Herzlich willkommen! thom.dyrpg ist mein Artist-Handle. Ich freue mich, dass Sie sich mein Lo-Fi-Tutorial ansehen. Mein Ziel hier ist es, Sie auf den Weg zu bringen, um in 5 EINFACHEN SCHRITTEN eine fantastische, entspannte und bequeme Lo-Fi-Illustration zu erstellen! In diesem Tutorial sprechen wir über künstlerische Inhalte und Techniken, die Nostalgiegefühle hervorrufen, und darum geht es bei Lo-Fi!

SCHRITT 1: BEANTWORTEN SIE DIE FRAGE: WAS IST LO-FI?

Bevor wir über visuelle Elemente sprechen, würde ich empfehlen, Lo-Fi-Wiedergabelisten auf Ihrer bevorzugten Musik-Streaming-Plattform zu durchsuchen. Das Coole an Lo-Fi ist, dass es ein Musikgenre UND eine Kunstästhetik ist, die beide miteinander verflochten sind. Lofis Musik weckt oft Gefühle von Nostalgie und Kälte. Es kann auch melancholisch und traurig sein, während es zu anderen Zeiten für mentale Zustände repräsentativ ist, die eine tiefe Konzentration erfordern. Lo-Fi-Musik umfasst viele musikalische Subgenres, von Hip-Hop-Subgenres wie Chill-Hop bis zum Electronica-Subgenre Vaporwave. Es gibt viele musikalische Ausdrucksformen von Nostalgie. Wir werden uns auf Lo-Fi konzentrieren, das um die frühen 2000er Jahre aufkam und eine Nostalgie für die 1980er und 1990er Jahre ausdrückt.

 

Werfen wir nun einen Blick auf die Illustrationen, die die Playlists begleiten. Ich kann hier keine Arbeiten anderer Künstler posten, daher vertraue ich darauf, dass Sie bei der Durchführung einer „Lo-Fi“-Bildsuche Ihrer Sorgfaltspflicht nachkommen.

Hoffentlich haben Sie bei Ihrer Lo-Fi-Bildersuche ein Gefühl bemerkt, das aus der Kunst hervorgegangen ist. Dieses flauschige Gefühl nennt man Nostalgie. Um dieses Gefühl zu veranschaulichen, habe ich diese schäbige, aber charmante (?) Zeichnung gemacht, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken, was Nostalgie ist.

 

Nostalgie bezieht sich auf Medien, die Gefühle von Sicherheit, Unschuld und Komfort fördern. Wie der Dood, der mit seinem Hund auf dem Bild oben chillt. Wir werden dieses Konzept etwas genauer untersuchen, aber ich wollte einen Vorgeschmack auf das geben, was noch kommen wird.

 

Um dieses Gefühl in unserer Illustration zu erreichen, verwenden wir Elemente wie situative Einstellungen, Umgebungshinweise und gedämpfte Farbtöne und Lichteffekte. Einfach gesagt, Elemente, die uns ein Gefühl von Chill und Gemütlichkeit vermitteln. Ich werde auf diese Dinge in meiner eigenen Illustration hinweisen, wenn wir fortfahren.

Übrigens: Bevor Sie beginnen, ermutige ich Sie wirklich, sich Lo-Fi-Wiedergabelisten anzuhören, um Sie in die chillige Stimmung zu versetzen ;)

2. WÄHLEN SIE DIE EINSTELLUNG!

Wie ich bereits sagte, fördert Nostalgie ein Gefühl von Komfort. Um eine Hintergrundeinstellung auszuwählen, muss man sich fragen: „Wo fühle ich mich am entspanntesten?“ Auf diese Frage wird es zwangsläufig viele Antworten geben. Zu viele Antworten, um sie hier zu präsentieren, aber häufige Antworten könnten das eigene Schlafzimmer oder eine ruhige, mondbeschienene Stadtstraße sein. Lo-Fi-Kunst zeigt oft urbane Umgebungen, da Lo-Fi-Musik Teil einer urbanen Musikkultur ist. Die Einstellungen sind banal, sie sind uns vertraut, und die Vertrautheit bringt Gefühle des Trostes.

Die Umgebung muss nicht streng realistisch sein, sie muss nur die Chill-Cosy hervorrufen. Für mein Stück habe ich mich für ein Schlafzimmer auf einem Raumschiff entschieden. Ich dachte, meine Illustration könnte zu Vaporwave-Musik passen. Vaporwave ist ein irgendwie spaciges Gefühl mit vielen elektronischen Sounds.

 

Welche Einstellung Sie auch wählen, stellen Sie einfach sicher, dass sie dieses nostalgische Gefühl vermittelt. Wenn Sie es spüren, sind Sie auf dem richtigen Weg.

3. DENKEN SIE DAS CHILL-COSY!

Wie gesagt, ich habe ein Schlafzimmer auf einem Raumschiff für meine Umgebung gewählt. Warum ein Schlafzimmer? Auch hier geht es um die Vertrautheit. Wenn jemand meine Illustration sieht, möchte ich, dass die erste Reaktion der Person Trost ist. Das chillig-gemütliche Gefühl ist der Kuchen, nicht das i-Tüpfelchen. Das i-Tüpfelchen ist das Sci-Fi-Setting. Als Künstler driften wir oft gerne in fantastische Gefilde ab. Das ist in Ordnung, Sie können Ihren Kuchen haben und ihn auch essen, solange Sie sich auf Ihr Hauptziel und die Zutaten konzentrieren, die Sie dorthin führen. Reden wir über die Inhaltsstoffe.

 

Anhand meiner Zeichnung als Beispiel werde ich auf die Hintergrundelemente hinweisen, die der Schlüssel zum Hervorrufen des von mir angestrebten Gefühls waren.

1. Stuffies im Vordergrund! Kuscheltiere symbolisieren Gefühle von Unschuld und Kindheit.

 

2. Haustier-Kätzchen! Ein schläfriges Kätzchen beobachtet die Figur auf dem Bett mit faulem Interesse! Treue Haustiere, wie das hier, schenken ihren Besitzern liebevolle Wärme.

 

3. Zurückgelehnte Figur! Die Figur schaut auf ihr Mediengerät, während sie Kopfhörer hört. Das ist die Essenz der gemächlichen Aktivität!

 

4. Beleuchtungsfunktionen! Dies wird mehr mit Farbe erforscht, aber Beleuchtungskörper wie die Hängelampen hier sind wie Begleiter und haben eine ganz eigene Persönlichkeit.

 

5. Pflanzen! Gepflegte und gesunde Pflanzen sind ein Zeichen von Pflege und Komfort.

 

6. Raumschiffe! Ich habe die Raumschiffe nach draußen gezeichnet, damit sie wie Fische oder Vögel aussehen. Stellen Sie sich Fische vor, die in einem Aquarium schwimmen, oder einen Vogelschwarm, der vor Ihrem Fenster herumflattert. Diese Bilder rufen das Gefühl beruhigender Umgebungen hervor. Ich wollte dasselbe Gefühl mit den Raumschiffen einfangen.

4. FARBGESTALTUNG!

Nostalgie fördert Gefühle von Dingen aus der Vergangenheit. Schlichte Farbschemata sind beim Betrachten leicht zu interpretieren und können uns im richtigen Kontext an die Kindheit erinnern. Ich möchte hier nicht tief in die Farbpsychologie und Farbtheorie einsteigen, aber um es einfach auszudrücken, Farbschemata lassen uns Dinge fühlen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Bild die Aufmerksamkeit von jemandem erregt und sagt: „Hey du! Spüren Sie dieses besondere Gefühl, wenn Sie mich ansehen!“, können Sie dies erreichen, indem Sie Ihre Farbauswahl einschränken. Beispielsweise verwendet eine einfarbige Illustration Variationen von nur EINER Farbe.

Eine einsame Figur, die auf einer Straße steht, die in einem blauen monotonen Farbschema gestrichen ist, fühlt sich wahrscheinlich melancholisch oder traurig.

Ändern Sie diese Farbe in eine warme Farbe wie Orange und es fühlt sich ein bisschen anders an.

Nicht ganz anders, aber Sie können die Verschiebung immer noch spüren.

Ich persönlich bin der Meinung, dass ein analoges Farbschema dazu beiträgt, das gleiche Ziel zu erreichen, den Betrachter auf ein bestimmtes Gefühl hinzuweisen und gleichzeitig ein breiteres Farbspektrum als ein monotones Farbschema zu ermöglichen. Einfach gesagt, ein analoges Schema gibt Ihnen mehr Farben, mit denen Sie arbeiten können, und liefert gleichzeitig eine ähnliche emotionale Wirkung!

Ich habe mich für die coolen Farben Blau, Pink und Lila entschieden, weil ich wollte, dass dies eine nächtliche Kulisse ist. Manchmal können kühle Farben und Töne Gefühle von „Traurigkeit“ ausdrücken, wie in meinem Beispiel für eine monotone blaue Zeichnung. In dieser Zeichnung lenke ich mögliche Traurigkeitsgefühle ab, indem ich die Figur mit all den Elementen umgebe, die ich zuvor in Schritt 3 beschrieben habe. Ich habe den Hintergrund mit Dingen gefüllt, die auf Gefühle von „Sicherheit“ und „Trost“ hinweisen.

5. LICHTEFFEKTE!

Um einen Doppelsieg als Metapher zu verwenden: Wenn ein begrenztes Farbschema der erste Schlag ist, dann ist die Beleuchtung der zweite Schlag. Farbe hilft Ihnen, eine beabsichtigte Emotion in einer Illustration zu erreichen, und Lichteffekte verstärken diese Emotion.

Wenn Sie sich beim Malen von Lichteffekten nicht so sicher fühlen, würde ich vorschlagen, das Verlaufswerkzeug von Clip Studio zu verwenden. Ein einfacher Farbverlauf kann einen großen Beitrag leisten, indem er ein Gefühl von Innenraum vermittelt und je nach Farbwahl eine Stimmung erzeugt. Sehen Sie den Unterschied zwischen dem weißen Hintergrund links und dem orangefarbenen Farbverlauf rechts? Das rechte Bild wirkt warmer, dynamischer und fröhlicher.

Für meine fertige Lo-Fi-Illustration habe ich weiches Licht vom Mediengerät in der Hand der Figur und stärkeres, intensiveres Licht von den Hängelampen verwendet. Die hellen Lichter (und Farben) heben den Charakter hervor und bringen ihn stärker in den Fokus. Schauen wir uns das einmal an.

Das Licht erfüllt zwei Funktionen. Es sagt dem Betrachter, wohin er schauen soll und wie er sich fühlen soll, wenn er auf die Illustration blickt. Die beleuchtete Figur in kräftigem Pink zieht den Blick der Betrachter auf sich. Die rosa Figur steht in scharfem Kontrast zum gedämpften Lila und Blau des Hintergrunds. Man konzentriert sich dann auf die weich beleuchtete Figur im Bett. Der Charakter ist auf den Medienbildschirm vor ihm fokussiert; ihr Gesichtsausdruck ist einer von entspannter Zufriedenheit. Der Betrachter reagiert und spürt das kühl-gemütliche Gefühl, das dem der Figur in der Illustration entspricht.

 

 

Danke fürs Lesen! Ich hoffe, Sie haben einige Tricks und Tools von diesem Tutorial mitbekommen, die Ihnen helfen, eine Lo-Fi-Illustration in Ihrem eigenen Kunststil zu erstellen!