Ebeneneigenschaften sind eine Funktion, die es uns ermöglicht, Ebenen zu konfigurieren, um Effekte zu erstellen, Kunstwerke zu verbessern, auf relevante Werkzeuge zuzugreifen und nicht-destruktive Bearbeitungen zu erleichtern.

Ich empfehle, das Video anzusehen:

Die verfügbaren Einstellungen hängen vom ausgewählten Ebenentyp ab. Wie Sie wissen, gibt es in CSP viele Arten von Ebenen. Hier ist eine kurze Zusammenfassung dessen, was für verschiedene Ebenen verfügbar ist.

Die Grundlagen

Wo zu finden

Das Ebeneneigenschaften-Fenster befindet sich normalerweise über dem Ebenenfenster.

Wenn Sie es jedoch nicht finden können, können Sie jederzeit zu Fenster > Ebeneneigenschaft gehen und klicken. Das Fenster wird angezeigt.

Standardeinstellungen ändern

Wenn Sie die Änderungen in den Einstellungen als Standard speichern möchten, befindet sich oben links im Ebeneneigenschaften-Fenster ein Drei-Linien-Symbol. Klicken Sie darauf und dann auf „Als Standard speichern…“. Ein Fenster wird angezeigt.

Die Effekte, die Sie nicht verwenden, werden ausgegraut, und Sie können auswählen, welche Standardeinstellungen der Effekte Sie ändern möchten. Klicken Sie auf OK, wenn Sie fertig sind.

Randeffekt

Der Randeffekt erstellt eine Umrisslinie. Er ist auf allen Ebenen verfügbar, auf denen Sie zeichnen können, zusammen mit 3D-Ebenen, Ordnern, Text und Bildern. Es gibt zwei Arten von Umrisslinien. Beachten Sie, dass Sie immer nur eine davon gleichzeitig verwenden können.

Rand

Der erste ist „Rand“. Es ist eine meiner Lieblingsfunktionen der Ebeneneigenschaften. „Rand“ erstellt eine durchgehende, gleichmäßige Umrisslinie. Sie können die Dicke mit dem Schieberegler oder durch Eingabe der gewünschten Zahl anpassen.

Sie können auch die Farbe der Umrisslinie ändern, indem Sie doppelt auf die Farbleiste klicken und die Farbe auswählen. Oder, wenn Sie die Farbe bereits ausgewählt haben, können Sie auf das Pinselsymbol neben der Farbleiste klicken.

Das Anti-Aliasing ist standardmäßig aktiviert, aber ich schalte es immer aus, wenn ich eine Umrisslinie für Pixelkunst erstelle.

„Rand“ umrandet jedoch nicht nur den äußersten Teil des Objekts. Es umrandet alles neben transparenten Bereichen. Wenn Sie nur den äußeren Teil umranden möchten, füllen Sie ihn zuerst aus. Wenn die Ebenen getrennt sind, können Sie damit auch interessante Ergebnisse erzielen.

Dieser Effekt ist vielseitig einsetzbar. Sie können ihn verwenden, um:

 

1. Einen Rand um Sticker zu erstellen. Egal, ob Sie einen „Schnittrand“ für Ihre physischen Sticker erstellen, digitale Sticker erstellen oder einen Sticker-ähnlichen Look für Foto-Bearbeitungen im Fotokabinen-Stil erstellen möchten, dies kann in weniger als einer Minute erledigt werden.

2. Objekte trennen, wenn sie gestapelt sind. Beachten Sie, dass sich die Objekte auf separaten Ebenen befinden sollten.

3. Bereinigen. Manche Künstler zeichnen und radieren die Dicke ihrer Linien manuell, was zu winzigen Streupunkten führen kann. Mit einem farbigen Rand können diese Streupunkte sichtbar gemacht werden. Es ist eine schnelle Methode, sie zu finden und zu löschen. Schalten Sie den Rand aus, wenn Sie fertig sind.

4. Interessante Objekte vom Hintergrund trennen. Dies geschieht ständig bei der Arbeit an Schwarz-Weiß-Comics. Der Charakter hat schwarze Bereiche und der Hintergrund ist größtenteils schwarz. Ich würde den Ebenenordner des Charakters auswählen und auf „Rand“ klicken. Jetzt sind der Charakter und der Hintergrund richtig getrennt. Natürlich können Sie es auch für farbige Illustrationen verwenden.

5. Schnelle Linienkunst für kleine Details wie Haare am Hinterkopf, Accessoires und Effekte.

6. Mehrere Ränder mit Ordnern erstellen. Wenden Sie „Rand“ auf eine Ebene an, legen Sie die Ebene dann in einen Ordner. Wenden Sie „Rand“ auf den Ordner an, um einen zweiten Rand zu erstellen. Legen Sie den Ordner in einen weiteren Ordner, verwenden Sie „Rand“. Und noch einmal. Es gibt keine Begrenzung, wie viele Ränder Sie erstellen können. Und Sie können die Ränder jederzeit anpassen.

7. Farbverlauf oder gemusterter Rand. Duplizieren Sie die Ebene, verschieben Sie das Duplikat nach unten und verwenden Sie „Rand“. Legen Sie die duplizierte Ebene in einen Ordner. Erstellen Sie eine neue Ebene für den Farbverlauf über dem Ordner des Duplikats und beschneiden Sie sie. Verwenden Sie den Farbverlauf, um den Farbverlaufsrand zu erstellen. Sie können auch Muster zum Rand hinzufügen, indem Sie die gleichen Schritte ausführen.

Aquarell-Rand

Wenn der „Rand“ durchgehend ist, ist der „Aquarell-Rand“ eine unscharfe Umrisslinie und etwas transparent. Die Farbe des Aquarell-Rands kann nicht frei geändert werden. Er hat mehr Einstellungen als der „Rand“.

„Bereich“: Eine höhere Zahl bedeutet, dass die Farbe des Rands stärker in das Objekt eindringt, anstatt sich nach außen auszudehnen.

„Dunkelheit“ gibt an, wie dunkel der graue Bereich innerhalb und außerhalb des Objekts ist. Je höher der Wert, desto dunkler.

„Unschärfebreite“ bestimmt, wie scharf oder unscharf der Rand des Objekts sein wird. Je höher der Wert, desto unschärfer.

„Deckkraft“ bestimmt die Intensität von „Dunkelheit“ und „Unschärfebreite“ im Endergebnis.

Einige Anwendungsbeispiele:

 

1. Schatten. Gut für minimale, unscharfe Schatten.

2. Subtiler farbiger Schatten- oder Glüheffekt. Duplizieren Sie die Ebene und verschieben Sie das Duplikat darunter. Verwenden Sie „Aquarell-Rand“ und passen Sie die Einstellungen an, aktivieren Sie dann „Ebenenfarbe“ und wählen Sie die gewünschte Farbe.

3. Subtiler 3D-Effekt. Mittlerer bis hoher Bereich, mittlere bis hohe Dunkelheit und Steuerung mit Deckkraft.

4. Aquarell-Rand. Als jemand, der die Aquarellrand-Einstellung bei Pinseln nicht mag, kann ich diese Einstellung bei meinem Pinsel deaktivieren und den Aquarell-Rand später aktivieren, wenn ich den gewünschten Look möchte.

5. Mischen Sie es mit „Rand“. Obwohl Sie „Rand“ und „Aquarell-Rand“ nicht auf derselben Ebene verwenden können, können Sie beide so oft Sie möchten mit Ordnern nutzen.

Ton

Ein weiterer meiner Favoriten, der Bilder und 3D-Objekte in Halbtöne umwandelt.

Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen.

„Frequenz“ gibt an, wie viele Rasterlinien pro Zoll vorhanden sind. Je größer die Zahl, desto mehr Linien und desto kleiner die Punkte.

„Dichte“ bestimmt, ob Weiß im Rasterton vorhanden sein wird. „Farbe des Bildes verwenden“ füllt die Lücken zwischen den Tönen mit Weiß. Auch wenn das Bild transparent ist und die Punkte weiter auseinanderliegen, kann man immer noch Weiß um die Punkte herum sehen. „Helligkeit des Bildes verwenden“ macht das Weiß transparent.

Beide haben ihre Vorzüge. Zum Beispiel würde ich „Farbe des Bildes verwenden“ wählen, wenn ich mehrere Halbton-Ebenen in Comics verwende, um Moiré zu vermeiden. Für Effekte würde ich jedoch „Helligkeit des Bildes verwenden“ nutzen, da der weiße Bereich stört.

 

Klicken Sie auf das Plus-Symbol neben „Dichte“, um zwei weitere Optionen aufzudecken. Wenn aktiviert, passt „Ebenendeckkraft reflektieren“ die Größe der Töne an die Helligkeit der Farben an, wenn Sie die Deckkraft reduzieren. Sie können im Bild sehen, dass die Punkte kleiner werden, wenn ich die Deckkraft reduziere. Die Halbtöne sind immer noch tiefschwarz.

 

Wenn „Ebenendeckkraft reflektieren“ deaktiviert ist, ändert sich die Größe der Töne nicht. Stattdessen werden die Töne transparent.

Die Posterisierung ist nützlich, wenn Sie ein vollfarbiges Bild oder 3D-Objekte in Halbtöne umwandeln möchten. Sie vereinfacht die Farben in Gruppen. Sie können die grauen Knoten im Schieberegler anpassen, indem Sie sie horizontal ziehen oder auf die Zahlen klicken, um sie zu ändern. Sie können auch einen Knoten entfernen, indem Sie ihn aus dem Schieberegler ziehen. Fügen Sie neue Knoten hinzu, indem Sie unterhalb des Schiebereglers klicken. So können Sie wählen, wie viele Farbtöne es geben wird und wie dunkel die Farbtöne sind.

Die Punkteeinstellungen drehen sich alles um das Muster der Halbtöne. Sie können den Mustertyp aus dem Dropdown-Menü auswählen. Es gibt viele davon.

Wenn Sie auf das Plus-Symbol klicken, finden Sie weitere Einstellungen. „Winkel“ dreht Muster. Der Winkel beträgt standardmäßig 45 Grad. Andere Winkel, die ich oft verwende, sind 0 und 90 Grad.

„Rauschgröße“ und „Rauschfaktor“ sind nur für Rauschmuster verfügbar. Die Rauschgröße funktioniert ähnlich wie die Frequenz.

Der Rauschfaktor bestimmt die Länge des Rauschens. Je höher die Zahl, desto länger die Rauschlinien.

Die Punkpositionseinstellungen dienen dazu, die Punkte zu verschieben. X für horizontal und Y für vertikal. Der Ton-Effekt ist standardmäßig schwarz-weiß, kann aber mit der Ebenenfarbe in jede beliebige Farbe geändert werden.

Ich verwende den Tone-Effekt als Rasterton für Comics, um Kunstwerken einen Pop-Art-Look zu verleihen, für Effekte und Hintergründe.

Ebenenfarbe

Die Ebenenfarbe, wie der Name schon sagt, ändert die Farbe einer ganzen Ebene. Ihre Standardfarbe ist Blau. Ich verwende die Ebenenfarbe hauptsächlich für fertige Skizzen und reduziere die Deckkraft auf 16 %. Dann erstelle ich eine neue Ebene für die Linienkunst und zeichne los.

 

Dies ist einer meiner liebsten Ebeneneigenschaften-Effekte und der, den ich fast jedes Mal verwende, wenn ich zeichne.

Sie können die Farbe manuell ändern, indem Sie auf die Leiste klicken oder die Farbe in den Farbeinstellungen und mit dem Eimer-Symbol verwenden. Das ist aber nicht die einzige Anwendungsmöglichkeit. Wenn Sie auf das Plus-Symbol klicken, finden Sie zwei Arten von Farben. „Ebenenfarbe“ ist für die dunkelsten Farben im Bild und „Sekundärfarbe“ ist für die hellsten. Die Sekundärfarbe ist standardmäßig weiß, kann aber auf die gleiche Weise wie die Ebenenfarbe geändert werden.

Es kann als Pseudo-Verlaufskarte verwendet werden, um Effekte wie Sepia, Zeitungsdruck, Retro und einfachen Lo-Fi zu erstellen.

Sie können es auch auf eine andere Ebene bringen, um Ihre Kunst farblich zu korrigieren. Duplizieren Sie die Ebene und lassen Sie das Duplikat über dem Original. Passen Sie die Ebenenfarbe des Duplikats mit der gewünschten Farbe an. Verwenden Sie dann Deckkraft und Mischmodi, um den gewünschten Look zu erzielen.

Ausdrucksfarbe

Sie können die grundlegende Ausdrucksfarbe festlegen, wenn Sie eine neue Arbeitsfläche erstellen, und diese wird die Standard-Ausdrucksfarbe der Ebenen auf dieser Arbeitsfläche sein. Wenn Ihre gewählte grundlegende Ausdrucksfarbe beispielsweise „Farbe“ ist, werden die neuen Ebenen, die Sie erstellen, „Farbe“ als ihre Ausdrucksfarbe haben. Das Gleiche gilt für Grau und Monochrom.

Die Ausdrucksfarbe in den Ebeneneigenschaften ermöglicht es, die auf der ausgewählten Ebene angezeigten Farben zu ändern. „Farbe“ bedeutet Vollfarbe. „Grau“ bedeutet Schwarz, Weiß und Grautöne. „Monochrom“ bedeutet Schwarz und Weiß, ohne Anti-Aliasing.

Im Graustufenmodus befinden sich neben dem Dropdown-Menü schwarze und weiße Kästchen. Beide sind standardmäßig aktiviert. Das schwarze Kästchen repräsentiert die schwarzen und grauen Bereiche, und das weiße Kästchen repräsentiert die weißen Bereiche. Wenn Sie nur eines davon einschalten, verschwindet die entgegengesetzte Farbe und es bleiben nur die von Ihnen gewählte Farbe und transparente Bereiche übrig.

Monochrom hat die gleichen Kästchen neben dem Dropdown-Menü. In diesem Fall repräsentiert das schwarze Kästchen nur schwarze Bereiche. Und das weiße Kästchen, weiße Bereiche. Keine Transparenz. Wenn die ursprüngliche Ausdrucksfarbe der Ebene „Farbe“ ist und Sie sie in „Grau“ oder „Monochrom“ ändern, oder wenn die Ausdrucksfarbe „Grau“ ist und Sie sie in „Monochrom“ ändern, erscheint „(Vorschau)“ neben den Worten „Ausdrucksfarbe“. Dies liegt daran, dass beim Ändern der Ausdrucksfarbe Informationen verloren gehen. CSP gibt Ihnen die Möglichkeit, das Ergebnis zuerst zu sehen. Wenn Sie die Änderung dauerhaft machen möchten, gibt es unten eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden“. Drücken Sie sie, um die Änderung dauerhaft zu machen. Sie können jedoch jederzeit „Rückgängig“ verwenden, wenn Sie Ihre Meinung ändern. Nur für die Rasterebene hat Monochrom auch zwei Schiebereglereinstellungen. Der Farbschwellenwert bestimmt, wie groß die Bereiche von Schwarz und Weiß sind; je niedriger die Zahl, desto größer der weiße Bereich und umgekehrt. Wenn Sie nur das schwarze Kästchen aktivieren und den Farbschwellenwert auf 255 setzen, wird das Bild vollständig schwarz. Das Gegenteil ist der Fall beim weißen Kästchen.

Der Alphakanal-Schwellenwert funktioniert nur, wenn transparente Bereiche im Bild vorhanden sind. Je höher die Zahl, desto größer der angenommene transparente Bereich und umgekehrt.

Zuletzt funktioniert „Ebenendeckkraft reflektieren“ auf die gleiche Weise wie beim Ton-Effekt. Wenn aktiviert, verschwinden die Farben irgendwo auf dem Weg, wenn Sie die Deckkraft verringern. Wenn deaktiviert, werden die Farben stattdessen transparent.

 

Die Ausdrucksfarbe Grau ist für Wertstudien von unschätzbarem Wert. Sie können auch einen Auswascheffekt erzeugen, indem Sie die Ebene duplizieren, bevor Sie die Ausdrucksfarbe in Grau ändern, und die Deckkraft oder den Mischmodus nach Bedarf anpassen.

Beim Fertigstellen einer Illustration verwende ich manchmal Monochrom, um den Kontrast der dunklen Bereiche zu erhöhen.

 

1. Duplizieren Sie die Ebene(n) des Bildteils, zusammenführen, wenn mehrschichtig. In diesem Fall die Charakterebene.

2. Ändern Sie dann die Ausdrucksfarbe in Monochrom, aktivieren Sie nur das schwarze Kästchen.

3. Passen Sie die Schwellenwert-Schieberegler nach Bedarf an.

4. „Ausdrucksfarbe der Vorschau anwenden“ und dann die Ausdrucksfarbe wieder auf „Farbe“ ändern.

5. Gaußsche Unschärfe anwenden und zuletzt die Deckkraft der Ebene nach Bedarf anpassen.

6. Geben Sie den neuen Schattenfarben mit Ebenenfarbe, wenn Sie möchten.

Natürlich kann der Schattenbereich auch eigenständig verwendet werden.

Farbreduzierung anzeigen

„Farbreduzierung anzeigen“ ist die Ausdrucksfarbe für 3D-Objekte, Bilddateien, Texturen und Dateiobjekte. Die Einstellungen sind exakt die gleichen. Der Hauptunterschied besteht darin, dass der Effekt im Gegensatz zur Ausdrucksfarbe nicht dauerhaft gemacht werden kann.

Werkzeugnavigation

Die Werkzeugnavigation zeigt Werkzeuge und Unterwerkzeuge an, die für die ausgewählte Ebene relevant sind. Quasi ein integrierter Schnellzugriff. Die Werkzeugnavigation erscheint nur auf bestimmten Ebenen. Sie wird nicht angezeigt, wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig auswählen.

Überlagerungstextur

Die Überlagerungstextur ist, wie der Name schon sagt, eine schnelle Möglichkeit, Ihrem Kunstwerk Textur hinzuzufügen. Sie liefert ganz andere Ergebnisse als die Verwendung des Mischmodus „Überlagern“. Ich mag den Effekt „Überlagerungstextur“ besser.

Der „Stärke“-Schieberegler bestimmt die Intensität der Textur. Je höher der Wert, desto intensiver. Er ist standardmäßig auf 30 eingestellt und funktioniert so gut.

Wenn Sie experimentierfreudig sind, können Sie höhere Zahlen verwenden und den Effekt mit Mischmodi kombinieren, um einzigartige Ergebnisse zu erzielen.

Maskenausdruck

Der Maskenausdruck erscheint nur, wenn auf der ausgewählten Ebene eine Maske vorhanden ist. Es stand „Verläufe anzeigen“ mit zwei Optionen. „Ja“ ist die Standardeinstellung, die Verlauf und Transparenz in der Maske aktiviert. Während „Keine“ die Transparenz und den Verlauf in feste Formen posterisiert. Es gibt einen „Schwellenwert“-Schieberegler, wenn Sie „Keine“ wählen, der bestimmt, wie viel der transparenten Bereiche sichtbar sein wird. Je höher die Zahl, desto größer der Bereich und umgekehrt.

Bereichsfarbe

Die Bereichsfarbe ist eher eine Nischenfunktion, da sie nur für Bilddateien, Texturen und Dateiobjekte verfügbar ist. Wenn verfügbar, ist sie standardmäßig ebenfalls ausgegraut.

1. Gehen Sie zuerst zu „Ansicht > Tonbereich anzeigen“ und wählen Sie „Ausgewählten Tonbereich anzeigen“.

2. Es passiert noch nichts, aber gehen Sie zurück zu „Ansicht > Tonbereich anzeigen“ und wählen Sie unten „Bildmaterialbereich einschließen“. Jetzt ist es nicht mehr ausgegraut.

Auch die Farbe des Bildes in der Ebene ändert sich.

„Ausgewählten Tonbereich anzeigen“, das zuvor ausgewählt wurde, macht nur die Bereichsfarbe der ausgewählten Ebene sichtbar. Sie können die Farbe ändern, wie Sie es bei der Ebenenfarbe tun.

 

Zurück zu „Ansicht > Tonbereich anzeigen“.

 

Wählen Sie diesmal „Alle Tonbereiche anzeigen“, um die Bereichsfarbe aller anwendbaren Ebenen sichtbar zu machen. Falls sich die Texturebenen überlappen, überlappt sich auch die Farbe.

Es ist nützlich, die in Ihrem Kunstwerk verwendeten Texturen und Bilder im Auge zu behalten, indem Sie sie sichtbar machen. Die Farben werden beim Export angezeigt, Sie können sie jederzeit deaktivieren, wenn Sie sie nicht möchten.

Linien extrahieren (EX)

„Linien extrahieren“ ist nur in der EX-Version von CSP verfügbar. Es ermöglicht uns, Bilder und 3D-Objekte in Linienkunst und/oder Töne umzuwandeln. Bereiten Sie zunächst ein 3D-Objekt vor, wechseln Sie das Werkzeug vom Objekt-Werkzeug zu einem anderen Werkzeug. Andernfalls können Sie das Ergebnis nicht live sehen. Aktivieren Sie dann „Linien extrahieren“.

„Genauigkeit“ bestimmt die Qualität der Linienzeichnungen; je höher, desto besser, aber manchmal macht es keinen großen Unterschied. „Posterisierung“ funktioniert ähnlich wie der Ton-Effekt. Es gruppiert die im Bild oder 3D-Objekt verfügbaren Farben. Aber anstatt sie in Graustufen umzuwandeln, extrahiert die Posterisierung die Gruppe der Farben in Linien.

„Schwarz füllen“ füllt Bereiche schwarz aus; je niedriger die Zahl, desto kleiner der Bereich. Ideal für einen Stil, der solide Schwarztöne verwendet.

„Linienbreite“ bestimmt die Dicke der Linien.

„Kantenschwellenwert“ bestimmt, wie viele Linien extrahiert werden. Je höher die Zahl, desto weniger Details werden erkannt und desto sauberer wird das Endergebnis sein.

„Erkennungsrichtung“ ist etwas, das ich nicht vollständig verstehe, aber das Experimentieren damit hat mir interessante Ergebnisse geliefert. Ich werde es Ihnen später zeigen. Sie können „Linien extrahieren“ so wie es ist verwenden oder es in eine permanente Linienebene umwandeln. Um zu konvertieren, klicken Sie auf „In Linien und Töne umwandeln“ und ein Fenster wird angezeigt. Es gibt weitere Einstellungen zur Feinkontrolle des Endergebnisses. Zunächst müssen Sie sicherstellen, dass die „Vorschau“ aktiviert ist. Wählen Sie dann, ob das Ergebnis in einer Raster- oder Vektorebene sein soll. Ich bevorzuge Vektor, da ich jederzeit rastern kann, während das Gegenteil nicht immer funktioniert.

„Linienbreite“ funktioniert genauso. „Erkennungsgenauigkeit“ ist die gleiche wie die vorherige „Genauigkeit“; je höher der Wert, desto feiner werden die Linien.

„Genauigkeit an Skalierung anpassen“ ist aktiviert, weil es für mich besser aussieht.

„Umriss betonen“ bestimmt die Dicke des Umrisses. 50 oder mehr ist das, was ich verwende.

 

„Tiefe“ und „Glätten“ sind für mich eigenartig. Ich verwende sie für eine feinere Anpassung der Linienbreite. Ich benutze sie nicht oft.

„Texturlinie extrahieren“ ist genau das, was es aussagt. Die vorherigen Einstellungen extrahieren nur Linien aus der Form des 3D-Objekts, aber diese extrahiert Textur und Farbe – inklusive Schatten.

 

Die Einstellungen hier sind wieder im Ebeneneigenschaften-Fenster verfügbar, mit Ausnahme des Dropdown-Menüs „Kantenerkennung verarbeiten“. Es gibt zwei davon. Prozess #1 ist der, den wir bisher gesehen haben.

 

Wenn Sie #2 wählen, erscheinen darunter andere Einstellungen. Je niedriger beide Zahlen, desto mehr Details werden in Linien extrahiert.

Zuletzt, „Tonarbeit“. Wenn Sie die Farbgebung 2D aussehen lassen möchten, versuchen Sie „Posterisierung“.

Der Rest der Einstellungen ist derselbe wie beim „Ton-Effekt“.

Klicken Sie auf OK, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Die extrahierte Linienebene, die Schwarzfüllungsebene, die Tonebenen und eine weiße Ebene werden ordentlich in einem Ordner verpackt.

 

Da die Ebenen getrennt sind, können Sie die Ebenen immer noch anpassen und bearbeiten, um das gewünschte Aussehen zu erzielen.

 

Ich habe ein kleines 3D-Objekt als Beispiel verwendet, aber dieser Effekt wird normalerweise mit 3D-Hintergründen für Comics und Webcomics in Verbindung gebracht.

Wenn Sie Linien aus einem Bild anstelle eines 3D-Objekts konvertieren möchten, sind die Einstellungen einfacher. Der Hauptunterschied zu zuvor besteht darin, dass Sie keine Vektorlinienebene erhalten können. Es sind nur die Einstellungen für „Linien extrahieren“ und „Tonarbeit“ verfügbar.

 

Die Arbeit mit Bildern ist jedoch kniffliger. Ich hatte Erfolg mit Zeichnungen mit Linien, während linienlose Illustrationen und Fotos möglicherweise mehr Aufwand erfordern.

Umgehung für Linienerkennung (PRO)

Wenn Sie CSP PRO anstelle von EX verwenden, gibt es eine Umgehung für „Linien extrahieren“. Der einzige Nachteil ist, dass es keine Vektoroption für die Linien gibt.

 

Rastern Sie das 3D-Objekt oder Bild, das Sie verwenden möchten, und duplizieren Sie dann die Ebene so oft wie nötig. Ich möchte Linien, schwarze Füllung, Halbtöne und weiße Füllung, also 4 Ebenen.

 

Für die Linien gehen Sie zu Filter > Effekt > Künstlerisch. Dort gibt es „Verarbeiten“ mit einem Dropdown-Menü, das 3 Optionen hat. Wählen Sie „Nur Linien“.

„Liniendicke“ bestimmt, wie dick die Linien sind. „Linienvereinfachung“ wendet Kurven auf die Linien an, je höher die Zahl ist. Ich lasse sie normalerweise bei 1.

„Liniendichte“ bestimmt die Menge an weichen Details, die Sie erhalten.

„Linien-Deckkraft“ bestimmt die Transparenz der Linien. Ich verwende normalerweise 100, da ich die Deckkraft später immer noch anpassen kann, aber der Standardwert ist 70.

 

„Linien-Anti-Aliasing“ ist selbsterklärend, je höher die Zahl, desto unschärfer.

Der Rest bezieht sich auf Farben, ich überspringe das und klicke auf OK.

Für die schwarze Füllung ändern Sie die Ausdrucksfarbe der Ebene auf Monochrom. Aktivieren Sie nur das schwarze Kästchen und passen Sie dann den Farbschwellenwert an.

Für die Töne verwenden Sie den Ton-Effekt. Ändern Sie die Dichte auf „Helligkeit des Bildes verwenden“, um weiße Bereiche zu entfernen (optional). Aktivieren Sie die Posterisierung für eine feine Kontrolle. Passen Sie dann mit dem Schieberegler an, wie viele und wie dunkel die Farbtöne sein sollen. Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Ihnen das Standardergebnis gefällt.

Für die weiße Füllung gehen Sie zu Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Helligkeit. Ziehen Sie dann den Helligkeitsregler nach rechts. Klicken Sie auf OK.

 

Passen Sie bei Bedarf an, und das war's.

 

Was sind Ihre Lieblings-Ebeneneigenschaften-Effekte und wie verwenden Sie sie? Teilen Sie es uns in den Kommentaren mit!

 

Vielen Dank fürs Lesen und bis zum nächsten Mal！