Ideen für diesen Stil

Ich werde dieses Thema verwenden, um etwas zu zeichnen, was ich schon seit geraumer Zeit ausprobieren wollte: eine Innenzeichnung in einer Ein-Punkt-Perspektive mit vielen Details. Ich habe so etwas noch nie gemacht und wollte diese Gelegenheit nutzen, um mich ein bisschen herauszufordern.

 

Hier sind einige andere Ideen, mit denen ich herumgespielt habe und die für eine Illustration wie diese wirklich gut funktionieren sollten:

 

-orthografische Objekte (Sie können online ein Raster finden und es als Richtlinie verwenden)

-Einzelzeichenillustration (kein Hintergrund)

• Außendesign (perspektivisch, aber orthographisch würde auch gut funktionieren)

 

 

Einrichten eines Perspektivenrasters

Der einfachste Weg, ein Perspektivraster in CSP einzurichten, besteht darin, es über das "Ebenenmenü" in der oberen Leiste hinzuzufügen: Gehen Sie zu "Ebene" - "Lineal/Rahmen" - "Perspektivenlineal erstellen ...", wie in gezeigt Bild unten.

Ein Fenster wie dieses sollte erscheinen:

Jetzt brauche ich das Ein-Punkt-Gitter. Außerdem lasse ich das Kontrollkästchen "Neue Ebene erstellen" aktiviert, da ich nicht gerne auf der Gitterebene zeichne.

Ihre Leinwand sollte jetzt ungefähr so aussehen (ich verwende eine Leinwand mit 2000 x 2000 Pixel):

 

Standardmäßig erscheint das Raster in der Mitte Ihrer Leinwand, wobei der Fluchtpunkt ebenfalls in der Mitte platziert wird. Die blaue Linie, die diesen Punkt schneidet, ist die horizontale Linie.

Wenn Sie mit der Platzierung Ihres Rasters nicht zufrieden sind, können Sie das Objektwerkzeug (siehe unten) auswählen und auf die Linien Ihres Rasters klicken. Es erscheinen kleine Ziehpunkte, mit denen Sie das Raster nach Ihren Wünschen anpassen können.

 

Sobald Sie ein Perspektivraster hinzufügen, sollten die Linien beim Zeichnen automatisch daran einrasten. Sie können es ausschalten, indem Sie Ihre Rasterebene ausblenden, weshalb ich auf dieser Ebene nicht zeichne. Alternativ können Sie es deaktivieren, indem Sie in der oberen Leiste auf "Ansicht" gehen und "An speziellem Lineal ausrichten" deaktivieren. Wenn sich daneben kein Häkchen befindet, sollten Sie frei auf der Leinwand zeichnen können.

Wenn Sie das Einrasten lieber deaktivieren (aber die Rasterebene sichtbar lassen möchten), ist es möglicherweise eine gute Idee, weitere Hilfslinien hinzuzufügen. Wenn Sie das Perspektivlineal auswählen und zu den Werkzeugeigenschaften gehen, finden Sie das Prozessmenü. Wenn Sie „Hilfslinie hinzufügen“ auswählen (wie unten gezeigt), können Sie Hilfslinien hinzufügen, die automatisch Ihrem Fluchtpunkt folgen. Sie fügen sie durch Klicken und Ziehen hinzu.

 

 

Wenn das aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, können Sie einfach einige Hilfslinien von Hand zeichnen und dabei das Einrasten beibehalten.

Ich werde das Einrasten vorerst beibehalten, es wird meinen Skizzierprozess schneller und einfacher machen.

Auslegen der Basisobjekte

Ich strebe ein einfaches Top-Down-Interieur an, also beginne ich mit einem Rechteck als Boden und vier Linien, die dem Fluchtpunkt von jeder Ecke nach außen folgen. Verbinde die neuen Linien mit einem anderen Rechteck und zeichne ein weiteres, größeres einfach darum herum und wir haben einen Raum:

Jetzt blockieren wir alle größeren Objekte, die wir in diesem Raum haben wollen, ein Fenster, eine Tür, einige einfache Möbel – noch nichts zu detailliert und ich werde nicht besonders ordentlich damit umgehen.

Dieser Schritt dient dazu, ein gutes Layout für diesen Raum zu finden.

Anpassen der Objekte an das Raster

Dieser Schritt mag auf den ersten Blick etwas kompliziert erscheinen, aber da wir die grundlegenden Abmessungen der Objekte bereits kennen, ist dies eigentlich nicht sehr schwierig, und ich werde mein Bestes geben, um den Vorgang zu erklären.

 

Wir beginnen mit einem einfachen Objekt wie dem Fenster:

Wir haben bereits die Form und die Basisperspektive.

Da wir auf das Fenster hinunterblicken, können wir den unteren Teil des Mauereinschubs und mindestens eine Seite sehen.

Sie können diese Schritte wie im Bild unten gezeigt ausführen.

Wir beginnen mit dem Hinzufügen der Fensterbank (Schritt 1). Auf diese Oberfläche blicken wir direkt nach unten, sie wird also nicht von der Perspektive beeinflusst – bei allen Oberflächen wie diesen verwenden wir nur horizontale und vertikale Linien.

Wir beenden den Einschub, indem wir die äußeren Ecken mit dem oberen Teil des Fensters verbinden, indem wir dem Perspektivraster folgen (Schritt 2).

Aus unserer Sicht können wir den oberen Einsatz des Fensters nicht sehen, was bedeutet, dass Sie im Grunde fertig sind.

Ich weiß, es kann am Anfang kompliziert klingen, aber je mehr Sie üben, desto einfacher wird es.

 

Jetzt können Sie einige Details hinzufügen, indem Sie die gleichen drei bis vier Schritte ausführen:

1. Skizzieren Sie die Details mit einfachen Linien (Schritt 3)

2. Zeichnen Sie die Oberflächen, auf die Sie direkt herabblicken können (Schritt 4)

3. Verbinden Sie die neuen Ecken mit der oberen Linie, die Ihre Sicht versperrt (Schritt 5)

4. Löschen Sie unnötige Linien (aber denken Sie daran, was Sie sehen und was Sie nicht sehen)

Das ist natürlich nicht das sauberste Ergebnis, aber als Beispiel sollte es reichen.

Nachdem Sie einige der übrig gebliebenen oder sich schneidenden Linien bereinigt haben, sollte es ungefähr so aussehen:

 

Der Sessel wird etwas schwieriger (der große Block vor dem Fenster). Denken Sie daran, dass ich in dieser Illustration ein bisschen Vintage-Feeling anstrebe, diese "erste perspektivische Blockierung" des Stuhls wird später ein paar Anpassungen benötigen.

So habe ich es angepackt, den Stuhl an das Gitter anzupassen:

 

Ich begann mit der Rückseite des Stuhls, der obersten Oberfläche zuerst, und zog dann die Linien der Vorderseite nach unten (1). Ich habe die oberen Flächen der beiden Armlehnen gezeichnet, die mit diesen beiden Linien verbunden sind (2). Für den Sitz habe ich perspektivische Linien gezeichnet, die von den inneren Ecken der Armlehnen nach unten gehen, und diese mit geraden horizontalen Linien verbunden (3). Die äußeren Ecken der Armlehnen führen zum unteren Ende des Stuhls (4).

Ich habe die nach oben gerichteten Flächen im Bild unten markiert, damit es keine Verwirrung gibt, welche Punkte zu verbinden sind.

Denken Sie daran, dass Sie mit diesem Schritt bereits einige Details hinzufügen können, die für die eigentliche Skizze hilfreich sein werden. Achten Sie jedoch darauf, Ihre Zeichnung anfangs nicht mit vielen Details zu überladen, da es irgendwann schwierig sein kann, den Überblick zu behalten. Es kann hilfreich sein, regelmäßig herauszuzoomen und zu überprüfen.

Ich habe währenddessen ein paar Änderungen für meine erste Perspektivenanpassung vorgenommen, aber der Prozess bleibt derselbe.

Hier sind ein paar Tipps, die hilfreich sein könnten:

 

• Scheuen Sie sich nicht, viele Ebenen zu verwenden, wenn es Ihnen hilft, alle Ihre Linien im Auge zu behalten

• Haben Sie keine Angst, viele (unordentliche) Zeilen zu verwenden, Sie können sie später immer noch löschen

• wenn Sie im Raum Entfernungen messen wollen, sollten Sie dazu die Bodenebene verwenden - sie ist das einzige Gerät in diesem Raum, das nicht perspektivisch verzerrt ist

• Beginnen Sie zuerst mit dem Raum, fügen Sie dem Raum Details hinzu und gehen Sie DANN zu den Möbeln über

 

So sah die Skizze aus, bevor ich sie bereinigte:

Einzelheiten hinzufügen

Kleine Dinge müssen nicht perfekt ins Raster passen. Rahmen an der Wand können zum Beispiel schief sein, ich werde auch einige gestapelte Bücher und Vorhänge hinzufügen.

Kleine Details helfen, die Monotonie eines sauber sitzenden Designs aufzubrechen.

Natürlich steht es Ihnen frei, auch für diese kleinen Details das Perspektivraster zu verwenden. Ich persönlich mische gerne Freihand und Perspektive.

 

Einige dreidimensionale Objekte wie die Holzbretter können schief sein, also habe ich sie einfach hinzugefügt, wie ich es für richtig hielt, und die Anpassung an das Gitter frei gestaltet. Objekte wie die Bücherstapel möchte ich irgendwie in das Raster einpassen, also werde ich einige Richtlinien für sie auf einer anderen Ebene zeichnen:

Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um die versperrten Möbel zurechtzurücken. Für den Sessel habe ich nur einige Kanten abgerundet und dabei berücksichtigt, welche Flächen nach oben zeigen.

Wenn ich mit dem Interieur zufrieden bin, räume ich die Skizze wieder auf – ich will nicht den Überblick verlieren.

 

Zeichen hinzufügen

Als ich mir die endgültige Illustration zum ersten Mal vorstellte, dachte ich nicht an Charaktere darin, sonst hätte ich sie früher im Prozess hinzugefügt. Jetzt denke ich jedoch, dass Charaktere gut darin funktionieren würden, und ich werde dies viel einfacher machen, indem ich das 3D-Tool verwende, um die Charaktere und Posen, die Sie mögen, per Drag-and-Drop einzufügen (natürlich können Sie dieses Tool auch verwenden, um Möbel oder Sets nachzuzeichnen den ganzen Raum).

So sieht die 3D-Materialleiste aus. Standardmäßig sollten alle vorinstallierten Elemente, Charaktere und Posen im 3D-Tab gespeichert werden.

Stellen Sie sicher, dass Ihr Charakter zu Ihrer Umgebung passt und Ihre Kameraposition zu Ihrer Sichtweise passt. Wenn Ihr 3D-Objekt ausgewählt ist, sollten oben eine Reihe von Symbolen erscheinen, mit denen Sie die Kameraposition, Drehung und Entfernung manipulieren können.

Etwa so:

Das ist meine letzte Skizze:

Fühlen Sie sich frei, Ihre Skizze detaillierter zu machen, wenn Sie später nicht viele der tatsächlichen Umrisse beflügeln möchten. Apropos..

 

Lineart

Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, ist es Zeit, mit dem Lineart fortzufahren.

Bevor ich das tue, verschiebe ich alle meine Ebenen in einen Ordner, wähle ihn aus und passe die Größe meiner Skizze an, damit sie besser auf die Leinwand passt. Klicken Sie auf das unten abgebildete Symbol und ein Rahmen mit Griffen an der Außenseite sollte um Ihr Objekt herum erscheinen. Klicken und ziehen Sie die Griffe in jeder Ecke, um die Größe Ihrer Skizze zu ändern.

Verfolgen Sie nun die Linien, die Ihnen gefallen, und falls Ihre Skizze wie meine nicht zu detailliert ist, fügen Sie einige Details hinzu.

Was ich an dieser Art der Illustration wirklich mag, ist, dass die Ausführung Ihrer Umrisse keine wirkliche Rolle spielt. Ihre Striche können gerade und selbstbewusst oder wackelig, dick oder dünn sein – es wird gut funktionieren.

Sie können den Stil verwenden, den Sie bevorzugen, oder etwas Neues ausprobieren.

Für flache Farbillustrationen brauchen Sie nicht unbedingt Umrisse, diese zu überspringen und direkt zum Kolorieren zu gehen (oder Umrisse später zu löschen) kann zu wirklich coolen Ergebnissen führen.

Wenn Sie Umrisse zeichnen möchten, ist es möglicherweise eine gute Idee, sie ordentlich und gründlich zu machen.

In den meisten meiner Zeichnungen bereinige ich meine Skizze kaum und übermale das meiste nur, aber mit flachen farbigen Illustrationen, die nicht sehr gut funktionieren.

Das Fixieren einiger loser Enden und das Füllen einiger Löcher in Ihrer Linienführung kann Ihren Färbeprozess so viel einfacher machen! (Viel Glück beim Finden aller Löcher...)

Mittelpunkt

Dies sollte beim Betrachten des Namens klar sein, aber der Schwerpunkt ist der Fokus der Illustration. Dort soll der Betrachter hinsehen.

Es kann sich um einen bestimmten Aspekt handeln, den Sie hervorheben möchten, oder bei größeren Illustrationen um einen bestimmten Teil einer Landschaft oder einer sich abspielenden Szene.

 

Hier sind ein paar sehr einfache Möglichkeiten, die Augen Ihrer Zuschauer zu lenken:

• darauf zeigen (im Grunde oder wörtlich)

-Rahme es ein

Dies ist einer der Gründe, warum ich das Fenster hinter dem Zeichen geändert habe, das ich hervorheben möchte. Die vertikalen Fensterstreben zeigen auf meine Hauptfigur, und da ich die Größe des Fensters geändert habe, fungiert es als Rahmen. Es gibt verschiedene Arten von Kompositionen, die die Rahmung als Hauptelement in ihrem Aufbau enthalten.

 

-Highlight mit Kontrast

Theoretisch könnte dies alle möglichen Kontraste, Details, Farben oder Beleuchtungen usw. bedeuten.

Natürlich können wir bei einer flachen Farbillustration nicht einfach dramatische Schattierungen verwenden, um unser Hauptelement in den Fokus zu rücken, und da ich einen eher monochromatischen und detaillierten Look anstrebe, um dem Vintage-Stil gerecht zu werden, sind meine Möglichkeiten etwas begrenzt.

Wir werden uns damit befassen, nachdem wir uns auf Farben festgelegt haben.

Wählen Sie Ihre Farben

Wenn Sie sich bei der Auswahl einer Farbpalette nicht sicher sind, gibt es ein paar hilfreiche Tricks, die Sie ausprobieren können:

 

Trick 1: Wählen Sie drei Grundfarben aus, die Sie verwenden möchten. Eine davon wird Ihre starke Farbe sein (verwenden Sie sie nicht zu oft)

Sie können im Beispiel unten sehen, wie ich angefangen habe, die Farben zu verwenden, sie anzupassen und zu mischen.

Trick 2: Es gibt viele kostenlose Farbpaletten online und ich denke, sie sind großartig, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Farben gut zusammenpassen.

Ich verwende in diesem Beispiel eine meiner eigenen Farbpaletten, aber das Prinzip bleibt gleich.

Trick 2.1: Es gibt viele Online-Tools, mit denen Sie eine Farbpalette generieren können, entweder aus Fotos, zufällig oder mit partieller Eingabe. Diese Werkzeuge sind ein guter Ausgangspunkt für Ihre Farbpalette oder um sich eine Vorstellung davon zu machen, welche Farbstimmung mit Ihrer Illustration funktionieren könnte.

Hier sind einige Paletten, die ich erstellt habe und die meiner Meinung nach zu meiner Illustration passen würden:

Trick 3: Verwenden Sie die Farben, die Ihnen gefallen, unabhängig davon, ob sie gut zusammenpassen, und passen Sie sie anschließend an. Ich denke, der einfachste Weg, Farben anzupassen, wenn Sie ein Anfänger sind, besteht darin, eine neue Ebene hinzuzufügen, sie mit einer Farbe Ihrer Wahl zu füllen, den Ebenenmodus zu ändern ("Farbe" oder "Farbton" funktionieren gut) und die Deckkraft anzupassen.

Ich habe versucht, dies zu visualisieren:

Wie Sie im obigen Beispiel sehen, habe ich die Hemdfarbe ausgewählt, um meine Anpassungen vorzunehmen. Dadurch werden alle Farben, die Sie verwendet haben, näher an die von Ihnen verwendete Farbe herangeführt, wodurch die Farben besser harmonieren. Denken Sie jedoch daran, dass diese Methode je nach verwendeter Farbe Ihre Farben stumm schalten wird.

Wenn Sie auf starke Farbton- oder Sättigungskontraste setzen, sollten Sie diese Methode sparsamer verwenden.

Färbung

Da ich in meiner Illustration einen Vintage-Look und eine etwas düstere Atmosphäre anstrebe, werde ich in Erinnerung an die 70er Jahre erdige und gedeckte Farben verwenden.

Was die Methoden betrifft, verwende ich eine Art Mischung aus einigen der oben genannten.

Ich beginne mit einer einfarbigen Ebene in einem Mittelton Violett, darüber trage ich die eigentliche Farbschicht auf, reduziere aber die Deckkraft auf 70 %, damit das Violett etwas durchscheint. Dies hängt eng mit Trick 3 zusammen.

Ich habe mich entschieden, die Farbpalette zu verwenden, die ich in Trick 2 „70er-Automat“ gezeigt habe. Wie der Titel schon sagt, wurde ich für diese Palette von den 1970er Jahren inspiriert, sodass sie bereits zum Thema passt.

Ich füge dazwischen einige zufällige Farben hinzu, um die Zeichen erkennbar zu machen (OCs), und ich mische einige der Farben, aber meistens bleibe ich ohne größere Änderungen bei der Palette.

Ich denke auch, dass es hilfreich ist, die Helligkeit anzupassen, um die Aufmerksamkeit auf den von Ihnen gewählten Fokuspunkt zu lenken.

Wir könnten dies natürlich durch Hinzufügen von Schattierungen erreichen, aber eine "Vignette" funktioniert gut und drängt die weniger wichtigen Teile Ihrer Zeichnung in den Hintergrund.

 

Fügen Sie zuerst eine neue Ebene hinzu. Gehen Sie mit einer dunklen Farbe Ihrer Wahl und einem weichen Pinsel über diese Bereiche, verwischen Sie die Farbe ein wenig, bis sie glatt ist. Löschen Sie die Teile, die wichtige Teile Ihrer Komposition verbergen (mit einem weichen Radiergummi).

Stellen Sie zuletzt Ihren Ebenenmodus auf "Helligkeit" ein. Auf diese Weise werden Ihre ursprünglichen Farben von der neuen Ebene nur in ihrer Helligkeit beeinflusst, nicht in Farbton oder Sättigung. Passen Sie bei Bedarf die Deckkraft der Ebene an.

Mehr Details

Dieser Teil ist ziemlich zeitaufwändig, aber ich denke, es macht viel Spaß. Fügen Sie Ihren Objekten Details hinzu, aber nur mit Farben. Diese Details sind für die Komposition unwichtig, daher werde ich Lineart nicht verwenden, um zusätzliche Aufmerksamkeit auf sie zu lenken, aber ich denke, sie verleihen einer Illustration viel Charme und implizieren eine Geschichte dessen, was in Ihrer Szene passiert ist.

Details, die ich hinzufügen werde:

-Wanddetails (Tapeten, Risse, Flecken und sonstige Gebrauchsspuren)

-Gemälde für die Rahmen an der Wand

• Bodendetails (Dielen, Flecken, Fußabdrücke)

-Teppichdetails (Muster, Gebrauchsspuren)

-Stoffdetails (Muster auf den Vorhängen und Kleidern)

-Buchumschläge und Details auf dem Streupapier

 

Für diesen Detaillierungsgrad ist es eine gute Idee, sich zu fragen: "Was ist hier passiert?", "Wer lebt hier?", "Wie wird dieser Ort behandelt?"

 

Tipps zum Ausmalen

Das Eimer-Tool:

• Wenn Ihr Lineart sauber ist, können Sie die Lineart-Ebene duplizieren und die leeren Stellen mit dem Eimerwerkzeug ausfüllen

• Wenn Ihr Lineart nicht sauber ist, können Sie immer noch das Eimerwerkzeug verwenden, Sie müssen nur den Umriss der Form zeichnen, die Sie zuerst färben möchten

 

Standardmäßig sollte der Bucket nur die aktuell ausgewählte Ebene ändern, wenn nicht sichergestellt ist, dass Ihr Unterwerkzeug auf "nur auf Bearbeitungsebene verweisen" eingestellt ist.

Wenn Sie das Eimer-Werkzeug verwenden, stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen "Nur auf verbundene Pixel anwenden" aktiviert ist, da Sie sonst alle Bereiche dieser Farbe neu einfärben. Verwenden Sie dazu auch nur das Eimer-Werkzeug in der Werkzeugleiste. Der in Ihrer Dateileiste wird Ihre gesamte Ebene ausfüllen.

Das Auswahltool:

-Wenn Sie sich entscheiden, in Ihrer Illustration keine Liniengrafik zu verwenden, kann das Auswahlwerkzeug eine großartige Möglichkeit sein, Zeit bei Ihrem Färbeprozess zu sparen

-Natürlich ist es auch ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Lineart in Ihrem Kunstwerk haben

Es gibt verschiedene Standardformen, die Sie per Klicken und Ziehen verwenden können. Für komplexere Formen können Sie das „Lasso“- oder „Polylinien“-Werkzeug verwenden. Normalerweise repräsentiert das Symbol für das Auswahlwerkzeug das Unterwerkzeug, das Sie zuletzt verwendet haben.

Funktioniert Ihre Illustration in Schwarz-Weiß?

Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu überprüfen, ob Ihr Fokuspunkt die gewünschte Aufmerksamkeit auf sich zieht. Wenn Sie Ihre Illustration in Schwarzweiß sehen, können Sie sich auf Ihre Komposition konzentrieren, ohne sich von den Farben ablenken zu lassen.

Es gibt eine einfache Möglichkeit, dies zu erreichen, ohne die Farben permanent über Filter oder Tonwertkorrektur anzupassen:

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu und füllen Sie sie schwarz oder weiß. Stellen Sie sicher, dass diese Ebene über allen anderen liegt. Stellen Sie nun den Ebenenmodus auf "Farbe" und fertig.

Dieser Trick ist praktisch, wenn Sie Ihre Komposition während des Färbens regelmäßig überprüfen möchten, da Sie die Ebene einfach ein- und ausschalten können.

Färben der Lineart

Ich mag es, meine Lineart zu färben, aber das ist eher eine persönliche Vorliebe als eine stilistische Wahl. Es wird Ihre Illustration weicher erscheinen lassen, also denken Sie daran.

 

Hier sind einige Variationen der Lineart-Färbung, die ich für diese Illustration in Betracht gezogen habe:

-monofarbiges Lineart (vielleicht eine Farbe aus Ihrer Palette, dunklere Farben funktionieren normalerweise am besten, da der Lineart-Effekt nicht verloren geht)

-Lineart nur ein bisschen dunkler als das Objekt in seiner Umgebung (ein weicheres Gefühl für die Lineart)

-gleiche Farbe wie das Objekt in seiner Umgebung (für einen No-Lineart-Effekt). Dies funktioniert wahrscheinlich nicht mit jedem Kunstwerk, und eine saubere Lineart ist ein Plus, wenn Sie sich für diese Methode entscheiden. Je nach Detaillierungsgrad müssen Sie möglicherweise an einigen Stellen (z. B. im Gesicht) die Lineart neu einfärben.

-kein Lineart. Das kann super cool aussehen, aber es muss wahrscheinlich etwas aufgeräumt werden, wenn Sie sich entscheiden, die Linien zu einem späteren Zeitpunkt zu löschen.

-schwarzes Lineart (dies ist auch immer eine Option)

Der einfachste Weg, die Lineart einzufärben, besteht darin, "transparente Pixel zu sperren".

Wenn Sie diese Option für eine Ebene aktivieren, können Sie nur auf bereits gemalte Pixel zeichnen - mit Ihrer Lineart-Ebene also nur auf dem Lineart-Bereich. Wenn Sie mit einem großen Pinsel alles auf einmal durchgehen, kann das Umfärben eine Sache von Sekunden sein.

Ich habe mich für ein dunkles, aber gesättigtes Violett für meine Lineart entschieden - es spiegelt meine Grundfarbe wider

Letzte Anpassungen

Ich habe bereits ein paar Dinge im Sinn, um diese Illustration fertigzustellen:

-Verwischen der Lineart

-einige letzte Farbanpassungen

-chromatische Aberration

• ein Rauscheffekt

 

Beginnen wir mit dem verschwommenen Lineart. Duplizieren Sie Ihre Lineart-Ebene, gehen Sie bei ausgewählter unterer Ebene zu "Filter" - "Weichzeichnen" - "Gaußscher Weichzeichner" (stellen Sie sicher, dass "Transparente Pixel sperren" wieder deaktiviert ist).

 

Ein Fenster wie das oben gezeigte sollte erscheinen. Stärke 5 ist für unsere Zwecke in Ordnung, wir wollen den Strich ja nicht verlieren, nur etwas weicher aussehen lassen). Klicken Sie auf OK, wenn Sie mit der Unschärfe zufrieden sind.

Möglicherweise können Sie den Effekt nicht sofort sehen, daher ist dies der Effekt in einer Nahaufnahme:

Denken Sie daran, dass ich dafür beide Lineart-Ebenen sichtbar habe.

So sieht die gesamte Illustration mit den verschwommenen Umrissen aus. Es ist kein sehr auffälliger Effekt, aber er trägt in Kombination mit dem Rauschfilter und der chromatischen Aberration zum Vintage-Feeling bei.

Apropos chromatische Aberration, einige Zeichenwerkzeuge haben einen Filter dafür, soweit ich weiß, CSP nicht, aber diesen Effekt zu imitieren ist nicht schwer.

Wieder beginnen wir damit, die Lineart-Ebene diesmal zweimal zu duplizieren. Achten Sie darauf, die unscharfe nicht zu verwenden.

Die beiden neuen Lineart-Ebenen benötigen eine Tonwertkorrektur. Gehen Sie zu "Bearbeiten" - "Tonwertkorrektur" - "Farbbalance".

 

Es öffnet sich ein Fenster, in dem Sie die Farben Ihrer Ebene anpassen können. Einer von ihnen sollte Anpassungen wie diese haben:

Und der andere sollte Anpassungen wie diese haben:

Sie sollten jetzt diese drei Lineart-Ebenen haben:

Sie müssen den Ebenenmodus der beiden farbkorrigierten (Rot und Blau) auf "Bildschirm" ändern.

Wählen Sie nun in einer der oberen Werkzeugleisten „Skalieren/Drehen“ aus.

 

Bewegen Sie eine der beiden Ebenen leicht nach links und oben und die andere leicht nach rechts und unten. Sie sehen, was ich in dieser Nahaufnahme meine:

Wie Sie sehen können, habe ich versucht, die ursprüngliche Lineart und die farbkorrigierten zu berühren, außerdem habe ich die Deckkraft der beiden neuen Ebenen auf 25 Prozent verringert.

Für die letzten Farbanpassungen in dieser Illustration füge ich eine neue Ebene hinzu und fülle sie mit einem vorinstallierten Farbverlauf.

Wenn Sie auf das Verlaufswerkzeug klicken, bietet Ihnen die Untersymbolleiste eine Vielzahl vorinstallierter Farbschemata zur Auswahl.

Ich habe "Mittagshimmel" gewählt - weiß bis blau.

Sie fügen den Verlauf hinzu, indem Sie ihn anklicken und in die Richtung ziehen, der der Verlauf folgen soll. in diesem Fall habe ich nach oben gezogen.

Danach habe ich den Ebenenmodus auf Farbbrand eingestellt und die Deckkraft angepasst, bis die Änderungen subtiler waren.

Lassen Sie uns jetzt endlich den Rauschfilter hinzufügen.

Dieser Schritt wird die Bildqualität von authentischem Vintage-Bildmaterial imitieren, es ist ein wichtiger Filter für Illustrationen im Vintage-Stil.

Fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Gehen Sie zu "Filter" in der oberen Leiste und wählen Sie "Rendern" - "Perlin-Rauschen ..."

Ein Fenster wie dieses wird angezeigt, in dem Sie die Details an Ihren generierten Rauschfilter anpassen können.

Sie sehen meine Anpassungen oben, ich habe versucht, es wie weißes Rauschen aussehen zu lassen, aber kleiner. Wenn Sie auf „Okay“ klicken, sollte Ihre neue Ebene in etwa so aussehen:

Verringern Sie die Deckkraft auf 20 Prozent und stellen Sie den Ebenenmodus auf Überlagern ein, Ihre Illustration sollte jetzt einen leichten Rauscheffekt haben.

Aber da die Illustration auf der größeren Seite ist, fügen wir eine weitere Ebene hinzu und wiederholen den Vorgang, nur dieses Mal stellen Sie den "Scale"-Schieberegler des Perlin-Noise-Popups auf 5,00 ein.

Wählen Sie für den Ebenenmodus erneut "Overlay" und stellen Sie die Deckkraft auf 10 Prozent ein.

Hier ist eine Nahaufnahme des endgültigen Effekts, damit Sie ihn in diesem Beitrag tatsächlich sehen können:

Und wir sind fertig!

Danke, dass du bis zum Ende bei mir geblieben bist.

Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich und haben etwas Neues gelernt :3

Viel Spaß beim Erstellen!