Video-Tutorial (ich empfehle, sich das zuerst anzusehen)

Einführung:

Willkommen, Künstler und Enthusiasten, zu unserem Tutorial zum Erstellen atemberaubender Animationen mit Clip Studio Paint! Animation war schon immer ein faszinierendes Medium, mit dem wir unsere Zeichnungen auf dynamische und aufregende Weise zum Leben erwecken können. Und mit Clip Studio Paint wird der Prozess nicht nur zugänglich, sondern auch unglaublich lohnend.

In diesem Tutorial tauchen wir in die faszinierende Welt der Animation in Clip Studio Paint ein und erkunden die intuitiven Tools und leistungsstarken Funktionen, die den Animationsprozess nahtlos und unterhaltsam machen. Egal, ob Sie ein erfahrener Animator sind oder gerade erst anfangen, dieser Leitfaden führt Sie durch die wesentlichen Schritte, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und wunderschöne Animationen zu erstellen.

Nehmen Sie also Ihren Stift und begeben Sie sich gemeinsam auf diese kreative Reise, während wir die Magie der Animation in Clip Studio Paint entdecken!

Animationsprozess in Clip Studio Paint:

Einrichten Ihrer Leinwand

Beginnen Sie mit der Erstellung einer neuen Leinwand in Clip Studio Paint. Passen Sie die Leinwandgröße und -auflösung entsprechend Ihren Animationsanforderungen an.

Dies sind die Anforderungen, die ich verwende. Sie können sie nach Belieben ändern!

Animationszeitleiste

In CLIP STUDIO PAINT ist die Animationszeitleiste eine Funktion, die eine visuelle Darstellung Ihrer Animationssequenz bietet und es Ihnen ermöglicht, das Timing, die Dauer und die Wiedergabe Ihrer Animation zu steuern und anzupassen. Hier ist ein Überblick über die Funktionsweise:

Zugriff auf die Animationszeitleiste:

So greifen Sie in Clip Studio Paint auf die Animationszeitleiste zu:

Klicken Sie auf Fenster und dann unten auf Zeitleiste(X).

Unten auf dem Bildschirm wird die Animationszeitleiste angezeigt. Sie wird normalerweise als horizontaler Balken mit Markierungen angezeigt, die jedes Bild Ihrer Animation darstellen.

Hauptfunktionen der Animationszeitleiste:

Frame-Marker: Jeder Marker auf der Zeitleiste stellt einen einzelnen Frame Ihrer Animation dar. Sie können zwischen den Frames navigieren, indem Sie auf die Marker klicken oder Tastaturkürzel verwenden.

Wiedergabekopf: Der Wiedergabekopf ist eine vertikale Linie, die die aktuelle Position in der Animationszeitleiste anzeigt. Sie können den Wiedergabekopf verschieben, um eine Vorschau Ihrer Animation zu verschiedenen Zeitpunkten anzuzeigen.

Frame-Steuerelemente: Die Animationszeitleiste bietet Steuerelemente zum Hinzufügen, Löschen und Duplizieren von Frames. Sie können mit diesen Steuerelementen auch das Timing und die Dauer einzelner Frames anpassen.

Wiedergabesteuerelemente: Clip Studio Paint bietet Wiedergabesteuerelemente wie Wiedergabe, Pause und Schleife, um eine Vorschau Ihrer Animation direkt in der Zeitleiste anzuzeigen.

Onion-Skin-Einstellungen: Sie können die Onion-Skin-Funktion direkt in der Animationszeitleiste aktivieren, sodass Sie vorherige und/oder nächste Frames als Geisterbilder sehen können, um die Kontinuität der Animation zu unterstützen.

Verwenden der Animationszeitleiste:

Frames bearbeiten: Sie können Frames direkt von der Animationszeitleiste aus bearbeiten, indem Sie eine Framemarkierung auswählen und Änderungen am Inhalt auf der Leinwand vornehmen. So können Sie Timing, Position oder andere Aspekte Ihrer Animation schnell anpassen.

Timing anpassen: Indem Sie Framemarkierungen entlang der Zeitleiste ziehen, können Sie Timing und Abstand Ihrer Animationsframes anpassen. So können Sie die Geschwindigkeit und den Rhythmus Ihrer Animationssequenz steuern.

Frames hinzufügen und löschen: Die Animationszeitleiste erleichtert das Hinzufügen oder Löschen von Frames nach Bedarf. Dank dieser Flexibilität können Sie Ihre Animation verfeinern, indem Sie Timing und Framesequenz fein abstimmen.

---

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Animationszeitleiste in CLIP STUDIO PAINT ein leistungsstarkes Tool zum Verwalten und Verfeinern Ihrer Animationsprojekte ist. Durch die visuelle Darstellung Ihrer Animationssequenz und die intuitiven Steuerelemente für die Bearbeitung und Wiedergabe hilft die Animationszeitleiste dabei, den Animationsprozess zu optimieren und Ihre kreative Vision zum Leben zu erwecken.

Animationsordner

Ein Animationsordner ist ein Container in CLIP STUDIO PAINT, in dem Sie alle Elemente Ihrer Animation organisieren und verwalten können. Er fungiert als übergeordneter Ordner für animationsbezogene Ebenen, sodass Sie Ihre Animationsressourcen organisiert und leicht zugänglich aufbewahren können.

So erstellen Sie einen Animationsordner:

Das Erstellen eines Animationsordners ist einfach:

Auf Ihrer Zeitleiste finden Sie dieses kleine Symbol (siehe Abbildung unten). Klicken Sie darauf, um einen neuen Animationsordner hinzuzufügen.

Verwenden von Animations-Cels im Animationsordner

Animations-Cels erstellen: Um ein Animations-Cel zu erstellen, müssen Sie sich zunächst in einem Animationsordner befinden. Sobald Sie sich im Animationsordner befinden, können Sie ein neues Animations-Cel hinzufügen, indem Sie auf die Schaltfläche „Neues Animations-Cel“ klicken oder es aus dem Menü auswählen. Jede Animations-Cel-Ebene stellt ein einzelnes Bild Ihrer Animationssequenz dar.

 

Zeichnen oder Animieren: Sobald Sie eine Animations-Cel-Ebene hinzugefügt haben, können Sie darauf zeichnen oder animieren, genau wie auf einer normalen Ebene. Verwenden Sie die Zeichen- und Animationstools von Clip Studio Paint, um den Inhalt für jedes Bild Ihrer Animation zu erstellen.

 

Frames organisieren: Animations-Cels werden sequenziell im Animationsordner organisiert, wobei jede Cel-Ebene einem bestimmten Bild in der Animationssequenz entspricht. Sie können die Reihenfolge der Frames einfach ändern, indem Sie die Animations-Cel-Ebenen innerhalb des Ordners ziehen und ablegen.

 

Frames bearbeiten: Sie können einzelne Frames bearbeiten, indem Sie die entsprechende Animations-Cel-Ebene auswählen und Änderungen am Inhalt auf der Leinwand vornehmen. Dies ermöglicht schnelle Anpassungen an Timing, Position oder jedem anderen Aspekt Ihrer Animation.

 

Animieren mit Onion Skin: Onion Skinning ist eine Funktion in Clip Studio Paint, mit der Sie vorherige und/oder nächste Frames als Geisterbilder sehen können, was Ihnen hilft, Konsistenz und Kontinuität zwischen den Frames beizubehalten. Sie können Onion Skinning aktivieren, während Sie an Animations-Cels arbeiten, um die Frame-zu-Frame-Animation zu unterstützen.

 

Effekte anwenden: Animations-Cels können auch verwendet werden, um Effekte und Transformationen auf einzelne Frames anzuwenden. Sie können beispielsweise Bewegungsunschärfe hinzufügen, Objekte skalieren oder drehen oder Farb- und Lichteffekte anwenden, um dynamische Animationen zu erstellen.

 

Wiedergabe und Vorschau: Sobald Sie Ihre Animationssequenz mit Animations-Cels erstellt haben, können Sie sie in Clip Studio Paint in der Vorschau anzeigen, um zu sehen, wie sie in Bewegung aussieht. Clip Studio Paint bietet Wiedergabesteuerungen, mit denen Sie Ihre Animation direkt in der Software abspielen, anhalten und in einer Schleife abspielen können.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Animationsordner in Clip Studio Paint ein leistungsstarkes Tool zum Organisieren und Verwalten Ihrer Animationsprojekte sind. Indem Sie Animationsordner erstellen und darin Animations-Cel-Ebenen hinzufügen, können Sie ganz einfach Animationen erstellen und bearbeiten.

PS:

Aber hier ist der Punkt: Sie können nicht einfach irgendwelche Ebenen hinzufügen. Sie müssen Animations-Cel-Ebenen verwenden. Betrachten Sie diese als spezielle Ebenen, die für Animationen entwickelt wurden. Alles, was Sie in diesen Animationsordner aufnehmen, bewegt sich als einzelne Frames und erstellt eine einzelne Aufnahme oder Sequenz.

Hier ein Beispiel zur Verdeutlichung: Stellen Sie sich vor, Sie haben drei Frames mit den Nummern 1, 2 und 3. Wenn Sie etwas in Frame 1 zeichnen und dann einen neuen Frame erstellen (sagen wir Frame 2), ist das, als würden Sie in einem Daumenkino von einem Frame zum nächsten wechseln. Jeder Frame ist wie eine Momentaufnahme der Aktion, und wenn Sie schnell durch sie blättern, entsteht die Illusion von Bewegung.

Um es also zusammenzufassen: Indem Sie Animations-Cel-Ebenen in Ihrem Animationsordner verwenden, erstellen Sie im Wesentlichen eine Reihe einzelner Frames, die, wenn sie nacheinander abgespielt werden, Ihre Animation zum Leben erwecken. Es ist, als würden Sie eine Reihe von Bildern zusammenstellen, um eine Geschichte durch Bewegung zu erzählen.

Animations-Cels

In Clip Studio Paint sind Animations-Cels spezielle Ebenen, die speziell für die Erstellung einzelner Animationsbilder entwickelt wurden. So funktionieren sie:

Weitere Konzepte

Zwiebelhaut

Onion Skinning ist eine Funktion in Animationssoftware, die es Animatoren ermöglicht, mehrere Frames gleichzeitig anzuzeigen, normalerweise mit einem durchscheinenden Effekt, der Zwiebelschichten ähnelt. Diese Funktion ist von unschätzbarem Wert für die Erstellung flüssiger Animationen, da sie visuelle Referenzpunkte für Bewegung und Timing bietet.

In Clip Studio Paint ermöglicht Onion Skinning Animatoren, sowohl vorhergehende als auch nachfolgende Frames anzuzeigen, während sie am aktuellen Frame arbeiten. Auf diese Weise können Künstler während der gesamten Animationssequenz Konsistenz in Bewegung und Positionierung beibehalten. Durch Anpassen der Deckkraft der Zwiebelschalenschichten können Animatoren die Sichtbarkeit vorheriger und nachfolgender Frames steuern, wodurch es einfacher wird, den Bewegungsfluss zu verstehen und die nächsten Posen oder Bewegungen vorherzusehen.

Beispiel :

Die Farbe Grün auf dem Gehäuse zeigt die nächste Zelle

und die blaue Farbe zeigt die vorherige Zelle an.

Kopieren Sie Ihre Animationszellen.

Das Kopieren und Einfügen von Animations-Cels in Clip Studio Paint ist ein unkomplizierter Vorgang. So geht’s:

Wählen Sie die zu kopierende Cel aus:

Kopieren Sie das Cel

Sobald Sie auf Duplizieren klicken, wird die Ebene in Ihrem Ordner dupliziert.

Aber es wird nicht in Ihrer Timeline angezeigt

Clip Studio benennt Ihre Ebene automatisch. Wenn also die Ebene, die Sie kopiert und eingefügt haben, den Namen „3“ hatte, lautet der Name der kopierten Ebene „4“. Merken Sie sich also unbedingt den Namen der eingefügten Ebene.

Damit es nun in Ihrer Timeline angezeigt wird, gehen Sie zu Ihrer Timeline.

• Klicken Sie auf Frame zuweisen.

Es sollte ein Fenster wie dieses erscheinen.

Merken Sie sich jetzt, dass der Name der eingefügten Ebene „4“ ist. Klicken Sie auf 4 und sie wird in Ihrer Zeitleiste angezeigt. Passen Sie sie dann nach Ihren Wünschen an!

Zeichenvorgang.

Storyboarding.

Bevor Sie mit der Animation beginnen, sollten Sie Ihre Sequenz anhand eines Storyboards planen. Skizzieren Sie Schlüsselbilder, um den Ablauf Ihrer Animation zu visualisieren.

in diesem Fall erstelle ich eine Skizze, in der ich die erste Aufnahme zeichne, und füge dann in einer neuen Ebene die Änderungen hinzu.

ich füge die rot geschriebenen Änderungen hinzu (optional)

Trennschichten.

Da ich nicht die gesamte Illustration animiere und Kopf und Kleidung nicht bewege, zeichne ich sie zuerst in einer separaten Ebene in einem normalen Ordner, nicht in einem Animationsordner.

dann gehe ich zu meinen Animationsordnern und zeichne jeden einzeln.

So können Sie sie einfach löschen und bearbeiten und Fehler vermeiden.

Pupillen + Farbe

Augen + Farbe

Mund + Farbe

Augenbrauen+färben

Haare+Farbe

Extra

Hintergrund und Soundeffekte.

Wählen Sie zunächst den Speicherort und die Effekte aus und fügen Sie diese in einem separaten normalen Ordner hinzu

Dies ist der Hintergrund, für den ich mich entschieden habe.

dann Extraeffekte.

Endgültige Animation.

Und nun sind wir am Ende unseres Tutorials angekommen. Ich hoffe, es war leicht zu verstehen. Ich habe versucht, so viel wie möglich zu erklären! Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie in die Kommentare zu schreiben!

Extra .

Bürste.

Ich verwende für Strichzeichnungen einen Pinsel, ich empfehle einen Stift ohne Druck, damit Ihre Linie gleichmäßig ist und sich leicht neu zeichnen/nachzeichnen lässt.

Japanische Animation – Sammlung von Animationsproduktionsmaterial 2020

Arbeitsplatz