vor dem Start...
Hallo! Es ist „LYPS (Lippen)“. Heute werde ich ein Tutorial zum Thema „Blumen“ machen, ein Thema und Material, das ich oft verwende. Abhängig von der Art der Arbeit, die wir zeichnen, gibt es Zeiten, in denen wir eine Szene mit blühenden Blumen auf Ästen benötigen. Passend zum Thema dieses Monats werde ich mich jedoch mehr auf Blumen konzentrieren und Ihnen meine eigene Methode und Art der Darstellung dieser Blumen beibringen um sie in Illustrationsarbeiten zu verwenden. !
1. Daten sammeln
Magst du Blumen? Das Foto oben ist ein Foto, das ich selbst gemacht habe, und zeigt die „Pflaumenblüte“, die jedes Jahr etwa im März blüht. Wenn ich ein Motiv finde, das ich zeichnen möchte, mache ich normalerweise ein Foto und speichere es. Dies dient dazu, die Beobachtung der Dinge um Sie herum zu verbessern, ein realistischeres Bild zu zeichnen oder bei Bedarf Informationen in Form von Daten zu erhalten.
F. Warum sollte ich auf Fotos verweisen?
Es gibt einen gewissen Unterschied zwischen dem, was wir aus Daten ziehen, und dem, was nicht. Dies liegt daran, dass kleine Details beeinflussen, wie natürlich die Materialien in einem Werk miteinander harmonieren. Dazu ist es hilfreich, zunächst die Struktur einer tatsächlichen Blume zu kennen und sie zu zeichnen.
Insbesondere in romantischen Szenen kommen Blumen oft vor, und verschiedene Blumen haben unterschiedliche Geschichten und Bedeutungen, sodass sie ein gutes Material sind, um Charakterillustrationen eine besondere Botschaft zu verleihen. Wenn Sie in diesem Tutorial Erfahrungen mit dem Zeichnen verschiedener Blumen sammeln, verbessern Sie Ihre Fähigkeit, diese zu verwenden, um Ihre Illustrationen farbenfroher zu gestalten.
2.Struktur einer Blume
2-1 Erfahren Sie mehr über die Struktur
Eine Blume besteht im Wesentlichen aus einem Kelch, der die Blüte trägt, einem Stempel und einem Staubblatt sowie Blütenblättern, die den Stempel und das Staubblatt umgeben. Je nach Art und Form der Blüte gibt es leichte Unterschiede, im Allgemeinen weisen sie jedoch eine ähnliche oder identische Struktur auf. Wenn wir uns die größere Struktur ansehen, sieht sie wie folgt aus.
-Stempel: Das wichtigste Fortpflanzungsorgan der Blüte, befindet sich in der Mitte der Blüte.
-Eierstock: Der Teil, der den Eierstock umgibt und zum Detailorgan des Stempels gehört (im Bild nicht dargestellt)
-Ovule: Ein Samen in einem Eierstock. Dies ist der Teil, der später zu Brei wird.
-Staubblatt: Es ist das Fortpflanzungsorgan einer Blume und produziert Pollen.
-Blütenblatt: Ein dünnes Blatt, das eine Blume umgibt. Es ist ein Nahrungsorgan und zeichnet sich durch seine leuchtenden Farben aus, um bestäubende Insekten wie Schmetterlinge und Bienen anzulocken.
-Sepal: Das Ernährungsorgan einer Blume, das wie die Blütenblätter dazu dient, die Fortpflanzungsorgane zu umgeben.
Es gibt detailliertere Teile und Namen, aber da wir zum Zeichnen keine großen Kenntnisse über Blumen benötigen, haben wir uns einfach die Struktur angesehen. Wenn Sie die tatsächliche Struktur kennen, können Sie die Verformung an Ihren Stil anpassen oder verschiedene Blumen zeichnen.
2-2 Zeichnung
2-1. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 50 % ein und zeichnen Sie eine Linie darauf, um eine einfache Form der Blume zu erstellen.
(Zu diesem Zeitpunkt können Sie auf dem Foto oder auf einer anderen Leinwand zeichnen.)
2-2. Ermitteln Sie die Anzahl der Blütenblätter der Blume im Diagramm und zeichnen Sie eine Linie, um zu sehen, in welche Richtung sich jedes Staubblatt von der Mitte des Staubblatts aus erstreckt.
2-3. Verbinden Sie die Linie mit einer runden Linie von der Mitte nach außen und zeichnen Sie zum Schluss lange Staubblätter und Blütenzweige.
Um die Zugänglichkeit zu verringern, haben wir Blumen mit kleinen Blütenblättern verwendet, aber auch komplexere Blütenblattstrukturen können mit dieser Methode verstanden werden. Zusätzlich zum Erlernen verschiedener Formen ist es hilfreich, die oben beschriebene Methode auch zum Formen anderer Blumen anzuwenden.
3. Färbung
Jetzt färben wir es. Da ich einen lockeren Stil bevorzuge, verzichte ich teilweise auf realistische Darstellungen. Der Färbevorgang ist nicht schwierig. Befolgen Sie daher die folgenden Schritte Schritt für Schritt oder fahren Sie mit der Darstellung auf Ihre ursprüngliche Weise fort.
3-1. Erstellen Sie eine neue Ebene unterhalb der Strichzeichnungsebene, wählen Sie dann die gewünschte Farbe aus und füllen Sie sie mit dem Malwerkzeug.
3-2. Zeichnen Sie den Kelch und den Stempel, die in der Mitte der Blüte sichtbar sind.
3-3. Der helle Farbton des Blütenblatts wird ebenfalls mit einer Airbrush dargestellt, und die Seiten der Blattadern und die dünnen Kurven des Blütenblatts werden so ausgedrückt, dass sie der Richtung entsprechen, die von der Mitte zur Außenseite des Blütenblatts verläuft.
3-4. Abhängig von der Dicke der Blütenblätter können Sie ihnen einen transparenten Eindruck verleihen, indem Sie etwas Transparenz hinzufügen. Wenn Sie an einem Tag mit starkem Sonnenlicht eine Blume sehen, kann es tatsächlich so aussehen, als würde das Licht durch sie hindurchgehen. Zeichnen Sie einen Schatten auf den Bereich, in dem sich die Blütenblätter überlappen.
3-5. Es ist einfach, ein Staubblatt zu zeichnen, indem man zuerst den Kopf des Staubblatts zeichnet und dann eine Linie zieht, die zur Mitte der Blüte führt.
3-6. Zum Schluss fügen Sie Schatten und Licht hinzu oder passen die Farbe Ihren persönlichen Vorlieben an. Ich habe die Sättigung erhöht, um ihm ein frisches Gefühl zu verleihen, und klare Wassertropfen und funkelnde Spritzer hinzugefügt.
kleiner Tipp
F. Warum werden Blätter entsprechend der Richtung der Adern dargestellt?
A. Bei der Wiedergabe eines realitätsnahen Bildes kann es beim Betrachter, der es sieht, ein leichtes Unbehagen verspüren und die visuelle Stabilität verlieren, wenn es in der entgegengesetzten Richtung zur Richtung der Blattadern dargestellt wird. Zum Beispiel ist die weiße Linie, die auf dem Schachtdeckel auf dem Boden gezeichnet ist, nicht gerade, sondern leicht schief, die Schnittlinien sind falsch, nur eine Fliese fehlt zwischen den Blöcken einer bestimmten Form ... So etwas! Da Menschen bei Dingen, mit denen sie vertraut sind, ruhig bleiben, ist es am besten, auf diese „visuelle Stabilität“ zu achten.
Geben Sie Ablauf und Fertigstellung ein
Schauen Sie sich den gesamten Prozess und das fertige Produkt im Zeitraffer an!
4. Wie man verschiedene Blumenarten zeichnet
✿ Rose ✿ (Rose)
Außerdem stelle ich Ihnen noch ein paar weitere Möglichkeiten vor, verschiedene Arten von Blumen zu zeichnen.
Rosen wachsen mit mehreren Blütenblättern, die abwechselnd angeordnet sind und sich durch mehrere Schichten auszeichnen, die die Blütenknospe umgeben.
Eins. Zeichne einen langen Wassertropfen. Ich stelle mir vor, dass es zur Mittelachse der Blüte wird. Obwohl die Rose keine perfekt kreisförmige Form hat, können Sie die Richtung, in die die Blume zeigt, bestimmen, indem Sie die Perspektive mit dem Kreiswerkzeug anpassen.
2. Fügen Sie eine neue Schicht über der Wassertropfenschicht hinzu und zeichnen Sie eine Schicht nach der anderen, als würden Sie die Blütenblätter einwickeln. Achten Sie dabei auf den gekrümmten Bereich der Blütenblätter. Rosen haben falsch ausgerichtete Blütenblätter. Achten Sie daher darauf, die Blüten nicht zu überlappen. Die Blüte in der Mitte ist schmal, und wenn sie sich nach außen bewegt, ist sie der erste Teil, der vollständig aufblüht, sodass mehr von der Oberseite der Blütenblätter sichtbar ist und je breiter der Raum zwischen den Blütenblättern ist, desto mehr von der Innenseite Oberfläche freiliegt. Auf dieser Innenfläche erscheinen die tiefen Schatten.
3. Fügen Sie nach dem Ausfüllen der Grundfarbe einen dunklen Farbverlauf zu den Blütenblättern hinzu. Und da das Licht nicht den Bereich erreicht, in dem sich die Blüte und die Blütenblätter treffen, entsteht Dunkelheit. Malen Sie also einen Schatten. Die Blütenblätter haben keine hervorstehenden Adern und sind glatt und flach, daher ist es in Ordnung, sie nicht im Detail zu beschreiben.
4. Zeichnen Sie je nach Ihren persönlichen Vorlieben Wassertropfen oder verwenden Sie eine Verlaufskarte, um die Farbe zu korrigieren.
✿Morgenruhm ✿ (Morgenruhm)
Eins. Prunkwinden haben ein Blütenblatt. Die Mitte ist tief und hat die Form einer Trompete, und im Inneren befinden sich Stempel und Staubblätter, die jedoch fast unsichtbar sind. Wenn Sie die Form einfach halten, können Sie sie so zeichnen, als ob eine Scheibe auf einen langen, dünnen Kegel gelegt würde.
2. Bitte skizzieren Sie die Winde anhand der vereinfachten Form. Die Winde hat ein einzelnes Blütenblatt, aber eine Naht, die den Eindruck erweckt, als wären mehrere Blütenblätter zusammengeklebt. Bitte zeichnen Sie grob fünf Linien. Ich mache Strichzeichnungen basierend auf der Skizze.
3. Die Mitte ist normalerweise weiß, und wenn sie sich nach außen erstreckt, sind die Ränder oft leuchtend blau oder violett. Verblenden Sie die Bereiche, in denen sich die Farbe auf natürliche Weise ändert, sodass keine klaren Grenzen entstehen. Da es nicht nur blau ist, sondern auch einen Hauch Lila enthält, können Sie satte Farben zum Ausdruck bringen, indem Sie Lila mit einer Airbrush mischen.
4. Beim Färben von Blättern fülle ich die Farbe aus, indem ich die Blattadern zeichne. Sie können die Blätter zum Leben erwecken, indem Sie den Bereichen, die Sonnenlicht erhalten, Reflexionen hinzufügen.
5. An einem regnerischen Tag denke ich an eine Prunkwinde mit Wassertropfen, zeichne den Regen und die Wassertropfen und bearbeite sie abschließend.
✿ Hortensie ✿ (Hortensie)
Eins. Hortensien zeichnen sich durch dicke Blütenstiele und ein natürlich rundes Aussehen aus, da die Blüten an verschiedenen Zweigen blühen. Wussten Sie, dass die vier oder fünf Blütenblätter der uns bekannten Hortensie eigentlich „Kelche“ sind? Die eigentliche Hortensienblüte soll eine sehr kleine Blüte sein, die sich in der Mitte befindet und durch vier Blätter verbunden ist. Vergessen Sie daher beim Zeichnen einer Hortensie nicht die kleine Blüte in der Mitte.
2. Machen Sie eine runde Form und zeichnen Sie sie mit dem Gefühl, dass die Blumen von oben nach unten in Schichten aufgestapelt sind. Wenn Sie Wert auf die Beschreibung legen, kann es frustrierend sein, wenn sie zu überfüllt wirkt. Ordnen Sie die Strichzeichnungen daher genau in dem Bereich an, der der Sichtlinie am nächsten liegt, und vereinfachen Sie sie nach unten.
3. Die Kelche der Hortensie sind dünn und weich. Obwohl eine ausführliche Beschreibung nicht erforderlich ist, drücken Sie Licht und Schatten in den gekrümmten oder gebrochenen Teilen aus und färben Sie die Schatten in den Teilen, in denen sich die Blumen treffen, und in den Teilen, in denen es im Inneren Tiefe gibt und in die das Licht nicht gelangt.
4. Hortensienblätter sind rund und breit, mit scharfen, gezackten Kanten. Die Oberseite, die dem Sonnenlicht ausgesetzt ist, ist dunkler grün als die Unterseite und die deutlichen Adern stechen hervor.
5. Ändern Sie die Linienfarbe auf natürliche Weise und korrigieren Sie dann die Farbe, um den Vorgang abzuschließen.
✿ Stiefmütterchen ✿ (Stiefmütterchen)
1.Stiefmütterchen haben fünf Blätter, zwei oben und drei unten. Zeichnen Sie drei Kreise, die sich wie ein dreiblättriges Kleeblatt berühren. Zeichnen Sie anschließend zwei Halbkreise und denken Sie dabei an zwei Blütenblätter. Es sieht natürlich aus, wenn Sie Kurven eher durch die Dicke dünner Blütenblätter als durch zu gerade Linien ausdrücken.
2. Die drei Blütenblätter vorne haben ein beeindruckendes Muster, das aussieht, als würde sich die Farbe immer weiter ausbreiten. Nachdem Sie die Grundfarbe mit dem Malwerkzeug aufgefüllt haben, malen Sie eine andere Farbe nur auf die ersten drei Blätter und verreiben Sie sie mit dem Mischwerkzeug von innen nach außen, um einen breiten Effekt zu erzielen. Es empfiehlt sich, einen Strukturpinsel zu verwenden, um ein grobes Muster zu erstellen.
3.Wiederholen Sie Schritt 2 mit der anderen Farbe auf der Innenseite. Bitte beschreiben Sie es noch einmal und denken Sie dabei an das lange Muster, das sich entlang der Blattadern erstreckt. Abschließend stelle ich den Stempel des Stiefmütterchens gelb dar.
Abhängig von der Art der Blume gibt es Blumen mit nur einem Blütenblatt und sogar mit 200 bis 300 Blütenblättern, und es gibt sie in unzähligen Farben. Selbst wenn wir also Illustrationen von neuen Blumen erstellen, die es nicht gibt, denke ich, dass es sich immer noch um mysteriöse Blumen handelt, die noch nirgendwo entdeckt wurden. Auch wenn die Blume, die ich gezeichnet habe, in Wirklichkeit nicht existiert, können die mit verschiedenen Ideen ausgedrückten Pflanzen etwas Neues und Geheimnisvolles in der Arbeit schaffen und künstlerische Inspiration liefern.
5. Nutzen Sie (1)
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie lustige Pinsel erstellen!
Zunächst benötigen Sie mehrere Bilder. Bitte erstellen Sie einen Zeitraffer und erstellen Sie eine Ebene.
A. Zeichnen Sie eine Blume nach vorne und färben Sie sie hübsch. Nach dem Färben fügen Sie die Ebenen zu einer Ebene zusammen.
B. Drehen Sie das Originalbild im gleichen Winkel und erstellen Sie Ebenen, bis es sich einmal dreht.
C. Verschieben Sie alle Ebenen in das Materialfenster und legen Sie in den Einstellungen die Form der Pinselspitze fest. An dieser Stelle ist es praktisch, Tags anzugeben. Bitte setzen Sie Tags, um die Suche zu erleichtern.
D. Kopieren Sie den gewünschten Pinsel und ändern Sie die Pinselspitzenform in den Pinseleinstellungen der Reihe nach auf die zuvor gespeicherten Ebenen. Überprüfen Sie zu diesem Zeitpunkt unbedingt „Stroke-Continuous Paint“.
Der kontinuierliche Farbeffekt erzeugt einen animierten, rotierenden Blumenpinsel.
(Die Geschwindigkeit des Pinsels kann nicht angepasst werden. Bitte beachten Sie, dass der Look umso langsamer wird, je mehr Frames vorhanden sind.)
[Eine Blume]
Inhalts-ID:2033828 ( https://assets.clip-studio.com/ko-kr/detail?id =2033828 )
Der Pinsel wird in Clip Studio Assets hochgeladen. Wenn Sie möchten, verwenden Sie ihn bitte!
6. Nutzen Sie (2)
Asset-Empfehlungen
Wenn Sie kreativ tätig sind, wissen Sie wahrscheinlich, wie häufig Blumen als Motiv verwendet werden und ein Thema von ständigem Interesse sind. Viele Künstlermaterialien werden auch auf Clip Studio Assets hochgeladen. Darunter möchte ich einige der Materialien des Autors vorstellen, die ich häufig verwende. Die Qualität ist hochwertig und passt zu allem, sodass es sich hervorragend als Hintergrund oder Requisite verwenden lässt.
田小馨 https://assets. clip-studio.com/ko-kr/search?user=%E7%94%B0%E5%B0%8F%E9%A6%A8&order=new
Meltus Holzpinsel (藤ブラシ) – Inhalts-ID:1713778
Orangefarbener Rosenpinsel von Kimiyoto – Inhalts-ID:2023192
プーミー's Morning Glory Set – Inhalts-ID:2029910
amamzz's 菜の花 – Inhalts-ID:2028352
Lobelia von Rollingcat – Inhalts-ID:2026562
Aktie von Rollingcat – Inhalts-ID:2028733
Abschließend...
Wie wäre es damit? Kommt Ihnen die Methode, Blumen zu zeichnen, die Sie für schwierig hielten, jetzt etwas vertrauter vor?
Wenn Sie zunächst einfache Formen durch Beobachtung von Objekten verstehen, können Sie nicht nur Blumen, sondern auch andere Dinge zeichnen.
Vielen Dank für Ihre Mühe. Vielen Dank, dass Sie dem Tutorial gefolgt sind!
Dieser Beitrag gefällt
Kommentar