I. Einleitung.

Hallo allerseits, lange nicht gesehen.

Ich bin mit diesem Beitrag zurückgekehrt, um Ihnen hier einige meiner persönlichen Erfahrungen mitzuteilen! Ｏ (≧ ∇ ≦) Ｏ

Wie ein alter Beitrag, den ich veröffentlicht habe, verfügt mein Beitrag nicht über zu viel fortgeschrittenes Wissen, um ihn Ihnen zu vermitteln, und der von vielen anderen talentierten Künstlern veröffentlichte Beitrag ist auch für Sie eine sehr informative Grundlage.

Also, für diesen Beitrag von mir, lasst uns gemeinsam Spaß haben, während wir diese Phase, 'Line Art', beginnen.

In diesem Beitrag werde ich über die 3 Pinsel sprechen, die ich am häufigsten beim Zeichnen von Linien in Clip Studio verwende.

Neben dem 'Real G Pen'-Pinsel, der der Grundpinsel ist, werde ich den Link zu anderen Pinseln am Ende des Beitrags hinterlassen.

II. Sprechen Sie vor dem Start über die Struktur.

Bevor wir uns mit den Linien vertraut machen, müssen wir verstehen, dass „Linie“ einer der Schritte beim Ausfüllen einer Zeichnung ist.

Es sieht normalerweise so aus:

Skizze -> Linie -> 'Fertig stellen'.

In Schritt 'Finishing' kann es sich um Vollfarb-, Hell- und Dunkelflecken mit schwarzen oder monochromen Farbflecken handeln. Dies ist der Schritt, den wir in diesem Beitrag nicht erwähnen müssen, deshalb werden wir ihn vorerst beiseite legen.

Skizzenschritt.

Dies ist der erste Schritt, um die Gedanken / Ideen einer Zeichnung unter den Grundlinien der Skizze zu interpretieren.

Die Skizzen müssen nicht fein abgestimmt und vollständig sein, aber sie sollten gut mit ihrer eigenen "Verantwortung" umgehen, die darin besteht, die Komposition oder die Anordnung von Charakter / Szene zu "klären", Objekte mit Raum ... zu können am besten die Ideen und Zwecke des Künstlers ausdrücken.

Wenn das Skizzieren gut funktioniert, wird alles einfacher, sodass Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren können, nämlich "Linie" oder "Linienkunst" ( ﾟ ∀ ﾟ ) ／

III. Machen Sie sich mit Linien vertraut.

Als Beispiel habe ich eine einfache Skizze gezeichnet, damit wir den Linienschritt eingeben können, damit Sie leicht verstehen können, was ich meine (Ò w Ó) b

Wie Sie auf der Zeichnung sehen können.

In meiner Skizze habe ich Teile der Zeichnung in verschiedenen Farben skizziert, um einen Teil der Zeichnung klar zu erkennen.

Dies ist auch meine persönliche Gewohnheit und mein Tipp. Wenn Sie möchten, dass die Komposition in Ihrem Bild klar ist, damit Sie überlegen und retuschieren können, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, ist es eine gute Wahl, verschiedene Farben zu verwenden (aber nicht zu viel, um abzulenken). Und "Spaß", Bilder auf einer Seite zu organisieren (sowohl für traditionelle als auch für digitale).

Wie gesagt, in diesem Beitrag werde ich auf die Pinsel verweisen, die ich in Clip Studio am meisten liebe und benutze.

Ich habe die Verwendungseinstellungen dieser 3 Pinsel auf dem Foto angehängt.

Wie Sie in der Bildunterschrift sehen können, können die Arten von Linien, die gezeichnet werden, wenn ich einen der Pinsel auf dem Foto verwende, die Dicke der Dünnheit ändern. Dies hängt von der Stärke ab, mit der Sie den Stift steuern und drücken.

Je nach Person gibt es viele Möglichkeiten, Stift und Pinsel zu verwenden. Ich gebe Ihnen ein Beispiel, wie Sie die entsprechenden Linien für die 3 Pinsel verwenden, um ihre Unterschiede zu erkennen.

Mit der Skizzierebene wird die Deckkraft reduziert. Öffnen Sie dann eine neue Ebene darüber, damit wir Linien darauf zeichnen können.

Entsprechend den Linien (1), (2), (3) mit 3 Pinseln sind auch die Nummern (1), (2), (3) gekennzeichnet.

Sehen Sie hier, Sie werden wahrscheinlich fragen wollen, warum die Linien nicht vollständig mit der folgenden Skizze identisch sind. Keine Sorge, wir müssen nicht wirklich "genau wie 100%" mit der Skizze neu zeichnen. Wenn Sie zum Linienschritt zeichnen, ist dies auch der Schritt, in dem Sie beide erstellen und ändern, um Ihre aktuellen "Ideen" an die Zeichnung anzupassen.

Besonders wenn es die Haare eines Charakters sind. Je "chaotischer" (auf organisierte Weise), desto natürlicher werden sie aussehen.

Hier ist ein Beispiel für meinen Tipp zum Zeichnen von Haarlinien, auf die Sie sich beziehen können.

Sie müssen nicht zu starr mit sich selbst sein. Schauen und denken Sie immer positiv und kreativ über die Fertigstellung der Zeichnung nach. Dies wird Ihnen helfen, sich zu motivieren und mehr SPASS zu haben, um allmählich das Ziel zu erreichen, das Sie anstreben (´∀ ｀｀) ♡

Es gibt einige kleine Notizen, wenn Sie Linien zeichnen.

Verwenden Sie nicht zu viele überlappende Linien und zeichnen Sie sie manchmal zu langsam. Dadurch werden die Linien nicht sauber, manchmal „zerquetscht“ und es sieht mehr aus wie eine Skizze als eine Zeichnung, die im Schritt „Strichzeichnungen“ ausgeführt wird.

Versuchen wir, den Stift ruhig zu halten, schnelle Linien, gleichmäßigen Handdruck und die Linien nur eine Linie zu zeichnen. Alles wird sauberer und glatter.

Die Formel ist immer, die Umrisse, wir werden stärker drücken, die Linien werden dicker. Bei den inneren Linien wird Druck auf den leichteren Stift ausgeübt, um elegantere Linien zu erzeugen.

Dies führt zu Linien unterschiedlicher Dicke / Dünnheit und bewirkt, dass beim Betrachten eines Bildes anstelle eines Bildes mit nur denselben Linien möglicherweise zu dick ist.

Das Handgelenk ist ein wichtiger Ort, wenn Sie den Stift steuern.

Wenn das Handgelenk nicht „stabil“ ist, während Ihre Hand die Kraft und die Ziehgeschwindigkeit steuert, sind Ihre Linien betroffen. （（へ ：

Es gibt eine sehr nützliche Übung, die ich aus meiner Jugend durch japanische Mangaka gelernt habe, wenn Sie die Kontrolle über das Handgelenk und die Fähigkeit, Linien zu zeichnen, verbessern möchten.

Es geht darum, viele Striche und vertikale Linien auf Papier zu zeichnen (sowohl Tradi als auch Digi), während versucht wird, die Handgelenke ruhig zu halten (der hellorange Bereich, den ich auf dem Interpretationsfoto färbe) und sich so wenig wie möglich zu bewegen. Wenn Ihre Handgelenke „gut“ sind, ist das Zeichnen von Linien auch viel einfacher.

Wenn ich meinen persönlichen Tipp hinzufüge, zeichne ich immer Linien in der Reihenfolge von oben nach unten und folge der Richtung gegen den Uhrzeigersinn. Das hält meine Hand ruhig und die Linien sind fester als das Zeichnen im Uhrzeigersinn (U v U) bb

IV. Versuch es!

Zurück zur ersten Skizze, die ich in diesem Beitrag erwähnt habe, zusammen mit meinen Lieblingspinseln!

Hängen Sie es erneut mit der Skizze an, damit Sie es in diesem Beitrag nicht mehr nach oben ziehen müssen!

Zuerst kommt der Bürstentyp (1)

Hier ist, wie ich es benutze und seine einfache Erklärung, damit Sie verstehen, wie ich gezeichnet habe.

Vielleicht ist es besser, ein Video anzuhängen, um Ihnen beim Zeichnen die klarste Sicht auf meine Linien zu geben. Leider kann ich den Vorgang mit meiner Ausrüstung derzeit nicht aufzeichnen, daher werde ich hier unten ein Stück auf der Zeichnung abschneiden geben Sie eine bessere Sicht auf die Linien. Besonders die Augen, mein Lieblingsteil des Zeichnens.

Wie Sie sehen können, fühlen sich die mit diesem Pinsel erzeugten Linien elegant und sanft an. Aber wenn ich diesen Pinsel benutze, zeichne ich normalerweise Linien langsamer als die beiden Pinsel direkt darunter.

 

Als nächstes kommt der Zahlenbürstentyp (2)

Mit diesem Pinsel ist die Druckregelung des Stifts schwieriger als mit dem Pinsel (1), wenn Sie dicke / dünne Linien klar zeichnen möchten.

Normalerweise zeichne ich mit diesem Pinsel mehr abgerundete, pralle Linien als mit dem Pinsel (1).

Schauen Sie, die Linien sind sehr gleichmäßig groß. Dies liegt an der Schwierigkeit, die Stiftkraft zu kontrollieren, von der ich Ihnen erzählt habe.

Wenn ich diesen Pinsel benutze, verwende ich manchmal Zeilenumbrüche und parallele Linien. Dadurch werden die Linien auf gekrümmten Bereichen oder Bereichen mit Schatten hervorgehoben.

Endlich dieser Bürstentyp!

Obwohl es ein Pinsel zum Skizzieren ist, verwende ich ihn manchmal immer noch zum Strichzeichnen. Dies ist der weichste und vielseitigste Pinsel der drei. Wenn ich diesen Pinsel benutze, verwende ich gerne große schwarz / weiße Markierungen.

Aufgrund der Weichheit dieses Pinsels liebe ich ihn sehr und verwende ihn oft für Zeichnungen mit vielen komplizierten Kurven.

Schauen Sie sich die Augen des Charakters an ° ˖ ✧ ◝ (⁰▿⁰) ◜ ✧ ˖ ° Mit unterschiedlichen Drücken und gestrichelten Linien kann ich leicht flexible Schwarz-Grau-Weiß-Arrays erstellen.

Um den Unterschied klar zu erkennen, möchte ich 3 Bilder zusammenstellen, die mit 3 verschiedenen Pinseln auf der Grundlage einer ersten Skizze gezeichnet wurden:

Unterschiedliche Linienstile führen letztendlich zu unterschiedlichen Empfindungen in der Zeichnung.

Trotzdem gibt es viele Möglichkeiten, Linien zu zeichnen, und mit verschiedenen Pinseln können Sie auch mit Spaß kreativ werden (੭ˊ꒳ˋ) ੭ ✧

Dieser Beitrag ist nur für mich gedacht, um einige meiner Erfahrungen und einige meiner Lieblingspinsel zu teilen.

Wenn Sie noch nie versucht haben, nach interessanten Pinseln in der Liste der Clip Studio-Assets zu suchen? Worauf warten Sie noch, um nicht sofort die für Sie passenden und geeigneten Bürsten zu finden?

Wenn Sie sich auch für die Pinsel interessieren, die ich in diesem Beitrag verwendet habe, vergessen Sie nicht, bis zum Ende dieses Beitrags zu lesen (︶ω︶) ❁ ~

V. Beispiele für die Verwendung von LINES.

Vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnung zu vervollständigen, nachdem Sie mit Step Line Art fertig sind. Die Zeilen, die auf viele Fälle angewendet werden können, können auch entsprechend geändert werden.

Für Zeichnungen, bei denen der Farbschritt hinterhergeht, sollten die Linien auf der Zeichnung sauber sein, mit weniger Details und Schwarztönen als bei anderen.

Für Zeichnungen, die im Schritt "Strichzeichnungen" "vollständig" sein müssen, sollten Sie die Schatten / Lichter sorgfältig abwechseln, um die Hauptkomposition der Zeichnung hervorzuheben.

Wenn Sie Linien für einen Comic zeichnen möchten, kann dies etwas flexibler sein. Der Zeichenlinienstil wird so ausgewählt, dass er mit dem Comic übereinstimmt, den Sie vermitteln möchten.

In anderen Fällen kann die Verwendung von monochromen Farben dazu beitragen, dass die Linien für den Betrachter sehr deutlich und eindrucksvoller werden.

VI. Beste Grüße an dich.

Fahren Sie mit einem Beitrag fort, in dem nicht allzu viele hochkomplexe Techniken behandelt werden, aber ich wünschte, Sie alle könnten Spaß an Ihrer Kreativität und Selbstliebe haben ♡ (ŐωŐ 人)

Vielen Dank für das Lesen dieses Beitrags. Ich würde mich sehr freuen, wenn dieser Beitrag Ihnen helfen oder jemanden inspirieren könnte.

 

Hoffe, jeder kann gesund und glücklich bleiben.

Besonders hoffe ich aufrichtig, dass Sie Freude, Zuversicht und Liebe finden können.

Wir sehen uns eines Tages (｡ ’▽’｡) ♡

 

 

P / S.: Keine Sorge, (= ↀωↀ =) ✧ Ich vergesse die Links nicht!