Möchten Sie, dass der Hintergrund, den Sie zeichnen, einen bleibenden Eindruck hinterlässt? Dann brauchen Sie mehr als nur eine schöne Landschaft.

 

Wecken Sie die Neugier des Betrachters und lassen Sie ihn Spaß daran haben, sich Szenarien durch Ihre Kunst vorzustellen.

 

Es gibt eine Videoversion, wenn Sie das bevorzugen!

Elemente der Fantasie

Wenn wir über Fantasy-Hintergründe sprechen, möchten wir, dass sie magisch aussehen. Und um magisch auszusehen, müssen wir ungewöhnliche Elemente einbauen.

1. Trotze der Physik.

Zufälliges Zeug, das in der Luft schwebt, ist ein üblicher, aber effektiver Weg, um anzuzeigen, dass es sich um ein Fantasy-Stück handelt.

 

2. Ungewöhnliche Objekte.

Fabelwesen wie Drachen werden oft als Eidechse mit Fledermausflügeln dargestellt. Einhorn ist ein Pferd, das ein Horn hat.

Wir können die Eigenschaften verschiedener natürlicher Elemente kombinieren, um ungewöhnliche Pflanzen, Orte und so weiter zu schaffen.

Sagen wir, ein Apfelbaum, der Kristalläpfel hervorbringt. Eine riesige Blume, deren Stiel um einen Turm wächst. Leuchtende Blumen an einem unpraktisch aussehenden Stab.

3. Extreme Größen.

Super groß hat mehr Wirkung als super klein. Nehmen Sie zum Beispiel einen Baum, Mini-Bäume existieren in unserer Welt in Form von Bonsai.

Super klein ist also nicht so beeindruckend. Aber damit die Dinge super groß aussehen, brauchen wir mindestens zwei verschiedene Artikel in verschiedenen Größen, um den Größenunterschied deutlich zu machen.

 

Diese Baumsilhouette sieht ziemlich normal aus, aber wenn wir eine Person als Vergleich hinzufügen, können wir jetzt verstehen, wie groß der Baum tatsächlich ist.

4. Ungewöhnliche Farben.

Das Meer an einem normalen sonnigen Tag hat normalerweise eine lebhafte Blautönung. Lila Meerwasser wäre ungewöhnlich.

Farben sind aber relativ. Was das violette Meerwasser ungewöhnlich aussehen lässt, ist die Tatsache, dass der Sand und der Himmel normale Farben haben.

 

Aber wenn die gesamte Illustration lila ist, sieht es so aus, als wäre sie mit lila Filter im Hinterkopf gemalt worden, und daher ist nichts Ungewöhnliches.

Ein anderes Beispiel. Alle Bäume in diesem Wald haben gelbe bis orangefarbene Blätter. Wenn der Baum in der Mitte schwarz ist, sieht er so fehl am Platz aus.

Aber wenn die gesamte Szene überwiegend dunkel ist, fügt sich der Baum gut ein.

Stellen Sie sicher, dass die ungewöhnliche Farbe gut zur Geltung kommt, indem Sie die Farben ihrer Umgebung sorgfältig auswählen.

 

5. Etwas fehl am Platz.

Schau dir den fliegenden Fisch an, da ist ein Haus drauf.

Es wirft Fragen auf wie: Warum ist es auf einem Fisch? Diese Art der Platzierung macht deutlich, wie unwirklich das Setting ist. Es ist etwas, wonach man streben muss, wenn man Fantasie zeichnet.

Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund

Wir können eine Landschaft in drei verschiedene Ebenen unterteilen, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.

 

• Vordergrund, der dem Bildschirm am nächsten ist.

• Mittelgrund, der etwas weiter hinten liegt und sich zwischen Vorder- und Hintergrund befindet.

• Zuletzt der Hintergrund, der am weitesten vom Bildschirm entfernt ist.

Es gibt auch die sogenannte atmosphärische Perspektive. Ich habe es in meinem Tutorial über Posen ein wenig behandelt und es auf Charaktere angewendet. Es ist inspiriert davon, wie die Dinge in der Natur aussehen.

 

Ich bin sicher, Sie haben bemerkt, dass weit entfernte Objekte weniger gesättigt aussehen als Objekte, die uns näher sind. Das liegt daran, dass es viele Dinge in der Atmosphäre gibt.

 

Nicht nur das Gas, sondern auch Dinge wie Staub, Nebel, Rauch, Dunst, Pollen... all das schichtet sich auf und versperrt uns nach und nach die Sicht. Je weiter es ist, desto mehr Schichten von Hindernissen und desto weniger klar sehen die Dinge aus.

Wenn die Luft klar ist, verwenden wir die Farbe des Himmels für die atmosphärische Perspektive. Wie in diesem Bild sehen die Mittelgrund- und Hintergrundteile blauer aus.

 

Dank der atmosphärischen Perspektive tritt der Vordergrund stärker hervor.

Ich benutze die ganze Zeit eine atmosphärische Perspektive. Vor allem, wenn es in der Illustration keine klare Perspektive oder keinen klaren Horizont gibt.

 

Hier schweben Inseln im Himmel. Wir können die Position der Inseln ziemlich genau anhand ihrer Größe erkennen, aber die Szene sieht beengt aus, weil die Farben gleich sind.

Wenn wir die atmosphärische Perspektive hinzufügen, können wir leicht erkennen, dass diese Inseln weiter entfernt sind. Und die Tatsache, dass sie weniger Aufmerksamkeit erregen, gibt uns Raum zum Atmen.

Ruinen zeichnen

Übrigens können Sie in dieser Abbildung verstreute Ruinen sehen.

Ruinen zu zeichnen kann kompliziert erscheinen, aber es ist nicht so schwer. Beim Zeichnen von Ruinen gibt es zwei Punkte zu beachten:

 

1. Die ursprüngliche Form, bevor sie zerstört wurde. Dies ist wichtig, da die ursprüngliche Form als Basislogik dient. Beispielsweise sollte der Schutt so aussehen, als würde er zum Gebäude gehören.

2. Was oder wie es ruiniert wurde. Dies kann der Illustration Dramatik verleihen. Eine Säule, die zerschmettert, mit roher Gewalt getroffen oder mit einem Laserstrahl beschossen wurde, sieht alles anders aus.

 

Es trägt viel zur Geschichte bei.

Um Ruinen zu zeichnen, fange ich normalerweise damit an, das Ganze zuerst zu skizzieren. Ich ziehe es vor, die Form zu blockieren, anstatt Strichzeichnungen beim Zeichnen des Hintergrunds zu verwenden.

Übrigens, wenn Sie ein unkompliziertes Perspektivenraster wünschen, ist das, das ich in dieser Demo verwendet habe, auf CSP Assets verfügbar.

 

Perspektivenraster von OutlawEric

Nachdem die ursprüngliche Form fertig ist, beginnen Sie, die Teile zu entfernen, Dellen und Sachen zu zeichnen. Dieser Ort wurde ruiniert, nachdem die Leute gegangen waren und sich niemand mehr um den Ort kümmerte, also nichts allzu Dramatisches.

 

Ich habe das aus der Fantasie gezeichnet, weil es eine kostenlose Sketch-Session war. Aber es ist besser, einige Referenzen auf Sicht zu haben.

Als nächstes fügen Sie Farben hinzu. Ich verwende hier die Verlaufskarte. Fügen Sie dann einige Schatten hinzu.

 

Die Ruinenskizze ist fertig!

Mittelpunkt

Eine gute Illustration muss einen klaren Schwerpunkt haben. Es ist die Hauptfigur der Illustration, also müssen wir sicherstellen, dass es das Erste ist, was die Betrachter sehen.

 

Um den Schwerpunkt klar zu machen, gibt es einige Strategien, die wir anwenden können.

 

Zurück zum Bild aus dem vorherigen Kapitel. Können Sie sagen, welches der Schwerpunkt ist und warum?

Der Brennpunkt liegt für dieses eine Art in deinem Gesicht. Dieser kleine Turm im Vordergrund.

 

Aber warum, oder? Es liegt nicht daran, dass es ganz vorne steht. Um es deutlich zu machen, lassen Sie uns die Farben in Grau umwandeln.

Der Turm und der Hang haben die dunkelste Farbe im Bild und stehen im Gegensatz zu den beiden hellsten Farben im Bild. Aber es ist nicht der Mittelpunkt, weil es am dunkelsten ist. Auch wenn die Farben umgekehrt werden, bleibt der Fokuspunkt gleich.

Die Antwort ist, es liegt an dem Kontrast der Helligkeit (Werte) zwischen dem Brennpunkt und seiner Umgebung.

 

So überprüfen Sie die Werte einfach, während Sie an Ihrer Illustration arbeiten:

1. Erstellen Sie eine neue Ebene über jeder anderen Ebene in der Datei.

2. Füllen Sie es mit Schwarz.

3. Ändern Sie den Mischmodus auf Farbe.

4. Profitieren Sie!

Wenn der Schwerpunkt genug hervorsticht, dann machst du es großartig! Der Wert ist ziemlich narrensicher. Aber es gibt noch etwas, das Sie verwenden können.

 

Es hilft sehr, die Dinge strategisch zu platzieren. In dieser Turmskizze ist der Himmel zu leer. Das Hinzufügen eines Mondes kann die Dinge ausgleichen.

 

Zurück zur Darstellung der schwimmenden Insel. Die Hauptfigur ist der Fisch. Also habe ich die Inseln verwendet, um es einzurahmen.

Außerdem können Sie Dinge in Richtung des Brennpunkts verschieben.

Bitte probieren Sie diese Strategien aus, wenn Sie das nächste Mal zeichnen!

Größe und Form der Leinwand

Als Hauptrahmen der Illustration kann die Leinwandform dazu beitragen, das Bild hervorzuheben. Wenn Sie das Meer auf eine breite Leinwand zeichnen, wirkt es geräumiger.

Das Zeichnen eines hohen, schmalen Turms auf einer hohen, schmalen Leinwand betont, wie hoch er ist.

Übrigens können wir die Leinwandgröße organisch ändern, ohne genaue Zahlen eingeben zu müssen. Bearbeiten > Leinwandgröße ändern. Ziehen Sie den Zuschneiderahmen auf die gewünschte Größe und klicken Sie auf OK.

 

Bitte beachten Sie jedoch. Wenn Sie Ihre Kunst in sozialen Medien veröffentlichen, sollten Sie die Größenbeschränkungen im Hinterkopf behalten und nicht zu verrückt werden.

Farben auswählen

Ich kann mit einer Skizze beginnen oder auch nicht, aber ich werde den groben Schritt zum Färben nicht überspringen. Wenn ich bestimmte Farben nicht im Kopf habe, male ich mit Grautönen.

 

Dann gehe ich zu Ebene> Neue Korrekturebene> Verlaufskarte.

 

Ich probiere die Verlaufskarten aus, bis ich etwas finde, das klickt, und passe dann die Farben ein wenig an, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Das wird die anfängliche Grundfarbe sein. Fast immer werde ich es später ändern.

Farben haben verborgene Bedeutungen und bringen unterschiedliche Stimmungen zum Vorschein.

Zurück zu der Waldskizze, die ich gemacht habe. Durch die Verwendung von hellen und gesättigten warmen Farben wirkt der Wald freundlich und einladend.

Wenn wir die Farben hauptsächlich auf Blau ändern, bringt dies ein friedliches Gefühl hervor.

Ändern Sie es wieder auf hauptsächlich rot. Etwas scheint wirklich, wirklich falsch zu sein.

Verringern Sie sowohl die Helligkeit als auch die Sättigung, jetzt haben wir einen geeigneten Ort, um einen Horrorfilm zu drehen.

Farbe ist ein wirklich mächtiges Werkzeug, stellen Sie sicher, dass Sie es in vollen Zügen nutzen!

Nachbearbeitung

Nachdem die Illustration fertig ist, passe ich gerne die Farben an, nur um zu sehen, ob es eine attraktivere Option gibt. Ich verwende dazu Korrekturebenen.

 

Dies ist die Originalabbildung.

 

Es ist eine unterhaltsame, schnelle und zerstörungsfreie Möglichkeit, unsere Optionen zu erkunden, selbst nachdem das Gemälde fertig ist.

 

Ich habe mit Verlaufskarten begonnen und dann die Sättigung verringert, bestimmte Farben verringert oder erhöht und so weiter. Jedes Ergebnis dauerte etwa 30 Sekunden bis 1 Minute. Für etwas, das so wenig Zeit in Anspruch nahm, waren die Ergebnisse drastisch.

Dies ist eine Möglichkeit zur Nachbearbeitung der Illustration.

 

Abgesehen von der Gesamtbearbeitung mag ich es auch, verschiedene Teile separat farblich zu ändern. Da ich die Teile in separaten Ordnern aufbewahre, hat dies auch wenig Zeit in Anspruch genommen.

 

Wir können diese Methode verwenden, um die Tageszeit oder sogar das Wetter zu ändern. Keine Notwendigkeit, manuell neu einzufärben.

Wie auch immer, das ist es! Ich hoffe, dieses Tutorial konnte Ihnen einen Einblick geben, wie Sie einen Fantasy-Hintergrund zeichnen und die Werkzeuge verwenden, um eine Geschichte zu implizieren.

 

Wir sehen uns das nächste Mal!