Einleitung

Hallo zusammen, willkommen zu einem weiteren Clip Studio Paint Tutorial von mir, der Schattenlehrerin Professor Crimsy!

 

In der heutigen Klasse werde ich euch 10 Tipps und Tricks zeigen, wie ihr eure Geschwindigkeit und Effizienz beim Kolorieren von Manga-Seiten verbessern könnt!

 

Wir alle wissen, dass Comics und Manga von vornherein sehr ehrgeizige und zeitaufwendige Projekte sind, und obwohl Kunst in keiner Weise ein Wettlauf ist, wird jede Gelegenheit, ein wenig Zeit zu sparen, entscheidend und summiert sich schnell, wenn man Dutzende, wenn nicht Hunderte von Seiten für ein einziges Projekt erstellen muss.

 

Um alles klar und prägnant abzudecken, wird dieses Video in zwei Teile aufgeteilt: Im ersten Teil werden wir einige Tipps und Clip Studio Paint Funktionen behandeln, die euren Kolorierungsprozess noch vor dem eigentlichen Kolorieren beschleunigen, und im zweiten Teil werden wir Kolorierungstipps und -werkzeuge selbst behandeln, wie z.B. wie man effizient Grundfarben, Schattierungen, Beleuchtung und Spezialeffekte in eurem Manga erstellt.

 

Für das volle Erlebnis, schaut euch unbedingt das Video unten an!

Für diesen besonderen Anlass habe ich eine eigene Manga-Seite skizziert und liniert, damit ich euch alle Tipps zeigen kann, die ich euch zeigen möchte!

Unten ist die Skizze.

Und hier ist die Linienzeichnung!

TEIL 01 – Tipps, um den Kolorierungsprozess am Anfang eures Projekts zu beschleunigen!

TIPP 01 – Haltet eure Referenzen mit dem Unteransichtsfenster immer griffbereit!

Dies ist ein schneller Tipp, aber wenn ihr einen Charakter hunderte Male zeichnen werdet, ist es gut, ein Referenzblatt des Charakters oder zumindest eine farbige Illustration als allgemeine Referenz in der Nähe zu haben. Referenzblätter sind großartig, um das Aussehen eurer Charaktere in jedem Panel konsistent zu halten, aber sie dienen auch als Farbanleitung, was ihr bei einem solchen Projekt immer geklärt haben solltet.

 

Ich habe für diesen speziellen Charakter kein richtiges Referenzblatt, da dies eine Beispielseite ist, die speziell für dieses Video erstellt wurde, aber ich habe den Charakter oft genug gezeichnet, um einige Stil- und Farb-Referenzen zu sammeln.

 

 

Als Nächstes solltet ihr euer Referenzblatt griffbereit halten, um eure Arbeit zu beschleunigen.

 

Natürlich könntet ihr eure Bilder in verschiedenen Projektfenstern öffnen und zwischen den Projekten hin- und herwechseln, um eure Farben auszuwählen, oder sie als zusätzliche Ebene in eurem aktuellen Projekt hinzufügen und dasselbe tun, aber das wird schnell mühsam, und zusätzliche Ebenen für mehrere Charaktere tragen zur allgemeinen Unübersichtlichkeit eures Projekts bei und verschwenden wertvolle Zeit.

 

Der beste Weg ist also, eure Referenzblätter zu eurem Unteransichtsfenster hinzuzufügen.

Das Unteransichtsfenster ist im Grunde ein Miniaturansichtsfenster, das es euch ermöglicht, durch Bilder zu blättern, hinein- und herauszuzoomen und alle benötigten Farben mit einem Klick auszuwählen.

 

1. Um euer Unteransichtsfenster sehen zu können, müsst ihr möglicherweise zum Menü „Fenster“ gehen und „Unteransicht“ aktivieren.

 

2. Es sollte ein neues Fenster in eurem Arbeitsbereich erscheinen. In diesem Fenster könnt ihr auf das Ordnersymbol klicken, so viele Bilder auswählen, wie ihr möchtet, und die Pfeile verwenden, um zwischen euren Referenzen zu navigieren.

3. Das Nächstbeste an diesem Fenster ist, dass euer Mauszeiger automatisch zum Farbauswahlwerkzeug wird, wenn ihr auf dieses Farbauswahl-Symbol klickt und dann in den Fensterbereich zurückkehrt, was das Auswählen von Grundfarben schneller als je zuvor macht!

TIPP 02 – Erstellt ein Farbset für jeden eurer wiederkehrenden Charaktere

Mit euren Referenzblättern in der Nähe ist es jetzt an der Zeit, noch mehr Zeit zu sparen! Eine großartige Möglichkeit, Zeit zu sparen, ist die Erstellung von Farbsets für jeden eurer Haupt- und wiederkehrenden Nebencharaktere.

 

Ein Farbset ist im Wesentlichen ein Katalog von Farbmustern, die verwendet werden, um euren Charakter schnell zu kolorieren, ohne jedes Mal, wenn ihr einen bestimmten Charakter kolorieren müsst, eine Farbe von einer Referenz auswählen zu müssen, was auf lange Sicht viel Zeit spart, glaubt mir.

 

 

1. Um ein Farbset zu erstellen, geht einfach zum Untermenü, wo sich das Farbrad befindet, klickt auf das Farbset-Menü (dies zeigt eine Reihe zufälliger Farben an) und klickt dann auf „Farbset bearbeiten“.

2. Klickt dann auf „Neue Einstellungen hinzufügen“ und benennt das neue Farbset mit dem Namen eures gewählten Charakters, meines wird „Gabby“ heißen, drückt Enter und schließlich „Ok“.

 

Jetzt erhaltet ihr diese leere Palette von Farbmustern, die ihr nun mit euren Farbvoreinstellungen füllen könnt. Aber zuerst erleichtern wir uns die Arbeit, indem wir die Farben so anzeigen, dass wir uns leicht merken können, welche Farbe wofür ist.

 

Klickt einfach auf das Menüleistensymbol, geht zu „Ansicht“ und wählt entweder „Liste klein“ oder „Liste mittel“. Dies zeigt eure Farbe an, ermöglicht es euch aber auch, jede davon in Bezug auf das zu benennen, worauf sie sich bezieht.

 

Die Farbsets sind besonders effizient, wenn sie zusammen mit dem zuvor eingerichteten Unteransichtsfenster verwendet werden.

 

Alles, was ihr tun müsst, ist, zu eurem Unteransichtsfenster zu gehen, eine Farbe auszuwählen, zu eurem Farbset zurückzukehren, auf „Farbe hinzufügen“ zu klicken und ihr einen Namen zu geben. Macht das für jeden eurer Charaktere, und ich verspreche euch, es wird euch auf lange Sicht viel Zeit sparen.

TIPP 03 – Lernt, Hotkeys zu verwenden

Dieser Tipp mag einigen offensichtlich erscheinen, aber wir müssen ihn trotzdem behandeln, denn ob ihr es glaubt oder nicht, nicht jeder weiß über Hotkeys Bescheid und wie man sie einrichtet. Dabei sind sie einer der größten Langzeit-Zeitsparer, die man nutzen kann, sobald man sich an sie gewöhnt hat.

 

Hotkeys sind einfach Tastenkombinationen für Werkzeuge oder Aktionen, die ihr schnell verwenden könnt, indem ihr nur eine Taste oder eine Tastenkombination auf eurer Tastatur drückt, sodass ihr nicht jedes Mal mit der Maus zu einem Menü gehen müsst, wenn ihr etwas tun wollt. Ihr braucht natürlich nicht für alles Hotkeys, aber sie sind besonders effizient, um schnell auf die Werkzeuge zuzugreifen, die ihr am häufigsten verwendet, oder um sehr repetitive Aktionen auszuführen, die es erfordern, immer wieder zu einem Menü zu gehen.

Ihr könnt auf euer Hotkey-Menü zugreifen, indem ihr zu „Datei“ und dann zu „Tastenkombinationseinstellungen“ geht.

 

Ein neues Fenster wird geöffnet und sollte standardmäßig die Werkzeug-Shortcuts anzeigen. Ihr solltet versuchen, euch die Tasten zu merken, die den Werkzeugen zugewiesen sind, die ihr am häufigsten verwendet, wie P für das Stiftwerkzeug, E für den Radierer, B für Pinsel, G für das Füllwerkzeug, Strg + T für Transformationen usw.

 

Solltet ihr die Verwendung eines bestimmten Werkzeugs oder einer Aktion benötigen, die noch keiner Taste zugewiesen ist, wisst, dass ihr jederzeit eure eigene Tastenkombination festlegen könnt. Zum Beispiel könnte ich:

 

1. Zu Crimsys selbstgemachten Pinseln gehen, die wir in diesem vorherigen Tutorial erstellt haben, und auf den Pinsel „Evil Thorns“ klicken.

 

2. dann auf „Shortcut bearbeiten“ klicken und Q und dann Enter drücken.

 

Jetzt wird jedes Mal, wenn ich den Buchstaben Q drücke, mein Pinsel ausgewählt. Dies kann für alle Werkzeuge oder Funktionen in Clip Studio Paint verwendet werden, sogar für Auto-Aktionen, die wiederum eine ganze Reihe von vordefinierten Schnellaktionen starten können, aber ich schweife ab.

TIPP 04 – Haltet euer Projekt organisiert

Zu guter Letzt, eine weitere großartige Möglichkeit, Zeit zu sparen, ist zu lernen, wie ihr euer Projekt organisiert haltet.

 

Das ist so einfach wie das Umbenennen eurer Ordner und Ebenen entsprechend und sicherzustellen, dass alles in einem eigenen Ordner getrennt ist, wie z.B. eure Skizze, euer Lineart und eure verschiedenen Kolorierungsstufen. Ich weiß, es ist verlockend, schnell zu arbeiten und Ebenen nicht umzubenennen, aber das Ein- und Ausschalten von Ebenen, um zu sehen, welche welche ist, verschwendet viel mehr Zeit, als ihr vielleicht denkt.

 

Ein weiterer großartiger Tipp zur Verbesserung eurer Gesamtorganisation ist es, sich an die Farbkodierung eurer Ordner zu gewöhnen, was wirklich einfach ist.

 

1. Klickt einfach auf einen Ordner, geht zu „Palettenfarbe ändern“ und wählt die gewünschte Farbe. Ein guter Trick ist es, immer die gleiche Farbe für die gleichen Ordertypen zu verwenden, damit sich euer Gehirn daran gewöhnt, die Ordnernamen nicht mehr lesen zu müssen.

 

2. Ihr könnt auch gerne eine benutzerdefinierte Farbe wählen, wenn ihr möchtet, zum Beispiel verwende ich hier Schwarz als Farbe für den allgemeinen Seitenordner.

Teil 02 – Tipps und Werkzeuge, um digitales Kolorieren schneller zu machen!

TIPP 05 – Wie man schnelle Grundfarben mit dem Füllwerkzeug erstellt

Fangen wir also mit den Grundfarben an. Ich habe oft gesehen, wie Leute, einschließlich meines früheren Ichs, Farben von Hand mit einem Pinsel ausfüllten, und das ist eine enorme Zeitverschwendung, macht das nicht so! Es gibt so viel bessere Möglichkeiten, den Prozess des Erstellens von Grundfarben zu durchlaufen, und die beste Methode von allen ist bei weitem das Füllwerkzeug. Dieses Werkzeug hat nützliche, wenn nicht sogar wesentliche Funktionen, die es euch ermöglichen, eure Grundfarben in Rekordzeit zu erstellen, also lasst uns sehen, welche das sind!

 

Es gibt die Option „Nur auf bearbeitete Ebene beziehen“, die sich ziemlich von selbst erklärt. Das bedeutet, dass die einzige Ebene, die das Füllwerkzeug beim Ausfüllen berücksichtigt, die ist, an der ihr gerade arbeitet, und das war's.

 

Aber die Option „Auf andere Ebenen beziehen“ ist der Punkt, an dem die Dinge wirklich interessant werden.

 

Die Option „Auf verbundene Pixel anwenden“ sollte normalerweise aktiv bleiben, aber wenn ihr sie deaktiviert, könnt ihr jede andere Farbe auswählen und eure gesamte Ebene mit einem Klick in diese Farbe ändern.

Die Option „Lücke schließen“ ist jedoch sehr wichtig. Sie ermöglicht es euch, die Empfindlichkeit eures Füllwerkzeugs beim Umgang mit Lücken in eurer Linienzeichnung zu steuern. Wie ihr hier sehen könnt, ignoriert das Füllwerkzeug bei geringerer Empfindlichkeit mehr Lücken, aber je höher sie wird, desto mehr verhindert es, dass die Farbe über Lücken hinausläuft. Höhere Werte können sehr nützlich sein, wenn euer Linienzeichenstil lockerer ist, aber wenn eure Linienzeichnung sehr sauber ist, füllt ein niedrigerer Wert eure Fläche gründlicher aus.

Als Nächstes gibt es die Option „Farbränder“, die global die Menge ähnlicher farbiger Pixel beeinflusst, die vom Füllwerkzeug bei einem Füllvorgang erfasst werden. Ein niedriger Wert, wie 5, führt zu mehr weißen, ungefüllten Stellen in eurem gefüllten Bereich, insbesondere in engen Bereichen, wo sich Linien kreuzen. Ein höherer Wert, wie 80, erfasst die meisten dieser Bereiche und füllt sie aus, was vorzuziehen ist, aber achtet darauf, den Wert nicht zu hoch einzustellen, da ihr sonst Teile der Linienzeichnung ausfüllen könntet, die ihr nicht wollt.

Das passiert, wenn der Wert zu hoch ist

Die Option „Flächenskalierung“ ist ebenfalls sehr wichtig, da sie als Überblenden zwischen euren Grundfarben und eurer Linienzeichnung dient. Wenn ihr sie beispielsweise auf Null setzt, decken die gefüllten Pixel genau den Bereich bis zur Linienzeichnung ab, was in den meisten Fällen nicht ideal ist. Wenn ihr einen Wert von sagen wir 1 gebt und den runden Skalierungsmodus verwendet, wird euer Füllbereich leicht über eure Linienzeichnung hinausbluten. Ein höherer Wert könnte dazu führen, dass eure Grundfarben über eure Linienzeichnung hinauslaufen, also seid vorsichtig damit und experimentiert, was für euch am besten aussieht. Ich persönlich fand, dass ein Wert von 5 mit dem Skalierungsmodus „zum dunkelsten Pixel“ die besten Ergebnisse lieferte.

Ich werde die anderen Optionen schnell durchgehen, aber im Grunde bestimmt „Mehrere referenzieren“, welche Ebenen das Füllwerkzeug beim Ausfüllen von Farben berücksichtigt. Ihr könnt also alle auswählen, nur eine Referenzebene, und ihr könnt auch Ebenen wie Text- oder gesperrte Ebenen ausschließen.

„Bis Vektorpfad füllen“ ist etwas, das ihr verwenden könnt, um bestimmte Vektorlinien auszufüllen, und was die Deckkraft und das Anti-Aliasing betrifft, ist es am besten, diese immer auf den Standardwert zu belassen.

Nachdem wir die Funktionen des Füllwerkzeugs durchgegangen sind und herausgefunden haben, welche Einstellungen für unser Projekt am besten funktionieren, ist es endlich Zeit, die Grundfarben auszufüllen! Denkt daran, dass ihr immer eine dunklere temporäre Farbe wählen könnt, damit ihr keine weißen Stellen in eurer Linienzeichnung überseht.

 

Aber wartet, es gibt noch eine letzte sehr nützliche Funktion des Füllwerkzeugs, die meiner Meinung nach einzigartig in Clip Studio Paint ist: Ihr müsst nicht jeden einzelnen Bereich anklicken, den ihr ausfüllen möchtet, ihr könnt euer Füllwerkzeug einfach über mehrere Bereiche gleichzeitig ziehen und sie werden alle automatisch ausgefüllt! Wie cool ist das!

Hier sind die fertigen Grundfarben!

Bevor ihr mit dem Schattieren beginnt

Nachdem unsere Grundfarben fertig sind, kommen wir zur Schattierung unserer Seite. Das erste, was ihr tun solltet, bevor ihr mit der Schattierung eurer Seite beginnt, ist, euer Beleuchtungsszenario zu wählen und schnell euren Hintergrund zu entwerfen, um die Stimmung eurer Seite festzulegen. Ist es Tag, Nacht, geht die Sonne unter, ist euer Licht natürlich oder künstlich und vor allem, aus welchem Winkel kommt es? In diesem Fall habe ich Flammen hinter meinem Charakter gezeichnet und mich für einen einfachen Nachthimmel entschieden, weil ich möchte, dass die Hauptlichtquelle die violetten Flammen um meinen Charakter herum sind, daher wird meine Hauptlichtquelle tatsächlich von hinter dem Charakter kommen. Es ist wichtig, diese Details zu klären, bevor man sich der Schattierung widmet, da diese Art von Informationen euren gesamten Schattierungsprozess bestimmen wird.

 

Mit unserer Lichtquelle im Hinterkopf ist es nun an der Zeit, unsere Szene und Charaktere zu schattieren. Typischerweise solltet ihr zuerst die Schattierung anwenden, bevor ihr an den Highlights arbeitet, aber als allgemeinen Tipp fand ich immer, dass es beim Kolorieren einer dunklen Szene, wie der, an der wir jetzt arbeiten, manchmal besser ist, tatsächlich mit den Highlights zu beginnen, bevor man zur Schattierung kommt, weil es hilft, die Stimmung des Panels sofort festzulegen.

Tipp 06 – Schnittmasken-Ebenen

Die erste Funktion, die ihr lernen müsst, wenn ihr diesen Prozess beginnt, ist die Schnittmasken-Ebenenfunktion. Schnittmasken-Ebenen bedeuten, dass ihr eine Ebene direkt über eurer Grundfarbenebene erstellt und auf das Symbol „Auf untere Ebene beschneiden“ klickt. Wenn ihr nun auf dieser neuen Ebene zeichnet, sind eure Pinselstriche immer auf die Pixel der darunterliegenden Ebene beschränkt.

 

Schnittmasken-Ebenen können auch übereinander gestapelt werden, daher ist es am besten, jedes Mal eine neue Schnittmasken-Ebene zu erstellen, wenn ihr eurer Grundfarbenebene etwas hinzufügen möchtet, wie Schattierungen, Highlights, weiche Schatten, Glanz und Texturen. Ihr könnt sogar einen Ordner oder eine Ebene an einen anderen Ordner beschneiden, wenn ihr möchtet, dass eure Ebene alle Ebenen in diesem Ordner beeinflusst.

Tipp 07 – Mischmodi

Die Funktion der Ebenen-Mischmodi ist wahrscheinlich die zweitwichtigste, die man beim Erstellen von Schatten und Highlights lernen muss. Diese Funktion ermöglicht es euch, zu ändern, wie Farben von eurer Ebene interpretiert werden, wenn sie über einer anderen Ebene gestapelt sind. Wenn ihr eure Ebene beispielsweise auf Multiplizieren setzt, werden die dunklen Werte eurer Ebene genommen und der darunterliegenden Ebene hinzugefügt, was perfekt ist, um Schatten zu erzeugen, die sich an jede Farbe anpassen, auf der sie liegen.

Der Modus „Negativ multiplizieren“ ist mein persönlicher Favorit zum Erstellen von Highlights, da er genau das Gegenteil von „Multiplizieren“ bewirkt und nur die helleren Werte eurer Ebene mit der darunterliegenden Ebene kombiniert.

„Glanz hinzufügen“ ist gut, um, nun ja, Glanz hinzuzufügen.

„Weiches Licht“ ist gut zum Hinzufügen von Texturen.

„Überlagern“ ist gut, um Farbakzente mit einem weichen Pinsel hinzuzufügen.

Mein bester Rat bezüglich der Mischmodi wäre jedoch, jeden einzelnen von ihnen auszuprobieren und zu sehen, welche Ergebnisse sie euch liefern, damit ihr sie später in euren Kunstprojekten optimal nutzen könnt.

Tipp 07 – Pixel-Deckkraft sperren

Zu guter Letzt ist die dritte Funktion, die beim Schattieren digitaler Kunst unerlässlich ist, die Funktion „Deckkraft erhalten“. Die Deckkraft zu erhalten bedeutet, dass die Pixel innerhalb eurer Ebene beim Übermalen weder an Deckkraft gewinnen noch verlieren können. Wählt dazu einfach eure Ebene aus und klickt auf das Symbol „Transparente Pixel sperren“. Dies ist eine Funktion, die es unglaublich schnell macht, die Farben einer Ebene zu ändern, was ihr beim Kolorieren oft tun werdet.

Diese drei Funktionen zusammen sind es, die wirklich den Unterschied zwischen faden und satten Farben ausmachen.

Mein Schattierungsprozess mit diesen 3 Techniken

Wie ihr hier sehen könnt, begann ich damit, meine Highlights mit demselben Violett wie die Flamme hinter meinem Charakter zu erstellen, aber unter Verwendung des Mischmodus „Glanz hinzufügen“.

Nachdem die Highlights fertig waren, begann ich, mit dem weichen Pinsel im Modus „Multiplizieren“ einige weiche Schatten hinzuzufügen. Mit nur diesen beiden Ebenen könnt ihr eurer Seite bereits ein ziemlich solides Aussehen verleihen, und ehrlich gesagt könntet ihr hier schon aufhören, wenn ihr möchtet, aber ich persönlich mag es, meinen Schatten noch etwas mehr Nuancen zu verleihen.

Als Nächstes erstellte ich eine neue Ebene im Modus „Multiplizieren“, wählte eine dunkle und eine helle violette Farbe und erstellte mit dem Verlaufswerkzeug eine weitere Schattenebene, um die Beleuchtung etwas dramatischer zu gestalten und meinen Charakter besser in die Szene einzufügen. Ich reduzierte die Deckkraft der Ebene ein wenig, um die Schatten weicher erscheinen zu lassen, und das war's. Als letzten optionalen Schritt ging ich zurück zu den Haaren meines Hauptcharakters und fügte weitere Schatten hinzu, um ihnen mehr Volumen zu verleihen, aber weitere Schattierungsdurchläufe auf einer Manga-Seite sind nichts, was ich die ganze Zeit empfehlen würde, da es zeitaufwändiger ist, aber manchmal kann es helfen, wenn es sparsam eingesetzt wird.

TIPP 09 – Wie man schnell Spezialeffekte hinzufügt

Spezialeffekte können einer Manga-Seite definitiv mehr Wirkung verleihen. Dazu gehören Effekte wie Partikel, Glanz, Bloom und Rauschen, neben vielen anderen.

 

PARTIKEL-EFFEKTE

 

Partikeleffekte werden am besten mit dem Airbrush-Werkzeug erstellt, aber ihr könnt auch eine Menge einzigartiger Spezialeffekt-Pinsel im Clip Studio Asset Store herunterladen. Viele dieser Ressourcen sind auch kostenlos, also schaut sie euch unbedingt an, wenn ihr es noch nicht getan habt. Alle heruntergeladenen Assets werden hier in eurem Download-Ordner aufbewahrt, und alles, was ihr tun müsst, um sie zu verwenden, ist, sie per Drag & Drop in einen Ordner eurer Wahl zu ziehen.

GLANZEFFEKT

 

Der nächste Schritt war dann, Glanz hinter und auf meinen Charakteren hinzuzufügen, da sie alle von derselben Lichtquelle betroffen sind. Glanz wird im Wesentlichen mit dem weichen Pinsel und dem Mischmodus „Glanz hinzufügen“ erzeugt. Gegen Ende habe ich sogar ein wenig Glanz als neue Ebene über allen Ordnern hinzugefügt, um diesen schönen Effekt zu erzeugen, der den Charakter mit der Beleuchtung interagieren lässt.

BLOOM-EFFEKT

 

Eine weitere Art von Glanzeffekt, der eurer Kunst manchmal ein wirklich schönes weiches Gefühl verleiht, wird „Bloom“ genannt. Bloom wird im Grunde dadurch erzeugt, dass ihr euren gesamten Seitenordner nehmt, dupliziert und alle Dateien zu einem Bild zusammenführt. Dann müsst ihr nur noch zum Filtermenü -> Weichzeichnen -> Gaußscher Weichzeichner gehen und einen niedrigen oder hohen Wert eingeben, je nachdem, wie stark der Effekt sein soll. Legt dann einfach eure Ebene auf den Mischmodus „Negativ multiplizieren“, reduziert ihre Deckkraft und voilà, jetzt sieht alles etwas heller und weicher aus.

RAUSCH-EFFEKT

 

Zuletzt, um eurer Seite ein eher retro-Grafikroman-Gefühl zu verleihen, könnt ihr auch ein wenig Rauschtextur hinzufügen. Geht dazu zum Filtermenü, klickt auf „Rendern“ und dann auf „Perlin-Rauschen“. Spielt ein wenig mit den Einstellungen, und sobald ihr mit der Rauschdichte zufrieden seid, drückt OK. Legt dann eure Ebene auf den Mischmodus „Weiches Licht“ und reduziert ihre Deckkraft ein wenig. Ich persönlich mag es sehr, meinen Manga mit Textur zu versehen, aber das ist natürlich reine Geschmackssache und keineswegs obligatorisch.

Tipp 10 – Korrektur-Ebenen

In der allerletzten Phase der Erstellung eurer Manga-Seite solltet ihr euch nie scheuen, Korrektur-Ebenen zu verwenden, um das Aussehen und die Gesamtstimmung eurer Panels zu perfektionieren. Korrektur-Ebenen sind Spezialeffekt-Ebenen, die Aspekte der Farbgebung wie Werte, Kontraste, Farbton und Sättigung, Farbbalance und vieles mehr beeinflussen können.

 

Als ich mit meiner Seite fertig war, hatte ich das Gefühl, dass alles etwas zu dunkel war, also ging ich zu Ebene -> Korrektur-Ebene -> und erstellte eine neue Tonwertkorrektur- und Helligkeits-Ebene. Ich spielte ein wenig damit herum und verwendete sie, um die gesamte Seite aufzuhellen.

Dann hatte ich das Gefühl, dass meiner Nachtszene ein wenig Blau fehlte, also ging ich zurück zu Ebene -> Korrektur-Ebene und wählte diesmal, eine neue Farbbalance-Ebene zu erstellen und mit den Blauwerten zu spielen, bis ich zufrieden war.

Ich verwende diese drei im Allgemeinen am häufigsten, aber die Farbton-/Sättigungsebene ist auch äußerst nützlich, um die Sättigung eurer Farben zu steuern oder den Farbton einer Farbe zu ändern, wenn ihr das Gefühl habt, dass er nicht ganz richtig ist.

Zusatztipp – Zeitmanagement

Als allerletzter Tipp mag das etwas seltsam klingen, und ehrlich gesagt können alle vorherigen Tipps Wunder wirken, um euch Zeit zu sparen, aber letztendlich denke ich, dass der Tipp, der euch am meisten Zeit spart, ist: „Haltet die Dinge einfach und überschaubar“.

 

Comics und Manga sind dieser seltsame Mittelweg zwischen Illustrationen, Romanen und Animationen und haben daher alle Vor- und Nachteile der drei Formate. Sie können oft lange Geschichten mit ausgefeilten Kunstwerken sein, erfordern aber auch, dass ihr dieselben Charaktere und Umgebungen immer wieder aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnet.

 

Wenn ich euch also einen letzten Tipp geben kann, dann ist es dieser: Behaltet beim Entwerfen eurer Charaktere, der Auswahl eurer Farbpaletten und der Definition eures gesamten Kolorierungsstils euer Endziel im Auge, wie viele Seiten ihr insgesamt produzieren müsst, wie viel Zeit ihr euch für jede Seite nehmen könnt und wie ihr das, was ihr habt, vereinfachen könnt, um den gesamten Prozess zu beschleunigen.

 

Eine gute Sache, die ihr tun könnt, ist, einfach eine einzelne Seite zu erstellen und euch dabei zu messen, dann diese Zeit zu nutzen, um euer gesamtes Projekt zu planen. Wenn ihr feststellt, dass die benötigte Zeit lächerlich ist und es ewig dauern wird, es abzuschließen, dann vereinfacht eure Methoden. Das kann so einfach sein wie das Entfernen einiger Accessoires an eurem Charakter, die Beschränkung auf 3 oder 4 Farben pro Charakter, das Nicht-Hinzufügen von Linienstärken zu eurem Lineart oder das Entfernen zusätzlicher Durchgänge von Schatten und Highlights usw. Jeder zusätzliche Schritt, den ihr entfernen könnt und der das Endprodukt nicht wesentlich beeinträchtigt, ist etwas, das euch eine unglaubliche Menge Zeit sparen wird, glaubt mir.

Abschließende Worte

Und hier ist das Endergebnis!

Das waren also die besten 10 Tipps, die ich kenne, um euch dabei zu helfen, schneller und effizienter beim Kolorieren eurer Manga-Seiten zu werden. Ich hoffe wirklich, dieses Video hat euch in irgendeiner Weise geholfen, und wenn ja, denkt bitte darüber nach, ein Like zu geben und zu abonnieren. Das hilft dem Kanal wirklich, und eure Unterstützung motiviert mich, in Zukunft noch mehr Tutorials zu erstellen.

 

Aber das war's für mich, Zeit, mich wieder in meine Krypta zurückzuziehen und von Ebenen-Mischmodi zu träumen, das ist alles, was ich jetzt sehe, wenn ich die Augen schließe, bis zum nächsten Mal! :)

 

Alles Gute,

 

-Crimsy