Einführung

Hallo zusammen.

In diesem Tutorial erstellen wir einen fantastischen Hintergrund mit einem Heiligtum inmitten von Wolken. Diese Zeichnung dient als Hintergrund für ein Fantasy-Webtoon-Projekt, an dem ich derzeit arbeite.

Lass uns anfangen!

Schritt 1: Recherche und Inspiration

Die Idee hinter dieser Zeichnung war, zwei gängige Themen der Fantasie zu mischen: die schwimmende Insel und den Tempel in Trümmern.

Die Hauptinspiration für die schwimmenden Inseln ist der Film „Castle in the Sky“ von Myiazaki.

Für die Tempelruinen wollte ich mich von den Capriccios der Renaissance inspirieren lassen. Dies ist ein besonderes Genre der Malerei, bei dem Künstler gerne ein Bild komponieren, indem sie antike Ruinen (römisch, griechisch, ägyptisch) auf völlig phantasievolle Weise zusammensetzen.

Bevor ich mit dem Zeichnen anfing, habe ich einige Fotos von bestimmten Elementen recherchiert, die ich zeichnen müsste:

Tempel in Ruinen (meist griechisch und römisch)

Höhlenstalaktiten

Herabhängender Efeu

Diese Referenzen werden mir helfen, ein realistischeres und visuell überzeugenderes Bild zu erstellen. Jetzt, da ich meine Inspirations- und Forschungsmaterialien habe, kann ich mit dem nächsten Schritt fortfahren.

Schritt 2: Skizzen

Der zweite Schritt besteht darin, einige vorbereitende Skizzen zu erstellen.

Der zweite Schritt besteht darin, einige kleine Skizzen anzufertigen. Die Hauptfunktion eines Hintergrunds besteht darin, einen Rahmen für die Handlung bereitzustellen, er kann jedoch auch eine bestimmte Atmosphäre oder Emotion vermitteln. Im Fantasy-Genre geht es dabei oft um spezifische Farbstimmungen, weshalb ich in der Skizzenphase mehrere Möglichkeiten der Farbgebung und Komposition teste.

Ich entscheide mich für ein quadratisches Grundformat, aber nichts hindert mich daran, es später zu ändern, insbesondere um es an das vertikale Format des Webtoons anzupassen. Letztendlich sollte eine als Hintergrund gestaltete Zeichnung im Format einfach anpassbar oder bei Bedarf modifiziert werden können.

Schritt 3: Zeichnen

Dieser Zeichenschritt ist wichtig und erfordert Aufmerksamkeit und Disziplin (man könnte versucht sein, ihn zu schnell zu beenden, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren), aber er ist nicht sehr kompliziert. Ich verwende einen blauen Stift, weil er mir hilft, die Schritte leicht zu unterscheiden und meine Ebenen im Auge zu behalten, und es ist mir zur Gewohnheit geworden, auf diese Weise zu arbeiten. In Wirklichkeit kann man jedoch jede andere Farbe verwenden.

Ein interessanter Aspekt dieser Zeichnung ist die Luftperspektive, die Distanz mit sehr wenig klassischer Perspektive suggeriert. Hier sind einige Techniken, die verwendet werden, um Tiefe zu verleihen:

Überlappen Sie Objekte, um Entfernung vorzuschlagen. Wenn sich ein Objekt vor einem anderen befindet, wird es als „vorne“ wahrgenommen.

Spielen Sie mit Kontrasten: Je kontrastreicher ein Objekt ist, desto näher erscheint es.

Spielen Sie mit der Größe: Je kleiner ein Objekt ist, desto weiter entfernt erscheint es im Vergleich zum gleichen Objekt, das größer ist und näher erscheint.

Schritt 4: Farb- und Graustufenwerte

Der Farb- und Graustufenschritt ist relativ schnell. Der Schlüssel ist, vorsichtig zu sein und jede Ebene separat einzufärben, da dies das Färben erleichtert.

Das gibt mir drei Schichten.

Einer für den Vordergrund.

Einer für den Mittelweg.

...und eine für den Hintergrund.

Der Schritt des Hinzufügens von Werten ist recht einfach und schnell. Auch hier ist es wichtig, die Deckkraft von Ebenen effektiv zu nutzen, um Distanz und Tiefe zu suggerieren, indem weiter entfernte Elemente im Vergleich zu näheren abgeschwächt werden.

Schritt 5: Färben und Veredeln

Dies ist der längste Schritt.

 

Im Allgemeinen beginne ich immer damit, einen Farbton zu platzieren, der die Gesamtstimmung des Bildes widerspiegelt, indem ich eine Ebene im Überlagerungs- oder Multiplikationsmodus verwende.

 

Dann zeichne ich Schicht für Schicht und gehe immer mehr ins Detail. Dies ist eine Arbeitsweise, die der traditionellen Malerei sehr ähnlich ist, mit relativ wenigen Schichten.

Es ist ein ziemlich langer Prozess, also wenn Sie interessiert sind, habe ich den Zeitraffer hochgeladen.

Da dies ein Hintergrund ist, den ich wiederverwenden werde, indem ich ihn umgestalte oder Charaktere integriere, halte ich es für wichtig, bestimmte Elemente voneinander zu trennen, insbesondere die "magischen Effekte".

Magische Effekte

Ich wollte auch einen besonderen Punkt zu "magischen Effekten" machen und wie ich sie zeichne.

Es gibt wahrscheinlich mehrere Methoden, aber hier ist meine. Als Beispiel zeichne ich eine Art magische Spur, die um den Obelisken herumführt, aber sie kann für alles andere verwendet werden.

Zuerst zeichne ich die Form der magischen Spur von Hand. Dann reduziere ich die Deckkraft. Als nächstes verwende ich das "Lineal" -Tool. Da es sich um eine elliptische Form handelt, verwende ich das Werkzeug "geometrisches Lineal" in Form eines Kreises.

Ich zeichne meine Ellipse und verschiebe und verändere sie dann so, dass sie so gut wie möglich zu der Form passt, die ich zuvor gezeichnet habe. Dank des Magnetismus des Lineals ist es dann sehr einfach, eine saubere und dynamische Linie zu ziehen.

Zum Schluss verwende ich das "Fingerspitzen"-Werkzeug, um einen Unschärfeeffekt zu erzielen, der das Bewegungsgefühl verstärkt. In anderen Fällen kann es sinnvoller sein, stattdessen den Filter „Gaußscher Weichzeichner“ oder „Richtungsunschärfe“ zu verwenden. In diesem Beispiel dupliziere ich auch meine Ebene und setze die Kopie in den "Bildschirm" -Modus, um den Leuchteffekt meiner Zauberspur zu verstärken.

Abschluss

Jetzt, wo alles fertig ist, möchte ich sehen, wie es in einem vertikalen Format aussehen würde, das näher am Webtoon-Format liegt, anstatt in einem quadratischen Format, das ich sehr eng finde. Sie müssen also nur die Leinwandgröße ändern, um ein 9:16-Bild zu erstellen, und oben etwas Himmel und unten Wolken hinzufügen.

Ich finde so sieht es viel besser aus.

Dieses Tutorial ist jetzt fertig, ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Wenn ja, kannst du mir gerne auf Instagram oder ArtStation folgen.