Einführung
Hallo, ich bin takemono7. Ich werde Ihnen beibringen, was ich über die einfache Erstellung von Lineart gelernt habe. Diese Tutorials konzentrieren sich mehr auf Technik und „Cheat-Tools“ als auf Theorie. Ich bin kein Profi-Künstler, was die Fähigkeit angeht, mit Leichtigkeit Lineart zu erstellen (in traditionellen Medien wie Bleistift und Papier) wie Kim Jung Gi und diese berühmten japanischen Künstler. Aber mit dieser Technik und den Werkzeugen von Clip Studio Paint können auch Sie (als Anfänger oder Fortgeschrittener) problemlos lineare Zeichnungen erstellen.
Grundlegende Kenntnisse sind erforderlich
Beachten Sie, dass die Erläuterungen zur Verwendung dieser Tools im nächsten Kapitel erläutert werden. „Need to know basic“ informiert Sie nur über Tools, die Sie kennen sollten.
1. PINSEL UND RADIERER
Zur Vereinfachung können Sie hier mein Pinselpaket und meinen Arbeitsbereich herunterladen (wenn Sie ein iPad verwenden).
Laden Sie hier meine Pinselsammlungen herunter:
Leider können selbst der von Ad*be PS verwendete benutzerdefinierte Kreidepinsel und der von mir erstellte benutzerdefinierte Radiergummi nicht hochgeladen werden, ohne als Verstoß markiert zu werden. Aus diesem Grund habe ich einen MEGA-Link eingefügt. Zuvor habe ich es in das CSP-Asset eingefügt, wurde jedoch zweimal gemeldet und entfernt.
Eigentlich ist es nicht nötig, einen benutzerdefinierten Pinsel zu verwenden. Sie können JEDEN Pinsel verwenden, um Lineart zu erstellen. Was einen benutzerdefinierten Pinsel so nützlich macht, ist allein das Gefühl und die Wirkung, die er auf der Leinwand erzeugt. Einige mögen vielleicht einen strukturierteren Pinsel, andere bevorzugen vielleicht den G-Pen (das ist der Standardstift in Clip Studio Paint).
Der Punkt ist, dass Sie einen Pinsel verwenden, dessen Gefühl Ihnen gefällt, wenn Sie eine Linie auf der Leinwand zeichnen. Bestimmte Künstler wie Knifecat_tw verwenden Designstifte. Was für Lineart und Skizzieren funktioniert. Design Pencil ist ein alter Pinsel aus Clip Studio Paint Version 1.x. Sie müssen ihn unten herunterladen, da die neueste Neuinstallation von CSP 2.x diesen Pinsel nicht mehr enthält.
Zum Löschen der Skizze eignet sich Kneaded Eraser (Standardradierer Nr. 3 von CSP) am besten. Wenn Sie mit Bleistift gezeichnet haben, wissen Sie, dass dieser Radiergummi besser ist als der weiße Radiergummi. Aber für Lineart sind ein weicher Pinsel und ein harter Radiergummi die Lösung. Der Unterschied zwischen Lineart und Skizze besteht darin, dass Sie beim Erstellen von Lineart KLAR sein müssen. Sie müssen nicht ausgefallen sein (wie Gran Blue Fantasy Lineart, es ist ein guter Stil, aber für Anfänger nicht notwendig), sondern seien Sie einfach klar, damit Sie die Form beim Ausmalen leicht verstehen können. Daher ist die Verwendung von Soft Eraser und Hard Eraser die beste Wahl.
2. HILFEWERKZEUGE
Mit diesen Werkzeugen können Sie ganz einfach Linien zeichnen.
Ein Lineal
Linealwerkzeuge sind nützlich, wenn Sie benutzerdefinierte Pinsel mit Textur verwenden. Es funktioniert wie ein Lineal, ist jedoch fortschrittlicher, da Sie auswählen können, wie es Ihre Linienführung führt.
B. Abbildung
Figurenwerkzeuge sind im Grunde ein betrügerisches Lineart-Werkzeug, da Sie damit ganz einfach Lineart erstellen können.
3. MANIPULATIONSWERKZEUGE
A. Richtige Zeile
„Linie anpassen“ ist ein optionales Werkzeug, mit dem Sie eine Linienführung dicker oder dünner erstellen können. Die andere Vektorlinienbearbeitung kann zwar verwendet werden, ist aber im Vergleich zur Verwendung der anderen unten aufgeführten Werkzeuge aufwändiger.
Alternativ können Sie diesen automatischen Befehl auch verwenden, nachdem Sie Ihr Lineart erstellt haben.
B. Transformationswerkzeuge
Transform Tools ist einer der beiden heiligen Grale. Warum lineare Linien zeichnen, indem Sie Hunderterlinien und Vielfache Strg+Z erstellen, nur um auf die perfekte gezeichnete Linie zu warten, wenn Sie sie selbst mit Transformationswerkzeugen formen können?
Wenn Sie mein Arbeitsbereichslayout verwenden oder den Schnellzugriff manuell in die Seitenleiste einfügen, können Sie eine Verknüpfung wie in der Abbildung unten verwenden.
So fügen Sie hinzu: Windows > Schnellzugriff
3. Verflüssigen
Der zweite heilige Gral der Manipulationswerkzeuge ist Liquify. Beachten Sie, dass dies nicht mit Vektorebenen funktioniert.
Was sollte man zuerst üben oder lernen?
Hassen Sie Lineart? Möchten Sie lieber zur Farbe springen, können aber nicht auf klare Linien verzichten?
Sind Sie relativ neu in der digitalen Kunst oder haben Sie Schwierigkeiten beim Erstellen von Lineart?
Es empfiehlt sich, zunächst zu üben, bevor Sie aus Ihrer Skizze lineare Linien zeichnen. Aber was mache ich?
Es handelt sich weder um die Praxis des Zeichnens tausender gerader Linien noch um die Herstellung tausender Kisten. Keines davon.
1. Ermitteln Sie die Pixelgröße für den Pinsel
Als Erstes müssen Sie wissen, welche (Pinsel-)Pixelgröße Sie beim Zeichnen in einer bestimmten Leinwandgröße verwenden müssen. Wie?
A. Erstellen Sie eine neue Leinwand mit Ihrer bevorzugten Leinwandgröße. Meins ist A4 300 DPI.
B. Finden Sie das Kunstwerk Ihres Lieblingskünstlers. Möglicherweise haben Sie nur wenige oder viele. Wählen Sie einfach diejenige aus, die Ihren Fähigkeiten am nächsten liegt, oder denken Sie, dass Sie leicht lernen können. Da CSP keine urheberrechtlich geschützten Inhalte zulässt, verwende ich für dieses Beispiel einfach mein eigenes Bildmaterial.
Laden Sie es auf Ihren PC/iPad herunter und importieren Sie das Bild dann auf die Leinwand. Ändern Sie die Größe
C. Reduzieren Sie die Deckkraft des Bildes auf 10–30 %.
D. Verwenden Sie Ihren Lieblings-Linearpinsel oder den, den ich verwende.
e. Versuchen Sie, es nachzuverfolgen und festzustellen, ob eine bestimmte Pixelgröße korrekt ist oder nicht.
In diesem Fall finde ich den Lineart-Pinsel mit den Pixelgrößen 4 und 5 am besten. Denken Sie daran, dass unterschiedliche Leinwandgrößen und die Größe der gezeichneten Figur die erforderliche Pixelgröße für den Pinsel ausmachen.
Beispielsweise wird die Figur im A4-Format mit 300 dpi im Ganzkörperformat gezeichnet, sodass die Pixelgröße 4 und 5 perfekt ist. Wenn sie jedoch in der Brustansicht gezeichnet wird, kann die Pixelgröße unterschiedlich/viel größer sein.
Sie müssen die Erfahrung machen, indem Sie sich an Kunstwerken anderer Künstler orientieren, welche Pixelgröße Sie für einen bestimmten Blickwinkel und eine bestimmte Leinwandgröße verwenden sollten. Sobald Sie dies beherrschen, liegt es an Ihrem Gefühl, zu entscheiden, welche Pixelgröße für Sie perfekt ist.
Bestimmte Künstler (westlicher Stil) haben möglicherweise dickere Linien, andere (normalerweise Japaner) haben dünnere Linien. Sie müssen also auswählen, wer Ihr Favorit und Ihre Inspiration ist.
Jetzt wissen Sie, welche Pixelgröße Sie für den Ganzkörper im A4-Format mit 300 dpi verwenden müssen. Sie können überprüfen, welche Pixelgröße verwendet werden soll, wenn sich das Bild in der Ansicht „Knie hoch/Taille hoch“ im A4-Format mit 300 dpi befindet, indem Sie die gleichen Schritte wie oben ausführen.
2. Wie sieht es mit der Stabilisierung aus?
Sie können die Stabilisierung Ihres Lineart-Pinsels auf eine beliebige Zahl einstellen. Ich verwende 24, da ich denke, dass das gut genug ist. Aber auch die Einstellung 100 ist in Ordnung, da es das Zeichnen einer großen einzelnen Linie erleichtert.
Kurz gesagt, es gibt keine wirklich korrekte Zahl. Verwenden Sie einfach das, was Ihnen gut tut.
Bevor ich die Technik in diesem Tutorial verwende, verwende ich immer 100. Jetzt kann ich Lineart ganz gut zeichnen, sei es mit 24 oder 100.
3. Auf der Suche nach anderen Künstlern von Lineart
Da Sie nun wissen, welche Pixelgröße Sie verwenden müssen, können Sie versuchen, die Werke anderer Künstler zu verfolgen. Wählen Sie einfach sein/ihr einfacheres Bild, wählen Sie „Halbkörper/Taille nach oben“, um es schneller zu machen.
Verfolgen Sie einfach so gut Sie können. Und sehen Sie, wie sie Lineart für ihre Kunstwerke erstellen.
Man muss es nicht perfekt machen. Versuchen Sie einfach zu lernen, wie andere ihre Linienführung machen.
Wie man mit Leichtigkeit Lineart zeichnet
Das ist nun das Hauptgericht.
Da Sie den Lineart wahrscheinlich schlecht und langsam gemacht haben, ist es jetzt an der Zeit, die Möglichkeiten des Schummelns mit den Werkzeugen von Clip Studio auszuprobieren.
Tastaturkürzel zuerst!
Stellen Sie jedoch vorher sicher, dass Sie Ihre Tastenkombination auf die effizienteste Weise festlegen.
Wenn Sie gerne PC-Spiele in Genres wie Ego-Shooter oder Path of Exiles spielen, könnte es großartig sein, Verknüpfungen für Tools rund um AWSD bereitzustellen. Ich verwende 1 zum Erstellen einer neuen Rasterebene und 2/3 zum Erhöhen/Verkleinern der Pinselgröße. Der Rest liegt an dir.
1. Zeichnen Sie jetzt eine einzelne Linie!
- Halten Sie Ihre Skizze oder ein anderes künstlerisches Kunstwerk bereit (wenn Sie zuerst üben möchten).
- Platzieren Sie es unter Ihrer Lineart-Ebene und reduzieren Sie die Deckkraft um 10–30 %.
Die Vektorebene kann bei Transformationswerkzeugen von Vorteil sein, da sie trotz der Transformation schärfer bleibt, aber Sie können die Verflüssigung nicht auf der Vektorebene verwenden. Wenn Sie das Werkzeug „Verflüssigen und Transformieren“ verwenden möchten, wählen Sie eine Rasterebene. Wenn Sie jedoch nicht vorhaben, „Verflüssigen“ zu verwenden, ist die Vektorebene die richtige Wahl. Was auch immer Sie verwenden, spielt letztendlich keine Rolle.
- Zeichnen Sie jetzt eine einzelne Linie und konzentrieren Sie sich zunächst auf den größeren Teil.
2. Bearbeiten Sie Ihre Linien mit dem Transformations- und/oder Verflüssigungswerkzeug
Wenn die gezeichnete Linie nicht perfekt ist, verwenden Sie das Transformations- und/oder Verflüssigungswerkzeug. Korrigieren Sie einfach die Linie so, dass sie in Ordnung aussieht.
Ich habe unten ein YouTube-Video bereitgestellt, falls das obige GIF nicht klar ist.
[Optional] Machen Sie die Linie dicker oder dünner
- Und wenn Sie der Meinung sind, dass das zu dick ist, können Sie es entweder erneut mit einer geringeren Pixelgröße zeichnen und das Transformations-/Verflüssigungswerkzeug erneut wie oben verwenden ODER die Option „Linienbreite anpassen“ verwenden.
Ehrlich gesagt bevorzuge ich es, noch einmal mit kleinerer Pixelgröße neu zu zeichnen.
Bestimmte Künstler möchten möglicherweise die äußere Linie dicker als die innere Linie machen. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun
Ich verwende beim Erstellen einer Strichzeichnung keine Werkzeuge zur Linienkorrektur. Daher werden die oben genannten Informationen in [optional] abgelegt. Es ist schön zu wissen, aber nicht wirklich wichtig. Und um die äußere Linie dicker zu machen, gibt es einen besseren Weg.
3. Erstellen Sie im Zweifelsfall immer eine neue Ebene.
Nachdem Sie nun Ihre erste Strichzeichnung erstellt haben, müssen Sie weitere erstellen.
Wir haben möglicherweise Angst, einen Fehler zu machen, und möchten die Zeichnung der ersten Linie nicht wiederholen. Daher besteht die Lösung darin, eine neue Ebene zu erstellen und die zweite Linie in der neuen Ebene zu zeichnen. Bearbeiten Sie es mit den Werkzeugen „Verflüssigen“ und/oder „Transformieren“. Zeichnen Sie dann eine dritte auf einer neuen Ebene usw.
Dann habe ich sie alle zu einer Ebene zusammengeführt. Wiederholen Sie den Vorgang noch einmal für den anderen Körperteil. Wenn möglich, beginnen Sie zuerst am äußeren Teil.
4. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, wenn Sie kleinere Details hinzufügen möchten.
An bestimmten Stellen des Körpers möchten Sie möglicherweise einen kleineren Lineart-Pinsel verwenden und leicht zeichnen. Bestimmte Teile müssen nicht so detailliert gezeichnet werden, wenn Sie sie trotzdem ausmalen möchten. Da die Farbwiedergabe einen VIEL größeren Unterschied macht als nur die lineare Darstellung allein.
5. Verwenden Sie einen sehr weichen Radiergummi, um Lineart dünner zu machen
In bestimmten Körperteilen möchten wir möglicherweise, dass die Linien weniger hervorstechen, daher verwende ich „Soft Marker 2 Eraser“, um die Deckkraft leicht zu verringern. Dieser Radiergummipinsel ist bereits in meiner Pinselsammlung enthalten.
In diesem Beispiel möchte ich, dass die Linie der Achselhöhle dünner wird, daher verwende ich leicht meinen Radierpinsel, um die Deckkraft zu verringern.
Ich mag es, Linien mit geringer Deckkraft auf den Haaren meiner Charaktere (innerer Teil) zu haben, deshalb reduziere ich die Deckkraft normalerweise mit meinem „Soft Marker 2 Eraser“.
Keine Ahnung, wo das Linienwerk hell leuchtet?
Vielleicht erinnern Sie sich an die Theorie, wie man leichtere Lineart dort anbringt, wo es eine Lichtquelle gibt. Das könnte auch funktionieren. Wenn Sie jedoch trotzdem vorhaben, Ihr Kunstwerk einzufärben, können Sie einfach mit der Farbe spielen und das Hervorhebungs-/Randlicht an einer Stelle platzieren, an der das Licht hell scheint. Nachdem Sie die Farbwiedergabe abgeschlossen haben, können Sie einfach die lineare Ebene neu einfärben (für den Teil, der hellem Licht ausgesetzt ist) und/oder sie mit „Soft Marker 2 Eraser“ weniger undurchsichtig machen.
Tada!
6. Umgebungsokklusionseffekt auf Lineart
Das Anwenden eines Ambient-Occlusion-Effekts auf Lineart könnte das Lineart interessanter machen.
Beim Zeichnen handelt es sich um Umgebungsokklusion, bei der es dunkel ist, weil kein Licht einfällt. Um dies zu erreichen, können Sie die Flecken zwischen zwei Linien dunkler machen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu erreichen. Sie können einen einfachen dunklen Fleck zwischen dem Zusammentreffen zweier Linien (z. B. Haare) oder schrittweise wie in der rechten Ecke des Bildes unten verwenden.
Einige Künstler nutzen eine Blockmethode, bei der sie einfach einen schwarzen Farbton auf einen bestimmten Teil im Schatten auftragen (Maggot666 macht dies normalerweise in seinem Lineart). Ich verwende es manchmal für Mundpartien, wie im Bild unten.
7. Auskleiden mit dem Figurenwerkzeug (Direktzeichnen).
Sie können auch das Figurenwerkzeug (Direktzeichnen) verwenden, um eine Lineart zu erstellen. Dies ist besonders nützlich für künstliche Objekte. Künstler wie minko_draws verwenden ein ähnliches Tool (sie verwendet PS, daher fällt mir als äquivalentes Tool dieses Figure-Tool (Direktzeichnen) ein.
In meinem aktuellen Kunstwerk verwende ich diesen 3D-Karton, um den Hintergrund für das Kunstwerk zu erstellen.
Nachdem Sie Ihr 3D-Modell richtig platziert haben, können Sie seine Deckkraft reduzieren und mit der Erstellung von Lineart beginnen. Für dieses Objekt wäre es schneller, das Abbildungswerkzeug (Direktzeichnen) zu verwenden, als es manuell mit einem Stift auszukleiden und das Werkzeug „Transformieren/Verflüssigen“ zu verwenden.
Unten ist die Lineart der Box zu sehen, der leere Raum ist ein Raum, in dem sich die Oberschenkel der Figur befinden.
Ergebnis der Strichzeichnung (Bild unten).
Beachten Sie, dass sich jedes Objekt in einer anderen Ebene befindet.
Ich habe:
- Box-Lineart-Ebene
- Erdnussschaumschicht
- Zeichen-Linearschicht
- Schwanz-Lineart-Ebene des Charakters
Denken Sie daran, eine andere Ebene zu verwenden, um die Bearbeitung zu erleichtern.
Das Formular sieht klarer aus, wenn Sie ihm eine Grundfarbe hinzugefügt haben (legen Sie Grundfarbebenen unter die Lineart-Ebene).
Vollständiges Rendern ist auf meinem Twitter zu finden, da es in diesen Tutorials nur um Lineart geht. Ich denke, dass es keinen Grund gibt, vollständige Render-Grafiken hier als Beispiel zu veröffentlichen.
Zugehöriger Vermögenswert:
8. Auskleiden mit Hilfe des Lineal-Werkzeugs
Sie können auch das Lineal-Werkzeug verwenden, um eine Strichzeichnung zu erstellen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie einen benutzerdefinierten Texturpinsel verwenden, da das Abbildungswerkzeug (Direktzeichnen) keine Texturqualität in den von ihm erzeugten Linien aufweist.
Das Prinzip ist ganz einfach: Verwenden Sie einfach ein beliebiges Lineal, abhängig von der Form des Objekts, das Sie linearisieren möchten, und bearbeiten Sie dann die Lineallinie mit „Unterwerkzeug: Linie korrigieren“. Danach verwenden Sie einen Pinsel Ihrer Wahl und beginnen mit dem Auskleiden.
BONUS
[Optional] So erstellen Sie einen Außenliner
Wenn Sie möchten, dass die äußere Linie dicker wird, können Sie diese Methode auch verwenden, nachdem Sie die Bilder eingefärbt und in einem Ordner abgelegt haben. Dies wird normalerweise zum Erstellen eines PNG-Aufklebers verwendet.
Ebeneneigenschaft > Randeffekt. Stellen Sie Kantenfarbe auf Schwarz ein und füllen Sie die Dicke der Kanten mit der gewünschten Zahl aus.
[Optional] Erstellen Sie einen Aufklebereffekt
Tun Sie dies erst, wenn Sie mit dem Kunstwerk fertig sind.
- Zusammengeführter Ordner (der Linien und Farben enthält) in einer einzigen Ebene
- Verwenden Sie den Randeffekt, verwenden Sie weiße Farbe und stellen Sie die Dicke der Kanten auf einen beliebigen Wert ein.
- Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie „Rastern“.
- Wiederholen Sie den Randeffekt, aber verwenden Sie dieses Mal die Farbe Schwarz und eine kleinere Zahl für die Dicke der Kanten, normalerweise reicht 3 aus; aber es kommt darauf an, wie groß/klein das Bild ist.
Abschluss
Es gibt viele Arten von Lineart-Stilen. Wenn Sie auf Twitter nach westlichen Künstlern wie minko_draws und rizdraws im Vergleich zu japanischen Stilkünstlern wie RyoAgawa und Mignon suchen; Sie haben einen anderen Stil. Sogar die Linienführung westlicher Künstler ist unterschiedlich. RyoAgawa und Mignon sind beide ebenfalls japanisch, aber ihre Linienführung ist ebenfalls unterschiedlich.
Die Künstler, die ich bewunderte, haben andere Standardwerte für die Linienstärke. Es gibt kein Richtig oder Falsch, nur einen anderen Geschmack.
Wählen Sie also einfach EINEN Ihrer Lieblingskünstler aus und lernen Sie von ihm/ihr. DANN können Sie versuchen, vom zweiten/dritten Künstler zu lernen, der Ihnen gefällt.
Ich liebe die Art und Weise, wie RyoAgawa einfache lineare Linien herstellt und wie Rizdraws in bestimmten Teilen, beispielsweise der Brustlinie, doppelte Linien verwendet. Wie Mignon rendert und wie Minko_draws Cheat-Tools verwendet (wie direktes Zeichnen, die entsprechende Version in CSP; sie führt auch manuelle Linien in anderen kleineren Teilen des Körpers aus).
Erinnern:
Zeichnen Sie eine Linie, bearbeiten Sie ihre Form mit den Verflüssigungs-/Transformationswerkzeugen, erstellen Sie dann eine neue Ebene und eine neue Linie, machen Sie sie gut (löschen/ändern Sie sie nach Bedarf), wiederholen Sie den Vorgang einige Male. DANN habe ich sie zu einer Ebene zusammengeführt.
Was zählt, ist das Gesamtbild der Zeichnung. Selbst flache Strichzeichnungen (ohne Stiftdruck) sehen immer noch gut aus, wenn Sie wissen, wie man einen Radiergummi verwendet und wie man malt. Sie können sehen, dass bestimmte Künstler mit Zellschatten großartige Kunstwerke ohne komplizierte/überdetaillierte Linienführung schaffen können.
Ich hoffe, dass die Technik, die ich gelehrt habe, für Sie nützlich sein wird. Vielen Dank fürs Lesen.
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