Hallo und willkommen zu diesem Tutorial! Mein Name ist Colombe, und heute werde ich Ihnen einige Tipps und Techniken geben, wie Sie Ihren Charakterillustrationen ganz einfach Farbe hinzufügen können.

 

Legen wir los!

WIE MAN SEINE FARBEN AUSWÄHLT

• Inspiration durch Farbpaletten finden

 

In Clip Studio Paint Assets finden Sie bereits fertige und von anderen Benutzern voreingestellte Farbpaletten. Sie können diese in der Suchleiste „Farbsatz“ finden.

Das Internet ist ebenfalls eine wunderbare Inspirationsquelle, und kleine Tricks können manchmal sehr helfen: Wenn Sie keine Ahnung haben, welche Farbe Sie wählen sollen, empfehle ich Ihnen, nach „movie color palette“ zu suchen, die mehrere Filmfarbpaletten auflistet und zu großartigen Kompositionen führen kann. Eine weitere tolle Seite ist „coolors“, ein Farbpalettengenerator, der bei mangelnder Inspiration helfen kann.

 

Sobald Sie Ihre Palette ausgewählt haben, können Sie das Bild speichern, in Ihre Arbeitsfläche importieren und die verschiedenen Farben pipettieren, um sie in die Paletten von Clip Studio Paint einzufügen.

Die Bedeutung von Farben zu nutzen, ist eine gute Idee, je nachdem, welche Stimmung Sie Ihrer Zeichnung verleihen möchten. Zum Beispiel können kühlere Farben Ihrer Illustration eine melancholischere Seite verleihen, während warme Farben eine festlichere Seite hervorrufen können.

 

Die Verwendung von Komplementärfarben (Orange/Blau, Rot/Grün, Gelb/Violett) ist ebenfalls eine sehr gute Idee für eine gelungene Komposition.

 

Das Geheimnis ist, keine Angst zu haben, erstaunliche Farben miteinander zu kombinieren – es ist wichtig, mutig zu sein!

• Verwendung des Farbkreises

 

Der Farbkreis ist ein wunderbares Werkzeug, das nicht vernachlässigt werden sollte.

Wenn Sie eine Farbe auswählen, stehen Ihnen mehrere Farbansichtsmodelle zur Verfügung, einschließlich des Farbkreises.

 

Sobald Sie eine Farbe ausgewählt haben, gibt es eine einfache Methode, den passenden Schatten zu wählen: Bewegen Sie auf dem Farbkreis Ihren Cursor nach unten rechts und drehen Sie das Rad zu wärmeren Tönen. Sie erhalten ein warmes Schattenergebnis, und dies vermeidet eine fade Farbe, wenn Sie den Cursor einfach nach unten bewegen. Das funktioniert für alles, für Haut, Haare, Kleidung...

Das ist meine kleine Technik, die mir hilft, eine Gleichmäßigkeit in den Werten meiner Illustration zu erzielen. Danach können Sie selbst dosieren, wie Sie möchten und nach Ihren Vorlieben. Ich rate Ihnen, auf einem schwach gesättigten grauen Hintergrund zu arbeiten, das hilft, die Farbwerte besser zu erkennen als auf einem weißen Hintergrund.

GRUNDFARBEN PLATZIEREN

• Füllwerkzeug 

 

Ein Werkzeug, das Sie kennen sollten, um beim Zeichnen Zeit zu sparen, ist das Füllwerkzeug, auch Farbeimer genannt. Sobald Ihre Skizze mit einem Lineart sauber ist, können Sie Ihre Ebene in eine Referenzebene umwandeln. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Formen mit wenigen Klicks auf verschiedenen Ebenen zu füllen.

Um dies zu tun, gehen Sie zu Ebene, Ebeneneinstellung, Als Referenzebene festlegen.

Dies sollte dieses kleine Symbol, hier in Rot, erscheinen lassen:

Ab sofort können Sie Ihre Formen sehr einfach füllen. Sie müssen lediglich eine neue Ebene unter die Referenzebene legen, den Farbeimer verwenden und klicken, wo Sie die Farbe platzieren möchten.

Sie können zwischen den verschiedenen Parametern wechseln, um die bestmöglichen Ergebnisse für Ihre Zeichnung zu erzielen, wie zum Beispiel das „Erweiterungs“-Werkzeug, das es ermöglicht, dass die Farbe über das Lineart hinausgeht und Lücken in Ihrer Farbe vermieden werden. Beispiel mit Erweiterung (rechts) und ohne Erweiterung (links).

• Ebenenorganisation

 

Ich rate Ihnen, Ihre Ebenen nach Elementen zu unterteilen: eine Ebene für die Haut, eine für die Haare, die Kleidung... Dieses Isolationssystem ermöglicht es Ihnen, Ihre Arbeit übersichtlicher zu gestalten und gibt Ihnen auch Spielraum für Änderungen, falls Sie sich letztendlich entscheiden, etwas neu zu beginnen.

 

Zum Beispiel, stellen Sie sich vor, ich hätte doch lieber, dass mein Charakter rote und nicht braune Haare hätte, ich kann das immer noch am Ende ändern, indem ich zu Bearbeiten, Farbkorrektur, Farbton Sättigung Helligkeit gehe.

Und zack, kein Friseurbesuch mehr nötig ; )

Um die Ebenenorganisation abzuschließen, rate ich Ihnen, die Funktion „Transparente Pixel sperren“ (hier blau) zu aktivieren. Dies dient einfach dazu, nicht über Ihre Ebene hinaus zu malen; Sie gehen nicht das Risiko ein, danebenzumalen.

Am Ende dieses Schrittes sieht meine Zeichnung so aus:

ERSTE SCHATTEN

• Schatten: wie man sie platziert

 

Clip Studio Paint bietet wunderbare Ressourcen zur Unterstützung bei der Platzierung von Schatten: Wenn Sie ein 3D-Modell auf Ihre Leinwand importieren, können Sie das Werkzeug „Lichtquelle anwenden“ verwenden, um Ihr Objekt von einem Scheinwerfer beleuchten zu lassen und so die Platzierung Ihrer Schatten zu bestimmen.

• Airbrush, harter Pinsel und weicher Pinsel

 

Ich benutze in der Regel nur drei Pinsel. Einen Airbrush, um die ersten Schatten zu setzen und einen Hauch von Volumen zu verleihen; einen harten Pinsel, wie eine Feder oder einen Marker, und zum Schluss einen weicheren Mischpinsel wie den Ölfarbenpinsel.

Setzen Sie einen ersten Schatten mit dem Airbrush und beginnen Sie dann, scharfe Schatten an anderen Stellen zu platzieren. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen oder einen zu starken Schatten zu setzen, Sie können ihn später immer noch abschwächen! Ich verwende zwei Schwellenwerte für Schattenfarben, einen ersten für den Großteil und einen dunkleren für Stellen, die mehr Tiefe erfordern.

 

Sobald all dies platziert ist, können Sie einen Malpinsel verwenden, um einige Schatten abzuschwächen und zu verwischen, je nachdem, welches Ergebnis Sie erzielen möchten.

So sieht meine Zeichnung am Ende dieses Schrittes aus:

HIGHLIGHT UND BONUS-EFFEKTE

• Lichter

 

Und schließlich, mein Lieblingsmoment! Nehmen Sie eine hellere Farbe und setzen Sie kleine Lichtakzente an den gewünschten Stellen. Ich setze gerne viele, aber Sie können Ihre Zeichnung auch schlichter halten.

• Lineart kolorieren  

 

Es ist Zeit, kleine Details hinzuzufügen. Persönlich nutze ich diesen Moment, um mein Lineart zu kolorieren. Ich sperre die angrenzenden Pixel auf meiner Ebene und koloriere die Ränder mit einer passenderen Farbe als der, die ich zum Kolorieren des Elements verwendet habe.

• Mischmodus

 

Zum Abschluss noch ein kleiner zusätzlicher Schritt. Es geht darum, mit den Mischmodi zu spielen, und genauer gesagt mit dem Modus „Überlagern“. Dieser wird Ihrer Illustration hinzugefügt und erzeugt eine Art Farbfiltereffekt. Hier ist ein Beispiel mit einem hellen Violett:

Oder mit einem Orangeton:

Dies kann die Atmosphäre Ihres fertigen Werkes wirklich verändern und je nachdem, was Sie tun, sehr nützlich sein! Wenn Sie zum Beispiel einen Charakter mitten in einem Wald erstellen, erzeugt ein Orangeton einen Golden-Hour-Effekt, aber ein kaltes Hellblau erzeugt eher eine Vollmondatmosphäre...

 

Und das war's, Sie sind nun bestens gerüstet, um sich der Farbe Ihrer Illustration zu widmen!

Dies war meine Technik, aber es gibt natürlich viele andere; es liegt an Ihnen, diejenige zu finden, die am besten für Sie funktioniert. Die goldene Regel ist, immer Spaß zu haben und keine Angst vor Fehlern zu haben!

Vielen Dank, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben! Ich wünsche Ihnen einen wunderschönen Tag, und wenn Sie mich auf Instagram oder TikTok finden möchten: @colombe.art_ <3

 

Für das Tutorial im Videoformat: