Retro-Stil: Tipps zur Herstellung von MultiColor-Halbton

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konijnsate

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Hier wieder Konijnsate, zum Glück ist dieses Monatsthema mein Lieblingsthema: Retro Style! WooHoo! 🙌. Ich werde mein Bestes geben 🌟

Einführung von Color Halftone

Mehrfarbiger Halbton ist etwas, das Sie auf Ihrem Druckergebnis sehen können, insbesondere beim Drucken mit CMYK-Modellen. Vor den 1980er Jahren waren die Halbtöne jedoch besser sichtbar, da die Punkte größer waren.

Es resultierte im Wesentlichen aus der Kombination von 3 oder 4 Halbton-Farbschichten und wurde zum einzigartigen Charme von Vintage-Comics. Der weitere Druckvorgang erfolgt über diesen Link, jedoch digital.

Warum wurde der Druck halbiert? Weil damals der Vollfarbdruck erforderlich war, um Vollfarben zu erstellen, entstehen Tausende Drucke, jedoch nur in 3 oder 4 Farbschichten. Das Auftragen der einzelnen Farbschichten hat viel Zeit in Anspruch genommen und im Gegensatz zum heutigen Digitaldruck war das Mischen von Tintenfarben auch als Farbe nicht einfach, da wir nur 3 Tuben Primärfarben vorbereiten können. Das Mischen von Farben in Tinte kann nur dunkler werden und würde eine große Portion Wasser benötigen, wenn Sie ein helleres Farbergebnis benötigen.

Um es effizient zu machen, wird es halbiert, um die Dichte der Farbe zu steuern, sodass sie nicht unterschiedliche Portionen Wasser und Tinte hinzufügen müssen, um verschiedene Farben zu erzeugen. Vor den 1930er Jahren gab es eine ähnliche Technik namens Ben Day Dots, aber ich bin mir nicht sicher, warum sie einen anderen Begriff benötigen.

Sehen? Nur in drei Farben können wir so viel Farbe erreichen!

Und ja, wir werden verschiedene Primärfarben verwenden, die üblicherweise in der bildenden Kunst verwendet werden: Rot, Gelb und Blau oder RYB (nicht RGB uwu). Wir verwenden stattdessen Cyan, Magenta, Gelb, CMY oder CMYK, das Farbmodell für den Druck, das offenbar seit den 1960er Jahren zum Standard für den Druck geworden ist. Informationen zur Farbe werden im letzten Abschnitt näher erläutert.

Grunged Halftone

Einer der wichtigsten Teile von Retro-Comics ist der Grunge-Halbton. Dies verleiht nicht nur den Retro-Vibe, sondern vermeidet auch Moire-Pattern-Effekte. Wir werden das Moiré-Muster im nächsten Abschnitt erklären.

 

Um ehrlich zu sein, würde ich es vorziehen, nur die Materialien auf ClipSTudio ASSETS herunterzuladen, aber leider finde ich keine, daher werden wir sie einfach manuell erstellen.

 

Zunächst müssen wir eine neue Leinwand in 1200 x 1200 Pixel mit einer Auflösung von 300 erstellen.

Erstellen Sie eine mit schwarzer Farbe gefüllte Ebene. Sie können die Ebene einfach mit dem Malwerkzeug automatisch füllen. Klicken Sie dann auf das Symbol Toneffekt.

Wenn Sie die Dichte auf 25% verringern, werden die Halbtonpunkte angezeigt.

Sie werden den gesamten Vorgang später in unterschiedlicher Dichte wiederholen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie keine 50% -Dichte verwenden, da diese stattdessen im Kreis quadratisch aussieht.

Ändern Sie die Frequenz in 27,5 LPI. Denken Sie daran, dass in Retro-Comics eine geringere Frequenz besser ist und dass dies auch dazu beiträgt, Moiré-Muster zu vermeiden.

Dann duplizieren Sie die Halbtonschicht.

Ändern Sie die Punkteinstellung der duplizierten Ebene in Rauschen.

Ändern Sie dann die Rauschgröße auf 150 und rastern Sie dann die Rauschschicht.

Klicken Sie auf den Halbton-Effekt und ändern Sie die Frequenz in 27,5 LPI. Ändern Sie die Dichte in 60% oder eine beliebige Größe, die Sie für besser halten.

Führen Sie die Ebene zusammen, indem Sie auf das Symbol auf dem Bild unten drücken. Ändern Sie dann die Ausdrucksfarbe in Monochrom und drücken Sie das schwarze Symbol.

Dieser Halbton ist eigentlich schon verwendbar, aber wenn Sie ihn extra grunged erstellen möchten, ziehen Sie eine Texturebene aus Material. Ich habe die Drappled Cloud-Textur ausgewählt, die bereits auf meinem ClipStudio Paint EX 1.9.13 verfügbar ist.

 

Erstellen Sie dann eine Auswahl aus der gerade erstellten Halbton-Ebene.

Maskieren Sie dann die Texturebene, indem Sie auf das Maskensymbol drücken, das auf das Bild unten zeigt.

Drücken Sie auf die Farbe des monochromen Ausdrucks und dann auf das schwarze Symbol, um die weiße Farbe auf der Ebene zu entfernen. Dein verschmutzter Halbton ist endlich fertig.

Um Ihren verschmutzten Halbton in eine verwendbare Texturebene zu verwandeln, müssen Sie ihn in Material registrieren. Klicken Sie zuerst auf die Halbton-Ebene, dann auf Bearbeiten, dann auf Material registrieren und dann auf die Schaltfläche Bild.

Checkliste die Schaltfläche Für Textur verwenden und die Schaltfläche Kacheln. Drücken Sie OK, wenn Sie fertig sind und Sie können die Materialliste überprüfen.

Sie müssen diesen Vorgang für andere Halbtöne wiederholen.

Halbtonpinsel

Persönlich wird es einfacher sein, Halbton im Pinsel-Set zu verwenden, da wir so viel Halbton verwenden müssen. Erschöpfend, aber wenn Sie fertig sind, müssen Sie nicht mehr erschöpft sein, um viele Einstellungen vorzunehmen und weiterhin Materialtexturen auf Ihre Leinwand zu ziehen.

Übrigens basierten die Pinselnamen R (Rot), Y, (Gelb) und B (Blau) auf Farbkarten der 1960er bis 1980er Jahre, in denen sie immer noch den Farbcode von reinem, ungemischtem Magenta als Rot und Cyan als Blau angeben. Ich bin mir nicht sicher, seit wann der CMYK-Begriff verwendet wurde, aber Sie können ihn gerne als CMY ändern.

Um den Pinsel zu erstellen, dupliziere ich einfach jedes Lieblings-Stift-Pinselwerkzeug, das auf meinem CSP verfügbar ist.

Drücken Sie dann OK, wenn dieses Feld angezeigt wird

Drücken Sie auf das Symbol für das Unterwerkzeugdetail. Sobald dieses Feld angezeigt wird, drücken Sie auf Textur und fügen Sie das gerade erstellte Halbtonmaterial hinzu.

Erhöhen Sie die Dichte auf 100% und ändern Sie die Deckkraft in Multiplizieren. Checkliste die Schaltfläche Auf jeden Plot anwenden.

Dupliziere den Pinsel, den du gerade modifizierst, dann musst du ihn nur drehen und die Textur ändern. Denken Sie daran, dass der von Ihnen erstellte Halbton 45 Grad beträgt, Sie müssen also nur den Grad hinzufügen.

Moiré-Muster

Wenn Sie mit Halbton arbeiten, bedeutet Moiré-Muster normalerweise eine Katastrophe. Es ist das Ergebnis eines Interferenzmusters, das durch Überlagern ähnlicher, aber leicht versetzter Vorlagen erzeugt wird. Moiré-Muster können eine einzigartige Kunst sein, aber in den meisten Fällen ruinieren sie Ihre Arbeit, wenn Sie sie nicht kontrollieren.

 

Wenn Sie häufig Comics drucken, die Sie in Clip Studio Paint erstellen, haben Sie wahrscheinlich bereits erfahren, dass eine höhere Halbtonfrequenz Ihr Druckergebnis möglicherweise auf diese Weise ruiniert. (85 LPI ist tatsächlich die Frequenz für den Zeitungsoffsetdruck. Diese Hochfrequenz ist nicht für digitales Format geeignet.)

Aus diesem Grund ist eine niedrigere Frequenz unter 60 LPI die sicherste Option, um ein Moiré-Muster zu vermeiden. Es ist auch sehr wichtig, dass Sie dieselbe Halbtonfrequenz verwenden, wenn Sie mehr als eine Halbtonschicht verwenden.

Unterschiedliche Häufigkeiten überlappender Halbtöne verursachen ebenfalls den Moire-Effekt

Das Moiré-Muster trat auch eher auf zwei überlappenden Halbtönen mit unterschiedlichen Winkeln auf, normalerweise unter 30 Grad Unterschied. Farbiger Halbton mit 30-Grad-Unterschieden wird als ideal angesehen, da er 3 oder 4-farbige Halbtöne mit geringem Potenzial für Moiré-Muster überlappt.

Halbtonschichten ohne Winkeldifferenz werden eigentlich nicht wirklich empfohlen, da sie beim Versetzen zu inkonsistenten Mischfarben führten. Aber eigentlich immer noch in Ordnung, wenn Sie vor den 1960er Jahren drucken möchten, da dieses Modell damals wirklich verwendet wurde, insbesondere in Ben Day Dots.

45 Grad Unterschied eigentlich in Ordnung, aber es begrenzt die möglichen Farbtöne, die verwendet werden, ohne ein hässliches Moiré-Muster zu erzeugen. Obwohl es schließlich noch in CMYK-Halbtönen verwendet wird.

Der amerikanische Druck der 1960er Jahre mag den schwarzen Halbton im CMYK-Druck anscheinend nicht besonders, daher würden sie bei Bedarf Linien oder Schraffuren bevorzugen. Diese Methode wird aber auch nicht häufig angewendet, da sie in den meisten Fällen nur für Lineart und Beta schwarze Farbe verwendet. Linien- und Schraffur-Halbton häufiger im Schwarzweiß-Comic als im Farbigen Comic.

Und das Letzte ist, dass Moiré-Muster auch oft sichtbar sind, wenn Sie während der Arbeit an CSP verkleinern und vergrößern. Dies ist eigentlich kein großes Problem, wenn das wichtigste das Druckergebnis ist. Das Problem hat sich auch verringert, als Sie Ihre Leinwand in JPEG gespeichert haben. Dies wird jedoch zu einem Problem, wenn Sie versuchen, die Größe Ihrer Leinwand zu ändern.

Herstellung der Kunst

Es gibt drei Arten von Arbeiten, die Sie mit mehrfarbigem Halbton ausführen können. Erstens ist Lineless CMY, CMY mit lineart und CMYK mit separatem lineart.

Für das linienlose CMY können Sie diesen Zeitraffer ansehen. CMYK ist im Grunde nur das linienlose CMY mit Lineart Layer.

Und dieser ist für die zweiten Typen. Bereiten Sie zuerst Ihren Lineart vor.

Dupliziere die lineare Ebene

Drücken Sie die Farbeffekt-Taste und ändern Sie die Farbe in Magenta

Wiederholen Sie den Vorgang für die Farben Cyan und Gelb. Wenn Sie die Deckkraft aller Ebenen in "Multiplizieren" ändern, wird die lineare Ebene in Schwarz kombiniert. (Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die ursprüngliche schwarze Linearebene ausschalten.)

Wenn Sie die farbigen linearen Ebenen etwas verschieben, wird dieses versetzte Bild angezeigt. Ziemlich gut, um einen Retro-Effekt zu erzielen, aber tun Sie dies, nachdem Sie fertig sind.

Mit dem soeben erstellten Halbtonpinsel können Sie mit dem Färben jeder farbigen linearen Ebene beginnen.

Denken Sie jedoch daran, beim Färben in jeder Ebene eine schwarze Vordergrundfarbe zu verwenden.

Farbpalette

Und das Letzte ist mein Favorit. Sobald Sie gezeichnet haben, können Sie die Farbe des Farbeffekts in eine beliebige Farbe ändern, um einige Nuancen oder Töne zu erzeugen. Wie zu sehen ist, wurde Magenta seit den 1960er Jahren verwendet, es wurde auch zur Kultfarbe Retro.

Übrigens, dieses Kunstwerk wurde auf andere Weise erstellt, weil ich versuchte, den Stil der 1890-1920er Jahre nachzuahmen. Dies ist möglicherweise zu unangebracht, um es im Detail zu erklären, da das monatliche Thema heute Retro speziell für die Jahre 1960-1980 ist, aber ich werde ein kleines Spoiler-GIF zeigen.

Sie können nicht nur den Ton oder die Nuance ändern, sondern auch die Farben basierend auf der Farbradtheorie vollständig ändern.

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Ich hoffe, das ist hilfreich und kann mich gerne fragen, ob es einen verwirrenden Teil gibt.

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