Hallo zusammen! So erstelle ich Illustrationen im Aquarellstil mit Clip Studio Paint.

SKIZZIEREN

Der „PACHE BRUSH“ ist mein bevorzugter Pinsel zum Skizzieren und er ist im Assets Store erhältlich. Sie können aber jeden beliebigen Pinsel verwenden, da dies nur die Skizze ist. Alle Standardpinsel eignen sich hervorragend zum Skizzieren!

Ich verwende gerne das Verflüssigen-Werkzeug, um die Proportionen der Figur anzupassen, die ich skizziere.

Dies sind die Einstellungen, die ich verwende. Ich halte Stärke und Härte unter 50, da höhere Werte tendenziell zu hart wirken.

Ich drehe meine Illustration während der Skizzierphase auch gerne um, um zu sehen, ob sie symmetrisch und proportioniert wird. Dadurch lassen sich auch Probleme leichter beheben!

LINEART

Für Strichzeichnungen sind dies einige der besten Pinsel für eine realistische Bleistiftästhetik.

Der Su-Cream-Bleistiftpinsel ist mein Favorit, aber Bleistift und Druckbleistift sind auch wirklich tolle Standardpinsel!

Ich werde für diese Illustration den Su-Cream-Bleistiftpinsel mit diesen Einstellungen verwenden. Ich verwende auch gerne eine hellere Graufarbe, um ihm diesen Granit-Look zu verleihen.

 

 

FÄRBUNG

Es gibt eine Menge wirklich guter Standard-Aquarellpinsel und ich neige dazu, in meinen Illustrationen eine Mischung all dieser Pinsel zu verwenden.

Für einen tollen Aquarell-Look würde ich außerdem diese beiden Mischpinsel empfehlen!

Wenn ich die Illustration ausmale, blockiere ich die Teile, die ich gleich ausmalen möchte, gerne mit einem soliden G-Pen oder einem Füllwerkzeug. So läuft die Farbe nicht aus den Linien heraus! Ich verwende den Nasswaschpinsel, an den man sich vielleicht erst gewöhnen muss. Er wird stark durch den Stiftdruck gesteuert, der sich wiederum auf die Farbe und Ausbreitung des Pinsels auswirkt. Ich verwende ihn gern zum Aquarellieren, da er sich sehr ähnlich anfühlt wie echtes, traditionelles Aquarell! 

Zum Hinzufügen von Schatten und dergleichen verwende ich Pinsel mit dunkleren Kanten, genau wie bei echtem Aquarell, wenn es ein wenig trocknet! 

Ich denke, es ist am wichtigsten, sich Beispiele traditioneller Aquarellkunst anzusehen, um zu sehen, wie dort Farbe und Wasser zum Erzeugen von Schatten und Lichtern verwendet werden. Damit können Sie versuchen, mit diesen Pinseln und Mischern digital denselben Effekt zu erzielen, indem Sie leere weiße Bereiche auslassen, um einen Glanz zu erzeugen, genau wie bei traditionellem Aquarell!

TEXTUR

Um eine Illustration wie ein Aquarell aussehen zu lassen, ist es wichtig, Texturen zu verwenden, die Aquarellpapier imitieren! Ich verwende die grobe Textur, die Sie einfach auf Ihre Leinwand ziehen und dann die Körnung anpassen können.

Ein guter Tipp ist, Ihre Texturebene als Entwurfsebene festzulegen, die mit dieser blauen Linie markiert ist. Ändern Sie dann die Einstellungen Ihres Pipettenwerkzeugs, um die Entwurfsebene auszuschließen, damit Sie die Farbe der zuvor gefärbten Teile Ihrer Illustration präzise auswählen können! (da es, wie Sie sehen, etwas dunkler geworden ist)

HIGHLIGHTS

Der letzte Schritt besteht darin, Ihre Highlights zu setzen! Ich verwende gerne denselben Pinsel, den ich für die Strichzeichnungen verwendet habe, damit es aussieht, als wäre es auch mit Bleistift oder vielleicht einem Gelstift gemacht worden, wie Sie es bei herkömmlichen Aquarellen tun würden! 

 

Ich mache das mit einer etwas höheren Deckkraft, da ich möchte, dass das Weiß hervorsticht und das Ganze viel lebendiger aussieht! Ich füge auch gerne Strähnen zum Haar hinzu, damit es etwas fließender wird.

 

 

Dann ist es mit nur ein paar kleinen Anpassungen fertig! 

 

Und so erstelle ich digital aquarellartige Illustrationen. 

Vielen Dank fürs Zuschauen! Tschüß!