Einführung

Hallo allerseits, willkommen zu einem weiteren Clip Studio Paint-Tutorial von Ihnen, der Schattenlurker-Lehrerin selbst, Professor Crimsy!

 

In der heutigen Klasse werde ich Ihnen 10 Tipps und Tricks beibringen, um Ihre Geschwindigkeit und Effizienz beim Ausmalen von Mangaseiten zu verbessern!

 

Wir alle wissen, dass Comics und Manga in erster Linie sehr ehrgeizige und zeitaufwändige Projekte sind, und während Kunst in keiner Weise ein Rennen ist, wird jede Gelegenheit, ein bisschen Zeit zu sparen, entscheidend und summiert sich schnell, wenn Sie wollen Erstellen Sie Dutzende, wenn nicht Hunderte von Seiten für ein einzelnes Projekt.

 

Um alles klar und präzise zu behandeln, wird dieses Video in zwei Teile unterteilt: Im ersten Teil werden einige Tipps und Funktionen von Clip Studio Paint behandelt, die Ihren Farbprozess noch vor Ihnen beschleunigen Kommen Sie zur Färbung selbst und im zweiten Teil werden wir Tipps und Werkzeuge zum Färben selbst behandeln, z. B. wie Sie effizient flache Farben, Schattierungen, Beleuchtung und Spezialeffekte in Ihrem Manga erstellen können.

 

Sehen Sie sich das folgende Video an, um die volle Erfahrung zu machen!

Zu diesem besonderen Anlass habe ich eine eigene Manga-Seite entworfen und gezeichnet, damit ich alle Tipps demonstrieren kann, die ich Ihnen zeigen möchte!

Unten ist die Skizze.

Und hier ist die Linienführung!

TEIL 01 - Tipps, um Ihren Farbprozess zu Beginn Ihres Projekts zu beschleunigen!

TIPP 01 - Halten Sie Ihre Referenzen im Fenster "Unteransicht" geschlossen!

Dies ist eine schnelle Sache, aber wenn Sie ein Zeichen immer und immer wieder zeichnen möchten, ist es gut, ein Referenzblatt des genannten Zeichens oder zumindest eine farbige Illustration in der Nähe zu haben, die Sie verwenden können als allgemeine Referenz. Ref Sheets sind großartig, um das Erscheinungsbild Ihrer Charaktere in jedem Panel konsistent zu halten, aber sie dienen auch als Leitfaden für Farben, was Sie beim Starten eines solchen Projekts immer herausgefunden haben sollten.

 

Jetzt habe ich kein richtiges Referenzblatt für diesen bestimmten Charakter, da dies eine Beispielseite ist, die speziell für dieses Video erstellt wurde, aber ich habe den Charakter genug gezeichnet, um einige Stil- und Farbreferenzen zu sammeln.

 

 

Als Nächstes möchten Sie Ihr Referenzblatt in der Nähe aufbewahren, um die Arbeit zu beschleunigen.

 

Natürlich können Sie Ihre Bilder in verschiedenen Projektfenstern öffnen und zwischen Projekten hin und her wechseln, um Ihre Farben auszuwählen oder sie als zusätzliche Ebene in Ihr aktuelles Projekt einzufügen und dasselbe zu tun, aber dies wird schnell mühsam und muss Behalten Sie zusätzliche Ebenen für mehrere Charaktere bei, was die allgemeine Unordnung Ihres Projekts erhöht und wertvolle Zeit verschwendet.

 

Der beste Weg, um fortzufahren, besteht darin, Ihre Referenzblätter zu Ihrem Unteransichtsfenster hinzuzufügen.

Das Unteransichtsfenster ist im Grunde ein Miniaturfenster, mit dem Sie Bilder durchblättern, vergrößern und verkleinern und mit einem Klick alles auswählen können, was Sie benötigen.

 

1. Um Ihr Unteransichtsfenster anzeigen zu können, müssen Sie möglicherweise zum Menü "Fenster" gehen und "Unteransicht" aktivieren.

 

2. In Ihrem Arbeitsbereich sollte ein neues Fenster angezeigt werden. In diesem Fenster können Sie auf das Ordnersymbol klicken, so viele Bilder auswählen, wie Sie möchten, und mit den Pfeilen zwischen Ihren Referenzen navigieren.

3. Das nächstbeste an diesem Fenster ist, wenn Sie auf dieses Farbauswahlsymbol klicken, wird Ihre Maus automatisch zum Farbauswahlwerkzeug, wenn Sie zum Fensterbereich zurückkehren, wodurch die Auswahl flacher Farben schneller als je zuvor wird!

TIPP 02 - Erstellen Sie für jedes Ihrer wiederkehrenden Zeichen einen Farbsatz

Jetzt, da Ihre Referenzblätter in der Nähe sind, können Sie noch etwas Zeit sparen! und eine gute Möglichkeit, Zeit zu sparen, besteht darin, Farbsätze für jeden Ihrer Haupt- und Nebencharaktere zu erstellen.

 

Ein Farbsatz ist im Wesentlichen ein Katalog von Farbfeldern, mit denen Sie Ihren Charakter schnell einfärben können, ohne jedes Mal, wenn Sie einen bestimmten Charakter einfärben müssen, aus einer Referenz auswählen zu müssen, was auf lange Sicht viel Zeit spart. Glauben Sie mir.

 

 

1. Um einen Farbsatz zu erstellen, gehen Sie einfach zu dem Untermenü, in dem sich das Farbrad befindet, klicken Sie auf das Farbsatzmenü (dies zeigt eine Reihe zufälliger Farben an) und klicken Sie dann auf "Farbsatz bearbeiten".

2. Klicken Sie dann auf "Neue Einstellungen hinzufügen" und benennen Sie den neuen Farbsatz mit dem Namen Ihres gewählten Charakters. Mein Name heißt "Gabby". Drücken Sie die Eingabetaste und schließlich "OK".

 

Jetzt erhalten Sie nur noch diese leere Farbfeldliste, die Sie jetzt mit Ihren Farbvoreinstellungen füllen können. Aber zuerst wollen wir es uns leichter machen, indem wir die Farben so anzeigen, dass wir uns leicht daran erinnern können, welche was ist.

 

Klicken Sie einfach auf das Menüleistensymbol, gehen Sie zu "Ansicht" und wählen Sie entweder "Liste klein" oder "Liste mittel". Dadurch wird Ihre Farbe angezeigt, aber Sie können sie auch in Bezug auf das, worauf sie sich beziehen, benennen.

 

Die Farbsätze sind besonders effizient, wenn sie zusammen mit dem zuvor eingerichteten Unteransichtsfenster verwendet werden.

 

Alles, was Sie tun müssen, ist, zu Ihrem Unteransichtsfenster zu gehen, etwas farblich auszuwählen, zu Ihrem Farbsatz zurückzukehren, auf "Farbe hinzufügen" zu klicken und ihm einen Namen zu geben. Tun Sie dies für jeden Ihrer Charaktere und ich verspreche Ihnen, dass Sie dadurch auf lange Sicht viel Zeit sparen werden.

TIPP 03 - Erfahren Sie, wie Sie Hotkeys verwenden

Dieser Tipp mag für manche ein bisschen offensichtlich sein, aber wir müssen ihn trotzdem behandeln, denn ob Sie es glauben oder nicht, nicht jeder weiß über Hotkeys Bescheid und wie man sie einrichtet, was eine der größten langfristigen Zeitersparnisse sein muss, die es gibt Verwenden Sie, sobald Sie sich an sie gewöhnt haben.

 

Hotkeys sind einfach Verknüpfungen für Werkzeuge oder Aktionen, die Sie schnell verwenden können, indem Sie nur eine Taste oder eine Tastenkombination auf Ihrer Tastatur drücken, damit Sie nicht jedes Mal mit der Maus zu einem Menü gehen müssen, wenn Sie etwas tun möchten. Sie benötigen natürlich nicht für alles Hotkeys, aber sie sind besonders effizient, um schnell auf die Tools zuzugreifen, die Sie am häufigsten verwenden, oder um sich sehr wiederholende Aktionen auszuführen, bei denen Sie immer wieder zu einem Menü wechseln müssen.

Sie können auf Ihr Hotkey-Menü zugreifen, indem Sie auf "Datei" und dann auf "Verknüpfungseinstellungen" klicken.

 

Ein neues Fenster wird geöffnet und sollte standardmäßig die Werkzeugverknüpfungen anzeigen. Sie sollten versuchen, sich die Schlüssel zu merken, die an den Werkzeugen angebracht sind, die Sie am häufigsten verwenden, z. B. P für das Stiftwerkzeug, E für den Radiergummi, B für Pinsel, G für das Schaufelwerkzeug, Strg + T für Transformationen usw.

 

Wenn Sie die Verwendung eines bestimmten Tools oder einer bestimmten Aktion benötigen, die noch nicht an einen Schlüssel angehängt ist, können Sie jederzeit Ihren eigenen Hotkey festlegen. Zum Beispiel könnte ich:

 

1. Gehen Sie zu Crimsys hausgemachten Pinseln, die wir in diesem vorherigen Tutorial erstellt haben, und klicken Sie auf den Pinsel "Evil Thorns".

 

2. Klicken Sie dann auf "Verknüpfung bearbeiten" und drücken Sie Q und dann die Eingabetaste

 

Jedes Mal, wenn ich den Buchstaben Q drücke, wird mein Pinsel ausgewählt. Dies kann für alle Werkzeuge oder Funktionen in Clip Studio Paint verwendet werden, auch für automatische Aktionen, die wiederum eine ganze Reihe von festgelegten Schnellaktionen auslösen können, aber ich schweife ab.

TIPP 04 - Halten Sie Ihr Projekt organisiert

Zu guter Letzt können Sie auch lernen, wie Sie Ihr Projekt organisieren, um Zeit zu sparen.

 

Dies ist so einfach wie das Umbenennen Ihrer Ordner und Ebenen entsprechend und das Sicherstellen, dass alles in einen eigenen Ordner unterteilt ist, z. B. Ihre Skizze, Ihre Lineart und Ihre verschiedenen Farbstufen. Ich weiß, dass es verlockend ist, schnell zu arbeiten und keine Ebenen umzubenennen, sondern Ebenen ein- und ausschalten zu müssen, um zu sehen, was viel mehr Zeit verschwendet, als Sie vielleicht denken.

 

Ein weiterer guter Tipp zur Verbesserung Ihrer Gesamtorganisation ist, sich an die Farbcodierung Ihrer Ordner zu gewöhnen, was sehr einfach ist.

 

1. Klicken Sie einfach auf einen Ordner, gehen Sie zu "Palettenfarbe ändern" und wählen Sie die gewünschte Farbe aus. Ein guter Trick besteht darin, immer dieselbe Farbe für dieselben Ordnertypen zu verwenden, damit sich Ihr Gehirn daran gewöhnt, dass Sie keine Ordnernamen mehr lesen müssen.

 

2. Sie können auch eine benutzerdefinierte Farbe auswählen, wenn Sie möchten. Hier verwende ich beispielsweise Schwarz als Farbe für den allgemeinen Seitenordner.

Teil 02 - Tipps und Tools, um das digitale Färben schneller zu machen!

TIPP 05 - So erstellen Sie mit dem Schaufelwerkzeug schnell flache Farben

Beginnen wir also mit flachen Farben. Ich habe oft gesehen, wie Menschen, einschließlich meines früheren Selbst, Farben von Hand mit einem Pinsel ausfüllten, und das ist eine enorme Zeitverschwendung. Mach das nicht so! Es gibt so viel bessere Möglichkeiten, um flache Farben zu erzeugen, und die beste Methode von allen ist bei weitem das Schaufelwerkzeug. Dieses Tool verfügt über nützliche, wenn nicht sogar wesentliche Funktionen, mit denen Sie Ihre flachen Farben in Rekordzeit erstellen können. Lassen Sie uns also sehen, was sie sind!

 

Es gibt die Option "Nur auf Bearbeitungsebene beziehen", die ziemlich selbsterklärend ist. Dies bedeutet, dass die einzige Ebene, die die Bucket-Tools beim Ausfüllen von etwas berücksichtigen, diejenige ist, an der Sie gerade arbeiten, und das war's.

 

Bei der Option "Auf andere Ebene verweisen" werden die Dinge jedoch wirklich interessant.

 

Das "Auf verbundene Pixel anwenden" sollte normalerweise aktiv bleiben. Wenn Sie es jedoch deaktivieren, können Sie eine andere Farbe auswählen und Ihre gesamte Ebene mit einem Klick auf diese Farbe ändern.

Die Option "Lücke schließen" ist jedoch sehr wichtig. Auf diese Weise können Sie die Empfindlichkeit Ihrer Eimerfüllung steuern, wenn es um Lücken in Ihrem Lineart geht. Wie Sie hier sehen können, ignoriert der Eimer umso mehr Lücken, je geringer die Empfindlichkeit ist. Je höher er jedoch wird, desto mehr verhindert er, dass die Farbe über Lücken verschüttet wird. Höhere Werte können sehr nützlich sein, wenn Ihr Lineart-Stil lockerer ist. Wenn Ihr Lineart-Stil jedoch sehr sauber ist, füllt ein niedrigerer Wert Ihren Bereich gründlicher aus.

Als nächstes gibt es die Option "Farbränder", die sich global auf die Anzahl ähnlich farbiger Pixel auswirkt, die vom Eimer in einer Füllung erfasst werden. Ein niedriger Wert wie 5 führt zu mehr weißen, nicht ausgefüllten Stellen in Ihrem gefüllten Bereich, insbesondere in der Nähe von engen Bereichen, in denen sich Linien schneiden. Ein höherer Wert, z. B. 80, fängt die meisten dieser Leerzeichen ab und füllt sie aus. Dies ist vorzuziehen. Achten Sie jedoch darauf, den Wert nicht zu hoch einzustellen, da Sie sonst möglicherweise Teile des Linearts ausfüllen, die Sie nicht möchten.

Dies passiert, wenn der Wert zu hoch ist

Die Option "Flächenskalierung" ist ebenfalls sehr wichtig, da sie als Anschnitt zwischen Ihren flachen Farben und Ihrer Lineart dient. Wenn Sie es beispielsweise auf Null setzen, decken die gefüllten Pixel genau den Bereich bis zur Linearität ab, was in den meisten Fällen nicht gerade großartig ist. Wenn Sie den Wert 1 angeben und den runden Skalierungsmodus verwenden, blutet Ihr Füllbereich leicht über Ihre Lineart. Wenn Sie ihm einen höheren Wert geben, können Ihre flachen Farben über Ihren Lineart fließen. Denken Sie jedoch daran und experimentieren Sie mit dem, was für Sie am besten aussieht. Ich persönlich habe festgestellt, dass ich die besten Ergebnisse erzielt habe, wenn ich meinen Wert mit dem Skalierungsmodus "Auf dunkelste Pixel" auf einem Wert von 5 gehalten habe.

Ich werde die anderen Optionen schnell durchgehen, aber im Grunde bestimmt '' Mehrere verweisen '', welche Ebenen das Bucket-Tool beim Ausfüllen von Farben berücksichtigt, sodass Sie alle auswählen können, nur eine Referenzebene, und Sie können auch Ebenen wie Text ausschließen oder gesperrte Schichten.

Mit "Bis zum Vextor-Pfad füllen" können Sie bestimmte Vektorlinien ausfüllen. Bei Deckkraft und Anti-Aliasing sollten Sie diese immer auf dem Standardwert belassen.

Nachdem wir uns die Funktionen des Bucket-Tools angesehen und herausgefunden haben, welche Einstellungen für unser Projekt am besten geeignet sind, ist es endlich Zeit, diese flachen Farben einzufügen! Denken Sie dabei daran, dass Sie immer eine dunklere temporäre Farbe verwenden können, damit Sie keine weißen Flecken in Ihrem Lineart verpassen.

 

Aber warten Sie, es gibt eine letzte sehr nützliche Funktion des Bucket-Tools, die meines Erachtens nur in Clip Studio Paint verfügbar ist. Sie müssen nicht auf jeden einzelnen Bereich klicken, den Sie ausfüllen möchten. Sie können Ihr Bucket-Tool einfach darüber ziehen mehrere Bereiche gleichzeitig und alle werden automatisch ausgefüllt! Wie cool ist das!

Hier sind die fertigen flachen Farben!

Bevor Sie mit dem Schattieren beginnen

Nachdem unsere flachen Farben fertig sind, wollen wir uns mit der Schattierung unserer Seite befassen. Das erste, was Sie tun sollten, bevor Sie mit dem Schattieren Ihrer Seite beginnen, ist, Ihr Beleuchtungsszenario auszuwählen und schnell Ihren Hintergrund zu zeichnen, um die Stimmung Ihrer Seite einzustellen. Ist es Tag, Nacht, geht die Sonne unter, ist Ihr Licht natürlich oder künstlich und vor allem, aus welchem Winkel kommt es? In diesem Fall habe ich einige Flammen hinter meinen Charakter gezogen und mich für einen einfachen Nachthimmel entschieden, weil ich möchte, dass die Hauptlichtquelle die lila Flammen um meinen Charakter sind, sodass meine Hauptlichtquelle tatsächlich von hinter dem Charakter kommt. Es ist wichtig, diese Details herauszufinden, bevor Sie sich zum Schattieren verpflichten, da diese Art von Informationen Ihren gesamten Schattierungsprozess antreibt.

 

Mit Blick auf unsere Lichtquelle ist es jetzt an der Zeit, unsere Szene und Charaktere zu beschatten. Normalerweise möchten Sie vor dem Bearbeiten von Glanzlichtern eine Schattierung anwenden. Als allgemeinen Tipp habe ich jedoch immer festgestellt, dass es manchmal besser ist, beim Färben einer dunklen Szene wie der, an der wir gerade arbeiten, tatsächlich mit Glanzlichtern zu beginnen, bevor Sie zu die Schattierung, weil es hilft, die Stimmung des Panels sofort einzustellen.

Tipp 06 - Schichten abschneiden

Die erste Funktion, die Sie beim Starten dieses Vorgangs lernen müssen, ist die Funktion für die Beschneidungsschicht. Clipping-Ebenen bedeuten, dass Sie eine Ebene direkt über Ihrer flachen Farbebene erstellen und auf das Symbol "Clip to Layer unter" klicken. Wenn Sie jetzt auf dieser neuen Ebene zeichnen, sind Ihre Stiftstriche immer auf die Pixel beschränkt, die in der darunter liegenden Ebene vorhanden sind.

 

Beschnittene Ebenen können auch übereinander gestapelt werden. Am besten erstellen Sie jedes Mal eine neue abgeschnittene Ebene, wenn Sie Ihrer flachen Farbebene etwas hinzufügen möchten, z. B. Schattierungen, Glanzlichter, weiche Schatten, Glühen und Texturen. Sie können sogar einen Ordner oder eine Ebene in einen anderen Ordner schneiden, wenn Sie möchten, dass Ihre Ebene die Gesamtheit der Ebenen in diesem Ordner beeinflusst.

Tipp 07 - Mischmodi

Die Funktionen für Ebenenüberblendungsmodi sind wahrscheinlich die zweitwichtigsten, die Sie beim Erstellen von Schatten und Lichtern lernen sollten. Mit dieser Funktion können Sie ändern, wie Farben von Ihrer Ebene interpretiert werden, wenn sie über einer anderen Ebene gestapelt werden. Wenn Sie beispielsweise Ihre Ebene multiplizieren, werden die dunklen Werte Ihrer Ebene in die darunter liegende Ebene eingefügt. Dies ist ideal, um Schatten zu erstellen, die sich an jede Farbe anpassen, auf die sie gelegt werden.

Der "Bildschirm" -Modus ist mein persönlicher Favorit für die Erstellung von Glanzlichtern, da er genau das Gegenteil von "Multiplizieren" bewirkt und nur die helleren Werte Ihrer Ebene mit denen darunter kombiniert.

'' Glow hinzufügen '' ist gut für, gut Glow hinzufügen.

"Weiches Licht" eignet sich zum Hinzufügen von Texturen.

"Overlay" eignet sich zum Hinzufügen von Farbakzenten mit einem weichen Pinsel.

Mein bester Rat bezüglich der Mischmodi wäre jedoch, jeden einzelnen von ihnen auszuprobieren und zu sehen, welche Ergebnisse sie Ihnen liefern, damit Sie sie später in Ihren Kunstprojekten optimal nutzen können.

Tipp 07 - Pixelopazität sperren

Last but not least ist das dritte Merkmal, das beim Schattieren digitaler Kunst unbedingt erlernt werden muss, das Merkmal „Opazität bewahren“. Das Beibehalten der Deckkraft bedeutet, dass die Pixel in Ihrer Ebene beim Übermalen keine Deckkraft gewinnen oder verlieren können. Wählen Sie dazu einfach Ihre Ebene aus und klicken Sie auf das Symbol "Transparente Pixel sperren". Dies ist eine Funktion, die es unglaublich schnell macht, die Farben einer Ebene zu ändern. Dies ist etwas, was Sie beim Färben häufig tun werden.

Diese drei Merkmale, die zusammen verwendet werden, machen wirklich den Unterschied zwischen milden und satten Farben aus.

Mein Schattierungsprozess mit diesen 3 Techniken

Wie Sie hier sehen können, habe ich meine Highlights zunächst mit demselben Purpur wie die Flamme hinter meinem Charakter erstellt, aber mit dem Mischmodus "Glühen hinzufügen".

Nachdem die Higlights fertig waren, fügte ich mit dem weichen Pinsel auf "Multiplizieren" einige weiche Schatten hinzu. Mit nur diesen beiden Ebenen können Sie Ihrer Seite bereits ein ziemlich solides Aussehen verleihen, und um ehrlich zu sein, Sie könnten dort bereits aufhören, wenn Sie Lust dazu haben, aber ich persönlich möchte meinen Schatten etwas mehr Nuancen hinzufügen.

Als nächstes habe ich eine neue Ebene für "Multiplizieren" erstellt, eine dunkle und helle lila Farbe ausgewählt und mit dem Verlaufswerkzeug eine weitere Schattenebene erstellt, um die Beleuchtung etwas dramatischer zu gestalten und meinem Charakter zu helfen, sich besser in die Szene einzufügen. Ich habe die Deckkraft der Ebene etwas verringert, damit die Schatten weicher aussehen, und das war es. Als letzten optionalen Schritt ging ich zurück zu den Haaren meines Hauptcharakters und fügte weitere Schatten hinzu, um ihm mehr Volumen zu verleihen. Ich würde jedoch nicht empfehlen, einer Manga-Seite weitere Schattierungsdurchläufe zu geben, da dies mehr Zeit für die Vollendung ist manchmal kann es helfen, wenn es sparsam verwendet wird.

TIPP 09 - So fügen Sie schnell Spezialeffekte hinzu

Spezialeffekte können einer Manga-Seite definitiv Schlagkraft verleihen. Dazu gehören unter anderem Effekte wie Partikel, Glühen, Blühen und Rauschen.

 

PARTIKELWIRKUNGEN

 

Partikeleffekte werden am besten mit dem Airbrush-Tool erzielt. Sie können jedoch auch eine Menge einzigartiger Spezialeffektpinsel herunterladen, indem Sie den Clip Studio Asset Store aufrufen. Viele dieser Ressourcen sind ebenfalls kostenlos. Probieren Sie sie auf jeden Fall aus, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Alle heruntergeladenen Assets werden direkt hier in Ihrem Download-Ordner gespeichert. Sie müssen sie lediglich per Drag & Drop in einen Ordner Ihrer Wahl ziehen.

GLOW EFFECT

 

Dann war der nächste Schritt, meinen Charakteren Glanz hinter und auf sie zu verleihen, da sie alle von derselben Lichtquelle betroffen sind. Das Leuchten erfolgt im Wesentlichen mit dem weichen Pinsel und dem Mischmodus "Glühen hinzufügen". Gegen Ende habe ich sogar ein bisschen Glanz als neue Ebene über alle Ordner gelegt, damit dieser schöne Effekt entsteht, der den Charakter mit der Beleuchtung interagieren lässt.

BLÜTEFFEKT

 

Eine andere Art von Glüheffekt, der Ihrer Kunst manchmal ein wirklich schönes, weiches Gefühl verleiht, heißt "Blüte". Bloom wird durchgeführt, indem Sie im Grunde genommen Ihren gesamten Seitenordner nehmen, ihn duplizieren und alle Dateien zu einem Bild zusammenführen. Dann müssen Sie nur noch zum Filtermenü -> Unschärfe -> Gaußsche Unschärfe gehen und einen niedrigen oder hohen Wert eingeben, je nachdem, wie stark der Effekt sein soll. Dann schalten Sie Ihre Ebene einfach in den Mischmodus "Bildschirm", verringern die Deckkraft und die Voilà, jetzt sieht alles etwas heller und weicher aus.

LÄRMEFFEKT

 

Um Ihrer Seite ein Retro-Graphic-Novel-Feeling zu verleihen, können Sie ihr auch eine gewisse Rauschstruktur hinzufügen. Gehen Sie dazu zum Filtermenü, klicken Sie auf "Rendern" und dann auf "Perlin-Rauschen". Spielen Sie ein wenig mit den Einstellungen und drücken Sie OK, wenn Sie mit der Geräuschdichte zufrieden sind. Schalten Sie dann Ihre Ebene in den Mischmodus "Weiches Licht" und verringern Sie die Deckkraft ein wenig. Ich persönlich mag es wirklich, meinem Manga Textur hinzuzufügen, aber das ist natürlich nur eine Frage des Geschmacks und auf jeden Fall optional.

Tipp 10 - Korrekturschichten

Scheuen Sie sich in der allerletzten Phase Ihrer Manga-Seitenerstellung niemals, Korrekturebenen zu verwenden, um das Aussehen und die allgemeine Stimmung Ihrer Panels zu perfektionieren. Korrekturschichten sind Spezialeffektschichten, die Farbaspekte wie Werte, Kontraste, Farbton und Sättigung, Farbbalance und vieles mehr beeinflussen können.

 

Als ich mit meiner Seite fertig war, hatte ich das Gefühl, dass alles etwas zu dunkel war, also ging ich zu Ebene -> Korrekturebene -> und erstellte eine neue Ebene für Pegelkorrektur und Helligkeit. Ich habe ein bisschen mit ihnen herumgespielt und sie benutzt, um die Gesamtseite aufzuhellen.

Dann hatte ich das Gefühl, dass meiner Nachtszene ein bisschen Blau fehlte, also ging ich zurück zu Ebene -> Korrekturebene und dieses Mal entschied ich mich, eine neue Farbbalanceebene zu erstellen und mit den Blauwerten zu spielen, bis ich damit zufrieden war.

Im Allgemeinen verwende ich diese drei am häufigsten, aber die Farbton- / Sättigungsschicht ist auch äußerst nützlich, um zu verwalten, wie gesättigt Ihre Farben sind, oder um den Farbton einer Farbe zu ändern, wenn Sie der Meinung sind, dass dies nicht ganz richtig ist.

Extra-Tipp - Zeitmanagement

Als allerletzter Tipp mag dies etwas seltsam und ehrlich gesagt klingen. Alle vorherigen Tipps können Wunder bewirken, um Ihnen Zeit zu sparen, aber am Ende des Tages denke ich, dass der Tipp, der Ihnen am meisten Zeit spart, '' ist. Halte die Dinge einfach und überschaubar.

 

Comics und Manga sind dieser seltsame Mittelweg zwischen Illustrationen, Romanen und Animationen und haben somit alle Vor- und Nachteile der drei Formate. Es kann sich oft um lange Geschichten mit polierten Kunstwerken handeln, aber Sie müssen auch immer wieder dieselben Charaktere und Umgebungen aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen.

 

Wenn ich Ihnen also noch einen letzten Tipp geben kann, denken Sie beim Entwerfen Ihrer Charaktere, beim Auswählen Ihrer Farbpaletten und beim Definieren Ihres allgemeinen Farbstils daran, was Ihr Endziel ist und wie viele Seiten Sie produzieren müssen Insgesamt, wie viel Zeit Sie sich erlauben können, auf jeder Seite zu verbringen, und wie Sie vereinfachen können, was Sie haben, um den gesamten Prozess zu beschleunigen.

 

Eine gute Sache, die Sie tun können, ist, einfach eine einzelne Seite zu erstellen und die Zeit selbst festzulegen. Verwenden Sie diese Zeit dann, um Ihr gesamtes Projekt zu erfassen. Wenn Sie feststellen, dass die erforderliche Zeit lächerlich ist und Sie ewig brauchen, um sie abzuschließen, vereinfachen Sie Ihre Methoden. Es kann so einfach sein, wie einige Accessoires an Ihrem Charakter zu entfernen, sich auf 3 oder 4 Farben pro Charakter zu beschränken, keine Linienstärke zu Ihrem Lineart hinzuzufügen oder zusätzliche Durchgänge von Schatten und Higlights usw. zu entfernen. Jeder zusätzliche Schritt, den Sie entfernen können, funktioniert nicht Wenn Sie das Endprodukt stark beeinflussen, sparen Sie unglaublich viel Zeit. Vertrauen Sie mir.

Letzte Worte

Und hier ist das Endergebnis!

Das waren also die besten 10 Tipps, die ich kenne, um Ihnen zu helfen, Ihre Mangaseiten schneller und effizienter zu färben. Ich hoffe wirklich, dass dieses Video Ihnen in gewisser Weise geholfen hat. Wenn ja, bitte überlegen Sie, ob Sie es mögen und abonnieren möchten. Dies hilft dem Kanal wirklich und Ihre Unterstützung motiviert mich, in Zukunft noch mehr Tutorials zu erstellen.

 

Aber das wird es für mich sein, Zeit, zurück in meine Krypta zu kriechen und von Ebenenüberblendungsmodi zu träumen, das ist alles, was ich sehen kann, wenn ich jetzt meine Augen schließe, bis zum nächsten Mal! :) :)

 

Schöne Grüße,

 

-Crimsy