Einführung

Hallo, ich bin takemono7. In diesem Beitrag zeige ich Ihnen eine Technik, die ich gelernt habe, um eine Charakterkunst einzufärben. Ich werde Ihnen auch erklären, wie Sie die Ebenenmaske und das Auswahlwerkzeug verwenden, um das Rendern Ihrer Grafik zu erleichtern.

Grundlegende Kenntnisse sind erforderlich

Bevor wir beginnen, stelle ich Ihnen das grundlegende Auswahltool vor, das Sie kennen müssen. Es gibt viele, aber wir brauchen nur wenige, um einen einfachen Anime-Kunstcharakter zu erstellen.

1. Auswahlbereich

Das wichtigste Werkzeug in der Kategorie Auswahlbereich ist das Lasso-Werkzeug.

Denn damit können wir jeden Bereich unserer Leinwand frei auswählen.

 

Polylinie funktioniert ähnlich, ist jedoch starrer und eignet sich besser für künstliche Objekte wie Tische.

Rechteck und Ellipse haben beim Zeichenzeichnen keine Verwendung, können aber für einfache Hintergrund- oder Mustererstellung verwendet werden.

Auswahlstift ist im Grunde ein Auswahlbereichswerkzeug, das wie ein Stiftpinsel funktioniert. Auswahl löschen, wie der Name schon sagt, löscht alle nicht benötigten Auswahlen.

Auswahl verkleinern wird in unserem Tutorial nicht verwendet.

 

Jedes Werkzeug hat also seine Verwendung, also verwenden Sie es entsprechend. Für dieses Tutorial verwenden Sie am besten die automatische Auswahl und das Lasso, das andere können Sie vergessen.

2. Automatische Auswahl

Das Zweitbeste, was man haben kann, ist das Tool „Automatische Auswahl“*. Grundsätzlich Auswahlbereichswerkzeug in Steroid. Je nach gewähltem Modus wird automatisch ein bestimmter Bereich auf der Leinwand ausgewählt, auf den Sie klicken.

Die automatische Werkzeugauswahl verfügt über drei Modi:

A. Beziehen Sie sich nur auf die Bearbeitungsebene -> bedeutet, dass nur Bereiche innerhalb Ihrer aktiven Ebene erkannt werden. Dies ist nur dann gut oder nützlich, wenn Sie der Typ sind, der alle Grundfarbebenen in einer einzigen Ebene kombiniert.

B. Beziehen Sie sich auf alle Ebenen -> sollte Ihre Standardeinstellung sein. Da es jeden Bereich in allen Ebenen erkennen würde.

C. Auswahl für referenzierte Ebenen -> Dies sollte Ihre zweite Wahl sein, da Sie nur eine bestimmte Ebene, z. B. lineare Ebene für den Zeichenkörper, als Referenz festlegen können. Wenn Sie also bestimmte Körperteile einfärben möchten, können Sie einfach auf eine beliebige Stelle innerhalb der Körperlinie Ihres Charakters klicken.

3. Grundlegende Schichtung

Neben dem Auswahlbereich ist es SEHR WICHTIG, die oben genannten Werkzeuge/Schaltflächen zu verstehen, wenn Sie einen reibungslosen Arbeitsablauf wünschen.

1. Schaltfläche Ebene ausschneiden -> muss für die Farbtechnik verwendet werden.

2. Schaltfläche Ebene als Referenz festlegen -> Ebene grundsätzlich als Referenz erstellen, dies funktioniert mit automatischen Werkzeugen im Modus Auswahl für referenzierte Ebene.

3. Schaltfläche Neue (Raster-)Ebene erstellen -> Neue Ebene erstellen. Das sollten Sie bereits wissen.

Die Schaltfläche neben der Schaltfläche „Neue (Raster-)Ebene erstellen“ dient dazu, eine Vektorebene zu erstellen. Die Vektorebene ist schön zu haben, aber nicht wichtig, daher überspringen wir die Vektorebene.

4. Ebenen-Schaltfläche „Ordner erstellen“ -> Organisieren Sie Ihre Ebene.

5. Schaltfläche Ebene maskieren -> sehr wichtig für die Färbetechnik.

 

 

Die erste ist die Clip-Ebene.

Diese Funktion ist ein Muss. Dadurch hat die Ebene (Ebene 2), die Sie auf die Basisebene (Ebene 1) aufschneiden, im Grunde eine begrenzte Fläche. Seine Grenze ist das, was auf der Basisschicht vorhanden ist. Sie können also nichts außerhalb der Randgrenze der Basisebene zeichnen.

Oben sehen Sie, dass, wenn ich das Rechteckauswahlbereich-Werkzeug verwende, um diesen Bereich mit rosa Farbe zu füllen, dieser innerhalb des Randes des schwarzen Quadrats (Ebene 1) bleibt.

Zweitens: Ebenenmaske erstellen. Sehr wichtiges Werkzeug, um das Färben EINFACH zu machen.

- Klicken Sie auf das Füllwerkzeug (oben rechts).

- Schicht 2 ist mit rosa Farbe gefüllt.

Da Schicht 2 abgeschnitten wird, bleibt die rosa Farbe innerhalb des Randes der Basisschicht (Schicht 1).

- Erstellen Sie die Maskenschaltfläche. Es wird eine Ebenenmaske erstellt.

- Die Ebenenmaske ist standardmäßig mit weißer Farbe gefüllt.

 

Um mit der Ebenenmaske zu spielen,

- Klicken Sie zunächst auf das Quadrat rechts von Ebene 2 (das weiße im Bild oben ist die Ebenenmaske).

- Wenn Sie auf die Ebenenmaske klicken, sehen Sie einen weißen Rand.

- Wenn Sie auf das rosa Quadrat klicken, sehen Sie, dass sich jetzt ein weißer Rand auf dem linken Quadrat befindet.

- Dieser weiße Rand zeigt Ihnen, welche Seite aktiv ist.

Der Trick besteht darin, dass Sie nur bei aktiver Ebenenmaske färben. Unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden, bleibt sie dieselbe wie die Ebenenfarbe (in diesem Beispiel ist Ebene 2 rosa). Selbst wenn Sie also die Pinselfarbe auf Weiß einstellen, bleibt sie beim Spielen mit der Ebenenmaske rosa.

 

Die Grundregel zum Färben lautet also:

- Basisebene erstellen (Ebene 1)

- Erstellen Sie Ebene 2 für den Schatten (dies ist nur ein Beispiel).

- Erstellen Sie eine Ebenenmaske, stellen Sie sicher, dass sie aktiv ist, und löschen Sie sie.

- Verwenden Sie jetzt einen beliebigen Pinsel und streichen Sie mit dem Pinsel nach Belieben.

 

 

Um den Überblick zu behalten, erstellen Sie nun eine Ordnerebene.

Klicken Sie auf das Häkchen neben dem Augensymbol. Es würde die Ebenen auswählen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste oder tippen und halten Sie mit dem Stift (iPad). Ordner erstellen und Ebene einfügen.

TA-DA! Jetzt ist es organisiert. Sie können so viele Ordner wie nötig erstellen.

Oben ist ein Beispiel für das Färben mit einer Ebenenmaske. Ich muss nicht notieren, welche Farbe ich verwende, wenn ich in Zukunft Überarbeitungen oder Änderungen vornehme. Die Farbe der Ebene (die rosa ist) entspricht der Farbe meines Pinselstrichs.

4. Auswahl-Launcher

Von links nach rechts:

1. Deaktivieren Sie Ihre Auswahl

2. Beschneiden Sie Ihre Leinwand. Es spielt nur eine Rolle, wenn Ihre Zeichnung fertig ist.

3. Auswahl umkehren -> wichtig für die Grundfarbphase, wird später in diesem Tutorial erklärt.

4 und 5 -> Auswahl um Pixel erhöhen und verringern (Sie können auswählen, wie viele Pixel). Spielt in diesem Tutorial keine Rolle, da Ihr göttliches Werkzeug das Lasso-Werkzeug ist. Aber gut zu wissen, könnte in bestimmten Fällen nützlich sein.

6 und 7 -> löschen

8 und 9 -> Ausschneiden und kopieren.

10 -> wichtig im späteren Stadium der Verflüssigung, wird später in diesem Tutorial erklärt.

11 -> Füllwerkzeug

Die letzten beiden sind nicht wichtig.

 

 

Ich bin mir nicht sicher, wer das sagt, aber es wäre so:

„Ich fürchte mich nicht vor dem Mann, der alle Auswahlbereichswerkzeuge in CSP einmal geübt hat, sondern ich fürchte den Mann, der das Lasso-Werkzeug 10.000 Mal geübt hat“

 

Machen Sie sich also grundlegende Layering-Kenntnisse, Lasso-Werkzeuge und wählen Sie automatisch Ihren besten Freund aus. Ihre Verwendung wird später in diesem Tutorial erläutert.

Vorbereitung

1. Skizze

Bereiten Sie zunächst Ihre Skizze vor. Hier verwende ich eine Skizze aus meinem Auftragswerk.

2. Lineart

Richten Sie es jetzt so gut aus, wie Sie können. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kleinere Details hinzufügen möchten, die irgendwann entfernt oder übermalt werden. In der ersten Phase von Lineart ist es wichtig, alle Informationen anzugeben, die Ihnen beim Rendern helfen. Hier können Sie sehen, dass ich Details an Knie und Hüfte hinzufüge (die später entfernt werden).

Wenn Sie meine Tipps für Menschen mit zitternder Hand beim Zeichnen möchten, schauen Sie sich das Video unten an. Verwenden Sie grundsätzlich das Lasso-Werkzeug, um die von Ihnen gezeichnete Linie zu isolieren, die nicht wirklich wie erwartet geformt ist, und verwenden Sie „Freie Transformation“ und „Verflüssigen“, um sie zu formen. Erstellen Sie jedes Mal eine neue Ebene, wenn Sie einen neuen Linienstrich erstellen möchten, bearbeiten Sie diese mit den oben genannten Werkzeugen (freie Transformation und Verflüssigung) und führen Sie sie dann nach unten zusammen. Kinderleicht. Eine weitere wichtige Sache ist, dass Sie die Leinwand häufig verkleinern, wenn Sie genügend Linien gezeichnet haben, da es darauf ankommt, was Sie aus der Ferne sehen, da normalerweise niemand in Ihr Kunstwerk hineinzoomt.

3. Grundfarbe

Charakter auswählen

Jetzt müssen Sie die Grundfarbe für das Zeichen hinzufügen. Verwenden Sie zunächst die Option „Automatische Auswahl“ und stellen Sie sie auf „Auf alle Ebenen beziehen“ ODER Auswahl für bezogene Ebenen. Beides funktioniert für diesen Zweck gut, aber für dieses Beispiel verwende ich „Auswahl für referenzierte Ebenen“.

 

 

Zu Ihrer Information: Klicken Sie einfach auf die von Ihnen erstellten Linearts, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf die einzelnen Linien klicken. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ordner erstellen und Ebene einfügen“ (beim iPad halten Sie einfach den Stift einige Sekunden lang auf dem Bildschirm gedrückt). . Sobald der Ordner erstellt ist, legen Sie ihn wie im Bild oben gezeigt als Referenzebene fest.

Verwenden Sie das Werkzeug zur automatischen Auswahl, um ein beliebiges Leerzeichen AUSSERHALB des Zeichens auszuwählen (dies wird auch als negatives Leerzeichen bezeichnet). Halten Sie UMSCHALT gedrückt und klicken Sie dann mit dem Werkzeug zur automatischen Auswahl, um eine weitere Auswahl hinzuzufügen. Fahren Sie dann mit der Verwendung des „Lasso-Werkzeugs“ fort. Halten Sie UMSCHALT gedrückt, um mit dem Lasso-Werkzeug eine weitere freie Auswahl hinzuzufügen.

 

Um die Auswahl zu entfernen, halten Sie ALT (Windows) oder Option in Apple gedrückt.

 

Sie können sehen, dass Ihr Lasso-Werkzeug in seinem Symbol auf der Leinwand ein Plus- oder Minuszeichen hat, wenn Sie Ihren Stift drücken. Plus, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und Minus, wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten.

Sie können einfach eine Taste drücken, um die Auswahl umzukehren. Die Auswahl des negativen Leerzeichens (alles, was nicht zum Charakter gehört) wird also zu einer Auswahl des Charakters. Manuell geht das mit Auswählen > Ausgewählten Bereich umkehren (Apple: Befehl+Umschalt+I).

Verwenden Sie für beide Charaktere das Grundgrau als Grundfarbe.

Farbe hinzufügen

Wenden Sie nun die gleiche Technik noch einmal an. Wählen Sie zunächst den Hautteil aus. Erinnern:

1. Verwenden Sie für den größten Teil das Werkzeug zur automatischen Auswahl (eingestellt auf „Auf alle Ebenen verweisen“ ODER „Auswahl für bezogene Ebenen“).

1.5 Mit „Ausgewählten Bereich erweitern“ können Sie den Auswahlbereich etwas vergrößern.

2. Lasso-Werkzeug zum manuellen Auswählen und Abwählen von Teilen.

Drücken Sie die UMSCHALTTASTE , um eine weitere Auswahl hinzuzufügen, entweder mit dem Auto-Auswahl-Werkzeug oder dem Lasso-Werkzeug.

Und drücken Sie ALT/Wahl, um die Auswahl zu entfernen.

 

 

Führen Sie nun für jedes Körperteil Folgendes durch:

1. Erstellen Sie eine neue Ebene

2. Auf die darunter liegende Ebene zuschneiden (auf die graue Grundfarbebene zuschneiden).

Hinweis: Sie müssen nicht Grau als Grundfarbebene verwenden, Sie können jede beliebige Farbe verwenden. Ich mag einfach Grau für die Basis. Irgendwann werde ich die Farbe nach Bedarf ändern.

3. Erstellen Sie eine Auswahl mit der automatischen Auswahl und dem Lasso-Werkzeug

4. Füllen Sie es mit einer Volltonfarbe Ihrer Wahl

4.5 (OPTIONAL) Befolgen Sie die Technik im Bild unten.

5. Sobald alle separaten Volltonfarben für jedes Körperteil fertig sind, können Sie entweder

a) Ordnen Sie sie einer Ebenengruppe namens „Grundfarbe“ zu.

b) Füge sie alle in einer Ebene zusammen. Ich möchte es einfacher haben, also füge ich sie alle in einer Ebene zusammen. Bei Auftragsarbeiten ist jedoch die Option [a] vorzuziehen.

Das Ergebnis ist wie folgt:

Ich füge Rouge auf einer anderen Ebene hinzu und verschmelze es dann zu einer einzigen Ebene für die Grundfarbe. Für ein Auftragsstück oder wenn Sie glauben, dass Sie die Farbe ändern könnten, empfehle ich Ihnen, es auf separaten Ebenen aufzubewahren (also eine Ebene für jeden Körperteil, die in eine Basisgrauebene geschnitten wird) und es in einem Ordner abzulegen.

Sie fragen sich vielleicht, ob das Auge in Bezug auf die Darstellung detaillierter ist als der andere Körperteil. Der Grund dafür ist, dass ich zuerst ein Augenrendering durchführe, bevor ich den anderen Teil rendere. Natürlich wird die Augenebene (oder die Ebenen in einer Ebenengruppe) über alle Teile gelegt.

[BONUS] Eye Render Tutorial, der einfache Weg.

1. Stellen Sie sicher, dass das Lineart für das Auge vorhanden ist. Ja, Sie müssen es wie das untenstehende Beispiel zeichnen lassen.

So füllen Sie die Grundfarbe im Video aus. Den Kanal NICHT abonnieren, da nichts darauf ist. Ich würde dir lieber mein X/IG statt mein YouTube ansehen.

Machen Sie jetzt dasselbe für

1. Die Sklera (der weiße Teil des Auges)

2. Iris, also im Grunde der farbige Teil des Auges (das Video oben)

3. Die Augenlinie

4. (optional) Lidschatten

 

Jeder in seiner eigenen Schicht. Gruppieren Sie sie, um die Organisation zu verbessern. Schneiden Sie sie oberhalb der grauen Grundebene ab, die ich oben gelehrt habe (ODER oberhalb der Ebenen „Ordner der Grundfarben“, wenn Sie sie nicht zu einer Ebene zusammenführen).

 

 

Jetzt gehen wir zum Simple Eye Render. Befolgen Sie die Schritte im Video unten:

 

 

1. Nachdem die Grundfarbe fertig ist, erstellen Sie eine neue Ebene für jede Grundfarbe und schneiden Sie sie in diese ein

2. Der Einfachheit und der stilistischen Wahl halber beschränke ich die Menge an Farbe, die ich verwende.

Mit dieser Technik können Sie auch mit unterschiedlichen Stilen zeichnen. Verwenden Sie bei Bedarf die Referenz des Lieblingskünstlers.

 

Erstellen Sie zunächst für Sclera eine Schattenfarbe > maskieren Sie sie -> klicken Sie auf die Maskenschaltfläche auf der rechten Seite von „Schatten 1 für Sclera-Ebene“ > löschen Sie den maskierten Bereich, indem Sie die Entf-Taste auf der Tastatur oder die Löschtaste auf dem Bildschirm (rechts von) drücken REDO-Taste).

 

Zweitens erstellen Sie für die IRIS-Ebene drei Ebenen darüber und KLICKEN sie in die IRIS-Ebene.

A. Schatten 1 Ebene -> Hauptschatten

B. Ebene „Schatten 2“ -> für PUPIL und als Ambient Occlusion.

C. Reflektierte Umgebungsebene -> Wählen Sie einfach die Farbe aus, die im Farbtonkreis in die entgegengesetzte Richtung weist. Stellen Sie dies auf eine geringere Deckkraft ein.

D. Leichte Schicht

 

Für Glanzlichter oder Glanzlichter schlage ich vor, dass Sie es über der gesamten Ebene platzieren, aber für dieses Video habe ich es über der Irisebene platziert, aber NICHT in die Irisebene eingeschnitten.

 

 

Rendern/Färben

EIN SCHATTEN

Die Schritte sind wie folgt:

1. Erstellen Sie nun über der erfolgreich erstellten Grundfarbe eine neue Ebene und schneiden Sie diese aus. Füllen Sie es mit jeder gewünschten Farbe. Ich empfehle die Verwendung einer Farbe, die sich hervorragend eignet, wenn sie für den Hautschatten auf Multiplikation eingestellt ist. Verwenden Sie zum Beispiel diese Farbe.

2. Stellen Sie die Ebene auf MULTIPLY ein.

3. Erstellen Sie eine Ebenenmaske

Ebene > Maske > Maskenauswahl

oder verwenden Sie die Verknüpfungstaste

4. Klicken Sie auf die maskierte Ebene, das WEISSE KÄSTCHEN an der Seite Ihrer Schattenebene. Klicken Sie auf Löschen, um es zu löschen.

5. Stellen Sie sicher, dass die Schaltfläche „Maske“ neben der Ebene „Schatten 1“ angeklickt ist.

6. Starten Sie das Rendern

Aber!? Wo platziere ich den Schatten und so?

1. Hier ist der Trick: VERWENDEN SIE CHEAT.

JA, ein Betrüger.

 

Wir haben einen Cheat namens REFERENZEN. Stellen Sie also sicher, dass Sie IMMER REFERENZEN HABEN, bevor Sie zeichnen. Suchen Sie nach der Referenz der gewünschten Lichtverhältnisse.

 

Einige CHEATS sind:

1. Fotoreferenz

2. 3D-Modell mit korrekter Lichteinrichtung

 

Ein professionelles Fotostudio ist eine großartige Referenz für Licht und Preis. Der Kunde dieses Auftrags stellte mir Studiofotoreferenzen der Mädchen zur Verfügung.

Was aber, wenn ein solches Foto nicht existiert, da Sie aus zufälligen Gedanken eine originelle Pose erstellt haben? Verwenden Sie dann das 3D-Modell.

 

Sie können jedes 3D-Modell verwenden. Clip Studio Paint selbst verfügt über ein 3D-Modell, es gibt viele 3D-Apps, die ich empfehle: Magic Poser und Poseit (beide sind großartige kostenpflichtige Apps für Android und iOS/iPadOS).

 

Denken Sie daran, der große Künstler Glen Vilppu sagte:

(Ich habe es paraphrasiert) „Man kann nicht zeichnen, was man nicht weiß“.

 

Oder so etwas... Grundsätzlich VERWENDEN SIE REFERENZEN!

 

Sogar James Gurney nutzte ebenfalls Referenzen, er erstellte ein 3D-Modell (echtes handgefertigtes Modell) und machte ein Foto davon für sein Dinosaurus-Kunstbuch. Ich weiß das, weil er es in seinem Video auf Gumroad gezeigt hat.

2. Kennen Sie die Grundlagen der Beleuchtung

Ja, Sie müssen die Grundlagen der Beleuchtung kennen. Marco Bucci ist dafür ein großartiger Lehrer und dafür muss man sich mit den Grundlagen auskennen.

Du könntest sagen: „Komm schon! Gib mir einfach die schnellen Tipps zum Färben!“

3. Schummeln Sie noch einmal mit Cell Shade Basic

Ja, schon wieder betrügen, wir Künstler müssen auf die richtige Art und Weise betrügen.

 

Im Beleuchtungswesen können wir also einen Wert in zwei Familien unterteilen: die Schattenfamilie und die Lichtfamilie.

Shadow Family enthält:

A. Hauptschatten/Kernschatten/Durchschnittsschatten

B. Reflektiertes Licht/Umgebungslicht -> ein Licht, das aus der Umgebung und der Reflexion anderer Teile in der Nähe des Objekts stammt.

C. Umgebungsokklusion -> Grundsätzlich ein Teil im Schatten, von dem man annimmt, dass er weder durch Umgebungslicht noch durch direktes Licht Licht oder viel Licht erhält

 

Light Family enthält:

A. Licht

B. Mittelton/Halbton (normalerweise in der Nähe des Hauptschattens/Abschlusses, aber immer noch eine helle Familie)

C. Hervorhebung/Spiegelung (kann diffus sein, kann je nach Material spiegelnd sein, Stoff ist normalerweise gestreut, während Metall/reflektierendes Material spiegelnd ist)

Wie schummelt man also mit Cell Shade Basic?

 

Zuerst verwenden wir in Cell Shade Basic immer noch die Referenz als Leitfaden für die Beleuchtung, ABER wir entscheiden, welcher Teil der Licht-/Schattenfamilie der „Schatten-1-Ebene“ hinzugefügt wird.

 

Der Tipp ist, dass wir uns nicht an die Realität halten. SIE ENTSCHEIDEN, welcher Teil des Mitteltons als Referenz ignoriert wird und welcher Teil des Mitteltons sich dem Hauptschatten (Schatten 1) anschließt.

 

Natürlich können Sie auch später Mitteltöne hinzufügen, wenn Sie eine realistischere Beleuchtung wünschen. Dies ist optional, aber … Realismus ist nicht so „EINFACH“, da es in diesem Artikel um eine einfachere Farbgebung ging. Du kannst es tun, musst es aber nicht.

 

 

Technik

Kurz gesagt besteht die Technik darin, mit dem Lasso-Werkzeug und der Füllung zunächst eine Zellschattierung zu erstellen, die dem Schatten 1 zugrunde liegt

 

ODER

 

Verwenden Sie den automatischen Werkzeugsatz „Nur auf Bearbeitungsebene verweisen“, wenn Sie alle Grundfarben in einer Ebene zusammengeführt haben, oder klicken Sie einfach mit der Befehlstaste (oder bei STRG-Klick) für die Grundfarbenebene für Körperteile (wenn Sie sie nicht zusammengeführt und stattdessen in eine Gruppe eingefügt haben). ), um beispielsweise einen Hautbereich auszuwählen.

 

Verwenden Sie dann das Stiftwerkzeug, um manuell zu schattieren.

Ergebnis von Schatten 1:

Sie können sehen, dass ich mich dafür entscheide, Mitteltöne mit Hauptschatten und Zellschatten-Grundtönen zu verbinden, die später mit dem Mischwerkzeug (das Mignon-Mischwerkzeug ist MAGIC) glatter werden (jetzt wird es zu einem weichen Farbton). Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, macht es Spaß, den von Ihnen erstellten Zellschatten „Schatten 1“ zu glätten.

 

TIPPS: Machen Sie einfach zuerst einen Zellschatten und glätten Sie ihn später. Bei Videos glätte ich es ziemlich schnell, da es sich um ein kurzes Video handelt. Glätten Sie es tatsächlich SPÄTER, nachdem die Zellfarbbasis in die erste Schicht aufgetragen wurde.

 

Ich werde den gesamten Pinsel am Ende des Tutorials hinzufügen.

B. UMGEBUNGSOCKLUSION

Umgebungsokklusion?

 

In der Grafik ist Umgebungsokklusion eine Schattentechnik, die verwendet wird, um 3D-Objekte realistischer aussehen zu lassen, indem die weichen Schatten simuliert werden, die natürlich auftreten sollten, wenn indirektes oder Umgebungslicht auf Ihre Szene geworfen wird.

 

Nun, beim Zeichnen bedeutet es im Grunde, eine Schattenebene 2 oder eine AO-Schattenebene zu verwenden, um bestimmte Teile des Charakterkörpers dunkler zu machen.

Kopieren Sie einfach die Ebene „Schatten 1, fügen Sie sie ein“, benennen Sie sie in „Schatten 2“ um und stellen Sie sicher, dass auch „Multiplizieren“ aktiviert ist. Und leeren Sie die Ebenenmaske.

Die Verwendung der Shadow 2-Ebene oder der AO-Ebene ist:

1. um mehr Informationen über die Form dessen zu geben, was im Schatten liegt oder

2. um bestimmte Körperteile, die nahe beieinander liegen und/oder die wahrscheinlich keinem guten Umgebungslicht oder direktem Licht ausgesetzt sind, dunkler zu machen

 

Verwenden Sie für die erste Verwendung eine niedrige Deckkraft oder drücken Sie Ihren Stift nur minimal an. Oder bürsten Sie normal und verwenden Sie dann einen sehr weichen Radiergummi, um bei Bedarf dunklere Farbtöne zu entfernen.

 

Für Verwendung Nummer 2 verwenden Sie ein Lasso-Werkzeug, um eine Auswahl des Teils zu erstellen, der dunkler sein soll, und verwenden Sie dann Airbrush, um den AO zu platzieren.

Ja, Sie können einen detaillierteren Schatten erhalten, indem Sie AO in Schatten 2 und Schatten 3 unterteilen. Dabei hat Schatten 2 eine hellere Schattenfarbe als Schatten 3 und dieser Schatten 2 funktioniert nur in dem Bereich, der vom Hauptschatten als Funktion zur Erstellung einer Form abgedeckt wird im Schatten klarer. Und die Herstellung des Schattens 3 funktioniert nur dort, wo es wirklich keine Möglichkeit gibt, ihn durch „Umgebungslicht/reflektiertes Licht“ zu beleuchten.

C. REFLEKTIERTES LICHT/UMGEBUNGSLICHT UND HIGHLIGHT

1. HIGHLIGHT

Wenn Sie etwas Interessantes wissen möchten, können wir einfach eine Ebene sowohl für die Hervorhebung als auch für die Umgebung verwenden.

1. Erstellen Sie zunächst eine neue Ebene

2. Clip es

3. Stellen Sie den Ebenenmodus auf „Bildschirm“ ein

Ein weiterer interessanter Tipp ist, dass Sie einfach mit dem EYEDROPPER-Werkzeug einen Teil auswählen können, der bereits zuvor mit Schatten 1 und Schatten 2 gerendert wurde, und ihn als Farbe für die Hervorhebung verwenden können.

4. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug

5. Mischen Sie die Außenseite. Sie können jedes beliebige Mischwerkzeug verwenden.

6. [optional] Mit einem Radiergummi mit geringer Deckkraft löschen, um die Deckkraft zu verringern.

7. Beachten Sie, dass Sie für die Glanzlichter/Spiegeleffekte beliebige Einstellungen vornehmen können.

Wenn Sie es jedoch etwas realistischer gestalten möchten, verwenden Sie SHARPER EDGE nur für REFLEKTIERENDES Material (z. B. Latexkleidung) und eine stumpfere, geringere Deckkraft für die Haut.

Ausnahme ist fettige oder feuchte Haut.

2. UMGEBUNGS-/REFLEKTIERTES LICHT

1. Auf derselben Ebene wie Hervorheben, die auf den Bildschirmebenenmodus eingestellt ist, können Sie die Umgebung oder eine beliebige Farbe per Augentropfen markieren.

2. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine dunklere Farbe handelt, indem Sie die Leuchtkraft/Helligkeit näher an Schwarz reduzieren. Wie nah, hängt von Ihren Vorlieben ab, da unterschiedliche Werte unterschiedliche Auswirkungen haben können. Experiment.

3. Erstellen Sie eine Auswahl mit dem Autoauswahl-Werkzeug oder dem Lasso-Werkzeug

4. Verwenden Sie Airbrush oder einen beliebigen Pinsel

5. [optional] Verwenden Sie einen Radiergummi mit geringer Deckkraft, um ihn weniger hervorzuheben.

 

Beachten Sie die Regel: Der hellste Teil der Schattenfamilie ist immer noch dunkler als der dunkelste Teil der Lichtfamilie.

 

Nun, Sie müssen sich nicht an die Regel halten. Denn wenn man es heller macht als den dunkelsten Teil der Lichtfamilie, wird es zu dem, was wir RIM LIGHT nennen. Was im Grunde eine Lichtquelle aus einem anderen Blickwinkel bedeutet. Und… RIM-Licht gehört nicht zur Schattenfamilie. Aber das ist in Ordnung, wichtig ist, dass das Rendering beim Herauszoomen gut und plausibel aussieht.

 

Eine andere Methode ist:

1. Erstellen Sie eine neue Ebene

2. Clip es

3. Auf sanftes Licht mit 50 % Deckkraft einstellen

4. Nehmen Sie eine beliebige Umgebungsfarbe in Augenschein, zum Beispiel das Hellblau des Himmels.

5. Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel und setzen Sie ihn auf den Körperteil, der im Schatten liegt und von dem Sie glauben, dass er vom Umgebungslicht vom Himmel erreicht wird.

6. Ändern Sie bei Bedarf die Farbton-Sat-Leuchtkraft

FERTIGBEARBEITUNG/ÜBERMALUNG/BEARBEITEN

Nachdem wir den Charakter nun gerendert haben, müssen wir noch etwas aufräumen.

Lineart-Färbung

1. Gehen Sie zurück zur LINEART-EBENE

2. Neue Ebene erstellen

3. Clip es

4. Tragen Sie eine dunklere Farbe auf die Linie innerhalb des Körpers auf. Sie können die äußere Linie schwarz lassen und nur die innere Linie einfärben. Wenn Sie möchten, können Sie auch die äußere Linie einfärben.

5. Die Farbe liegt bei Ihnen, aber kurz gesagt, geben Sie für dieses Beispiel einfach das Farbergebnis von Schatten 2 auf die Haut, reduzieren Sie die Sättigung etwas und wählen Sie eine Farbe, die näher an Schwarz liegt. Wie dunkel es ist, bleibt Ihnen überlassen.

Lineart-Ausdünnung

1. Erstellen Sie eine Maske auf der Lineart-Ebene

2. Verwenden Sie einen sehr weichen Radiergummi (geringe Deckkraft), um die Deckkraft/Dicke der Linien teilweise zu verringern.

3. Sie können auch bestimmte Teile entfernen, die Ihrer Meinung nach ohne Lineart klar genug sind.

Schauen Sie sich die Rosario- und Achsellinie an.

Spiegellicht (Highlight) für das Auge

Wenn Sie dies noch nicht getan haben, erstellen Sie unbedingt eine neue Ebene über der linearen Ebene und verwenden Sie weiße Farbe, um ein spiegelndes Highlight für das Auge zu erzeugen.

Farbanpassung und andere Anpassungen.

1. Drücken Sie die Befehlstaste (oder die Strg-Taste) und klicken Sie auf die Ebene „Grundfarbe“, dann drücken Sie die UMSCHALTTASTE und drücken Sie erneut die Befehlstaste und klicken Sie auf die Ebene „Lineart“. Sie haben sowohl die Grundfarbebene als auch die Lineart-Ebene ausgewählt.

2. Erstellen Sie oben eine neue Ebene. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf (oder tippen und halten Sie mit dem Stift), um ein Menü aufzurufen.

3. Neue Korrekturebene > Farbbalance oder Tonkurve oder Farbton/Sättigung/Leuchtkraft

4. Verwenden Sie davon, was Sie wollen (eins). Dementsprechend anpassen

5. Reduzieren Sie die Deckkraft dieser Korrekturebene nach Wunsch

6. Erstellen Sie eine weitere Korrekturebene (was Sie verwenden, bleibt Ihnen überlassen).

Hinweis: Sie können mit der oben beschriebenen Technik (automatische Auswahl oder Lasso-Werkzeug) bestimmte Körperteile auswählen und die Farbbalance verwenden, um sie wärmer oder kühler zu machen, indem Sie die Farbbalance für jeden anpassen (Schatten, Halbton usw.). Hervorheben; normalerweise reicht es jedoch aus, den Halbton anzupassen).

Diese Farbanpassung ist kein Muss, aber gut zu wissen.

In meinem Fall mache ich einfach:

1. Geben Sie mit der Pipette die Hintergrundfarbe ein

2. Erstellen Sie oben eine neue Ebene. Wählen Sie die Grundfarbebene und die lineare Ebene aus.

3. Füllen Sie die Ebene mit der Farbe, die Sie mit der Augentropfen aufgetragen haben.

4. Stellen Sie die Ebene auf den Modus FARBE ODER FARBTON ein.

5. Reduzieren Sie die Deckkraft auf 10–15 %.

Es ist vielleicht nicht viel, aber ich denke, es ist viel besser als die standardmäßige Wiedergabe mit heißerer Temperatur. Um einen blauen Farbton/Farbwechsel zu erzielen, machen Sie es etwas kühler.

Übermalen und verflüssigen

Manchmal, wenn ich das Gefühl habe, dass die fertige Zeichnung eine geringfügige Formanpassung benötigt, erstelle ich eine neue Ebene, klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Sichtbar mit neuer Ebene verschmelzen“.

 

Lasso-Werkzeugteil, das ich bearbeiten möchte, zum Beispiel Kopfteil, und Maskentaste drücken. Dann wenden Sie die Maske auf die Ebene an.

(Manuell durch Klicken auf: Ebene > Ebenenmaske > Maskenauswahl. Dann Ebene > Ebenenmaske > Maske auf Ebene anwenden).

 

Verwenden Sie das Verflüssigungswerkzeug, um es nach Bedarf zu verflüssigen. Sie können diesen Teil bei Bedarf jederzeit wiederholen.

[Bonus]

Machen Sie es himmlischer

1. Deaktivieren Sie alle Hintergrundebenen/-ordner und entfernen Sie den Hintergrund aus der Ansicht

2. Neue Schicht

3. Klicken Sie mit der rechten Maustaste oder halten Sie (Apfelstift) gedrückt > Sichtbares mit neuer Ebene zusammenführen.

4. Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner > Standard 6.0

5. Stellen Sie die Deckkraft auf 40–45 % ein.

Papiereffekt?

1. Neue Schicht

2. Filter > Rendern > Perlin-Rauschen > Skalierung auf 1,0 einstellen

3. Stellen Sie den Ebenenmodus auf weiches Licht ein

4. Reduzieren Sie die Deckkraft auf 30-35 %

links: kein Lärm

rechts: Rauschen (Perlin-Rauschen auf 1 eingestellt, Soft-Light-Layer-Modus, 30 %)

Zusätzliche Tipps [In Auswahlebene konvertieren]

Falls Sie die Grundfarbenebenen zusammengeführt haben und das Auto-Auswahl-Werkzeug irgendwie nicht wie gewünscht funktioniert und es zeitaufwändig ist, jedes Mal das Lasso-Werkzeug auszuführen. ES gibt noch eine andere Möglichkeit, eine Schnellauswahl zu erstellen.

 

Schauen Sie sich das Video unten an:

1. Treffen Sie die Auswahl im Grunde einfach EINMAL mit dem Autoauswahl-Werkzeug oder dem Lasso-Werkzeug.

2. AUSWÄHLEN > In Auswahlebene konvertieren

3. Diese neu erstellte Ebene fungiert als Schnellauswahlebene. Schalten Sie die Ebene aus, sobald Sie darauf klicken und einen bestimmten Körperteil ausgewählt haben.

4. Fahren Sie dann mit dem Rendern wie gewünscht fort.

FERTIGES STÜCK

Herunterladbarer Pinsel

Informationen zum Blend- und Zeichenpinsel finden Sie auf meiner Twitter-Seite, da ich hier außer der YouTube-URL nichts anderes verlinken kann.

 

Für den sehr weichen Radiergummi kopieren Sie einfach den standardmäßigen weichen Radiergummi, wie in der Abbildung unten dargestellt.

Sie können alle von Clip Studio Paint bereitgestellten Standardpinsel verwenden. Wenn Sie jedoch eine bestimmte Wirkung erzielen möchten, ist es eine gute Idee, Folgendes zu besorgen:

- Mignon Blend Brush -> Meiner Meinung nach das BESTE Mischwerkzeug für weiche Farbtöne im Anime-Stil.

- Harter Mignon-Pinsel oder Rizdraws-Kreidepinsel -> zum Platzieren von Schatten, sei es auf einfache Weise wie Zellschatten oder sogar für detaillierte Schatten (mit Mittelton, wenn Sie den Stift halb drücken, und Hauptschatten mit vollem Stiftdruck).

- Für den Radiergummi eignet sich der oben genannte sehr weiche Radiergummi am besten, wenn Sie zu undurchsichtige Farbtöne sanft entfernen möchten. Dies ist nicht notwendig, wenn Sie sich für eine vollständige Zellschattierung entscheiden, könnte aber nützlich sein, wenn Sie sich für eine Zellschattierungs-Kombination oder eine vollständige, weiche Schattierung entscheiden. Sie können eine andere Textur oder einen anderen Pinsel als Radiergummi mit ähnlicher Einstellung verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen.

 

 

Abschluss

Sie können das von Clip Studio Paint bereitgestellte Auswahlwerkzeug verwenden, um ein Charakterrendering zu erstellen.

Konzentrieren Sie sich zunächst auf den Grundton der Zellfarbe und verblenden Sie ihn, wenn Sie einen sanften Farbtonstil wählen möchten (oder eine Kombination, bei der bestimmte Teile nicht weicher sind, andere hingegen schon).

 

Vielen Dank für Ihre Lektüre. Ich weiß, das ist ziemlich langwierig, aber wenn man erst einmal den Dreh raus hat, kann man ein Charakter-Artwork aus Linienfarbe an nur einem Tag fertigstellen, der Meister, dem ich folge, schafft es nur in etwa 2-3 Stunden.

 

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