzuschlagen, und wir haben dieses Mal dasselbe getan, indem wir die Tröpfchen für andere Arten von näher stehenden Blumen verwendet haben.

Wenn ich einem Objekt Details hinzufügen möchte und alles durch Ebenen trenne, verwende ich normalerweise die Option "An untere Ebene anpassen".

Dadurch können wir nur auf die Pixel malen, die auf der untersten Ebene gemalt sind, sodass wir keine Angst haben müssen, wenn wir den Bereich verlassen, den wir detaillieren möchten. Dies ist ein Beispiel im Wasserfall, Pinsel von einer Seite zur anderen über die gesamte Leinwand und nur der Wasserfall wurde gemalt.

Und wir verwenden dasselbe für die Licht- und Schattenebenen. Falls wir Schatten erstellen möchten, können wir den Abdunklungsmodus in unserer Ebene verwenden und dies verdunkelt den Ton, den wir in der unteren Ebene haben

Und wir verwenden dasselbe für die Licht- und Schattenebenen. Falls wir Schatten erstellen möchten, können wir den Abdunklungsmodus in unserer Ebene verwenden und dies verdunkelt den Ton, den wir in der unteren Ebene haben

 

Für die Lichtebene verwenden wir den Modus „Glanz hinzufügen“.

 

 

Für beide Dinge können wir die Deckkraft nutzen, um anzupassen, wie es aussehen soll, dies hängt von unserem Ziel ab.

Dies hat uns geholfen, dem Gras einen bestimmten Effekt zu verleihen, sodass es wie eine bestimmte Bewegung durch den Wind aussieht.

 

Und nun, das war unser Ergebnis aus diesem Fund ... Ich hoffe, diese Ruinen erzählen eine Geschichte.

Ich hoffe, dass Ihnen einige dieser Tipps dienen werden, und freue mich darauf, Sie in einem zukünftigen Artikel zu sehen. Ihnen geht es sehr gut!