I. Einleitung.

Hallo zusammen, lange nicht gesehen.

Ich bin mit diesem Beitrag zurückgekehrt, um hier einige meiner persönlichen Erfahrungen mit euch zu teilen! Ｏ(≧∇≦)Ｏ

Wie in einem alten Beitrag, den ich veröffentlicht habe, enthält mein Beitrag nicht allzu viel fortgeschrittenes Wissen, das ich euch vermitteln könnte, und die Beiträge vieler anderer talentierter Künstler sind ebenfalls sehr informative Grundlagen für euch..

Also, lasst uns bei diesem Beitrag von mir gemeinsam Spaß haben, wenn wir uns dieser Phase, der 'Lineart', widmen.

In diesem Beitrag werde ich über die 3 Pinsel sprechen, die ich am häufigsten verwende, wenn ich in Clip Studio Linien zeichne.

Abgesehen vom Pinsel 'Real G Pen', der der Basispinsel ist, werde ich die Links zu anderen Pinseln am Ende des Beitrags hinterlassen.

II. Über die Struktur sprechen, bevor wir beginnen.

Bevor wir uns mit Linien vertraut machen, müssen wir verstehen, dass 'Linie' einer der Schritte zur Fertigstellung einer Zeichnung ist.

Es sieht normalerweise so aus:

Skizze -> Linie -> 'Fertigstellung'.

Im Schritt 'Fertigstellung' kann es vollfarbig, mit hellen und dunklen Flecken in Schwarz oder monochromen Farbflecken sein. Dies ist der Schritt, den wir in diesem Beitrag nicht erwähnen müssen, daher werden wir ihn vorerst beiseite legen.

Skizzenschritt.

Dies ist der erste Schritt, um die Gedanken\/Ideen einer Zeichnung unter den grundlegenden Linien der Skizze zu interpretieren.

Die Skizzen müssen nicht fein abgestimmt und vollständig sein, aber sie sollten ihre eigene 'Verantwortung' gut erfüllen, nämlich die Komposition oder die Anordnung von Charakteren\/Szenen, Objekten mit Raum zu 'klären', um die Ideen und Absichten des Künstlers bestmöglich ausdrücken zu können.

Wenn die Skizzen gut funktionieren, wird alles einfacher, sodass man zum nächsten Schritt übergehen kann, dem 'Line' oder 'Lineart' ＼(ﾟ∀ﾟ)／

III. Machen Sie sich mit Linien vertraut.

Als Beispiel habe ich eine einfache Skizze gezeichnet, damit wir den Linienschritt angehen können, sodass ihr leicht verstehen könnt, was ich meine (Ò w Ó)b

Wie Sie auf der Zeichnung sehen können.

Meine Skizze, um die einzelnen Teile der Zeichnung klar zu sehen, habe ich Teile der Zeichnung in verschiedenen Farben skizziert.

Dies ist auch meine persönliche Gewohnheit und ein Tipp. Wenn Sie die Komposition in Ihrem Bild klar haben möchten, damit Sie vor dem nächsten Schritt überlegen und retuschieren können, ist die Verwendung einiger verschiedener Farben (aber nicht zu viel, da es ablenkend wäre) eine gute Wahl. Und es macht 'Spaß' ☆, Bilder auf einer Seite zu organisieren (sowohl traditionell als auch digital).

Wie gesagt, in diesem Beitrag werde ich auf die Pinsel eingehen, die ich in Clip Studio am liebsten und häufigsten verwende.

Ich habe die Verwendungseinstellungen dieser 3 Pinsel im Foto beigefügt.

Wie Sie in der Bildunterschrift sehen können, können die Arten der Linien, die ich mit einem der Pinsel im Foto zeichne, immer noch in ihrer Dünne-Dicke variieren, alles basierend auf der Stärke, mit der Sie den Stift steuern und drücken.

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihren Stift und Ihre Pinsel zu verwenden, je nach Person. Ich werde Ihnen ein Beispiel geben, wie man die entsprechenden Linien für die 3 Pinsel verwendet, um ihre Unterschiede zu sehen.

Bei reduzierter Deckkraft der Skizzenebene. Dann öffnen Sie eine neue Ebene darüber, damit wir Linien darauf zeichnen können.

Entsprechend den Linien (1), (2), (3) sind auch 3 Pinsel mit den Nummern (1), (2), (3) gekennzeichnet.

Sehen Sie hier, Sie werden sich wahrscheinlich fragen wollen, warum die Linien nicht vollständig identisch mit der Skizze darunter sind? Keine Sorge, wir müssen die Skizze nicht wirklich 'zu 100% exakt' nachzeichnen. Der Schritt des Zeichnens von Linien ist auch der Schritt, in dem Sie sowohl erstellen als auch ändern, um Ihre aktuellen 'Ideen' an die Zeichnung anzupassen.

Besonders wenn es sich um die Haare eines Charakters handelt. Je 'unordentlicher' (auf organisierte Weise), desto natürlicher sehen sie aus.

Hier ist ein Beispiel für meinen Tipp zum Zeichnen von Haarlinien, den Sie sich ansehen können.

Seien Sie nicht zu streng mit sich selbst. Betrachten Sie die Fertigstellung der Zeichnung immer positiv und kreativ, das wird Sie motivieren und Ihnen mehr SPASS bereiten, um Ihr Ziel allmählich zu erreichen (´∀｀)♡

Es gibt ein paar kleine Hinweise, wenn Sie Linien zeichnen.

Verwenden Sie nicht zu viele überlappende Linien und zeichnen Sie diese manchmal nicht zu langsam. Das führt dazu, dass die Linien unsauber, manchmal 'zerdrückt' aussehen und eher einer Skizze ähneln als einer Zeichnung im Schritt 'Lineart'.

Versuchen Sie, den Stift ruhig zu halten, schnelle Linien zu zeichnen, einen gleichmäßigen Handdruck zu verwenden und die Linien 'einstriche'. Alles wird sauberer und glatter sein.

Die Formel ist immer: Bei den Umrissen drücken wir stärker, die Linien werden dicker. Bei den inneren Linien wird der Stift leichter gedrückt, um elegantere Linien zu erzeugen.

Das erzeugt Linien unterschiedlicher Dicke\/Dünne und erzielt eine bessere Wirkung, als ein Bild nur mit gleich dicken Linien, die möglicherweise 'zu dick' sind.

Das Handgelenk ist ein wichtiger Ort, wenn Sie den Stift kontrollieren.

Wenn das Handgelenk nicht 'ruhig' ist, während Ihre Hand Kraft und Zeichengeschwindigkeit kontrolliert, werden Ihre Linien beeinträchtigt （；へ：）

Es gibt eine sehr nützliche Übung, die ich in meiner Jugend von japanischen Mangaka gelernt habe, wenn man die Handgelenkskontrolle und die Fähigkeit, Linien zu zeichnen, verbessern möchte.

Es geht darum, viele Striche und vertikale Linien auf Papier (sowohl traditionell als auch digital) zu zeichnen, während man versucht, die Handgelenke ruhig zu halten (der hellorangefarbene Bereich, den ich im Interpretationsfoto färbe) und sich so wenig wie möglich zu bewegen. Wenn Ihre Handgelenke 'gut' sind, wird das Zeichnen von Linien auch viel einfacher.

Als meinen persönlichen Tipp füge ich hinzu, dass ich Linien immer von oben nach unten und gegen den Uhrzeigersinn zeichne. Das hält meine Hand ruhig und die Linien werden fester, als wenn ich im Uhrzeigersinn zeichne (U v U)bb

IV. Probieren Sie es aus!

Zurück zur ersten Skizze, die ich in diesem Beitrag erwähnt habe, zusammen mit meinen Lieblingspinseln!

Nochmal mit der Skizze anhängen, damit Sie es in diesem Beitrag nicht mehr hochziehen müssen!

Zuerst kommt der Pinseltyp (1)

So verwende ich ihn und hier ist eine einfache Erklärung, damit Sie verstehen, wie ich gezeichnet habe.

Vielleicht wäre es besser, ein Video anzuhängen, um Ihnen die klarste Ansicht meiner Linien beim Zeichnen zu geben.. Aber leider kann ich mit meiner Ausrüstung den Prozess derzeit nicht aufnehmen, daher werde ich hier ein Stück der Zeichnung ausschneiden, um Ihnen eine bessere Ansicht der Linien zu geben. Besonders die Augen, mein Lieblingsteil beim Zeichnen.

Wie Sie sehen können, haben die mit diesem Pinsel erzeugten Linien ein elegantes und sanftes Gefühl. Aber wenn ich diesen Pinsel verwende, zeichne ich Linien normalerweise langsamer als mit den beiden direkt darunter liegenden Pinseln.

 

Als Nächstes kommt der Pinseltyp Nummer (2)

Mit diesem Pinsel ist die Druckkontrolle des Stiftes schwieriger als mit Pinsel (1), wenn Sie dicke\/dünne Linien deutlich zeichnen möchten.

Ich werde mit diesem Pinsel eher abgerundete, pralle Linien zeichnen, als wenn ich Pinsel (1) verwende.

Sehen Sie, die Linien sind viel gleichmäßiger groß. Dies liegt an der Schwierigkeit, die Stiftkraft zu kontrollieren, von der ich Ihnen erzählt habe.

Bei der Verwendung dieses Pinsels verwende ich manchmal Linienbrüche und parallele Linien. Dies führt dazu, dass die Linien in gekrümmten Bereichen oder in Bereichen mit Schatten betont werden.

Schließlich dieser Pinseltyp!

Obwohl es ein Pinsel zum Skizzieren ist, verwende ich ihn manchmal immer noch zum Linienzeichnen. Dies ist der weichste und vielseitigste Pinsel der drei. Wenn ich diesen Pinsel verwende, liebe ich es, große Schwarz\/Weiß-Markierungen zu verwenden.

Wegen der Weichheit dieses Pinsels liebe ich ihn und verwende ihn oft für Zeichnungen mit vielen komplizierten Kurven.

Schauen Sie sich die Augen des Charakters an °˖✧◝(⁰▿⁰)◜✧˖° Mit unterschiedlichem Druck und gestrichelten Linien kann ich leicht flexible Schwarz-Grau-Weiß-Anordnungen erstellen.

Um den Unterschied deutlich zu sehen, lassen Sie mich 3 Bilder, die mit 3 verschiedenen Pinseln auf Basis einer ersten Skizze gezeichnet wurden, zusammenstellen:

Unterschiedliche Linienstile führen letztendlich zu unterschiedlichen Empfindungen in der Zeichnung.

Das heißt, es gibt viele Möglichkeiten, Linien zu zeichnen, und verschiedene Pinsel werden Ihnen auch helfen, kreativ und mit Spaß zu sein (੭ˊ꒳ˋ)੭✧

Dieser Beitrag dient nur dazu, einige meiner Erfahrungen und einige meiner Lieblingspinsel zu teilen.

Wenn Sie noch nie versucht haben, interessante Pinsel in der Liste der Clip Studio Assets zu suchen? Worauf warten Sie noch, um sofort die passenden und bequemen Pinsel für sich zu finden!

Wenn Sie sich auch für die Pinsel interessieren, die ich in diesem Beitrag verwendet habe, vergessen Sie nicht, 'zu versuchen', diesen Beitrag bis zum Ende zu lesen (︶ω︶)❁~

V. Beispiele für die Verwendung von LINIEN.

Nachdem Sie den Lineart-Schritt abgeschlossen haben, vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnung zu 'vervollständigen'. Die Linien, die in vielen Fällen angewendet werden können, können auch entsprechend geändert werden.

Für Zeichnungen, die einen späteren Kolorierungsschritt haben, sollten die Linien sauber sein, mit weniger Details und Schwarztönen als andere.

Für Zeichnungen, die im 'Lineart'-Schritt 'vollständig' sein müssen, sollten Sie die Schatten\/Lichter sorgfältig abwechseln, um die Hauptkomposition der Zeichnung hervorzuheben.

Beim Zeichnen von Linien für einen Comic kann es etwas flexibler sein. Der Zeichenlinien-Stil wird so gewählt, dass er zum Comic passt, den Sie vermitteln möchten.

In anderen Fällen kann die Verwendung monochromer Farben dazu beitragen, dass die Linien sehr prominent und für den Betrachter beeindruckender werden.

VI. Beste Wünsche an Sie.

Weiter geht es mit einem Beitrag, der nicht allzu viele hochkomplexe Techniken behandelt, aber so wie er ist, wünsche ich euch allen viel Spaß bei eurer Kreativität und Selbstliebe ♡(ŐωŐ人)

Vielen Dank, dass ihr diesen Beitrag gelesen habt. Ich würde mich wirklich-wirklich freuen, wenn dieser Beitrag euch helfen oder jemanden inspirieren könnte.

 

Ich hoffe, alle bleiben gesund und glücklich.

Besonders hoffe ich aufrichtig, dass ihr Freude, Selbstvertrauen und Selbstliebe finden könnt.

Bis bald (｡’▽’｡)♡

 

 

P.S.: Keine Sorge, (=ↀωↀ=)✧ ich habe die Links nicht vergessen!