Einleitung

Das Wetter kann als effektives Werkzeug zum Geschichtenerzählen dienen. Ob es darum geht, Freude, Wut, Traurigkeit oder Einsamkeit zu vermitteln, verschiedene Wetterbedingungen können unterschiedliche Auswirkungen haben.

 

Es kann stark variieren, hauptsächlich abhängig von geografischer Lage, Jahreszeit und Tageszeit. Aus diesen drei Zutaten können Millionen verschiedener Ergebnisse entstehen.

 

Beim Erstellen von Kunstwerken erzielt man die besten Ergebnisse, wenn man das Thema recherchiert, das man darstellen möchte. Um das Wetter überzeugend zu zeichnen, müssen wir außerdem reichlich Referenzen sammeln, unabhängig von unserem künstlerischen Können, was ich bei der Erstellung dieses Tutorials getan habe. Nun hoffe ich, Ihnen 4 verschiedene Wettertypen zeigen zu können, angefangen von sonnig/teilweise bewölkt über stürmisch bis hin zu einem bewölkten Nachmittag und schließlich einer fast klaren Nacht.

Sonnig/teilweise bewölkt

Nehmen wir an, wir haben bereits die Szene erstellt, der wir Wetter hinzufügen möchten. Für mich ist es dieser kleine grasbewachsene Hügel.

Zuerst fügen wir den Himmel in einer Ebene unter dem Gras hinzu. Das geht ganz einfach mit dem in Clip Studio Paint integrierten Verlaufswerkzeug. Es hat bereits eine Standardeinstellung für „blauen Himmel“.

Nun zu den Wolken. Für diese Szene wollte ich eine Menge kleiner Kumuluswolken, die über den Himmel ziehen. Wähle auf der Ebene über dem Himmel eine cremeweiße Farbe und verwende einen strukturierten Pinsel (oder eine Kombination solcher Pinsel), um die Wolken in Form von Wattebäuschen zu zeichnen. (Und achte darauf, dabei Referenzen zu verwenden!)

In einer solchen Szene ist die Perspektive entscheidend. Um es mir etwas einfacher zu machen, habe ich ein einfaches Gitter in einer separaten Ebene erstellt und es bei Bedarf ein- und ausgeschaltet.

Um die Schatten hinzuzufügen, erstelle eine neue Ebene und klippe sie an die Wolkenebene darunter. Wähle eine hellblaue Farbe und zeichne die Schatten mit demselben Pinsel wie zuvor. Achte darauf, woher das Licht kommt und wo sich die Schatten bilden werden.

Danach kannst du eine neue geklippte Ebene erstellen und mit einem weichen Pinsel einen etwas dunkleren Blauton hinzufügen, wo du es für nötig hältst.

Und die Wolken sind fertig! Nun passen wir die Umgebung an die von uns erstellte Wetterbedingung an. Erstelle eine neue Ebene über deinem Vordergrund und klippe sie. Mit einer blauen Farbe, die du mit der Pipette aus dem Himmel aufgenommen hast, zeichne die Schatten ein und stelle die Ebene auf Multiplizieren. Du kannst die Deckkraft nach Belieben anpassen.

Um Licht in deine Umgebung zu bringen, wähle eine hellgelbe Farbe und male damit in einer neuen geklippten Ebene über die Umgebung und stelle diese auf Überlagern. Auch hier kannst du die Deckkraft nach Belieben anpassen.

(Und etwas zu beachten: Aufgrund der Art und Weise, wie die Wolken verstreut sind, ist nicht jeder Teil deines Vordergrunds im Licht, und nicht jeder ist von Schatten bedeckt, daher musst du entsprechend schattieren und aufhellen)

Um die Entfernung anzudeuten, kannst du die Farbe des Himmels wählen, die dem Horizont am nächsten ist, und mit einem weichen Pinsel leicht über diesen Teil der Szene auf einer neuen Ebene malen.

Wir nähern uns dem Ende dieses Teils. Um dem Ganzen noch die Krone aufzusetzen, habe ich eine hellgelbe Farbe gewählt und mit einem Sprühpinsel auf einer neuen Ebene etwas Pollen gemalt und mit den Deckkraft- und Weichzeichnungsoptionen gespielt.

Und das war's für sonnig! Wenn du einen Charakter in die Szene einfügen möchtest, befolge einfach die gleichen Schritte wie beim Bearbeiten des Vordergrunds. Du kannst auch Korrekturebenen und verschiedene Effekte verwenden, um dein Bild zum Strahlen zu bringen.

Ein sehr nützlicher Trick, den du anwenden kannst, ist eine „Farbton/Sättigung/Helligkeit“-Korrekturebene über alle Ebenen zu legen und den „Sättigungs“-Schieberegler ganz nach unten zu ziehen. Dadurch erhält dein Bild nur Graustufenwerte. Indem du diese Ebene ein- und ausschaltest, kannst du leicht deine Werte überprüfen und feststellen, ob deine Komposition lesbar ist, was bei der Erstellung eines Bildes von größter Bedeutung ist.

Stürmisch

Beginne damit, einen Hellgrau-zu-Dunkelgrau-Verlauf für den Himmel auf einer Ebene unter dem Vordergrund zu erstellen. Er sollte dunkler werden, je näher er dem Horizont kommt.

Beginne mit einem texturierten Pinsel, große, klumpige Wolken auf einer neuen Ebene zu zeichnen, wobei du die Grautöne des Verlaufs verwendest. Anders als im vorherigen Beispiel sind diese Wolken groß, dunkel und schwer, und indem du Masse andeutest, erzielst du den besten Effekt.

Arbeite von groß nach klein, verwende zuerst einen großen Pinsel und dann kleinere, um eine Federung an den Wolkenrändern anzudeuten.

Da die Wolken so groß sind, wird die Szene praktisch vollständig von Schatten bedeckt sein, mit kaum Licht, das vom Himmel ausgeht.

Um den Vordergrund an das Wetter anzupassen, erstelle eine neue Ebene darüber und klippe sie. Zeichne einen Verlauf von Grautönen und stelle ihn auf Multiplizieren.

Wähle auf einer neuen Ebene im Bereich, der dem Horizont am nächsten liegt, ein Hellgrau und male leicht mit einem weichen Pinsel darüber, um die Entfernung anzudeuten.

Das Figurenwerkzeug (U) in Clip Studio Paint hat eine Kategorie namens Speedlines, und eines der Unterwerkzeuge ist ein Regeneffekt-Werkzeug. Indem du mit seinen Einstellungen spielst, kannst du die Länge der Regentropfen, die Farbe, die Streuung usw. anpassen, um Regentropfen ohne viel Aufwand einfach hinzuzufügen.

Fügen wir einen Blitz hinzu. Auf einer neuen Ebene kannst du einen mit dem Stiftwerkzeug (mit aktivierter Deckkraft und Größe) mit einer hellblauen Farbe zeichnen. Auf einer weiteren neuen Ebene zeichne mit einem weichen Pinsel über den Blitz mit einem gesättigten Blau und stelle die Ebene auf Hinzufügen (Leuchten). Möglicherweise musst du diese Ebene duplizieren, wenn du das Gefühl hast, dass das Leuchten nicht stark genug ist. Auf einer weiteren neuen Ebene zeichne das Licht, das sich auf den Wolken vom Blitz bildet, mit einer Farbe, die vom Blitz aufgenommen wurde.

Jetzt kannst du einen Charakter hinzufügen und ihn mit den oben erklärten Schritten bearbeiten, einige Effekte hinzufügen und deine Werte schnell überprüfen. Das Bild ist fertig.

Bewölkter Nachmittag

Zeichne zunächst einen Verlauf von Blau und Gelb auf einer Ebene unter dem Vordergrund. Beim Zeichnen bin ich mit einem weichen Pinsel hin und her gegangen, sodass mein Himmel so aussieht.

Zeichne auf einer neuen Ebene die Wolken in großen, klumpigen Formen mit einem texturierten Pinsel (oder mehreren). Beginne mit einer dunkelblauen Farbe.

Zeichne auf neuen geklippten Ebenen die vielen warmen Farbtöne, die charakteristisch für Szenen während Sonnenuntergängen sind. Während die Sonne untergeht, gibt es jede Sekunde eine neue Farbkombination, also ist dies eine Zeit, kreativ zu sein! Dennoch kann es mit so vielen Farben etwas überwältigend sein, daher ist Referenz eine große Hilfe.

Um etwas mehr Interesse hinzuzufügen, zeichne ein paar kleinere Wolken auf einer neuen Ebene und füge dann lebendige Farben auf die gleiche Weise hinzu, wie oben gezeigt. Um eine kohärente Komposition zu gewährleisten, sollten diese kleinen Wolken jedoch nicht so spektakulär sein.

Normalerweise gibt es über den großen, farbigen Wolken halbgeformte Wolkenstränge. Zeigen wir das mal.

Nun zum Vordergrund. Erstelle eine neue Ebene darüber und klippe sie, male dann die Schatten mit einer blauen Farbe ein und stelle diese Ebene auf Multiplizieren. Passe die Deckkraft nach Belieben an.

Um Beleuchtung hinzuzufügen, erstelle eine neue Ebene und klippe sie ebenfalls, male das Licht mit einem hellen Gelb ein und stelle die Ebene dann auf Überlagern. Du kannst die Deckkraft nach Belieben anpassen.

Ich hatte das Gefühl, diese Szene brauchte etwas Pollen.

Ich habe die Sonne selbst nicht gezeichnet, aber ich kann ihre Anwesenheit direkt hinter dem Rand des Bildes andeuten. Wähle eine orange Farbe, dann das Verlaufswerkzeug und stelle es auf radial (Kreisform) ein und zeichne damit auf einer neuen Ebene. Stelle die Ebene dann auf Hinzufügen (Leuchten) und passe die Deckkraft an.

Hier kannst du zusätzliche Wärme hinzufügen, indem du eine neue Ebene erstellst, sie mit Orange füllst und sie mit einer Deckkraft von etwa 10 % auf Überlagern stellst.

Und es ist so gut wie fertig! Alles, was noch bleibt, ist, einen Charakter und letzte Anpassungen hinzuzufügen.

Nacht

Beginne damit, einen dunkelblauen Verlauf auf einer Ebene unter dem Vordergrund zu erstellen.

Zeichne auf einer neuen Ebene den Mond.

Als Nächstes zeichne ein paar kleine, federartige Wolken auf einer neuen Ebene.

Erstelle eine neue Ebene und klippe sie. Male mit einem weichen Pinsel und einer dunkleren blauen Farbe die Schatten ein, sodass die einzigen unbemalten Stellen die sind, die vom Mondlicht getroffen werden.

Wiederhole diesen Schritt mit einem noch dunkleren Blau.

Wiederhole diesen Schritt noch einmal mit der dunkelsten Farbe aus der Himmelsebene.

Gehe zurück zum Mond und erstelle eine Ebene darunter. Wähle eine hellgraue Farbe und male mit einem weichen Pinsel einen Heiligenschein um den Mond.

Erstelle eine neue Ebene über den Wolken und male mit dem weichen Pinsel einen weichen Kreis mit einer gesättigten blauen Farbe. Stelle die Ebene dann auf Hinzufügen (Leuchten) und dupliziere sie, falls nötig.

Füge die Sterne hinzu, indem du leicht mit dem Sprühpinsel tupfst. Die größten sollten dort sein, wo der Himmel am dunkelsten ist, und die kleinsten dort, wo er am hellsten ist.

Erstelle nun eine neue Ebene über dem Vordergrund und klippe sie. Male einen Verlauf mit Blautönen und stelle ihn auf Multiplizieren.

Ich habe zusätzliche Schattierungen unter den Blütenblättern der Blumen hinzugefügt.

Male auf einer neuen geklippten Ebene etwas Licht mit einer entsättigten blauen Farbe ein und stelle die Ebene auf Farbabwedeln.

Mache dasselbe, aber mit einem gesättigten Blau und stelle die Ebene auf Hinzufügen (Leuchten) und reduziere die Deckkraft.

Die Szene ist nun bereit für deinen Charakter, überprüfe schnell deine Werte und fertig!

Fazit

Das waren nur einige Beispiele, wie man das Wetter nutzen kann, um eine Geschichte ohne Worte zu erzählen. Natürlich gibt es noch viel mehr, was man damit machen kann, ich habe nur einen winzigen Bruchteil behandelt.

Das Wetter hilft sehr beim visuellen Geschichtenerzählen. Es gibt viele Möglichkeiten, wie du darin besser werden kannst: Schau nach draußen und beobachte das wechselnde Wetter selbst, sammle Referenzen, studiere die Techniken anderer Künstler und vor allem ÜBE. Der beste Teil des Kunstmachens ist es, neue Wege zu entdecken, selbst schöne Dinge zu schaffen, also mach weiter und erschaffe! Und achte darauf, dabei Spaß zu haben :)