Einführung

Hallo allerseits, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial!

 

Es ist wieder Professor Crimsy und heute wurde ich vor Ihnen aufgefordert, Tricks und Leckereien anzubieten, aber vor allem einige der besten Tipps, die ich kenne, um die Qualität und Wirkung der Linien in Ihren Manga- und Illustrationsprojekten zu verbessern!

 

Das heutige Video enthält 10 Tipps für Anfänger und 5 Tipps für Fortgeschrittene zur Beherrschung des digitalen Einfärbens. Lassen Sie den Unterricht also ohne weiteres beginnen!

 

TIPP 01: Halten Sie Ihre Skizze sauber

Das Erstellen von Linien sollte immer ein lustiger, entspannender und sinnloser Prozess sein. Das bedeutet, dass alle Experimente in Bezug auf Form, Zusammensetzung und Details in Ihrer Kunst in der Skizze enthalten sein sollten und nicht beim Einfärben herausgefunden werden müssen.

 

Eine saubere Skizze liefert bessere Linienergebnisse und spart Ihnen Zeit, da Sie die meisten Kerndetails der Technik bereits herausgefunden haben und daher beim Einfärben nicht viel Raum für Fehler lassen.

TIPP 02: So bereiten Sie Ihre Skizze für das Einfärben vor

Durch Ändern der Farbe und Verringern der Deckkraft Ihrer Skizze können Sie sauberere und kohärentere Linien erzielen. Um die Farbe Ihrer Linien zu ändern, gehen Sie einfach wie folgt vor:

 

1. Sperren Sie die Deckkraft Ihrer Pixel

 

2. Zeichnen Sie mit einem größeren Pinsel einer anderen Farbe über Ihre gesamte Skizze.

 

Die meisten Menschen scheinen diesbezüglich hellblau zu sein. Ich persönlich halte meine schwarz, reduziere aber die Deckkraft so weit, dass die Skizze für das Auge kaum noch sichtbar ist, sodass ich mich ausschließlich auf die endgültige Wiedergabe meiner Linien konzentrieren kann.

TIPP 03: Wählen Sie das richtige Stiftwerkzeug

Stiftwerkzeuge gibt es in vielen Formen und Formen, aber ein Stiftwerkzeug und seine Eigenschaften wirken sich stark auf das Erscheinungsbild Ihrer Linien aus, was sich wiederum auf das Gefühl der Kunst selbst auswirkt. Wählen Sie Ihr Stiftwerkzeug daher besser sorgfältig aus.

 

Zum Beispiel verwenden Kawaii-Künstler normalerweise einen glatten Tintenstift, um ihre Charaktere weich und niedlich zu machen, während Horrorkünstler normalerweise strukturierte Stifte verwenden, um ihre Charaktere beschädigt und unbeholfen erscheinen zu lassen.

 

Ein Stiftwerkzeug sollte immer vollständig undurchsichtig sein und seine Farbe, wenn nicht schwarz, sollte bei der ersten Linienführung sehr dunkel gehalten werden, damit Sie Fehler und leere Pixel in Ihren Linien leicht erkennen können. Schließlich besteht die Magie der digitalen Kunst darin, dass Sie die Farbe Ihres Linearts später auf der ganzen Linie jederzeit so oft ändern können, wie Sie möchten.

TIPP 04: Verwenden Sie die richtige Leinwandgröße und Auflösung

Die Leinwandgröße und Auflösung Ihrer Kunst kann den Unterschied zwischen unscharfen, verschwommenen und pixeligen Linien und glatten, sauberen und scharfen Linien ausmachen.

 

Um eine gute Qualität Ihrer Linien zu gewährleisten, empfehle ich Ihnen, immer auf eine Leinwand mit mehr als 2000 Pixel und einer Auflösung von 300 DPI zu zeichnen. Zum Beispiel arbeite ich hier persönlich mit einer Leinwand von 4000 x 6000 Pixel bei 300 DPI.

 

Sie können die Größe Ihrer Leinwand jederzeit ändern, ohne dass dies Auswirkungen auf die Grafik selbst hat. Ich würde jedoch immer davon abraten, die Auflösung Ihres Bildes zu ändern, sobald Sie mit der Arbeit an einem Stück beginnen. Stellen Sie daher sicher, dass Ihre Auflösung korrekt ist, bevor Sie mit dem Zeichnen und allem beginnen sollte in dieser Hinsicht in Ordnung sein.

500x500 Leinwand mit einer Auflösung von 300DPI

6000x4000 Leinwand mit einer Auflösung von 300 DPI

TIPP 05: Verwenden Sie die Stabilisierung mit Ihrem Stift

Die Stabilisierung ist eine Funktion, die Sie zusammen mit Ihrem Stiftwerkzeug verwenden können. Sie sorgt für mehr Stabilität in Ihren Linien, indem sie die Bewegung von Arm und Handgelenk beim Verfolgen Ihrer Linien glättet und so die Schluckaufe und Fehler auf dem Weg verringert. Es kann perfekt sein, wenn es an der Zeit ist, gerade Linien, schöne Kurven und präzise Details zu erstellen. Sie sollten es jedoch aufgrund der damit verbundenen Verzögerung vermeiden, wenn Sie lose Skizzen, Schraffuren und schnelle, zackige Linien erstellen. Ich persönlich benutze meine mit einem Wert um 50, wenn ich meine Kunst einfärbe, weil dieser Wert eine gute Balance zwischen Glättung und Verzögerung darstellt, mit der ich sehr gerne arbeite.

 

TIPP 06: Lockern!

Ihre Armbewegung, Ihre Körperhaltung und die Art und Weise, wie Sie die Striche selbst ausführen, haben ebenfalls großen Einfluss auf Ihre Ergebnisse.

 

Tadellose Linien lassen sich leichter erzeugen, wenn Ihr Körper entspannt ist und Sie Spannungen in Handgelenk und Schulter loslassen. Vermeiden Sie es daher, Ihren Stift zu fest zu greifen oder Ihre Muskeln zu versteifen, wenn Sie einen Schlaganfall ausführen.

 

Eine gute Übung, die Sie versuchen können, sich zu lockern, bevor Sie Ihre Kunst einfärben, besteht darin, einfach nacheinander gleichmäßige gerade Linien, Kreise und Spiralen zu zeichnen, wobei Sie nur Ihre Schulter als Drehpunkt verwenden, wie hier gezeigt, und sich selbst bewusst zu werden, wie viel Kraft Sie haben. Verwenden Sie es, während Sie Ihren Stift halten und Ihren Arm bewegen.

 

TIPP 07: So erstellen Sie glatte Kurven

Glatte Linien sind keine Fabelwesen, sie sind tatsächlich recht einfach zu erhalten, wenn Sie erst einmal wissen, wie man sie erstellt.

 

Der beste Tipp, den ich Ihnen geben kann, um schöne glatte Linien zu erhalten, ist, sie in einem einzigen langsamen und gleichmäßigen Strich zu machen und den Reflex zu vermeiden, den die meisten Anfänger haben, wenn sie mehrere hastige und kurze Striche ausführen, um einfache Formen und Kurven zu skizzieren.

 

Eine andere Sache, die Sie vermeiden sollten, ist, Ihre Zeilen zu stark zu löschen. Wenn Ihr Schlaganfall beim ersten Versuch nicht gut war, drücken Sie einfach Strg + Z und versuchen Sie es immer wieder, bis er genau in Ihrem Auge aussieht. Auf diese Weise erhalten Sie viel bessere Ergebnisse als wenn Sie versuchen, Doktor Frankenstein mit diesen schlechten Linien zu spielen.

 

Ich verspreche Ihnen, dass das Ergebnis nicht nur zehnmal besser sein wird, sondern auch Ihr Handgelenk viel weniger belastet und Sie nicht mit unserem guten alten Freund, dem Karpaltunnelsyndrom, bekannt werden müssen.

TIPP 08: Bewegen Sie Ihre Leinwand

Ein weiterer guter Trick, um einwandfreie Linien zu erhalten, besteht darin, den Bereich, den Sie einfärben, so weit wie möglich zu vergrößern, damit er den gesamten Bildschirm ausfüllt. Wenn Sie hineingezoomt haben, ist es für Fehler viel schwieriger, an Ihnen vorbeizukommen, während Sie sicher sein können, dass das Herauszoomen Ihrer Leinwand Ihnen bei jeder erneuten Vergrößerung eine Sprungschreckung verleiht.

 

Scheuen Sie sich niemals davor, Ihre Leinwand zu drehen oder umzudrehen, wenn Sie Probleme haben, Linien in bestimmten Winkeln zu zeichnen. Wenn die Linie, an der Sie arbeiten, Ihr Handgelenk in eine unangenehme Position bringt, besteht eine große Wahrscheinlichkeit, dass das Problem durch Ziehen, Drehen oder Umdrehen der Leinwand behoben wird.

 

TIPP 09: Halten Sie Ihre Linienbreite konstant

Ein Schlüsselaspekt beim Einfärben, den jeder unbewusst kennt, der jedoch von Anfängern beim Einfärben manchmal übersehen wird, ist die Konsistenz der Linienbreite. In der Regel haben Zeichentrickfiguren weniger Details und dickere Linien, während Manga-Figuren detaillierter sind und daher feinere Linien aufweisen.

 

Unabhängig davon, was Sie am Ende mit Ihren Charakteren machen, ist es wichtig, diese Linien in Ihren Illustrationen und Comics immer konsistent zu halten, um den Betrachter nicht zu verwirren. Dieser Tipp ist besonders wichtig, wenn Sie Comics und Manga erstellen, da die Konsistenz bei diesen Projekttypen von größter Bedeutung ist.

TIPP 10: Drehen Sie Ihre Grafik von Zeit zu Zeit um

Anfänger und Profis fürchten gleichermaßen den schicksalhaften Moment, in dem sie dieses kleine Symbol hier oben drücken müssen, aber die Wahrheit ist, dass es beim Einfärben normalerweise eine sehr gute Angewohnheit ist, ab und zu die Leinwand umzudrehen.

 

Auf diese Weise können Sie den Tunnelblick loswerden, wenn Sie zu lange auf Ihre Linien gestarrt haben, und Teile in Ihrem Lineart erkennen, die möglicherweise nicht so gut funktionieren, wie Sie zuerst gedacht haben. Es ist eine gute Angewohnheit, dies vor allem vor dem Färben und Schattieren einer Illustration beizubehalten.

TIPP 11: Erstellen Sie eine mehrschichtige Lineart

Eine raffinierte Angewohnheit, die Sie sich beim Einfärben beibringen können, ist die Erstellung eines mehrschichtigen Linearts.

 

Wenn Sie beispielsweise die Augen Ihres Charakters zeichnen, stellen Sie immer sicher, dass sie in ihrer eigenen Ebene bleiben. Wenn Sie also mit dem Einfärben der Haare fortfahren, erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen die Haare auf dieser bestimmten Ebene. Diese Angewohnheit erleichtert jede Änderung, die Sie an der Größe oder Platzierung der verschiedenen Elemente in Ihrem Charakter vornehmen möchten, erheblich, ermöglicht es Ihnen jedoch auch, überlappende Linien leicht zu löschen, ohne dass dies jemals den anderen Teil des Linearts beeinflusst.

TIPP 12: Fügen Sie Ihren Linien Linienstärke hinzu

Eines der Schlüsselelemente, um zu lernen, wie man Leben und Dynamik in eine Linearität bringt, ist die Strichstärke.

 

Um die Strichstärke zu verstehen, müssen Sie die Kunst selbst analysieren und versuchen, genau zu bestimmen, wo Ihre Linien miteinander verbunden sind und wie diese Verbindung verbessert werden sollte, damit sich die Elemente in Ihrem Charakter so anfühlen, als würden sie sich berühren.

 

Die Linienstärke kann auch verwendet werden, um das wörtliche Gewicht eines Objekts auf dem Boden zu simulieren und es in seiner Umgebung geerdeter zu machen.

 

Der beste Weg, um die Linienstärke in Ihrem Linear zu erzeugen, besteht darin, den Stiftdruck beim Zeichnen Ihrer Linien zu steuern, indem Sie zuerst leicht drücken, dann allmählich stärker drücken und den Druck nach Beendigung der Linie ablassen. Eine andere Methode, die Sie verwenden können, besteht darin, die Linien zu zeichnen und später wiederzukommen, um ihre Verbindungspunkte zu stärken.

 

Es ist eine der schwierigeren Gewohnheiten, beim Erstellen von Lineart zu lernen, aber der Unterschied in der Qualität Ihrer Linien wird sich lohnen.

TIPP 13: Erfahren Sie, wie Sie die Linienstärke mit Perspektive verwenden

Nachdem Sie mit der Linienstärke vertraut sind, sollten Sie sich mit der Verwendung der Linienstärke und der Details in der Perspektive vertraut machen.

 

Als Faustregel gilt: Je näher ein Objekt am Betrachter ist und je dicker und detaillierter seine Linien sein sollten, um Nähe und Klarheit zu simulieren. Im gleichen logischen Zug sollte ein Objekt umso weniger wahrnehmbar sein, je weiter es vom Betrachter entfernt ist und je dünner es ist.

 

Auch dieser Tipp ist besonders wichtig für Manga und Comics mit Hintergründen und Landschaften, da Sie Ihre Betrachter nicht verwirren möchten, indem Sie allen Elementen in Ihren Bedienfeldern die gleiche Liniendicke und Detailgenauigkeit verleihen und sie polieren Arbeit.

TIPP 14: Gleichen Sie Ihre Details aus

Das Ausbalancieren von Details kann nicht nur Ihre Linienführung beeinträchtigen oder beeinträchtigen, sondern ist wahrscheinlich eine der am schwierigsten zu erlernenden Fähigkeiten, wenn es darum geht, Lineart auszuführen. Das liegt ganz offen daran, dass das Festnageln dieses Aspekts Ihres Kunstwerks Versuch und Irrtum, ein erfahrenes Auge und eine gute Selbstkontrolle über Ihr künstlerisches Gehirn erfordert.

 

Anfänger neigen dazu, wichtige Stellen in ihrer Kunst zu übersehen, wenn sie Details hinzufügen können, weil sie einfach noch nicht erfahren haben, wo sich diese Stellen befinden, aber fortgeschrittenere Künstler können sich in diesem Prozess leicht mitreißen lassen, indem sie zu viele Details hinzufügen und nicht wissen, wann die richtigen sind Zeit ist aufzuhören.

 

Der beste Weg, um zu lernen, wie man Details richtig ausbalanciert, ist einer, um zu lernen, wie man Formen impliziert, anstatt sie für den Betrachter zu skizzieren, und zwei, um zu lernen, wie man leere Räume in seiner Kunst lässt, wenn man gerade Details hinzufügt.

 

Ihre Beherrschung des Gleichgewichts selbst wird mit der Zeit und Erfahrung einhergehen, aber ich kann Ihnen versichern, dass es Ihnen helfen wird, Schritte in die richtige Richtung zu unternehmen, wenn Sie diese beiden Hinweise beim Einfärben im Kopf behalten.

Zu viele Details.

Falten in der Kleidung sind korrekt impliziert

Falten in der Kleidung sind zu ausgeprägt.

Halten Sie zwischen den detaillierteren Bereichen ausreichend Platz.

TIPP 15: So färben Sie lineart

Eine Sache, die Ihren farbigen Illustrationen einen Hauch von Weichheit und Persönlichkeit verleihen kann, ist, Ihrem Lineart auch Farbe zu verleihen, anstatt ihn schwarz zu lassen.

 

Als Faustregel gilt, dass Ihr Lineart immer dunkler sein sollte als Ihre flachen Farben. Wenn Sie persönlich auf diese Art von Ästhetik abzielen, können Sie sich am besten Zeit sparen, wie ich Ihnen zuvor für die mehrschichtige Lineart-Spitze gezeigt habe , um die verschiedenen Elemente in Ihrem Charakter frühzeitig zu zerlegen und Ihre Lineart mit mehreren Ebenen für jeden Teil des Charakters zu erstellen, der ein bestimmtes Material verwendet.

 

Eine gute Angewohnheit wäre es, Haut, Augen, Haare, Kleidung und Accessoires als separate Schichten zu verwenden, wenn Sie Ihren Charakter einfärben. Denken Sie daran, dass die Ebenenhierarchie auch hier wichtig sein kann, z. B.: Die Ebene für die Hautlinie sollte unter der Ebene für die Kleidungslinie liegen.

 

Natürlich würde ich Ihnen trotzdem raten, Ihre Lineart immer zuerst in Schwarz zu machen. Erst wenn Sie mit den flachen Farben fertig sind, können Sie die Farbe Ihrer Linien ändern, indem Sie ihre Deckkraft beibehalten und sie mit einem großen, dunkleren Pinsel überarbeiten Farbe, die zu Ihrer flachen Farbe passt.

 

Fazit

Das war viel zu beachten, oder? Aber ich glaube, dass Sie mit diesen 15 Tipps einen soliden Vorsprung auf Ihrer Reise haben sollten, um die Kunst des Einfärbens zu beherrschen, aber das wird es für mich sein, Zeit, in meine Krypta zurückzukehren!

 

Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für Sie,

 

Freundliche Grüße,

 

-Crimsy