Hallo und willkommen zu diesem Tutorial! Mein Name ist Dove, und heute werde ich Ihnen einige Tipps und Techniken geben, wie Sie Ihren Figurenillustrationen ganz einfach Farbe hinzufügen können.

 

Lass uns gehen !

WIE SIE IHRE FARBEN AUSWÄHLEN

• Lassen Sie sich von Farbpaletten inspirieren

 

In Clip Studio Paint Assets finden Sie Farbpaletten, die bereits von anderen Benutzern erstellt und vorgefertigt wurden, Sie finden sie in der Suchleiste „Farbpalette“.

Auch das Internet ist eine wunderbare Inspirationsquelle, und kleine Tricks können manchmal sehr helfen: Wenn Sie keine Ahnung haben, welche Farbe Sie wählen sollen, lade ich Sie ein, nach „Filmfarbpalette“ zu suchen, die mehrere Farbpaletten aus dem Film auflistet und kann hervorragende Kompositionen geben. Eine weitere nette Seite, die Sie kennen sollten, ist „coolors“, ein Farbpalettengenerator, der Ihnen helfen kann, wenn Ihnen die Inspiration fehlt.

 

Sobald Sie Ihre Palette ausgewählt haben, können Sie das Bild speichern, auf Ihre Leinwand importieren und die verschiedenen Farben in die Clip Studio Paint-Paletten pipettieren.

Die Verwendung der Bedeutung von Farben ist eine gute Idee, je nachdem, welche Stimmung Sie Ihrer Zeichnung verleihen möchten. Zum Beispiel können kühlere Farben deiner Illustration eine melancholischere Seite verleihen, während warme Farben eine festlichere Seite bringen können.

 

Auch die Verwendung von Komplementärfarben (Orange/Blau, Rot/Grün, Gelb/Violett) ist eine sehr gute Idee für eine gelungene Komposition.

 

Das Geheimnis ist, keine Angst zu haben, tolle Farben miteinander zu kombinieren, es ist wichtig, sich zu trauen!

• Verwenden des Farbrads

 

Das Farbrad ist ein wunderbares Werkzeug, das nicht übersehen werden sollte.

Wenn Sie eine Farbe auswählen, stehen Ihnen mehrere Farbanzeigemodelle zur Verfügung, darunter das Farbrad.

 

Sobald Sie eine Farbe ausgewählt haben, gibt es eine einfache Möglichkeit, den dazugehörigen Farbton auszuwählen: Bewegen Sie den Schieberegler auf dem Farbrad nach unten rechts und drehen Sie das Rad in Richtung wärmerer Töne. Sie erhalten ein warmes Schattenergebnis und vermeiden ein Verblassen der Farbe, wenn Sie den Schieberegler einfach nach unten ziehen. Es funktioniert für alles, für Haut, Haare, Kleidung ...

Es ist meine kleine Technik, die es mir ermöglicht, Einheitlichkeit in den Werten meiner Illustration zu haben. Anschließend können Sie nach Belieben und nach Ihren Vorlieben dosieren. Ich rate Ihnen, auf einem grauen Hintergrund mit geringer Sättigung zu arbeiten, da dies hilft, die Farbwerte besser zu sehen als auf einem weißen Hintergrund.

GRUNDFARBEN PLATZIEREN

• Füllwerkzeug

 

Ein Werkzeug, das Sie kennen sollten, um beim Zeichnen Zeit zu sparen, ist das Füllwerkzeug, auch Farbeimer genannt. Sobald Ihre Skizze mit Strichzeichnungen sauber ist, können Sie Ihre Ebene in eine Referenzebene umwandeln. Auf diese Weise können Sie mit wenigen Klicks Ihre Formen auf verschiedenen Ebenen füllen.

Schauen Sie dazu in Ebene, Ebeneneinstellung, Als Referenzebene festlegen.

Dies sollte dieses kleine Symbol hervorbringen, hier in Rot:

Jetzt können Sie Ihre Formulare ganz einfach ausfüllen. Sie müssen nur eine neue Ebene unter die Referenzebene legen, den Farbeimer verwenden und auf die Stelle klicken, an der Sie die Farbe platzieren möchten.

Sie können zwischen den verschiedenen Einstellungen wechseln, um je nach Ihrer Zeichnung die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen, z. B. das „Level“-Werkzeug, mit dem sich die Farbe über die Lineart hinaus erstrecken und Lücken vermeiden kann. Löcher in deiner Farbe. Beispiel mit Nivellierung (rechts) und ohne Nivellierung (links).

• Organisation von Ebenen

 

Ich rate Ihnen, Ihre Schichten nach Elementen zu verteilen: eine Schicht für die Haut, eine für die Haare, die Kleidung... Dieses Isolationssystem ermöglicht Ihnen, bei Ihrer Arbeit klarer zu sehen, und lässt Ihnen auch Raum für Veränderungen. wenn du dich endlich entscheidest, wieder etwas anzufangen.

 

Stellen wir uns zum Beispiel vor, ich hätte es vorgezogen, wenn mein Charakter rote Haare hätte und keine braunen, ich kann das am Ende jederzeit ändern, indem ich zu Bearbeiten, Farbtonkorrektur, Farbtonsättigungshelligkeit gehe.

Und hopp, kein Friseurbesuch mehr nötig; )

Um die Organisation der Ebenen abzuschließen, empfehle ich Ihnen, die Funktion „Transparente Pixel sperren“ (hier in Blau) zu aktivieren. Dies dient einfach dazu, Ihre Ebene nicht zu überschreiten, Sie gehen nicht das Risiko ein, daneben zu färben.

Am Ende dieses Schrittes sieht meine Zeichnung so aus:

ERSTE SCHATTEN

• Schatten: wie man sie platziert

 

CLIP STUDIO PAINT hat einige wunderbare Ressourcen, um bei der Schattenplatzierung zu helfen: Wenn Sie ein 3D-Modell auf Ihre Leinwand importieren, können Sie das Werkzeug „Lichtquelle anwenden“ verwenden, um zu sehen, wie Ihr Objekt von einem Scheinwerfer beleuchtet wird, und Sie können daher die Platzierung von nadeln deine Schatten.

• Airbrush, harte Bürste und weiche Bürste

 

Normalerweise verwende ich nur drei Pinsel. Eine Airbrush, um die ersten Schatten zu setzen und einen Anfang des Volumens zu geben; ein harter Pinsel, wie ein Stift oder ein Marker, und schließlich ein weicherer und mischender Pinsel wie der Ölpinsel.

Platzieren Sie einen ersten Schatten mit der Airbrush und beginnen Sie dann, scharfe Schatten an den anderen Stellen zu platzieren. Haben Sie keine Angst, einen Fehler zu machen oder es zu stark zu machen, Sie können es später immer noch abschwächen! Ich verwende zwei Schattenfarbschwellen, eine erste für die Mehrheit und eine dunklere für Stellen, die mehr Tiefe erfordern.

 

Sobald dies alles platziert ist, können Sie einen Pinsel verwenden, um einige Schatten weicher zu machen und zu verwischen, je nachdem, welches Rendering Sie erhalten möchten.

So sieht meine Zeichnung am Ende dieses Schrittes aus:

HIGHLIGHTS UND BONUS-EFFEKTE

• Die Lichter

 

Und zum Schluss mein Lieblingsmoment! Nehmen Sie eine hellere Farbe und setzen Sie an den gewünschten Stellen kleine Lichtakzente. Ich setze gerne viel davon ein, aber Sie können Ihr Design auch zurückhaltender halten.

• Färben Sie die Strichzeichnungen

 

Es ist Zeit, kleine Details hinzuzufügen. Ich persönlich nutze diesen Moment, um meine Strichzeichnungen zu kolorieren. Ich sperre die angrenzenden Pixel auf meiner Ebene und färbe die Kanten mit einer besser geeigneten Farbe als der, die ich zum Einfärben des Elements verwendet habe.

• Fusionsmodus

 

Zum Schluss noch ein kleiner zusätzlicher Schritt. Es geht darum, mit den Mischmodi zu spielen, insbesondere mit dem „Overlay“-Modus. Letztere werden Ihrer Illustration hinzugefügt und spielen eine Art Farbfiltereffekt. Hier ist ein Beispiel mit einem hellen Lila:

Oder mit einem Orangeton:

Dies kann die Stimmung Ihres endgültigen Raums wirklich verändern und kann sehr nützlich sein, je nachdem, was Sie tun! Wenn Sie beispielsweise eine Figur mitten im Wald erstellen, erzeugt eine Orange einen Golden-Hour-Effekt, aber wenn Sie ein kaltes Hellblau verwenden, wird eine Vollmondatmosphäre erzeugt ...

 

Los geht's, Sie sind jetzt bereit, die Farbe Ihrer Illustration in Angriff zu nehmen!

Dies war meine Technik, aber es gibt offensichtlich viele andere, es liegt an Ihnen, diejenige zu finden, die für Sie am besten funktioniert. Die goldene Regel ist, immer Spaß zu haben und keine Angst vor Fehlern zu haben!

Vielen Dank für das Lesen dieses Tutorials! Ich wünsche dir einen wunderschönen Tag, und wenn du mich auf Instagram oder Tiktok finden möchtest: @colombe.art_ <3

 

So haben Sie das Tutorial im Videoformat: