Einführung

Das Wetter kann als effektives Storytelling-Tool dienen. Ob Freude, Wut, Traurigkeit oder Einsamkeit, unterschiedliche Wetterbedingungen können unterschiedlich wirken.

 

Sie kann stark variieren, hauptsächlich abhängig von der geografischen Lage, der Jahreszeit und der Tageszeit. Aus diesen drei Zutaten können wir eine Million verschiedene Ergebnisse erzielen.

 

Beim Schaffen von Kunst werden die besten Ergebnisse erzielt, wenn wir das Thema recherchieren, das wir darstellen möchten. Um das Wetter überzeugend zu zeichnen, müssen wir außerdem reichlich Referenzen sammeln, unabhängig davon, welche Fähigkeiten wir als Künstler haben, was ich bei der Erstellung dieses Tutorials getan habe. Jetzt hoffe ich, Ihnen 4 verschiedene Wetterarten zeigen zu können, angefangen von sonnig/teilweise bewölkt, über stürmisch, bis hin zu einem bewölkten Nachmittag und schließlich einer fast klaren Nacht.

Sonnig/leicht bewölkt

Angenommen, wir haben bereits die Szene erstellt, der wir Wetter hinzufügen möchten. Für mich ist es dieser kleine grasbewachsene Hügel.

Zuerst fügen wir den Himmel in einer Ebene unter dem Gras hinzu. Das geht ganz einfach, wenn Sie das in Clip Studio Paint integrierte Verlaufswerkzeug verwenden. Es hat bereits einen Standard für "blauen Himmel".

Nun zu den Wolken. Für diesen wollte ich einen Haufen kleiner Kumuluswolken, die über den Himmel treiben. Wählen Sie auf der Ebene über dem Himmel eine cremefarbene Farbe und verwenden Sie einen strukturierten Pinsel (oder eine Kombination solcher Pinsel), um die Wolken in Form von Wattebausch zu zeichnen. (und achten Sie dabei unbedingt auf die Referenz!)

In einer Szene wie dieser ist die Perspektive entscheidend. Um es mir etwas einfacher zu machen, habe ich ein einfaches Raster in einer separaten Ebene erstellt und es ein- und ausgeschaltet, wann immer ich es brauchte.

Um die Schatten hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Wolkenebene. Wählen Sie eine hellblaue Farbe und zeichnen Sie die Schatten mit demselben Pinsel wie zuvor. Und achten Sie darauf, woher das Licht kommt und wo sich die Schatten bilden.

Danach können Sie eine neue beschnittene Ebene erstellen und mit einem weichen Pinsel einen etwas dunkleren Blauton hinzufügen, wo Sie das Gefühl haben, dass er benötigt wird.

Und fertig sind die Wolken! Passen Sie nun die Umgebung an die von uns erstellten Wetterbedingungen an. Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrem Vordergrund und schneiden Sie sie aus. Zeichnen Sie mit einer blauen Farbe, die mit dem Pipettenwerkzeug vom Himmel ausgewählt wurde, die Schatten und stellen Sie die Ebene so ein, dass sie sich multipliziert. Sie können die Deckkraft nach Belieben anpassen.

Um Ihrer Umgebung Licht hinzuzufügen, wählen Sie eine hellgelbe Farbe und malen Sie die Umgebung in einer neuen beschnittenen Ebene und stellen Sie sie auf Überlagerung ein. Auch hier können Sie die Deckkraft nach Ihren Wünschen anpassen.

(Und was zu beachten ist: Aufgrund der Art und Weise, wie die Wolken verstreut sind, ist nicht jeder Teil Ihres Vordergrunds hell und nicht jeder ist von Schatten bedeckt, also müssen Sie entsprechend schattieren und aufhellen)

Um die Entfernung anzuzeigen, können Sie die Farbe des Himmels auswählen, die dem Horizont am nächsten liegt, und mit einem weichen Pinsel auf einer neuen Ebene hell über diesen Teil der Szene malen.

Wir sind kurz vor dem Ende dieser. Um dem Ganzen das Sahnehäubchen hinzuzufügen, habe ich eine hellgelbe Farbe ausgewählt und mit einem Sprühpinsel etwas Pollen auf eine neue Ebene gemalt und mit den Opazitäts- und Weichzeichnungsoptionen gespielt.

Und das ist es für sonnig! Wenn Sie der Szene einen Charakter hinzufügen möchten, folgen Sie einfach den gleichen Schritten wie beim Bearbeiten des Vordergrunds. Sie können auch Korrekturebenen und verschiedene Effekte verwenden, um Ihr Bild hervorzuheben.

Ein sehr raffinierter Trick, den Sie anwenden können, besteht darin, eine Korrekturebene „Farbton/Sättigung/Luminanz“ über allen Ebenen zu erstellen und den Schieberegler „Sättigung“ ganz nach unten zu ziehen. Dadurch erhält Ihr Bild nur Grauwerte. Aber wenn Sie diese Ebene ein- und ausschalten, können Sie Ihre Werte leicht überprüfen und ob Ihre Komposition lesbar ist, was beim Erstellen eines Bildes von größter Bedeutung ist.

Stürmisch

Erstellen Sie zunächst einen hellgrauen bis dunkelgrauen Farbverlauf für den Himmel auf einer Ebene unter dem Vordergrund. Es sollte dunkler werden, je näher es dem Horizont kommt.

Beginnen Sie mit einem strukturierten Pinsel mit dem Zeichnen großer klobiger Wolken auf einer neuen Ebene, indem Sie die Grautöne aus dem Verlauf verwenden. Anders als im vorherigen Beispiel sind diese Wolken groß, dunkel und schwer, und durch die Angabe der Masse erzielen Sie den besten Effekt.

Arbeiten Sie von groß nach klein, verwenden Sie einen großen Pinsel und gehen Sie dann kleiner vor, um ein Auslaufen an den Rändern der Wolken zu suggerieren.

Da die Wolken so groß sind, wird die Szene praktisch vollständig mit Schatten bedeckt sein, wobei kaum etwas Licht vom Himmel ausgeht.

Um den Vordergrund an das Wetter anzupassen, erstellen Sie eine neue Ebene darüber und schneiden Sie sie aus. Zeichnen Sie einen Verlauf von Grautönen und stellen Sie ihn auf Multiplizieren ein.

Wählen Sie auf einer neuen Ebene in dem Bereich, der dem Horizont am nächsten liegt, ein helles Grau und malen Sie mit einem weichen Pinsel leicht darüber, um die Entfernung anzuzeigen.

Das Figurenwerkzeug (U) in Clip Studio Paint hat eine Kategorie namens Geschwindigkeitslinien, und eines der Unterwerkzeuge ist ein Regeneffektwerkzeug. Indem Sie mit der Einstellung spielen, können Sie die Regentropfenlänge, die Farbe, die Streuungsmenge usw. anpassen, um Regentropfen ohne viel Arbeit hinzuzufügen.

Lassen Sie uns einen Blitz hinzufügen. Auf einer neuen Ebene können Sie mit dem Stiftwerkzeug (mit aktivierter Deckkraft und Größe) eine hellblaue Farbe zeichnen. Zeichnen Sie auf einer anderen neuen Ebene mit einem weichen Pinsel mit einem gesättigten Blau über den Bolzen und setzen Sie die Ebene auf Hinzufügen (Glühen). Möglicherweise müssen Sie diese Ebene duplizieren, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Leuchten nicht stark genug ist. Zeichnen Sie auf einer anderen neuen Ebene das Licht, das sich durch den Blitz auf den Wolken bildet, mit einer Farbe, die aus dem Blitz ausgewählt wurde.

Jetzt können Sie einen Charakter hinzufügen und ihn mit den oben beschriebenen Schritten bearbeiten, einige Effekte hinzufügen und Ihre Werte ganz schnell überprüfen. Das Stück ist fertig.

Bewölkter Nachmittag

Zeichnen Sie zunächst einen Farbverlauf aus Blau und Gelb auf einer Ebene unter dem Vordergrund. Beim Zeichnen bin ich mit einem weichen Pinsel hin und her gegangen, damit mein Himmel so aussieht.

Zeichnen Sie auf einer neuen Ebene die Wolken in großen klobigen Formen mit einem strukturierten Pinsel (oder mehreren). Beginnen Sie mit einer dunkelblauen Farbe.

Zeichnen Sie auf neuen beschnittenen Ebenen die vielen warmen Farbtöne ein, die für Szenen bei Sonnenuntergängen charakteristisch sind. Während die Sonne untergeht, gibt es für jede Sekunde, die vergeht, eine neue Farbkombination, also ist dies eine Zeit, kreativ zu sein! Trotzdem kann es bei so vielen Farben ein wenig überwältigend sein, daher ist es eine große Hilfe, Referenzen zu haben.

Um ein wenig mehr Interesse zu erzeugen, zeichnen Sie ein paar kleinere Wolken auf eine neue Ebene und fügen Sie dann auf die gleiche Weise wie oben gezeigt lebendige Farben hinzu. Um eine kohärente Komposition zu erhalten, sollten diese kleinen Wolken jedoch nicht so spektakulär sein.

Normalerweise gibt es über den großen, bunten Wolken Schnüre aus halb geformten Wolken. Lassen Sie uns das zeigen.

Jetzt der Vordergrund. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und schneiden Sie sie aus, malen Sie dann die Schatten mit einer blauen Farbe und stellen Sie diese Ebene so ein, dass sie sich multipliziert. Passen Sie die Deckkraft nach Ihren Wünschen an.

Um Beleuchtung hinzuzufügen, erstellen Sie eine neue Ebene und schneiden Sie sie ebenfalls aus, malen Sie das Licht mit einem hellen Gelb und stellen Sie dann die Ebene auf Überlagerung ein. Sie können die Deckkraft nach Ihren Wünschen anpassen.

Ich hatte das Gefühl, dass diese Szene etwas Pollen brauchte.

Nun, ich habe die Sonne selbst nicht gezeichnet, aber ich kann ihre Anwesenheit direkt hinter dem Bildrand anzeigen. Wählen Sie eine orange Farbe, wählen Sie dann das Verlaufswerkzeug und stellen Sie es auf radial (Kreisform) ein und zeichnen Sie damit auf einer neuen Ebene. Stellen Sie dann die Ebene auf Hinzufügen (Glühen) ein und passen Sie die Deckkraft an.

Hier können Sie zusätzliche Wärme hinzufügen, indem Sie eine neue Ebene erstellen, sie mit Orange füllen und sie so einstellen, dass sie mit einer Deckkraft von etwa 10 % überlagert wird.

Und es ist so gut wie fertig! Alles, was übrig bleibt, ist, einen Charakter hinzuzufügen und letzte Anpassungen vorzunehmen.

Nacht

Erstellen Sie zunächst einen dunkelblauen Farbverlauf auf einer Ebene unter dem Vordergrund.

Zeichnen Sie auf einer neuen Ebene den Mond.

Zeichnen Sie als Nächstes ein paar kleine Federwolken auf eine neue Ebene.

Erstellen Sie eine neue Ebene und schneiden Sie sie aus. Mit einem weichen Pinsel und einer dunkleren blauen Farbe in den Schatten malen, so dass die einzigen unbemalten Teile diejenigen sind, die vom Mondlicht getroffen werden.

Wiederholen Sie diesen Schritt mit einem noch dunkleren Blau.

Wiederholen Sie diesen Schritt erneut mit der dunkelsten Farbe aus der Himmelsschicht.

Gehen Sie zurück zum Mond und machen Sie eine Schicht darunter. Wählen Sie eine hellgraue Farbe und malen Sie mit einem weichen Pinsel einen Heiligenschein um den Mond.

Erstellen Sie eine neue Ebene über den Wolken und malen Sie mit dem weichen Pinsel einen weichen Kreis mit einer gesättigten blauen Farbe. Stellen Sie dann die Ebene auf Hinzufügen (Glühen) ein und duplizieren Sie sie bei Bedarf.

Fügen Sie die Sterne hinzu, indem Sie leicht mit dem Sprühpinsel tupfen. Die größten sollten dort sein, wo der Himmel am dunkelsten ist, und die kleinsten dort, wo es am hellsten ist.

Erstellen Sie nun eine neue Ebene über dem Vordergrund und schneiden Sie sie ab. Malen Sie einen Farbverlauf mit blauen Farben und stellen Sie ihn auf Multiplizieren ein.

Ich habe eine zusätzliche Schattierung unter den Blütenblättern der Blumen hinzugefügt.

Malen Sie auf einer neuen beschnittenen Ebene etwas Licht mit einer entsättigten blauen Farbe und stellen Sie die Ebene auf Farbausweichen ein.

Machen Sie dasselbe, aber mit einem gesättigten Blau und stellen Sie die Ebene auf Hinzufügen (Glühen) ein und verringern Sie die Deckkraft.

Die Szene ist jetzt bereit für Ihren Charakter, überprüfen Sie kurz Ihre Werte und fertig!

Fazit

Das waren nur einige Beispiele dafür, wie man das Wetter nutzen kann, um ohne Worte eine Geschichte zu erzählen. Natürlich kann man damit noch viel mehr machen, ich habe nur den kleinsten Bruchteil abgedeckt.

Das Wetter hilft beim visuellen Geschichtenerzählen sehr. Es gibt viele Möglichkeiten, sich darin zu verbessern, nach draußen zu schauen und selbst das wechselnde Wetter zu beobachten, Referenzen zu sammeln, die Techniken anderer Künstler zu studieren und vor allem zu ÜBEN. Das Beste am Kunstschaffen ist, neue Wege zu entdecken, schöne Dinge selbst zu machen, also mach weiter und erschaffe! Und viel Spaß dabei haben :)