Vollständiger Leitfaden zu Layer-Eigenschaften

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Cheishiru

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Die Ebeneneigenschaft ist eine Funktion, mit der wir Ebenen konfigurieren können, um Effekte zu erzeugen, Grafiken zu verbessern, auf relevante Werkzeuge zuzugreifen und die Bearbeitung auf zerstörungsfreie Weise zu vereinfachen.

Ich empfehle, das Video anzuschauen:

Die verfügbaren Einstellungen hängen vom ausgewählten Ebenentyp ab. Wie Sie wissen, stehen in CSP viele Arten von Ebenen zur Verfügung. Hier finden Sie eine kurze Zusammenfassung dessen, was für die verschiedenen Ebenen verfügbar ist.

Die Grundlagen

Wo findet man

Das Layer-Eigenschaftenfenster befindet sich normalerweise oben im Layer-Fenster.

Wenn Sie es jedoch nicht finden können, können Sie jederzeit zu „Fenster“ > „Ebeneneigenschaften“ gehen und darauf klicken. Das Fenster wird angezeigt.

Standardeinstellungen ändern

Wenn Sie die Änderungen in den Einstellungen als Standard registrieren möchten, gibt es in der oberen linken Ecke des Fensters „Ebeneneigenschaften“ ein dreizeiliges Symbol. Klicken Sie darauf und dann auf „Als Standard speichern…“. Es erscheint ein Fenster.

Die von Ihnen nicht verwendeten Effekte werden ausgegraut und Sie können auswählen, welche Standardeinstellungen für Effekte Sie ändern möchten. Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

Randeffekt

Der Randeffekt erstellt einen Umriss. Es ist in allen Ebenen verfügbar, auf denen Sie zeichnen können, zusammen mit 3D-Ebenen, Ordnern, Text und Bildern.

 

Es gibt zwei Arten von Umrissen. Beachten Sie, dass Sie jeweils nur eine davon verwenden können.

Rand

Der erste ist Edge. Es ist eine meiner Lieblingsfunktionen für Layer-Eigenschaften. Edge erzeugt einen soliden, gleichmäßigen Umriss.

 

Sie können die Dicke mit dem Schieberegler oder durch Eingabe der gewünschten Zahl anpassen.

Sie können auch die Farbe des Umrisses ändern, indem Sie auf die Farbleiste doppelklicken und die Farbe auswählen. Wenn Sie die Farbe ausgewählt haben, können Sie auch auf das Malwerkzeugsymbol neben der Farbleiste klicken.

Das Anti-Aliasing ist standardmäßig aktiviert, aber ich schalte es immer aus, wenn ich eine Kontur für Pixelkunst erstelle.

Edge umreißt jedoch nicht nur den äußersten Teil des Objekts. Es umreißt alles außer transparenten Bereichen. Wenn Sie nur für den äußeren Teil einen Umriss erstellen möchten, müssen Sie ihn zuerst ausfüllen. Wenn die Ebenen getrennt sind, können Sie damit auch interessante Ergebnisse erzielen.

Dieser Effekt ist vielseitig. Sie können es verwenden, um:

 

1. Erstellen Sie einen Rand um die Aufkleber. Ganz gleich, ob Sie den Rand für Ihre physischen Aufkleber „zuschneiden“, digitale Aufkleber erstellen oder einen Aufkleber-ähnlichen Look für Fotobearbeitungen im Photobooth-Stil erstellen möchten – dies ist in weniger als einer Minute erledigt.

2. Trennen Sie gestapelte Gegenstände voneinander. Beachten Sie, dass sich die Objekte in separaten Ebenen befinden sollten.

3. Cheat aufräumen. Manche Künstler ziehen es vor, die Dicke ihrer Strichzeichnungen manuell zu zeichnen und zu löschen, was zu winzigen, vereinzelten Punkten führen kann. Durch die Verwendung farbiger Kanten können die Streuner hervorstechen. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, sie zu finden und zu löschen. Schalten Sie Edge aus, wenn Sie fertig sind.

4. Trennen Sie interessante Objekte vom Hintergrund. Passiert ständig, wenn man an Schwarz-Weiß-Comics arbeitet. Der Charakter hat schwarze Bereiche und der Hintergrund ist größtenteils schwarz. Ich würde den Ebenenordner des Charakters auswählen und auf Kante klicken. Jetzt sind Charakter und Hintergrund richtig getrennt. Natürlich können Sie es auch für farbige Illustrationen verwenden.

5. Schnelle Strichzeichnungen für kleinere Details wie Haare auf dem Rücken, Accessoires und Effekte.

6. Mehrere Grenzen durch die Verwendung von Ordnern. Verwenden Sie Edge auf einer Ebene und platzieren Sie die Ebene dann in einem Ordner. Verwenden Sie Edge für den Ordner, um einen zweiten Rand zu erstellen. Legen Sie den Ordner in einen anderen Ordner und verwenden Sie Edge. Und noch einmal. Es gibt keine Begrenzung, wie viele Ränder Sie erstellen können. Und Sie können die Ränder jederzeit anpassen.

7. Rand mit Farbverlauf oder Muster. Duplizieren Sie die Ebene, verschieben Sie das Duplikat nach unten und verwenden Sie „Edge“. Legen Sie die duplizierte Ebene in einen Ordner. Erstellen Sie über dem Ordner des Duplikats eine neue Ebene für den Farbverlauf und schneiden Sie sie aus. Verwenden Sie „Verlauf“, um den Verlaufsrand zu erstellen. Mit den gleichen Schritten können Sie auch Muster zum Rand hinzufügen.

Aquarellkante

Wenn „Kante“ einfarbig ist, ist „Aquarellkante“ ein unscharfer Umriss und etwas transparent. Die Farbe von Watercolour Edge kann nicht frei geändert werden. Es hat mehr Einstellungen als Edge.

Eine höhere Zahl bei „Fläche“ bedeutet, dass die Farbe der Kante stärker in das Objekt hinein verläuft, anstatt sich nach außen auszudehnen.

„Dunkelheit“ gibt an, wie dunkel der graue Bereich innerhalb und außerhalb des Objekts ist. Je höher es ist, desto dunkler.

„Unschärfebreite“ bestimmt, wie scharf oder unscharf der Rand des Objekts sein soll. Je höher, desto verschwommener.

„Deckkraft“ bestimmt die Intensität von „Dunkelheit“ und „Unschärfebreite“ im Endergebnis.

Einige Anwendungsbeispiele:

 

1. Schatten. Es ist gut für minimale verschwommene Schatten.

2. Dezenter farbiger Schatten- oder Leuchteffekt. Duplizieren Sie die Ebene und verschieben Sie das Duplikat nach unten. Verwenden Sie „Aquarellkante“ und passen Sie die Einstellungen an. Aktivieren Sie dann „Ebenenfarbe“ und wählen Sie die gewünschte Farbe aus.

3. Dezenter 3D-Effekt. Mittlere bis hohe Fläche, mittlere bis hohe Dunkelheit und steuern Sie dies mit der Deckkraft.

4. Aquarellkante. Da ich die Einstellung „Aquarellkante“ bei Pinseln nicht mag, kann ich diese Einstellung auf meinem Pinsel deaktivieren und später „Aquarellkante“ aktivieren, wenn ich das Aussehen möchte.

5. Mischen Sie es mit Edge. Während Sie nicht gleichzeitig „Edge“ und „Aquarellkante“ auf derselben Ebene verwenden können, können Sie durch die Verwendung von Ordnern beide so oft verwenden, wie Sie möchten.

Ton

Ein weiterer Favorit von mir: Es verwandelt Bilder und 3D-Objekte in Halbtöne.

Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen.

„Frequenz“ gibt an, wie viele Zeilen Rastertöne pro Zoll vorhanden sind. Je größer die Zahl, desto mehr Linien und desto kleiner die Punkte.

„Dichte“ bestimmt, ob der Rasterton Weißtöne enthält. „Bildfarbe verwenden“ füllt die Lücken zwischen den Farbtönen mit Weiß. Selbst wenn das Bild transparent ist und die Punkte weiter voneinander entfernt sind, können Sie immer noch weiße Bereiche um die Punkte erkennen. „Helligkeit des Bildes verwenden“ verwandelt das Weiß in transparent.

Beide haben ihre eigenen Vorzüge. Ich würde zum Beispiel „Bildfarbe verwenden“ wählen, wenn ich in Comics mehrere Halbtonebenen verwende, um Moiré zu vermeiden. Für Effekte würde ich jedoch „Bildhelligkeit verwenden“ verwenden, da der weiße Bereich im Weg ist.

 

Klicken Sie auf das Plus-Symbol neben „Dichte“, um zwei weitere Optionen anzuzeigen. Wenn diese Option aktiviert ist, passt „Ebenendeckkraft reflektieren“ die Größe der Farbtöne an, um die Helligkeit der Farben widerzuspiegeln, wenn Sie die Deckkraft verringern. Auf dem Bild sehen Sie, dass die Punkte kleiner werden, wenn ich die Deckkraft verringere. Die Halbtöne sind immer noch durchgehend schwarz.

 

Wenn „Ebenendeckkraft reflektieren“ deaktiviert ist, ändert sich die Größe der Töne nicht. Stattdessen werden die Töne transparent

Die Posterisierung ist nützlich, wenn Sie ein Vollfarbbild oder 3D-Objekte in Halbtöne umwandeln möchten.

 

Es vereinfacht die Farben in Gruppen. Sie können die grauen Knoten im Schieberegler anpassen, indem Sie ihn horizontal ziehen oder auf die Zahlen klicken, um ihn zu ändern. Sie können einen Knoten auch entfernen, indem Sie ihn aus dem Schieberegler ziehen. Fügen Sie neue Knoten hinzu, indem Sie unter den Schieberegler klicken. Sie können also auswählen, wie viele Farbtöne es geben soll und wie dunkel die Farbtöne sein sollen.

Bei den Punkteinstellungen geht es vor allem um das Muster der Halbtöne.

 

Sie können die Art der Muster aus dem Dropdown-Menü auswählen. Es sind viele davon verfügbar.

Wenn Sie auf das Plus-Symbol klicken, finden Sie weitere Einstellungen. „Winkel“ dreht Muster. Der Winkel beträgt standardmäßig 45 Grad. Andere Winkel, die ich oft verwende, sind 0 und 90 Grad.

„Rauschengröße“ und „Rauschfaktor“ sind nur für Rauschmuster verfügbar. Die Rauschgröße funktioniert auf ähnliche Weise wie die Frequenz.

Der Rauschfaktor bestimmt die Länge des Rauschens. Je höher die Zahl, desto länger sind die Rauschlinien.

Die Punktpositionseinstellungen dienen dazu, die Punkte zu verschieben. X für horizontal und Y für vertikal.

 

Der Toneffekt ist standardmäßig schwarz und weiß, Sie können ihn jedoch mit „Ebenenfarbe“ in eine beliebige Farbe ändern.

Ich verwende den Tone-Effekt als Screentone für Comics, um Kunstwerken einen Pop-Art-Look zu verleihen, für Effekte und Hintergrund.

Ebenenfarbe

Ebenenfarbe ändert, wie der Name schon sagt, die Farbe einer gesamten Ebene. Die Standardfarbe ist Blau. Ich verwende Ebenenfarbe hauptsächlich für fertige Skizzen und reduziere die Deckkraft auf 16 %. Erstellen Sie dann eine neue Ebene für die Strichzeichnungen und zeichnen Sie.

 

Dies ist einer meiner liebsten Ebeneneigenschaftseffekte, den ich fast jedes Mal verwende, wenn ich zeichne.

Sie können die Farbe manuell ändern, indem Sie auf die Leiste klicken oder Farbe in der Farbeinstellung und mit dem Eimersymbol verwenden.

 

Aber das ist nicht das Einzige, wofür es verwendet werden kann. Wenn Sie auf das Plus-Symbol klicken, werden Sie feststellen, dass zwei Arten von Farben verfügbar sind. „Ebenenfarbe“ steht für die dunkelsten Farben im Bild und „Unterfarbe“ für die hellsten. Die Unterfarbe ist standardmäßig Weiß, Sie können sie jedoch auf die gleiche Weise ändern wie die Ebenenfarbe.

Es kann als Pseudo-Verlaufskarte verwendet werden, um Effekte wie Sepia, Zeitung, Retro und einfaches Lo-Fi zu erzeugen.

Sie können es auch auf eine andere Ebene bringen, um Ihre Kunst farblich zu bewerten.

 

Duplizieren Sie die Ebene und lassen Sie das Duplikat über dem Original. Passen Sie die Ebenenfarbe des Duplikats an die gewünschte Farbe an. Verwenden Sie dann die Modi „Deckkraft“ und „Mischung“, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.

Ausdrucksfarbe

Sie können beim Erstellen einer neuen Leinwand die grundlegende Ausdrucksfarbe festlegen. Diese wird dann die Standard-Ausdrucksfarbe der Ebenen in dieser Leinwand sein.

 

Wenn die von Ihnen gewählte Grundausdrucksfarbe beispielsweise „Farbe“ ist, werden Sie feststellen, dass die neuen Ebenen, die Sie erstellen, „Farbe“ als Ausdrucksfarbe haben. Das Gleiche gilt für Grau und Monochrom.

Mit der Eigenschaft „Ausdrucksfarbe in der Ebene“ können Sie die auf der ausgewählten Ebene angezeigten Farben ändern.

„Farbe“ bedeutet Vollfarbe. „Grau“ bedeutet Schwarz, Weiß und Grautöne. „Monochrom“ bedeutet Schwarzweiß, ohne Kantenglättung.

Im Graumodus gibt es neben dem Dropdown-Menü schwarze und weiße Kästchen. Beide sind standardmäßig aktiviert.

 

Das schwarze Kästchen stellt die schwarzen und grauen Bereiche dar und das weiße Feld stellt weiße Bereiche dar. Wenn Sie nur eine davon aktivieren, verschwindet die entgegengesetzte Farbe und es bleiben nur die von Ihnen gewählte Farbe und transparente Bereiche übrig.

Monochrom hat die gleichen Kästchen neben dem Dropdown-Menü. In diesem Fall stellt die Blackbox nur schwarze Bereiche dar. Und weiße Box, weiße Bereiche. Keine Transparenz.

 

Wenn die ursprüngliche Ausdrucksfarbe der Ebene „Farbe“ ist und Sie sie entweder in „Grau“ oder „Monochrom“ ändern, oder wenn die Ausdrucksfarbe „Grau“ ist und Sie sie in „Monochrom“ ändern, wird „(Vorschau)“ neben den Worten „Ausdrucksfarbe“ angezeigt.

 

Dies liegt daran, dass es zu Informationsverlusten kommt, wenn Sie die Ausdrucksfarbe ändern. CSP gibt Ihnen die Möglichkeit, das Ergebnis zuerst zu sehen. Wenn Sie die Änderung dauerhaft machen möchten, gibt es unten eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden“. Drücken Sie darauf, um die Änderung dauerhaft zu machen. Sie können „Rückgängig“ jedoch jederzeit verwenden, wenn Sie Ihre Meinung ändern.

 

Nur für die Rasterebene verfügt Monochrom auch über zwei Schiebereglereinstellungen. Der Farbschwellenwert bestimmt, wie groß die schwarzen und weißen Bereiche sind. Je niedriger die Zahl, desto größer der weiße Bereich und umgekehrt. Wenn Sie nur die Blackbox aktivieren und den Farbschwellenwert auf 255 einstellen, ist das Bild vollständig schwarz. Das Gegenteil ist bei der weißen Box der Fall.

Der Alpha-Schwellenwert funktioniert nur, wenn das Bild transparente Bereiche enthält. Je höher die Zahl, desto größer die vermeintlich transparente Fläche und umgekehrt.

Schließlich funktioniert „Ebenendeckkraft reflektieren“ genauso wie im Tone-Effekt. Wenn diese Option aktiviert ist, verschwinden die Farben irgendwo entlang der Linie, wenn Sie die Deckkraft verringern. Wenn diese Option deaktiviert ist, werden die Farben stattdessen transparent.

 

Die Ausdrucksfarbe Grau ist für Wertstudien von unschätzbarem Wert. Sie können auch einen Auswascheffekt erzeugen, indem Sie die Ebene duplizieren, bevor Sie die Ausdrucksfarbe in Grau umwandeln und die Deckkraft oder den Mischmodus nach Bedarf anpassen.

Wenn ich eine Illustration fertigstelle, verwende ich manchmal Monochrom, um den Kontrast der dunklen Bereiche zu erhöhen.

 

1. Duplizieren Sie die Ebene(n) des Teils des Bildes und fügen Sie sie zusammen, wenn sie mehrschichtig sind. In diesem Fall die Zeichenebene.

2. Verwandeln Sie dann die Ausdrucksfarbe in Monochrom und aktivieren Sie nur die Blackbox

3. Passen Sie die Schwellenwertregler nach Bedarf an.

4. „Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden“ und dann die Ausdrucksfarbe wieder in „Farbe“ ändern.

5. Verwenden Sie die Gaußsche Unschärfe und passen Sie abschließend die Deckkraft der Ebene nach Bedarf an.

6. Geben Sie die neuen Schattenfarben bei Bedarf mit der Ebenenfarbe ein.

Natürlich kann der Schattenteil auch alleine verwendet werden.

Anzeigefarbe verringern

Die Anzeigeverringerungsfarbe ist die Ausdrucksfarbe für 3D-Objekte, Bilddateien, Texturen und Dateiobjekte. Die Einstellungen sind genau gleich.

 

Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Effekt im Gegensatz zur Ausdrucksfarbe nicht dauerhaft gemacht werden kann.

Werkzeugnavigation

Die Werkzeugnavigation zeigt Werkzeuge und Unterwerkzeuge an, die für die ausgewählte Ebene relevant sind. Build-in-Quick-Access, sozusagen.

 

Die Werkzeugnavigation wird nur auf bestimmten Ebenen angezeigt. Es wird nicht angezeigt, wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen.

Overlay-Textur

Overlay-Textur ist, wie der Name schon sagt, eine schnelle Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk Textur zu verleihen. Es führt zu ganz anderen Ergebnissen als die Verwendung des Mischmodus „Overlay“. Mir gefällt der Effekt „Overlay-Textur“ besser.

Der Schieberegler „Stärke“ bestimmt die Intensität der Textur. Je höher desto intensiver. Es ist standardmäßig auf 30 eingestellt und funktioniert so wie es ist.

Wenn Sie abenteuerlustig sind, können Sie höhere Zahlen verwenden und den Effekt mit Mischmodi kombinieren, um einzigartige Ergebnisse zu erzielen.

Maskenausdruck

Der Maskenausdruck wird nur angezeigt, wenn auf der ausgewählten Ebene eine Maske vorhanden ist.

 

Es hieß „Verläufe anzeigen“ mit zwei Optionen. „Ja“ ist die Standardeinstellung, die Farbverlauf und Transparenz in der Maske aktiviert. Während „Keine“ die Transparenz und den Farbverlauf in feste Formen umwandelt.

 

Wenn Sie „Keine“ wählen, gibt es den Schieberegler „Schwellenwert“, der bestimmt, wie viel der transparenten Bereiche sichtbar sein werden. Je höher die Zahl, desto größer die Fläche und umgekehrt.

Flächenfarbe

Die Flächenfarbe ist eine ziemliche Nische, da sie nur für Bilddateien, Texturen und Dateiobjekte verfügbar ist. Wenn verfügbar, ist es standardmäßig ebenfalls ausgegraut.

1. Gehen Sie zu „Ansicht > Tonbereich anzeigen“ und wählen Sie zunächst „Ausgewählten Tonbereich anzeigen“.

2. Es passiert noch nichts, aber gehen Sie zurück zu „Ansicht > Tonbereich anzeigen“ und wählen Sie unten „Bildmaterialbereich einbeziehen“. Jetzt ist es nicht mehr ausgegraut.

Auch die Farbe des Bildes in der Ebene ändert sich.

Die zuvor ausgewählte Option „Ausgewählten Tonbereich anzeigen“ macht nur die Bereichsfarbe der ausgewählten Ebene sichtbar. Sie können die Farbe wie die Ebenenfarbe ändern.

 

Zurück zu „Ansicht > Tonbereich anzeigen“.

 

Wählen Sie dieses Mal „Alle Tonbereiche anzeigen“, um die Flächenfarbe aller anwendbaren Ebenen sichtbar zu machen. Falls sich die Texturebenen überlappen, überlappt auch die Farbe.

Es ist nützlich, den Überblick über die Textur und die Bilder zu behalten, die Sie in der Grafik verwenden, indem Sie sie sichtbar machen.

 

Die Farben werden beim Exportieren angezeigt. Sie können sie jederzeit deaktivieren, wenn Sie dies nicht möchten.

Zeile extrahieren (EX)

Die Extraktionszeile ist nur für die EX-Version von CSP verfügbar. Es ermöglicht uns, Bilder und 3D-Objekte in Strichzeichnungen und/oder Töne umzuwandeln. Bereiten Sie zunächst ein 3D-Objekt vor und wechseln Sie das Werkzeug vom Objektwerkzeug zu einem anderen Werkzeug. Andernfalls können Sie das Ergebnis nicht live sehen. Schalten Sie dann die Extraktionslinie ein.

„Genauigkeit“ bestimmt die Qualität der Strichzeichnungen, je höher, desto besser, aber manchmal macht es keinen großen Unterschied.

 

„Posterisierung“ funktioniert auf ähnliche Weise wie der Tone-Effekt. Es gruppiert die im Bild oder 3D-Objekt verfügbaren Farben. Aber anstatt es in Grautöne umzuwandeln, extrahiert die Posterisierung die Farbgruppe in Linien.

„Schwarz füllen“ füllt Bereiche mit Schwarz. Je niedriger die Zahl, desto kleiner der Bereich. Ideal für einen Stil, der solide Schwarztöne verwendet.

„Linienstärke“ bestimmt die Dicke der Linien.

„Kantenschwelle“ bestimmt, wie viele Linien extrahiert werden. Je höher die Zahl, desto weniger Details werden erkannt und desto sauberer ist das Endergebnis.

„Erkennungsrichtung“ ist etwas, das ich nicht ganz verstehe, aber das Herumspielen damit hat mir interessante Ergebnisse gebracht. Ich werde es dir später zeigen.

 

Sie können die Option „Linie extrahieren“ unverändert verwenden oder sie in eine permanente Linienebene konvertieren. Klicken Sie zum Konvertieren auf „In Linien und Töne konvertieren“. Ein Fenster wird angezeigt.

 

Es gibt weitere Einstellungen zur Feinkontrolle des Endergebnisses. Stellen Sie zunächst sicher, dass die „Vorschau“ aktiviert ist.

 

Wählen Sie dann aus, ob das Ergebnis in einer Raster- oder Vektorebene vorliegen soll. Ich bevorzuge Vector, weil ich jederzeit rastern kann, während das Gegenteil nicht immer funktioniert.

„Linienbreite“ funktioniert genauso. „Genauigkeit der Erkennung“ ist dasselbe wie „Genauigkeit“ von zuvor, je höher, desto feiner wären die Linien.

„Genauigkeit entsprechend Maßstab anpassen“ ist aktiviert, weil es für mich besser aussieht.

„Umriss hervorheben“ bestimmt die Stärke des Umrisses. 50 oder mehr verwende ich.

 

„Depth“ und „Smooth“ finde ich eigenartig. Ich verwende es für eine feinere Anpassung der Linienbreite. Ich benutze es nicht oft

„Texturlinie extrahieren“ ist genau das, was es ist. Die vorherigen Einstellungen extrahieren nur Linien aus der Form des 3D-Objekts, diese extrahiert jedoch Textur und Farbe – einschließlich Schatten.

 

Die Einstellungen hier sind wieder im Layer-Eigenschaftenfenster verfügbar, mit Ausnahme des Dropdown-Menüs „Kantenerkennung verarbeiten“. Es gibt zwei davon. Prozess Nr. 1 ist der, den wir bisher sehen.

 

Wenn Sie Nr. 2 wählen, werden darunter verschiedene Einstellungen angezeigt. Je niedriger beide Zahlen sind, desto mehr Details werden in Zeilen extrahiert.

Zuletzt: „Tonarbeit“. Wenn Sie möchten, dass die Farbgebung zweidimensional aussieht, versuchen Sie es mit „Posterisierung“.

Die restlichen Einstellungen sind die gleichen wie bei „Toneffekt“.

Klicken Sie auf OK, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Die extrahierte Linienebene, die schwarze Füllebene, die Tonebenen und eine weiße Ebene werden ordentlich in einem Ordner verpackt.

 

Da die Ebenen getrennt sind, können Sie sie dennoch anpassen und bearbeiten, um das gewünschte Aussehen zu erhalten.

 

Ich habe als Beispiel ein kleines 3D-Objekt verwendet, aber dieser Effekt wird normalerweise mit 3D-Hintergründen für Comics und Webcomics in Verbindung gebracht.

Wenn Sie Linien aus einem Bild statt aus einem 3D-Objekt konvertieren möchten, sind die Einstellungen einfacher. Der Hauptunterschied zu zuvor besteht darin, dass Sie keine Vektorlinienebene auswählen können. Es sind nur die Arbeitseinstellungen „Linie extrahieren“ und „Ton“ verfügbar.

 

Die Arbeit mit Bildern ist jedoch schwieriger. Ich habe Erfolg mit Zeichnungen mit Linien, während Illustrationen und Fotos im linienlosen Stil möglicherweise mehr Aufwand erfordern.

Workaround zum Extrahieren von Zeilen (PRO)

Wenn Sie CSP PRO anstelle von EX verwenden, gibt es eine Problemumgehung für Extract Line. Der einzige Nachteil ist, dass es keine Vektoroption für die Linien gibt.

 

Rastern Sie das 3D-Objekt oder Bild, das Sie verwenden möchten, und duplizieren Sie dann die Ebene so oft, wie Sie benötigen. Ich möchte Linien, schwarze Füllung, Halbtöne und weiße Füllung, also 4 Ebenen.

 

Gehen Sie für die Linien zu Filter > Effekt > Künstlerisch. Es gibt „Prozess“ mit einem Dropdown-Menü mit drei Optionen. Wählen Sie „Nur Linien“

„Linienstärke“ gibt an, wie dick die Linien sein würden. „Linieneinfachheit“ wendet Kurven in die Linien an, je höher die Zahl ist. Normalerweise belasse ich es bei 1.

„Liniendichte“ bestimmt die Menge an weichen Details, die Sie erhalten.

„Linienopazität“ bestimmt die Transparenz der Linien. Normalerweise verwende ich 100, da ich die Deckkraft später jederzeit anpassen kann, aber der Standardwert ist 70.

 

„Linien-Antialiasing ist selbsterklärend, je höher die Zahl, desto unschärfer.

Der Rest bezieht sich auf Farben. Ich überspringe ihn und klicke auf „OK“.

Für eine schwarze Füllung ändern Sie die Ausdrucksfarbe der Ebene in „Monochrom“. Schalten Sie nur die Blackbox ein und passen Sie dann den Farbschwellenwert an.

Für die Töne verwenden Sie den Tone-Effekt. Ändern Sie die Dichte auf „Helligkeit des Bildes verwenden“, um weiße Bereiche zu entfernen (optional). Aktivieren Sie die Posterisierung zur Feinsteuerung. Passen Sie dann mit dem Schieberegler an, wie stark und wie dunkel die Farbtöne sein sollen. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Ihnen das Standardergebnis gefällt.

Gehen Sie für die weiße Füllung zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Leuchtkraft. Ziehen Sie dann den Helligkeitsregler nach rechts. OK klicken.

 

Bei Bedarf anpassen und fertig.

 

Was sind Ihre liebsten Layer-Eigenschaftseffekte und wie verwenden Sie sie? Bitte teilen Sie es in den Kommentaren!

 

Vielen Dank fürs Lesen und bis zum nächsten Mal!

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