Einleitung

Hallo zusammen, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial!

 

Professor Crimsy ist wieder da und heute wurde ich vor euch gerufen, um euch Tricks und Kniffe zu zeigen, aber vor allem einige der besten Tipps, die ich kenne, um die Qualität und Wirkung eurer Linienführung in euren Manga- und Illustrationsprojekten zu verbessern!

 

Genauer gesagt wird das heutige Video 10 Anfängertipps und 5 fortgeschrittenere Tipps zur Beherrschung des digitalen Inkings behandeln, also, ohne weitere Umschweife, lasst die Stunde beginnen!

 

TIPP 01: Halte deine Skizze sauber

Das Linienziehen sollte immer ein lustiger, entspannender und gedankenloser Prozess sein, was bedeutet, dass alle Experimente bezüglich Form, Komposition und Details in deiner Kunst bereits in der Skizze vorhanden sein sollten und nicht erst während des Inkings herausgefunden werden müssen.

 

Eine saubere Skizze führt zu besseren Linienergebnissen und spart dir Zeit, da du die meisten Kerndetails der Kunst bereits herausgefunden hast und somit wenig Raum für Fehler im Inking-Prozess lässt.

TIPP 02: So bereitest du deine Skizze für das Inking vor

Das Ändern der Farbe und das Reduzieren der Deckkraft deiner Skizze wird dir sehr helfen, sauberere und kohärentere Linien zu erstellen. Um die Farbe deiner Linien zu ändern, musst du einfach:

 

1. Die Deckkraft deiner Pixel sperren

 

2. Über deine gesamte Skizze mit einem größeren Pinsel einer anderen Farbe zeichnen.

 

Die meisten Leute bevorzugen in dieser Hinsicht Hellblau. Ich persönlich behalte meine Skizze schwarz, reduziere aber die Deckkraft so weit, dass die Skizze für das Auge kaum sichtbar ist, damit ich mich ausschließlich auf die finale Darstellung meiner Linien konzentrieren kann.

TIPP 03: Wähle das richtige Stiftwerkzeug

Stiftwerkzeuge gibt es in vielen Formen und Ausprägungen, aber ein Stiftwerkzeug und seine Eigenschaften beeinflussen das Erscheinungsbild deiner Linienführung stark, was wiederum das Gefühl der Kunst selbst beeinflusst, daher solltest du dein Stiftwerkzeug sorgfältig auswählen.

 

Zum Beispiel verwenden Kawaii-Künstler typischerweise glatte Tuschestifte, um ihre Charaktere weich und niedlich zu gestalten, während Horror-Künstler typischerweise strukturierte Stifte verwenden, um ihre Charaktere beschädigt und verrückt erscheinen zu lassen.

 

Ein Stiftwerkzeug sollte immer vollständig deckend sein und seine Farbe, wenn nicht schwarz, sollte beim anfänglichen Linienziehen sehr dunkel gehalten werden, damit du Fehler und leere Pixel in deinen Linien leicht erkennen kannst. Schließlich ist die Magie der digitalen Kunst, dass du die Farbe deines Linearts später jederzeit nach Belieben ändern kannst.

TIPP 04: Verwende die richtige Leinwandgröße und Auflösung

Die Leinwandgröße und Auflösung deiner Kunst kann den Unterschied zwischen unscharfen, verschwommenen und verpixelten Linien und glatten, sauberen und scharfen Linien ausmachen.

 

Um eine gute Qualität deiner Linienführung zu gewährleisten, würde ich dir raten, immer auf einer Leinwand zu zeichnen, die größer als 2000 Pixel ist und eine Auflösung von 300 DPI hat. Zum Beispiel arbeite ich persönlich hier mit einer 4000 mal 6000 Pixel großen Leinwand bei 300 DPI.

 

Du kannst die Größe deiner Leinwand jederzeit ändern, ohne dass dies die Kunst selbst beeinflusst, aber ich würde immer davon abraten, die Auflösung deines Bildes zu ändern, sobald du mit einem Stück anfängst. Stelle also einfach sicher, dass deine Auflösung korrekt ist, bevor du mit dem Zeichnen beginnst, und alles sollte in dieser Hinsicht in Ordnung sein.

500x500 Leinwand mit einer Auflösung von 300 DPI

6000x4000 Leinwand mit einer Auflösung von 300 DPI

TIPP 05: Verwende Stabilisierung mit deinem Stift

Stabilisierung ist eine Funktion, die du zusammen mit deinem Stiftwerkzeug verwenden kannst, die mehr Stabilität in deinen Linien bietet, indem sie die Bewegung deines Arms und Handgelenks beim Nachzeichnen deiner Linien glättet und somit Unebenheiten und Fehler reduziert. Sie kann perfekt sein, wenn es darum geht, gerade Linien, schöne Kurven und präzise Details zu erstellen, aber du solltest sie vermeiden, wenn du lockere Skizzen, Kreuzschraffuren und schnelle zackige Linien machst, wegen der damit verbundenen Verzögerung. Ich persönlich verwende sie mit einem Wert um 50, wenn ich meine Kunst ink, weil dieser Wert eine gute Balance aus Glättung und Verzögerung bietet, mit der ich gerne arbeite.

 

TIPP 06: Lockere dich!

Deine Armbewegung, deine Körperhaltung und die Art und Weise, wie du die Striche selbst ausführst, werden deine Ergebnisse ebenfalls stark beeinflussen.

 

Makellose Linien lassen sich leichter erstellen, wenn dein Körper entspannt ist und du jegliche Spannung in Handgelenk und Schulter loslässt. Vermeide es also, deinen Stift zu fest zu greifen oder deine Muskeln beim Zeichnen eines Strichs anzuspannen.

 

Eine gute Übung, die du versuchen kannst, um dich vor dem Inken deiner Kunst aufzulockern, ist, einfach gleichmäßige gerade Linien, Kreise und Spiralen nacheinander nur mit deiner Schulter als Drehpunkt zu zeichnen, wie hier gezeigt, und versuche, dir bewusst zu sein, wie viel Kraft du beim Halten deines Stifts und Bewegen deines Arms anwendest.

 

TIPP 07: So erstellst du glatte Kurven

Glatte Linien sind keine Fabelwesen, sie sind eigentlich ganz einfach zu erhalten, sobald du weißt, wie man sie erstellt.

 

Der beste Tipp, den ich dir geben kann, um schöne, glatte Linien zu bekommen, ist, sie in einem einzigen langsamen und gleichmäßigen Strich zu ziehen und den Reflex der meisten Anfänger zu vermeiden, mehrere überhastete und kurze Striche zu machen, um einfache Formen und Kurven zu umreißen.

 

Eine weitere Sache, die du vermeiden solltest, ist, deine Linien zu oft zu löschen. Wenn dein Strich beim ersten Versuch nicht gut war, mache einfach ein Strg + Z und versuche es immer wieder, bis es in deinen Augen richtig aussieht. Auf diese Weise erzielst du viel bessere Ergebnisse, als wenn du versuchst, Doktor Frankenstein mit diesen armen Linien zu spielen.

 

Ich verspreche dir, das Ergebnis wird nicht nur zehnmal besser sein, sondern es wird auch dein Handgelenk viel weniger belasten und dich davor bewahren, Bekanntschaft mit unserem guten alten Freund, dem Karpaltunnelsyndrom, zu machen.

TIPP 08: Verschiebe deine Leinwand

Ein weiterer guter Trick, um makellose Linien zu erhalten, ist, den Bereich, den du inken möchtest, so weit wie möglich zu vergrößern, sodass er deinen gesamten Bildschirm ausfüllt. Wenn du hineingezoomt hast, wird es viel schwieriger für Fehler, unbemerkt zu bleiben, während du sicher sein kannst, dass das Herauszoomen deiner Leinwand dir einen Schrecken einjagen wird, wann immer du dich entscheidest, wieder hineinzuzoomen.

 

Nach derselben Logik solltest du niemals davor zurückschrecken, deine Leinwand zu drehen oder zu spiegeln, wenn du Schwierigkeiten hast, Linien in bestimmten Winkeln zu zeichnen. Wenn die Linie, an der du arbeitest, dein Handgelenk in eine unbequeme Position bringt, besteht eine große Chance, dass das Verschieben der Leinwand, das Drehen oder Spiegeln das Problem für dich behebt.

 

TIPP 09: Halte deine Linienbreite konsistent

Ein entscheidender Aspekt des Inkings, den jeder unbewusst kennt, aber von Anfängern manchmal übersehen wird, ist die Konsistenz der Linienbreite. Typischerweise haben Cartoon-Charaktere weniger Details und dickere Linien, während Manga-Charaktere detaillierter sind und somit feinere Linien aufweisen.

 

Egal, wofür du dich bei deinen Charakteren entscheidest, es ist wichtig, daran zu denken, diese Linien in deinen Illustrationen und Comics immer konsistent zu halten, um den Betrachter nicht zu verwirren. Dieser Tipp ist besonders wichtig, wenn du Comics und Mangas erstellst, da die Konsistenz bei solchen Projekten von größter Bedeutung ist.

TIPP 10: Spiegele dein Kunstwerk von Zeit zu Zeit

Anfänger und Profis gleichermaßen fürchten den schicksalhaften Moment, in dem sie dieses kleine Symbol hier oben drücken müssen, aber die Wahrheit ist, dass es beim Inken eine sehr gute Angewohnheit ist, die Leinwand ab und zu zu spiegeln.

 

Dies hilft dir, den Tunnelblick zu überwinden, wenn du zu lange auf deine Linien gestarrt hast, und es hilft dir auch, Teile deines Linearts zu bemerken, die möglicherweise nicht so gut funktionieren, wie du ursprünglich dachtest. Es ist eine gute Angewohnheit, die man beibehalten sollte, besonders bevor man sich dem Kolorieren und Schattieren einer Illustration widmet.

TIPP 11: Erstelle ein mehrschichtiges Lineart

Eine clevere Angewohnheit, die du dir beim Inken aneignen kannst, ist die Erstellung eines mehrschichtigen Linearts.

 

Wenn du zum Beispiel die Augen deines Charakters zeichnest, stelle immer sicher, dass sie auf einer eigenen Ebene liegen, sodass du, wenn du zum Inken der Haare übergehst, eine neue Ebene erstellst und die Haare auf dieser spezifischen Ebene zeichnest. Diese Gewohnheit erleichtert jede Modifikation, die du an der Größe oder Platzierung der verschiedenen Elemente deines Charakters vornehmen möchtest, erheblich, aber sie ermöglicht es dir auch, überlappende Linien leicht zu löschen, ohne dass dies den anderen Teil des Linearts beeinträchtigt.

TIPP 12: Füge deinen Linien Linienstärke hinzu

Eines der Schlüsselelemente, die man lernen muss, um einem Lineart Leben und Dynamik zu verleihen, ist die Linienstärke.

 

Um die Linienstärke zu verstehen, musst du die Kunst selbst analysieren und versuchen, die Stellen zu finden, an denen sich deine Linien verbinden und wie diese Verbindung verstärkt werden sollte, damit die Elemente in deinem Charakter das Gefühl vermitteln, sich zu berühren.

 

Die Linienstärke kann auch verwendet werden, um das tatsächliche Gewicht eines Objekts auf dem Boden zu simulieren und es in seiner Umgebung geerdeter wirken zu lassen.

 

Der beste Weg, Linienstärke in deinem Lineart zu erzeugen, ist, den Stiftdruck beim Zeichnen deiner Linien zu kontrollieren, indem du zuerst leicht drückst, dann allmählich stärker drückst und den Druck beim Beenden der Linie loslässt. Eine andere Methode, die du verwenden kannst, ist, die Linien zu zeichnen und dann später zurückzukommen, um ihren Verbindungspunkten Stärke zu verleihen.

 

Es ist eine der schwierigeren Gewohnheiten, die man beim Erstellen von Lineart lernen muss, aber der Unterschied, den es in der Qualität deiner Linien machen wird, ist es absolut wert.

TIPP 13: Lerne, wie man Linienstärke mit Perspektive verwendet

Nachdem du nun mit der Linienstärke vertraut bist, solltest du dich mit der Verwendung von Linienstärke und Details in der Perspektive vertraut machen.

 

Als Faustregel gilt: Je näher ein Objekt am Betrachter ist, desto dicker und detaillierter sollten seine Linien sein, um Nähe und Klarheit zu simulieren. Nach derselben Logik sollte ein Objekt, je weiter es vom Betrachter entfernt ist, dünner und weniger wahrnehmbar erscheinen.

 

Auch dieser Tipp ist besonders wichtig für Mangas und Comics mit Hintergründen und Landschaften, da du deine Betrachter nicht verwirren möchtest, indem du allen Elementen in deinen Panels die gleiche Linienstärke und den gleichen Detailgrad und Schliff gibst, und dies spart dir auch Arbeit.

TIPP 14: Balance die Menge deiner Details

Das Ausbalancieren von Details kann dein Lineart nicht nur machen oder brechen, sondern ist wahrscheinlich eine der schwierigsten Fähigkeiten, die man beim Erstellen von Lineart erlernen kann. Das liegt, offen gesagt, daran, dass das Beherrschen dieses Aspekts deines Kunstwerks Versuch und Irrtum, ein erfahrenes Auge und eine gute Selbstkontrolle über dein künstlerisches Gehirn erfordert.

 

Anfänger neigen dazu, Schlüsselstellen in ihrer Kunst zu übersehen, an denen sie Details hinzufügen könnten, weil sie einfach noch nicht gelernt haben, wo sich diese Stellen befinden. Fortgeschrittenere Künstler können sich jedoch leicht in diesem Prozess verlieren, indem sie zu viele Details hinzufügen und nicht wissen, wann der richtige Zeitpunkt zum Aufhören ist.

 

Der beste Weg zu lernen, wie man Details richtig ausbalanciert, ist erstens, zu lernen, wie man Formen andeutet, anstatt sie für den Betrachter zu umreißen, und zweitens, zu lernen, wie man leere Räume in seiner Kunst lässt, wenn man Details hinzufügt.

 

Deine Beherrschung des Gleichgewichts selbst wird mit der Zeit und Erfahrung kommen, aber ich kann dir versichern, dass das Behalten dieser beiden Hinweise im Hinterkopf beim Inken dir helfen wird, Schritte in die richtige Richtung zu unternehmen.

Zu viele Details.

Falten in der Kleidung sind korrekt angedeutet

Falten in der Kleidung sind zu stark definiert.

Halte ausreichend Abstand zwischen den detaillierteren Bereichen.

TIPP 15: So kolorierst du Lineart

Eine Sache, die deinen kolorierten Illustrationen einen Hauch von Weichheit und Persönlichkeit verleihen kann, ist, auch deinem Lineart Farbe hinzuzufügen, anstatt es schwarz zu belassen.

 

Als Faustregel gilt, dass dein Lineart immer dunkler sein sollte als deine Grundfarben, und wenn du persönlich diese Art von Ästhetik anstrebst, ist das Beste, was du tun kannst, um Zeit zu sparen, wie ich dir zuvor beim Tipp für mehrschichtiges Lineart gezeigt habe, die verschiedenen Elemente deines Charakters frühzeitig zu sezieren und dein Lineart mit mehreren Ebenen für jeden Teil des Charakters zu erstellen, der ein bestimmtes Material verwendet.

 

Eine gute Angewohnheit wäre es, Haut, Augen, Haare, Kleidung und Accessoires als separate Ebenen zu halten, wenn du deinen Charakter inkst. Denke daran, dass auch die Ebenenhierarchie hier wichtig sein könnte, z.B. sollte die Ebene für das Haut-Lineart unter der Ebene für das Kleidung-Lineart liegen.

 

Natürlich würde ich dir immer noch raten, dein Lineart immer zuerst in Schwarz zu erstellen und erst wenn du mit den Grundfarben fertig bist, kannst du die Farbe deiner Linien ändern, indem du ihre Deckkraft beibehältst und sie mit einem großen Pinsel einer dunkleren Farbe übermalst, die zu deiner Grundfarbe passt.

 

Fazit

Das war eine Menge Stoff, oder? Aber ich glaube, dass du mit diesen 15 Tipps einen ziemlich soliden Vorsprung auf deinem Weg zur Meisterschaft der Ink-Kunst bekommen solltest, aber das war's für mich, Zeit, in meine Krypta zurückzukehren!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für dich,

 

Mit freundlichen Grüßen,

 

-Crimsy