Einführung

In diesem Tutorial erkläre ich meine Methode zum Zeichnen eines Baums mit Clip Studio Paint. Beachten Sie, dass es mit anderer Software anwendbar ist, da ich für diese Zeichnung keine wirklich CSP-spezifischen Funktionen verwenden musste.

1/Werkzeuge und Technik

Die Technik, die ich verwende, mischt schwarzen Bleistift, Aquarell und Bleistift-Highlights. Es ermöglicht starke Kontraste sowohl mit großen schwarzen als auch mit anderen helleren und nuancierteren Flächen, die durch eine Art "Glasur" erzielt werden. Ich benutze also nur zwei verschiedene Pinsel.

Bei dieser Technik gibt es keine so klare Trennung zwischen Zeichnen und Kolorieren (sowohl in der endgültigen Darstellung als auch in den verschiedenen Arbeitsschritten) wie bei anderen "standardisierten" Zeichenmethoden, sie ermöglicht daher einen intuitiveren Ansatz und kommt der Malerei sehr nahe oder Pastell in traditioneller Technik. Der Hauptvorteil besteht darin, dass wir wenige Ebenen verwenden und keine sehr gründliche Beherrschung der Software benötigen. Der Hauptnachteil dieser Vorgehensweise besteht darin, dass sie viel länger dauert.

2/Referenzen und Einflüsse

Da der Begriff "Baum" ziemlich allgemein ist, ist es notwendig, genauer zu definieren, was man darstellen möchte. Es wird nicht dasselbe sein, eine Eiche, eine Palme oder eine Tanne zu zeichnen. Nicht nur ihre Form wird anders sein, sondern auch die Umgebung, in der sie sich befinden.

Was mich betrifft, habe ich mich dafür entschieden, eine Eiche inmitten der Felder zu zeichnen, wobei ich mich von der Landschaft der Normandie inspirieren ließ, in der ich aufgewachsen bin.

 

Dies ist die Zeit, Fotos von Bäumen zu suchen oder selbst zu machen, um eine Dokumentation aufzubauen, die Sie später verwenden können. Neben fotografischen Referenzen kann es hilfreich sein, nach künstlerischen Referenzen zu suchen und eine Liste mit Werken anderer Künstler vor Ihnen zu erstellen, die sich mit demselben Thema befasst haben, wenn möglich mit einer ähnlichen Bildtechnik wie Sie.

 

Die Kunstgeschichte ist voll von Darstellungen von Bäumen oder Wäldern, sei es als Dekoration und Hintergrund oder, meiner Meinung nach, interessanter als Hauptthema, und dies in allen möglichen Darstellungscodes, von den "realistischsten" bis zu den "realistischsten". stilisiert. Mir persönlich gefallen besonders die Arbeiten von Ivan Chichkine und Albert Bierstadt.

Neben der Landschaftsmalerei sind animierte Filmsets eine große Inspirationsquelle.

3/Vorbereitende Arbeiten

Dieser Schritt besteht aus zwei Teilen.

 

Die erste besteht aus Skizzen, mit denen Sie sich mit Ihrem Thema vertraut machen können. In meinem Fall eine Eiche. Um meine Arbeit zu erleichtern, habe ich meine Skizzen aus Fotos von Bäumen im Winter gemacht, was hilft, ihre Silhouetten klar zu identifizieren, die durch den Fall der Blätter besser lesbar sind.

Der zweite Schritt besteht darin, mehrere Skizzen anzufertigen, anhand derer die verschiedenen Elemente unserer Zeichnung platziert werden, und die besten auszuwählen, um sie fertigzustellen. Dazu muss man sich zunächst für ein Format entscheiden. Am naheliegendsten für einen Baum wäre ein vertikales Format, das der Tatsache entspricht, dass Bäume meistens höher als breit sind.

 

In meinem Fall habe ich mich für ein quadratisches Format entschieden. Nachdem ich mehrere ziemlich ähnliche Kompositionen getestet hatte, entschied ich mich für eine, die ich während des Prozesses leicht modifizieren werde (ich werde die Arten von Menhiren entfernen, die die Eiche umgeben, einen Pfad hinzufügen und die Horizontlinie absenken, um eine Komposition in drei Dritteln zu erhalten).

Idealerweise geht dieser Schritt ziemlich schnell und die Zeichnungen sind viel kleiner als die endgültige Zeichnung, um keine Zeit mit den Details zu verschwenden. Wenn Sie Probleme beim schnellen Zeichnen haben, ist es am einfachsten, für jede kleine Skizze ein Zeitlimit festzulegen.

4/ Bleistift

Dieser Zwischenschritt besteht darin, die verschiedenen Elemente der Zeichnung zu platzieren und sie dann für den nächsten Schritt weiter zu spezifizieren. Das Maß an Genauigkeit hängt von der Erfahrung und den Vorlieben jedes Einzelnen ab. Im Zweifelsfall ist es am einfachsten, die Zeichnung so genau wie möglich zu machen. Das Zeichnen in Blau ist natürlich nicht zwingend erforderlich, es hilft nur, die verschiedenen Stadien besser zu visualisieren und die Kontraste und Details anzupassen, wenn man in Schwarz darüber zeichnet.

5/Abschluss

Die Finalisierung umfasst drei Schritte.

 

Die erste entspricht einer Mischung aus einem fortgeschritteneren Bleistift als dem in Blau und einer Tinte. Zur besseren Lesbarkeit verringere ich zunächst die Deckkraft der blauen Ebene. Es geht nicht nur darum, einfach zu bügeln, sondern auch die Zeichnung für den nächsten Schritt festzulegen, der die Färbung sein wird.

Eine besondere Schwierigkeit stellen die Blätter dar: Man muss sie aus der Ferne andeuten und nicht versuchen, sie einzeln zu zeichnen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit dem Zeichnen großer schwarzer oder dunkler Massen zu beginnen, die wir später detaillierter beschreiben, indem wir sie mit helleren Tönen neu zeichnen.

Der zweite Schritt ist eine sehr prägnante Farbarbeit, der das Auflegen einiger flacher grauer Bereiche (auf einer Ebene im Modus "Multiplizieren") vorausgeht, die dazu dienen, einen neutralen Hintergrund zu schaffen, mit dem einfacher zu arbeiten ist als mit einem weißen Hintergrund, um die Kontraste anzupassen .

Dann füge ich eine Ebene hinzu, die der allgemeine Farbton der Zeichnung sein wird (auf einer Ebene im "Overlay"-Modus), hier grün, und schließlich platziere ich einige flache Bereiche mit dem Aquarellpinsel (wieder auf einer Ebene im "Multiplizieren"). .

Der letzte Schritt ist zeitlich der längste, aber nicht der wichtigste: Alle großen Entscheidungen zum Thema oder zur Komposition der Zeichnung wurden bereits vorher festgelegt. Es besteht aus einer Mischung aus Aquarellpinsel-"Lasuren", Hervorhebungen mit dem Bleistiftpinsel, Verschmieren (das Fingerwerkzeug für die Wolken am Himmel) und Filtereffekten (der Gaußsche Weichzeichner für den Hintergrund oder für die Kräuter im Vordergrund), alles auf etlichen Ebenen, die ich regelmäßig zusammenführe.

Um mir zu helfen, mache ich regelmäßig Screenshots direkt aus der Skizzierphase, die ich schnell koloriere. Das erlaubt mir, verschiedene Dinge zu testen, und warum nicht unterwegs einige Änderungen vorzunehmen, wie hier bei der Bildkomposition (mehr zentriert am Anfang und ohne den Pfad) oder der allgemeinen Tönung, die von eher kalt ausging Grün-/Blautöne bis hin zu mehr Sepiatönen.

Dieses Tutorial ist jetzt fertig, ich hoffe es hat dir gefallen :)

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