Einleitung

In diesem Tutorial erkläre ich meine Methode, einen Baum mit Clip Studio Paint zu zeichnen. Beachten Sie, dass diese Methode auch mit anderer Software anwendbar ist, da ich für diese Zeichnung keine wirklich CSP-spezifischen Funktionen verwenden musste.

1/Werkzeuge und Technik

Die Technik, die ich verwende, kombiniert schwarze Bleistifte, Aquarelle und Bleistifthighlights. Sie ermöglicht starke Kontraste mit großen Schwarzbereichen und anderen helleren, nuancierteren Bereichen, die durch eine Art „Lasur“ erzielt werden. Ich verwende also nur zwei verschiedene Pinsel.

Bei dieser Technik gibt es keine so klare Trennung zwischen Zeichnung und Kolorierung (sowohl im Endergebnis als auch in den verschiedenen Arbeitsschritten) wie bei anderen „standardisierten“ Zeichenmethoden. Dies ermöglicht einen intuitiveren Ansatz, der dem Malen oder Pastellzeichnen in traditioneller Technik recht nahekommt. Der Hauptvorteil ist, dass man wenige Ebenen verwendet und keine sehr tiefgehenden Kenntnisse der Software benötigt. Der Hauptnachteil dieser Methode ist, dass sie viel mehr Zeit in Anspruch nimmt.

2/Referenzen und Einflüsse

Da der Begriff „Baum“ recht generisch ist, muss man genauer definieren, was man darstellen möchte. Es ist nicht dasselbe, eine Eiche, eine Palme oder eine Tanne zu zeichnen. Nicht nur ihre Form wird nicht dieselbe sein, sondern auch die Umgebung, in der sie sich befinden.

Was mich betrifft, so habe ich mich entschieden, eine Eiche inmitten von Feldern zu zeichnen, inspiriert von der normannischen Landschaft, in der ich aufgewachsen bin.

 

Es ist Zeit, Fotos von Bäumen zu suchen oder selbst welche zu machen, um eine Dokumentation zusammenzustellen, die man später verwenden kann. Neben fotografischen Referenzen kann es nützlich sein, künstlerische Referenzen zu suchen und eine Liste von Werken anderer Künstler vor Ihnen zu erstellen, die sich mit dem gleichen Thema befasst haben, möglichst mit einer Maltechnik, die der von Ihnen verwendeten ähnlich ist.

 

Die Kunstgeschichte ist reich an Darstellungen von Bäumen oder Wäldern, sei es als Kulisse und Hintergrund oder, meiner Meinung nach interessanter, als Hauptmotiv, und das in allen möglichen Darstellungscodes, vom „realistischsten“ bis zum stilisiertesten. Persönlich mag ich besonders die Werke von Iwan Schischkin und Albert Bierstadt.

Neben der Landschaftsmalerei sind auch die Kulissen von Animationsfilmen eine ausgezeichnete Inspirationsquelle.

3/Vorbereitende Arbeiten

Dieser Schritt besteht aus zwei Teilen.

 

Der erste besteht aus Skizzen, die dazu dienen, sich mit dem Thema vertraut zu machen. In meinem Fall eine Eiche. Um die Aufgabe zu erleichtern, habe ich meine Skizzen nach Fotos von Bäumen im Winter angefertigt, was es ermöglicht, ihre Silhouetten gut herauszuarbeiten, die durch den Blattfall besser lesbar werden.

Der zweite Schritt besteht darin, mehrere Skizzen anzufertigen, die dazu dienen, die verschiedenen Elemente unserer Zeichnung zu platzieren und die beste für die Fertigstellung auszuwählen. Das Erste, was dafür zu tun ist, ist ein Format zu wählen. Das Offensichtlichste für einen Baum wäre ein vertikales Format, angepasst an die Tatsache, dass Bäume meist höher als breit sind.

 

Was mich betrifft, so habe ich mich für ein quadratisches Format entschieden. Nachdem ich mehrere recht ähnliche Kompositionen getestet hatte, wählte ich eine, die ich im Laufe der Realisierung noch leicht ändern werde (ich werde die Art von Menhiren, die die Eiche umgeben, entfernen, einen Pfad hinzufügen und die Horizontlinie absenken, um eine Dreidrittel-Komposition zu erhalten).

Idealerweise ist dieser Schritt ziemlich schnell, und die Zeichnungen sind viel kleiner als die endgültige Zeichnung, um keine Zeit mit Details zu verlieren. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, schnell zu zeichnen, ist es am einfachsten, sich ein Zeitlimit für jede kleine Skizze zu setzen.

4/Bleistiftskizze

Dieser Zwischenschritt besteht darin, die verschiedenen Elemente der Zeichnung zu platzieren und sie dann für den nächsten Schritt genauer zu definieren. Der erforderliche Präzisionsgrad hängt von der Erfahrung und den Vorlieben jedes Einzelnen ab. Im Zweifelsfall ist es am einfachsten, die möglichst präziseste Zeichnung anzufertigen. Natürlich ist das Zeichnen in Blau nicht obligatorisch, es hilft lediglich, die verschiedenen Schritte besser zu visualisieren und Kontraste und Details anzupassen, wenn man später mit Schwarz darüber zeichnet.

5/Finalisierung

Die Finalisierung umfasst drei Schritte.

 

Der erste entspricht einer Mischung aus einer detaillierteren Bleistiftskizze als der blauen und einer Tuschezeichnung. Aus Gründen der Lesbarkeit beginne ich damit, die Deckkraft der blauen Ebene zu reduzieren. Es geht nicht nur ums Nachzeichnen, sondern auch darum, die Zeichnung für den nächsten Schritt, die Kolorierung, zu präzisieren.

Die Blätter stellen eine besondere Schwierigkeit dar: Aus der Ferne muss man sie andeuten und nicht versuchen, sie einzeln zu zeichnen. Am einfachsten ist es, zunächst große schwarze oder dunkle Massen zu zeichnen, die man später durch Überzeichnen mit helleren Tönen detailliert.

Der zweite Schritt ist eine sehr prägnante Farbgebung, der das Auftragen einiger grauer Flächen (auf einer Ebene im „Multiplizieren“-Modus) vorausgeht, die dazu dienen, einen neutralen Hintergrund zu schaffen, der leichter zu bearbeiten ist als ein weißer Hintergrund, um die Kontraste anzupassen.

Dann füge ich eine Ebene hinzu, die den allgemeinen Farbton der Zeichnung darstellt (auf einer Ebene im „Inkrustation“-Modus), hier Grün, und schließlich platziere ich einige Flächen mit dem Aquarellpinsel (wiederum auf einer Ebene im „Multiplizieren“-Modus).

Der letzte Schritt ist zeitlich der längste, aber nicht der wichtigste: Alle großen Entscheidungen über das Thema oder die Komposition der Zeichnung wurden bereits zuvor getroffen. Er besteht aus einer Mischung aus Aquarellpinsel-„Lasuren“, Highlights mit dem Bleistiftpinsel, Verwischen (das Fingerwerkzeug für die Wolken am Himmel) und Filtereffekten (der Gaußsche Weichzeichner für den Hintergrund oder für die Gräser im Vordergrund), all dies auf recht wenigen Ebenen, die ich regelmäßig zusammenführe.

Um mir zu helfen, mache ich regelmäßig und bereits ab der Skizzierphase Screenshots, die ich schnell koloriere. Dies ermöglicht mir, verschiedene Dinge zu testen und bei Bedarf unterwegs einige Änderungen vorzunehmen, wie hier bei der Bildkomposition (ganz am Anfang mittiger und ohne den Weg) oder dem allgemeinen Farbton, der von eher kalten Grün-/Blautönen zu mehr Sepiatönen wechselte.

Dieses Tutorial ist nun beendet, ich hoffe, es hat Ihnen gefallen :)

Ich habe mir gerade einen Instagram-Account erstellt, um meine Zeichnungen zu teilen, folgen Sie mir dort gerne: