Farbe ist etwas, was Menschen seit Anbeginn der Zeit sehen: mehr sehen, weniger sehen oder anders sehen als die anderen!

(In dieser Gruppe sind farbenblinde Menschen!)

Heute ist es dank digitaler Werkzeuge, die wir mit ein wenig Übung und Theorie auf unsere Kompositionen anwenden können, sehr einfach, tausend Kombinationen von Farbpaletten vorzubereiten. Wir werden die verschiedenen Tools hervorheben, die Clip Studio uns bietet, um Farbe auf eine andere Ebene zu bringen. Also packen wir es an!

Welche Farbe?

Bevor wir etwas über Werkzeuge lernen, müssen wir wissen, was Farbe ist.

 

Ein kurzer Rückblick, ohne in die Physik einzusteigen: Farbe ist ein Attribut, das wir von allem um uns herum wahrnehmen, wenn Licht vorhanden ist.

Farbe hat 3 grundlegende Eigenschaften: Helligkeit, Farbton und Sättigung.

Aus diesem Licht entsteht das sichtbare Farbspektrum, das uns allen bekannte klassische Farbrad, das sich in Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben aufteilt. Sie können auch in warme und kühle Komplementärfarben unterteilt werden… kurz gesagt, viele verschiedene Kombinationen. Und all dies kann eine Farbpalette erzeugen.

Es gibt einige sehr beliebte Kombinationen, die in vielen Werken ständig wiederholt werden!

Wir haben monochrome (einfarbige) Paletten;

 

Analog, dessen zwei Hauptfarben durch einen Ton zwischen diesen beiden ergänzt werden;

 

Komplementär, wo die Farben komplette Gegensätze sind (und persönlich mein Favorit);

 

Und viele andere wie die Triade, Tetrade … (ja, ich musste im Wörterbuch nachsehen, dass dieses Wort existiert, aber ok) und mit allen können wir zum nächsten Schritt übergehen.

Werkzeuge in Clip Studio!

Sobald die Theorie erklärt ist, ist es an der Zeit, sie auf digitales Papier zu bringen und damit zu beginnen, unsere Werke zum Leben zu erwecken! Lassen Sie uns also eine Liste aller Hauptwerkzeuge erstellen, die uns dieses Programm bietet.

Farbrad und Schieberegler

 

Sie dienen im Wesentlichen der Farbauswahl. Eines auf visuellere Weise und ein anderes auf präzisere Weise durch Schieberegler.

 

Sie haben drei Farben zur Verfügung; eine Hauptfarbe, eine sekundäre, zu der Sie einfach durch Klicken wechseln können, und eine dritte, mit der Sie die Farbe löschen können und die sehr nützlich ist, um sie mit der Textur Ihres Lieblingspinsels zu löschen.

Wenn Sie auf eine dieser beiden Farben doppelklicken, öffnen Sie ein weiteres Dropdown-Menü, in dem Sie die Farbe, die Sie verwenden möchten, viel genauer auswählen können und die meiner Meinung nach eines der nützlichsten Werkzeuge in Clip ist Studio; eine Pipette, die Farben von überall auf Ihrem Desktop aufnimmt! Sie müssen nur auf den gewünschten Teil klicken und zaubern! Da hast du die Farbe.

Geschichte der Farben

Es ist nicht sehr mysteriös: Es zeigt nur alle Farben, die wir in unserer Zeichnung ausgewählt haben.

Neutrale und ungefähre Farbe

Diese beiden kleinen Fenster werden verwendet, um mehrere Farben auszuwählen und die Zwischen- und ungefähren Töne zwischen ihnen zu erstellen, und es ist sehr nützlich, nicht immer wieder mit STRG + Z auf unserer Leinwand zu experimentieren, um die Arbeit zu erleichtern.

Farben mischen (Neu!)

Clip Studio fügt dem Programm von Zeit zu Zeit jede Menge neue Dinge hinzu, und eines der neuesten ist die Möglichkeit, Ihr Telefon als Palette Ihres eigenen Malers zu verwenden! Es ist ein Wunder.

 

Wenn Sie es lieber ohne Ihr Telefon verwenden möchten, gehen Sie zum Menü Fenster > Farben mischen, um dieses praktische Tool aufzurufen. Anstatt die Farbe auf der Leinwand selbst zu mischen, können Sie die Palette dieses imaginären Malers verwenden, um strukturierte Pinsel zu nutzen und mehrere Kombinationen zu erstellen, die Sie mit der Pipette in Ihre Zeichnung übernehmen können.

Eine Palette verstehen

Das ist eher jedem selbst überlassen, aber zumindest habe ich persönlich gerne alles, auch wenn es etwas clean ist, und folge einer gewissen Reihenfolge, wenn ich die Farben für einen Charakter auswähle. Natürlich muss man immer mit jedem Schritt experimentieren, wann man es macht und wie, aber ich habe diese Reihenfolge bei der überwiegenden Mehrheit der Menschen wiederholt gesehen, und es ist sehr gut als Start für einen neuen Künstler.

Ich beginne immer mit einer Skizze, wie das Stück aussehen soll:

In diesem Fall ist Alayna (mein Charakter) eine mächtige Magierin, die Feuer manipulieren kann, also habe ich im Internet nach ein paar Referenzen gesucht, auf die ich mich stützen kann.

Sobald wir die Lineart nach dem Skizzieren fertiggestellt haben, füge ich jetzt die Grundfarbe hinzu.

Ich versuche wirklich gerne, hier Farben zu verwenden, um zu „entschlüsseln“, welche Farben ich in der Komposition verwenden sollte, obwohl ich bereits eine ungefähre Vorstellung davon habe, was ich will.

Ein kleiner Trick, den ich empfehle, wenn eine Farbe Sie nicht überzeugt, aber Sie wissen, dass es die gewünschte ist, ist die Verwendung der Korrekturebene „Farbton, Sättigung und Leuchtkraft“. Damit stellen Sie sicher, dass nur eine einzige Ebene betroffen ist, und Sie können die Werte beliebig ändern, bis Sie die Farbe gefunden haben, die Ihnen am besten gefällt.

Normalerweise erstelle ich eine Grundfarbe, und in dieser Ebene verschachtelt füge ich eine für die Schatten hinzu und zwei weitere für das Licht und wie es die Umgebungsfarbe verändert. Ein Trick, um zu wissen, ob diese gut aussehen, besteht darin, zuerst die Ebene mit der Farbe zu erstellen, die Sie zum Schattieren verwenden, und nach und nach die Bereiche zu löschen, die Licht enthalten.

Es ist einfacher, zuerst die Schatten zu platzieren, um zu wissen, wohin die hellen Bereiche später gehen, aber wie alles, heißt das, immer und immer wieder zu üben, bis Sie es selbst schaffen.

 

Licht ist GRUNDLEGEND für Farbe, da es von der Umgebung und dem Licht abhängt, das in der Komposition vorhanden ist, eine Farbe wird nicht gleich aussehen.

Es ist nicht dasselbe, wenn wir Alayna so in ein neutrales Licht rücken, als wenn wir sie unter ein rotes Scheinwerferlicht stellen oder sie mitten in der Nacht draußen ist.

Das Ergebnis ist wie folgt! Dies ist ein kleines Queueblatt für Alayna mit einfacher, aber attraktiver Beleuchtung.

Ich zeige ein weiteres Beispiel und einen Favoriten einer Begleitpalette, den Außerirdischen einer Honida-Raumbrigade; Ich verwende Grün und Rosa als Hauptfarben der Komposition, mit Gelb als Zwischenfarbe, zusammen mit eher rosafarbenen oder grünlichen Gelbtönen.

Honida ist ein viel übertriebeneres Beispiel für die Verwendung von Farbpaletten, aber ich denke, ihre hellen Pastellfarben zeigen ihre energische Persönlichkeit.

Beenden!

Ich hoffe, dass dieser kleine Farbleitfaden Ihnen geholfen hat, ein paar neue Dinge über die Tools von Clip Studio zu lernen, und Sie ermutigt, nicht nur damit zu experimentieren, sondern auch Licht und seine Funktionsweise um uns herum zu studieren.

Farbe ist ein schwieriges Gebiet des Zeichnens, und wahre Meister der Comics und Kunst haben Jahre damit verbracht, die Farbtheorie und ihre Anwendungen zu studieren, um dorthin zu gelangen, wo sie sind.

Es ist eine sehr interessante Welt! Eines, das man unbedingt kennen sollte, um seinen Kompositionen das gewisse Etwas zu verleihen. Vielen Dank für das Lesen dieses Leitfadens und bis bald!

 

(Hey, ich habe eine Instagram-Seite, auf der ich von Zeit zu Zeit meine Zeichnungen hochlade. Wenn sie dir gefallen, schau bei @Diadantist vorbei!)