Hallo!

Hallo! Ich bin Gabi und dies ist ein Tutorial für Anfänger zum Zeichnen von Seitenflächen! Mein 9-jähriger Bruder hat dieses Tutorial getestet und genehmigt, daher bin ich zuversichtlich, dass es jeder schaffen kann!! (Und um es klarzustellen: Er ist kein durchschnittliches Strichmännchen-Kind und zeichnet, seit ich es ihm beibringen konnte, also ist er schon ziemlich gut.)

 

 

Es gibt viele Kunststile, aber in diesem Tutorial werde ich einen eher halbrealistischen/realistischen Ansatz wählen und Ihnen von dort aus zeigen, wie Sie dieses Wissen ändern können, um es auf verschiedene Kunststile anzuwenden. Ich werde verschiedene Anime-Stile und Chibi ausprobieren.

Ein Gesichtsprofil kann ziemlich schwierig sein, aber es ist großartig, es zu lernen, um die Dreidimensionalität des Gesichts vollständig zu verstehen, die für jeden Künstler unerlässlich ist. Und wir beginnen zunächst mit einigen grundlegenden Richtlinien.

 

Diese Richtlinien sind nicht so einfach, sich Schritt für Schritt aus dem Gedächtnis zu merken, da sie größtenteils aus dem Zeichnen gerader Linien von einer Seite zur anderen bestehen. Ich empfehle Ihnen daher, mitzumachen, da dies zunächst verwirrend sein kann.

VERWEISE

Das erste, was wir tun müssen, ist, einige Referenzen einzuholen. Sie können jedes Foto auswählen, das Ihnen gefällt, aber erlauben Sie mir, ein äußerst nützliches Werkzeug zu zeigen, das in Clip Studio Paint vorhanden ist, nämlich die 3D-Assets! Da sind Sie finden Sie eine Vielzahl von 3D-Köpfen, die Sie als Referenz verwenden können, und sie sind großartig zu verwenden, weil sie es Ihnen ermöglichen, die Lichtquelle zu ändern, sodass Sie die unterschiedlichen Verhaltensweisen von Licht und Schatten in einem Profilgesicht sehen können.

 

So fügen Sie einen hinzu:

Wenn Sie nicht daran interessiert sind, ein neues herunterzuladen, sondern nur eines verwenden, das mit der Software geliefert wird, fahren Sie mit Teil 2 fort.

• Klicken Sie bei geöffneter CLIP STUDIO-Hauptseite links auf der Seite auf „CLIP STUDIO ASSETS“.

• Sobald es geöffnet ist, geben Sie in die Suchleiste „type:3dhead“ ein.

• Wählen Sie Ihren Favoriten!

• Laden Sie es herunter und öffnen Sie CLIP STUDIO PAINT

Teil 2

Bei geöffnetem Clip Studio Paint

1 - Erweitern Sie die Registerkarte „Materialien“.

2 - Klicken Sie auf das Symbol mit mehreren Punkten, um „Alle Materialien“ zu öffnen.

3 – Suchen Sie Ihr Modell (es wird wahrscheinlich das erste sein), klicken Sie darauf und ziehen Sie es auf Ihre Leinwand.

Wenn Sie ein offizielles CSP-Modell verwenden, ist es einfacher, es unter „3D“ zu finden und es dann auf Ihre Leinwand zu ziehen.

 

 

Um den Kopf in eine exakte Profilposition zu bringen:

1 - Wählen Sie Ihr Modell aus, suchen Sie unter „Werkzeugeigenschaft: Objekt“ auf der linken Seite die Option „Winkel“ und klicken Sie dann auf der Seite auf „Voreinstellungen“.

2 – Es öffnet sich ein neues Fenster mit mehreren Optionen für den Kopfwinkel. Wählen Sie ein Profil aus.

 

 

Drei Hauptformen

ERSTE

Um ein Gesicht zu zeichnen, müssen wir seine Hauptformen und Proportionen verstehen. Ein Profil hat drei Hauptformen. Das erste ist eine eiförmige Form, die den Schädel darstellt.

Ein Tipp, um es so oval zu machen, wie es sein muss, besteht darin, zu bedenken, dass darin ein Gehirn Platz findet. Stellen Sie sich die Eiform also als eine Hülle vor, die genug Platz für ein Gehirn bietet.

ZWEITE

Die zweite Hauptform ist eine rechteckige Form, die Sie sich wie ein Papier vorstellen können, das vor dieser Eiform platziert wird. Dies stellt das Gesicht dar und enthält alle Merkmale. Ich werde diesen Teil von nun an Gesichtsmaske nennen.

 

Um die richtigen Proportionen dieser Gesichtsmaske zu erhalten, beginnen Sie damit, einen Punkt in die Mitte des Eies zu markieren. Gehen Sie von dieser Mitte aus etwas zur Seite.** Es ist also nicht genau in der Mitte, aber auch nicht zu weit draußen, etwas Subtiles, das man aber trotzdem sehen kann.

Zeichnen Sie von diesem „Seitenpunkt“ eine Linie nach unten und dann eine parallele Linie, die an der Vorderseite des Eies ausgerichtet ist.

Vergessen Sie auch nicht, die Gesichtsmaske auf der Oberseite zu verschließen! Es kann ziemlich schwierig sein, genau zu wissen, wo das „Papier“ enden würde, aber stellen Sie sich vor, Sie teilen das Ei in Drittel. Es wird ungefähr die Größe eines dieser Teile haben.

Um die Unterseite der Gesichtsmaske zu erhalten, machen Sie zunächst eine Spitze auf der Rückseite des Eies, gehen Sie nun aber ein wenig nach oben, genau wie wir es zuvor getan haben.

Von diesem neuen Punkt aus zeichnen Sie eine Linie, die in diesem hervorgehobenen Bereich endet, wo der Eierboden auf die hintere Linie der Gesichtsmaske trifft, und zeichnen Sie von dort aus eine weitere Linie mit demselben Verlauf und derselben Richtung, bis diese Linie nach vorne gelangt Teil der Gesichtsmaske. Schließen Sie dann die Gesichtsmaske, indem Sie eine gerade Linie ziehen, die am hinteren Teil endet.

 

 

DRITTE

Die dritte Form ist eine weitere eiartige Form für das Ohr. Das Einzige, was Sie bei der Herstellung des Ohrs beachten sollten, ist, die Unterseite des Schädel-Eies in der Mitte des Ohrs anzufertigen. Es muss also nicht genau wie ein Ohr sein, aber die Mitte muss sich am unteren Ende des Schädel-Eies befinden!

Zeichnen Sie von der Ober- und Unterseite des Ohrs gerade Linien, die an der Vorderseite der Gesichtsmaske enden. Diese Zeilen sind für den weiteren Prozess äußerst wichtig!

 

 

Große Form

Nachdem wir nun die Hauptformen gezeichnet haben, müssen wir diese große Form zeichnen, die von der Stirn bis zum Kiefer verläuft, da Stirn, Wangenknochen, Wange und Kiefer die wichtigsten Elemente beim Zeichnen eines Profils sind, da sie im Wesentlichen die Hauptelemente sind Ding, das uns die Dreidimensionalität dieses Gesichts zeigt, und diese Form ermöglicht es uns, die Proportionen dieser Teile zu kennen und diejenigen hervorzuheben, die wir wollen. Wenn Sie also einen Charakter mit starken, scharfen Wangenknochen wollen, wird Ihnen diese große Form dies ermöglichen Zeichnen Sie das und wissen Sie bereits, wo sich dieser Teil im Gesicht befindet

Um es zu zeichnen, machen wir eine „Zick-Zack“-Bewegung. Zeichnen Sie zunächst einen Punkt in die Mitte der Oberseite der Gesichtsmaske.

 

 

Von dort aus ziehen Sie eine Linie nach unten, die etwas zur Seite verläuft.

 

 

Dann zeichnen Sie eine weitere Linie nach unten, zurück zur Mitte, ABER diese Linie endet nicht an der unteren Linie des Ohrs, sondern etwa dort, wo sich die Mitte des Ohrs befindet.

 

 

Nun noch einmal eine Linie nach unten zur Seite und schließen Sie diese ab, indem Sie sie mit der Kinnspitze verbinden.

 

 

Wir haben die Grundskizze für das Profil fertiggestellt und können nun die Features verschieben! Beginnen wir mit den Augen!

 

 

Augen

Sie sind einer der schwierigsten Teile, um die Proportionen richtig hinzubekommen, und wo ich sehe, dass die meisten Anfänger Fehler machen, habe ich selbst eine Ewigkeit gebraucht, um tatsächlich zu lernen, wie man die Augen auf einem Profil macht, sodass ich persönlich die Schwierigkeit verstehe. Die meisten Menschen wissen nicht genau, wo das Auge sitzt und welches Format es hat, daher zeige ich Ihnen eine einigermaßen genaue Position.

 

 

Wir beginnen damit, die Gesichtsmaske in der Mitte zu teilen, sodass zwei große Rechtecke/Streifen entstehen.

 

 

Und das Rechteck, das die Fläche bilden soll, teilen wir noch einmal in der Mitte. In diesem zweiten Streifen/Rechteck wird sich der Augapfel befinden.

 

 

Um die richtige „Höhe“ des Auges zu ermitteln, orientieren Sie sich an der Linie, die von der Oberseite des Ohrs ausgeht. Diese Linie befindet sich ungefähr in der Mitte des Augapfels. Zeichnen Sie also einen Kreis, der in der Mitte von der oberen Linie des Ohrs geschnitten wird.

 

 

Nachdem wir nun den Augapfel haben, zeichnen Sie eine Öffnung von 45 Grad, die in der Mitte beginnt. Und ich sage das nicht, um technisch zu klingen, aber meiner persönlichen Erfahrung nach ist es etwas, das die meisten Menschen aus ihrer Schulzeit kennen. Es muss nicht genau 45 Grad sein, also machen Sie sich keine Sorgen, dass es perfekt wird.

 

 

Nase

Sobald die Augen fertig sind, können wir mit der Arbeit an der Nase beginnen. Nasen können sehr unterschiedlich sein und sind es meistens auch, sodass Sie nach der Skizze mit den Details spielen können, wie Sie es haben möchten!

 

 

Zeichnen Sie von der Mittellinie des Ohrs aus eine gerade Linie. Dies wird die Spitze der Nase sein. Zeichnen Sie diese Linie also mit einer Länge (nach dem Passieren der Gesichtsmaske) von der Gesichtsmaske ab, die der Länge der Streifen ähnelt, die wir gerade gemacht haben.

 

 

Jetzt erstellen wir eine rautenartige Form, die wir als Basis für die Nase verwenden. Ziehen Sie von der Nasenspitze aus eine Linie zur Vorderseite der Gesichtsmaske, die auf derselben Höhe wie die obere Linie des Ohrs endet.

 

 

Und dann noch eine viel kleinere Linie, um das Formular zu vervollständigen. Es kann schwierig sein, diesen zu bekommen, aber stellen Sie sich vor, Sie machen einen halben Diamanten verkehrt herum

 

 

Mund

Der Mund ist wahrscheinlich der einfachste Teil! Die Mund-Kinn-Kombination geht normalerweise nach hinten, kann aber auch gerade (der Richtung der Gesichtsmaske folgend) oder sogar nach vorne erfolgen! Aber hier werde ich etwas rückwärts gehen.

Vom unteren Teil des Ohrs aus zeichnen Sie eine gerade Linie in Richtung Gesichtsmaske, jedoch etwas nach unten. Dadurch erhalten wir die Mitte des Mundes.

 

 

Jetzt verwenden wir den Herz-Trick, der darin besteht, ein Herz mit der Linie, die Sie gerade erstellt haben, als Mitte zu zeichnen und ihm daraus die gewünschte Form zu geben!

 

 

Sie sehen, dass das Kinn und die Kieferlinie etwas länger sind als sonst. Wenn Sie das ändern möchten, beginnen Sie mit der Unterlippe und zeichnen Sie einen Kreis, der etwa die gleiche Größe wie der Mund hat !

 

 

Zusammen mit der Kieferpartie handelt es sich dann im Grunde um eine Verbindung zwischen Ohren und Kinn. Machen Sie also eine 90-Grad-Linie, wie ein „L“, aber drehen Sie sie gerade so weit, dass sie natürlicher aussieht.

 

 

Nacken

Der Hals ist wirklich der „Freestyle-artigeste“ Teil in diesem Tutorial

Die vordere Halslinie beginnt oft ungefähr dort, wo die Gesichtszüge enden, und geht normalerweise ein wenig zurück (abhängig von der Haltung der Figur). Normalerweise beträgt die Höhe etwa die Hälfte des Gesichts. Sie hören also auf, wenn Sie das Gefühl haben, im Vergleich zum Gesicht eine gute Größe erreicht zu haben

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Die Rückenlinie des Halses folgt der Krümmung des Schädels, verläuft jedoch in die entgegengesetzte Richtung und ist etwas größer. Machen Sie es nicht zu gekrümmt oder gerade, sondern versuchen Sie einfach, der Schädelkrümmung zu folgen.

 

 

Jetzt ist die Skizze fertig und wir können mit der Arbeit an den Features beginnen! Für diesen Teil gibt es keine wirklich spezifischen Richtlinien wie für die Skizze, insbesondere weil die Menschen so unterschiedlich sind und es so viele verschiedene Kunststile gibt, dass ich denke, dass der beste Weg, es tatsächlich zu lernen, darin besteht, verschiedene Arten von Gesichtern auszuprobieren Stile, die diese Basis verwenden. Sobald Sie sich an die Proportionen gewöhnt haben, insbesondere durch Experimentieren und Zeichnen verschiedener Gesichter, werden Sie wie ein Profi Profile zeichnen, ohne über diese Richtlinien nachzudenken.

Und als Randbemerkung empfehle ich Ihnen, sich auch nicht an die Richtlinien zu klammern und einige Schritte davon zu überspringen, wenn Sie sicherer werden, dass Ihre Augenwahrnehmung falsche Proportionen erkennt!

Kurzer Blick auf Gesichtsmerkmale

Auch hier glaube ich nicht, dass es Richtlinien für Gesichtszüge gibt, da diese auf so viele Arten vorkommen, aber ich kann etwas tun, das meiner Meinung nach für Anfänger äußerst hilfreich ist, nämlich von dieser Skizze zu einer halbrealistischen Zeichnung im Anime-Stil überzugehen , und Chibi und zeigen Ihnen diesen Prozess und geben Ihnen einige Tipps, was ich denke, wenn ich sie zeichne.

Beginnen wir damit, unsere Referenz genau zu prüfen.

Schauen Sie sich die Stirn des ersten Charakters an, die im Vergleich zum zweiten runder ist. Während der Unterschied subtil ist, ist die Stirn der zweiten Figur etwas gerader und weist am Ende eine kleine Beule auf.

STIRN

Denken Sie daran, dass keine Funktion isoliert existiert. Berücksichtigen Sie beim Zeichnen eines Teils des Gesichts, wie dieser sich zu den umgebenden Elementen verhält. Achten Sie beispielsweise auf die Größe des Abstands zwischen Brauenrücken und Nase.

NASEN

Die Nasen sind ziemlich ähnlich, gerade mit einer runderen unteren Spitze. Der Hauptunterschied ist die Beule in der Nase des zweiten Modells und die Form ihrer Nasenlöcher. Das erste Modell hat ein runderes Nasenloch, während das zweite Modell ein geraderes Nasenloch hat. Denken Sie auch hier an die Gesamtausgewogenheit und Proportion der Nase im Verhältnis zum Rest des Gesichts.

MUND UND KINN

Was die Lippen angeht, sind sie ebenfalls ähnlich, obwohl die Lippen des ersten Modells etwas „schmollender“ wirken. Es ist wichtig zu beachten, dass die Lippen normalerweise dort enden, wo das Auge beginnt. Denken Sie daran, dass das Gesicht mehr ist als nur einzelne Merkmale, die auf einem Kopf platziert sind. Sie müssen harmonieren und im Gesicht ausgewogen sein.

 

 

Betrachten wir nun das Kinn. Das erste Modell hat ein runderes, nach vorne ragendes Kinn, während das zweite Modell eine eckigere Spitze hat, wodurch der Eindruck entsteht, dass der untere Teil ihres Gesichts zurücktritt. Das Kinn des ersten Modells hat eine gebogene Halbmondform, während das Kinn des zweiten Modells eher eine gerade Linie hat.

KIEFERPARTIE

Obwohl die Kinnpartie des zweiten Modells kräftiger erscheint, kommt dies hauptsächlich durch Schattierungen zum Ausdruck. Wenn Sie die zweite Kieferpartie verwischen würden, würden Sie wahrscheinlich ein Ergebnis erhalten, das dem des ersten Modells bemerkenswert ähnlich ist.

Beginne, dieses Wissen auf Anime und Chibi anzuwenden

Ich ermutige Sie, über Ihre Komfortzone hinauszugehen und verschiedene Kunststile zu erkunden, darunter Anime und Chibi. Beachten Sie jedoch, dass es sich bei dem folgenden Thema nicht um ein ausführliches Tutorial handelt, sondern vielmehr um eine Sammlung von Tipps, die Ihnen den Einstieg in das Zeichnen dieser Stile auf der Grundlage der gerade gelernten Skizze erleichtern sollen.

Sie sehen, dass die Referenzen im Anime-Stil und die Skizze nicht ganz genau übereinstimmen!

VERFLÜSSIGUNGSMETHODE

Von hier aus haben wir zwei Möglichkeiten: Verwenden Sie das Verflüssigungswerkzeug, um die Skizze zu ändern und sie in ihren Proportionen Ihrer Referenz anzugleichen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie nur die Gesichtszüge studieren möchten!

VERFLÜSSIGEN

LINEART

ANIME-RICHTLINIEN/SKIZZE

Oder Sie können die Richtlinien anhand Ihrer Referenz neu erstellen, wenn Sie die Proportionen des Gesichts studieren möchten. Wenn Sie daran interessiert sind, die Richtlinien von Grund auf zu zeichnen, finden Sie hier eine zusammenfassende Darstellung aller Abweichungen von den ursprünglichen Richtlinien.

Die Richtlinien zum Zeichnen von Anime-Köpfen ähneln denen halbrealistischer. Die wesentlichen Unterschiede liegen in einigen Kernpunkten, die an unterschiedlichen Stellen zusammenhängen:

Die erste Form, die einer Eiform ähnelt, bleibt gleich.

Bei der zweiten Form, der sogenannten Papiermaske, schließt sie genau in der Mitte des Schädels:

Im ersten Modell erstellen Sie hinten eine Spitze und gehen weit nach oben.

Im zweiten Modell bleibt der Punkt in der Mitte:

Verfolgen Sie von beiden Punkten aus Linien, die am hervorgehobenen Schnittpunkt zusammenlaufen, und eine weitere Linie, die demselben Fluss folgt, bis sie auf die Gesichtsmaske trifft.

Die Ohren ähneln der ursprünglichen Richtlinie:

Auch die große Kopfform ist bei beiden Modellen ähnlich:

Beim ersten Modell werden die Augen in der Mitte durch die beiden Linien geschnitten, die von der Oberseite der Gesichtsmaske ausgehen, wobei die Ohrlinie darüber liegt. Die 45-Grad-Öffnung der Augen ist so gedreht, dass das obere Augenlid flacher erscheint:

Im zweiten Modell ragt der Augapfel leicht über die beiden Linien vom oberen Rand des Gesichtsmodells hinaus. Sie nehmen außerdem etwa zwei Drittel des Raums innerhalb des Rechtecks ein, das durch die obere und untere Ohrlinie gebildet wird:

Beide Nasen folgen den ursprünglichen Richtlinien, wobei die Spitze jeder Nase an der Linie ausgerichtet ist, die von der Unterseite der Ohren ausgeht. Allerdings ist die Nase des zweiten Modells deutlich kleiner. Darüber hinaus können Sie beim zweiten Modell die Nase so drehen, dass sie nach oben zeigt:

Mund, Kinn und Kiefer bleiben größtenteils gleich, sie sind jedoch typischerweise kleiner und weisen einen stärkeren Pushback auf:

Schatten, Lichter und Rendering

Ich werde nicht näher auf das Rendern und Malen, Schattenlichter usw. eingehen, da dies ein Tutorial für Anfänger ist, aber ich gebe Ihnen drei tolle Tipps für die ersten Schritte für diesen Teil des Prozesses: Was Teile, an die Sie beim Malen des Gesichts immer denken sollten, die 3D-Modelle, die ich zuvor erwähnt habe, und den Shading Assist von CLIP STUDIO.

WICHTIGSTE ZU BEACHTENDE TEILE

Hier sind die wichtigsten Gesichtsbereiche, die es zu berücksichtigen gilt:

 

• Die große Form: Sie bildet die Grundlage des Gesichts. In diesem großen Bereich passiert in Bezug auf Schatten und Lichter so viel, dass sie wirklich die Aufmerksamkeit jedes Künstlers verdient.

• Stirnschatten: Verleiht dem Gesicht und insbesondere den Augen mehr Tiefe. Dadurch fühlen sich die Augen mit dem Gesicht verbunden und nicht nur dort platziert an.

• Die Nase: Ein prägendes Merkmal, das für jeden Teil des Gesichts unterschiedliche Farbtöne erzeugt.

• Frontales Beleuchtungsdreieck: Beleuchtet und hebt das Gesicht hervor und verhindert, dass Gesichter flach wirken.

Um ihre Bedeutung zu verdeutlichen, konzentrieren wir uns auf die Schärfung der Merkmale unseres ersten Charakters. Allein durch die Optimierung der großen Form werden Sie eine deutliche Veränderung im Gesamterscheinungsbild bemerken:

3D-MODELLE

Die 3D-Modelle sind recht einfach zu verwenden und erleichtern Ihnen das Lernen. Ich habe Ihnen zuvor gezeigt, wie Sie eine hinzufügen, aber um mit der Lichtquelle herumzuspielen, wählen Sie einfach Ihr Modell aus und klicken unter „Werkzeugeigenschaft: Objekt“ auf das kleine Schraubenschlüsselsymbol und dann auf „Lichtquelle“, und schon sind Sie bereit um zu untersuchen, wie sich Schatten und Licht in einem Profil verhalten.

Hier ist eine Demonstration der Verwendung:

Beschattungsassistent

Auch der Beschattungsassistent kann großartig sein, insbesondere für verschiedene Szenarien, wie z. B. Morgen- oder Nachtlicht. Legen Sie zunächst Ihre Lineart-Referenz als Referenzebene fest, indem Sie auf dieses Symbol klicken, erstellen Sie dann Farbebenen nur mit flachen Farben, wählen Sie schließlich alle Farbebenen aus und klicken Sie dann auf Bearbeiten>Schattenassistent, und Sie können damit beginnen, die Basis dafür zu erstellen Ihr Kunstwerk, das Sie suchen.

Schauen Sie sich diese Demonstration an:

Nun, das war’s für dieses Tutorial! Vergessen Sie nicht Ihre Proportionen und experimentieren Sie so viel wie möglich mit Ihrer Kunst. Ich hoffe, Ihnen hat der Inhalt gefallen und vielen Dank für Ihre Zeit.

 

Tschüss :}