Konijnsate ist wieder da, zum Glück ist das Thema dieses Monats mein Lieblingsthema: Retro-Stil! WooHoo! 🙌. Ich werde mein Bestes geben 🌟

Einführung in den Farb-Halbtonraster

Mehrfarbige Halbtonraster sind etwas, das Sie auf Ihrem Druckergebnis so sehen können, insbesondere beim CMYK-Modell-Druck. Aber vor den 1980er Jahren waren die Halbtonraster sichtbarer, weil die Punktgröße größer war.

Es entstand im Grunde aus der Kombination von 3 oder 4 Halbton-Farbschichten, was den einzigartigen Charme von Vintage-Comics ausmachte. Der weitere Prozess der Druckherstellung wird diesem Link folgen, jedoch digital.

Warum wurde der Druck gerastert? Weil vollfarbiger Druck damals erforderte, bei Tausenden von Drucken Vollfarbergebnisse mit nur 3 oder 4 Farbschichten zu erzielen. Das Auftragen jeder Farbschicht dauerte sehr lange, und im Gegensatz zum heutigen Digitaldruck war das Mischen von Tintenfarben auch nicht so einfach wie bei Farbe, wo wir einfach 3 Tuben Primärfarben vorbereiten können. Farbmischungen in Tinte können nur dunkler werden und würden einen großen Anteil Wasser benötigen, wenn man ein helleres Farbergebnis erzielen möchte.

Um es effizient zu gestalten, rasterten sie es, um die Dichte der Farbe zu kontrollieren, damit sie nicht verschiedene Mengen Wasser und Tinte hinzufügen mussten, um verschiedene Farben zu erzeugen. Vor den 1930er Jahren gab es eine ähnliche Technik namens Ben Day Dots, aber ich bin mir nicht sicher, warum sie einen anderen Begriff benötigten.

Sehen Sie? Mit nur drei Farben können wir so viel Farbe erzielen!

Und ja, wir werden andere Primärfarben verwenden, die in der bildenden Kunst üblich sind: Rot, Gelb und Blau, oder RYB (nicht RGB uwu). Wir verwenden stattdessen Cyan, Magenta, Gelb, CMY oder CMYK, das Farbmodell für den Druck, das anscheinend seit den 1960er Jahren zum Standard für den Druck wurde. Mehr über Farben wird im letzten Abschnitt erklärt.

Abgenutzter Halbtonraster

Einer der wichtigsten Bestandteile von Retro-Comics ist der abgenutzte Halbtonraster. Er verleiht nicht nur den Retro-Vibe, sondern hilft auch, den Moiré-Effekt zu vermeiden. Den Moiré-Effekt werden wir im nächsten Abschnitt erklären.

 

Ehrlich gesagt würde ich die Materialien lieber von Clip Studio ASSETS herunterladen, aber leider finde ich keine, also werden wir sie manuell erstellen.

 

Zuerst müssen wir eine neue Leinwand in 1200 x 1200 px mit einer Auflösung von 300 erstellen.

Erstellen Sie eine schwarz gefüllte Ebene. Sie können einfach das Malwerkzeug verwenden, um die Ebene automatisch zu füllen. Klicken Sie dann auf das Symbol 'Ton-Effekt'.

Reduzieren Sie die Dichte auf 25%, Sie werden sehen, wie die Halbtonpunkte erscheinen.

Sie werden den gesamten Vorgang später mit unterschiedlichen Dichten wiederholen, aber denken Sie daran, keine Dichte von 50% zu verwenden, da es dann quadratisch statt kreisförmig aussieht.

Ändern Sie die Frequenz auf 27,5 LPI. Denken Sie daran, dass in Retro-Comics eine kleinere Frequenz besser ist, und auch dies hilft, Moiré-Muster zu vermeiden.

Duplizieren Sie dann die Halbton-Ebene.

Ändern Sie die Punkteeinstellung der duplizierten Ebene in 'Rauschen'.

Ändern Sie dann die Rauschgröße auf 150 und rastern Sie die Rausch-Ebene.

Klicken Sie auf den Halbton-Effekt und ändern Sie dann die Frequenz auf 27,5 LPI. Ändern Sie die Dichte auf 60% oder eine beliebige Größe, die Sie für besser halten.

Führen Sie die Ebene zusammen, indem Sie das im Bild unten gezeigte Symbol drücken. Ändern Sie dann die Ausdrucksfarbe in 'Monochrom' und drücken Sie das schwarze Symbol.

Dieser Halbtonraster ist eigentlich schon verwendbar, aber falls Sie ihn extra abgenutzt gestalten möchten, ziehen Sie eine Textur-Ebene aus dem Materialfenster. Ich habe die Textur 'Drappled Cloud' gewählt, die bereits in meinem Clip Studio Paint EX 1.9.13 verfügbar ist.

 

Erstellen Sie dann eine Auswahl aus der soeben erstellten Halbton-Ebene.

Maskieren Sie dann die Textur-Ebene, indem Sie das im Bild unten gezeigte Maskensymbol drücken.

Drücken Sie die monochrome Ausdrucksfarbe und drücken Sie das schwarze Symbol, um die weiße Farbe auf der Ebene zu eliminieren. Ihr abgenutzter Halbtonraster ist endlich fertig.

Um Ihren abgenutzten Halbtonraster in eine verwendbare Textur-Ebene umzuwandeln, müssen Sie ihn als Material registrieren. Klicken Sie zuerst auf die Halbton-Ebene, dann auf 'Bearbeiten', dann auf 'Als Material registrieren' und dann auf die Schaltfläche 'Bild'.

Aktivieren Sie die Schaltflächen 'Als Textur verwenden' und 'Kacheln'. Drücken Sie 'OK', wenn Sie fertig sind, und Sie können die Materialliste überprüfen.

Sie müssen diesen Vorgang für andere Halbton-Nuancen wiederholen.

Halbton-Pinsel

Persönlich ist es einfacher, Halbtonraster in einem Pinselset zu verwenden, weil wir so viele Halbtonraster benötigen werden. Erschöpfend, aber sobald Sie fertig sind, müssen Sie sich nicht mehr abmühen, viele Einstellungen vorzunehmen und Materialtexturen immer wieder auf Ihre Leinwand zu ziehen.

Übrigens, die Pinselnnamen R (Rot), Y (Gelb) und B (Blau) basierten auf Farbtabellen der 1960er-1980er Jahre, wo reines, ungemischtes Magenta immer noch als Rot und Cyan als Blau bezeichnet wurde. Ich bin mir nicht sicher, wann der Begriff CMYK verwendet wurde, aber Sie können es gerne stattdessen als CMY ändern.

Um den Pinsel zu erstellen, dupliziere ich einfach jedes meiner Lieblings-Stiftpinselwerkzeuge, das in meinem CSP verfügbar ist.

Drücken Sie dann 'OK', wenn dieses Feld erscheint.

Drücken Sie das Symbol für die Subtool-Details. Sobald dieses Feld erscheint, drücken Sie 'Textur' und fügen Sie das soeben erstellte Halbtonmaterial hinzu.

Erhöhen Sie die Dichte auf 100% und ändern Sie die Deckkraft auf 'Multiplizieren'. Aktivieren Sie die Schaltfläche 'Auf jede Plot-Ebene anwenden'.

Duplizieren Sie den soeben geänderten Pinsel, dann müssen Sie nur noch die Textur drehen und ändern. Denken Sie daran, dass der von Ihnen erstellte Halbtonraster 45 Grad hat, Sie müssen also nur den Grad hinzufügen.

Moiré-Muster

Wenn Sie mit Halbtonrastern arbeiten, bedeutet ein Moiré-Muster meistens eine Katastrophe. Es ist das Ergebnis eines Interferenzmusters, das durch das Überlagern ähnlicher, aber leicht versetzter Vorlagen entsteht. Moiré-Muster können eine einzigartige Kunst sein, aber in den meisten Fällen werden sie Ihre Arbeit ruinieren, wenn Sie sie nicht kontrollieren.

 

Wenn Sie häufig Comics drucken, die Sie in Clip Studio Paint erstellen, haben Sie wahrscheinlich bereits gelernt, dass eine höhere Halbtonfrequenz Ihr Druckergebnis wie dieses potenziell ruinieren kann. (85 LPI ist eigentlich die Frequenz für den Zeitungs-Offsetdruck, diese hohe Frequenz ist nicht für digitalbasierte Formate geeignet)

Deshalb ist eine niedrigere Frequenz unter 60 LPI die sicherste Option, um Moiré-Muster zu vermeiden. Außerdem ist es sehr wichtig, dieselbe Halbtonfrequenz zu verwenden, wenn Sie mehr als eine Halbton-Ebene nutzen.

Unterschiedliche Frequenzen überlappender Halbtonraster verursachen ebenfalls einen Moiré-Effekt.

Moiré-Muster treten auch wahrscheinlicher bei zwei überlappenden Halbtonrastern mit unterschiedlichen Winkeln auf, normalerweise bei weniger als 30 Grad Unterschied. Farbige Halbtonraster mit 30 Grad Unterschied gelten als ideal, da sie sich eignen, 3 oder 4 Farb-Halbtonraster mit geringem Moiré-Potenzial zu überlappen.

Halbton-Ebenen ohne Winkelunterschied sind eigentlich nicht wirklich empfehlenswert, da dies zu inkonsistenten Farbmischungen führt, wenn sie versetzt werden. Aber es ist immer noch in Ordnung, wenn Sie den Effekt des Drucks vor den 1960er Jahren erzeugen möchten, da dieses Modell damals, besonders bei Ben Day Dots, tatsächlich verwendet wurde.

Ein Unterschied von 45 Grad ist eigentlich in Ordnung, aber er begrenzt die möglichen Farb-Halbtonraster, die verwendet werden können, ohne unschöne Moiré-Muster zu erzeugen. Obwohl es immer noch schließlich in CMYK-Halbtonrastern verwendet wird.

Der amerikanische Druck der 1960er Jahre mochte anscheinend keine schwarzen Halbtonraster, die im CMYK-Druck kombiniert wurden, daher bevorzugten sie bei Bedarf Linien oder Schraffuren. Aber diese Methode wurde auch nicht häufig verwendet, da in den meisten Fällen schwarze Farbe nur für Lineart und Beta verwendet wurde. Linien- und Schraffur-Halbtonraster sind häufiger in Schwarz-Weiß-Comics als in Farbcomics zu sehen.

Und zu guter Letzt: Moiré-Muster sind auch oft sichtbar, wenn Sie beim Arbeiten in CSP heraus- und hereinzoomen. Dies ist eigentlich kein großes Problem, wenn das wichtigste das Druckergebnis ist. Das Problem verringert sich auch, wenn Sie Ihre Leinwand als JPEG speichern. Dies wird jedoch zu einem Problem, wenn Sie versuchen, Ihre Leinwand zu skalieren.

Erstellung der Kunst

Es gibt drei Arten von Arbeiten, die Sie mit mehrfarbigen Halbtonrastern erstellen können. Zuerst ist Linienloses CMY, CMY mit Lineart und CMYK mit separatem Lineart.

Für das linienlose CMY können Sie diesen Zeitraffer ansehen. CMYK ist im Grunde nur das linienlose CMY mit einer Lineart-Ebene.

Und dieser hier ist für die zweite Art. Zuerst bereiten Sie Ihre Lineart vor.

Duplizieren Sie die Lineart-Ebene.

Drücken Sie die Schaltfläche 'Farb-Effekt' und ändern Sie die Farbe in Magenta.

Wiederholen Sie den Vorgang für Cyan- und Gelbfarben. Wenn Sie die Deckkraft aller Ebenen auf 'Multiplizieren' ändern, sehen Sie, wie die Lineart-Ebene zu Schwarz kombiniert wird. (Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die originale schwarze Lineart-Ebene ausschalten)

Wenn Sie die farbigen Lineart-Ebenen ein wenig verschieben, sehen Sie dieses versetzte Bild. Ganz gut, um einen Retro-Effekt zu erzielen, aber tun Sie dies, nachdem Sie fertig sind.

Sie können beginnen, jede farbige Lineart-Ebene mit dem soeben erstellten Halbtonpinsel zu kolorieren.

Denken Sie jedoch daran, beim Kolorieren in jeder Ebene die Vordergrundfarbe Schwarz zu verwenden.

Farbpalette

Und das Letzte ist mein Favorit. Sobald Ihre Zeichnung fertig ist, können Sie die Farbe des Farb-Effekts in jede beliebige Farbe ändern, um Nuancen oder Töne zu erzeugen. Wie zu sehen ist, wurde Magenta seit den 1960er Jahren verwendet und wurde auch zu einer ikonischen Retro-Farbe.

Übrigens, dieses Kunstwerk wurde mit einer anderen Methode erstellt, da ich versuchte, den Stil der 1890er-1920er Jahre zu imitieren. Dies mag zu sehr vom Thema abweichen, um es im Detail zu erklären, da das monatliche Thema heute Retro, speziell die 1960er-1980er Jahre, ist, aber ich zeige ein kleines Spoiler-GIF.

Sie können nicht nur den Ton oder die Nuance ändern, sondern auch die Farben basierend auf der Farbkreistheorie vollständig ändern.

Schlusswort

Das war's, ich hoffe, das war hilfreich und zögern Sie nicht, mich zu fragen, wenn etwas unklar ist.