Hallo

Hier bringe ich Ihnen ein Tutorial, wie Sie in Clip Studio von Grund auf eine bewegte Illustration erstellen.

Ich bin ein Amateur-Cartoonist und möchte nur einiges von dem mit Ihnen teilen, was ich über das Programm gelernt habe und was ich nützlich fand. Wenn Sie nach dem Lesen des Beitrags einen Rat haben, können Sie mir einen Kommentar hinterlassen, ich wäre sehr dankbar.

 

Vom Zeichenaufwand her ist es ein recht einfaches GIF, aber es könnte viel Arbeit bedeuten, den drei Figuren Bewegung zu verleihen.

Okay, fangen wir an:

Als Erstes öffnen wir natürlich das Programm, gehen zu DATEI, NEU und klicken auf Illustration. Hier legen wir die Abmessungen fest, die unser GIF haben soll, für dieses Beispiel habe ich 1280 x 1024 verwendet. Dann wählen wir unter „Grundlegende Ausdrucksfarbe“ Farbe aus, das bleibt Ihnen überlassen, Sie können auch etwas Monochromes machen, alles ist möglich.

Als Nächstes wählen wir das Fenster „Bewegte Illustration erstellen“ aus, stellen es auf 8 Zellen ein und wählen darunter die Geschwindigkeit aus, eine von 8 fps, meiner Meinung nach ist das so ganz natürlich, ich empfehle es. Dann klicken wir auf AKZEPTIEREN.

Halten Sie Ihren Bleistift bereit:

Nachdem wir den Arbeitsbereich erstellt haben, in dem wir das GIF erstellen werden, ist es Zeit, unsere Kreation zu organisieren. Es gibt viele Möglichkeiten, Animationen zu erstellen, jeder Künstler hat natürlich seine eigenen Methoden. Ich werde hier nur eine Möglichkeit zeigen, Bewegung in ein Bild zu bringen. So hat es bei mir funktioniert, und Sie können sicherlich direktere Wege finden, dasselbe zu tun, aber vielleicht ist einiges von dem, was ich erklären werde, für Sie nützlich.

 

Genug der Worte, weiter zur Tat

Als Erstes müssen wir zur Befehlsleiste gehen, wo wir einen neuen Ordner erstellen können. Wir klicken auf Neuer Ordner und fügen eine Rasterebene darin ein. Hier erstellen wir unsere Anfangsskizze (unsere Planung von allem, was in der Szene sein wird) und geben ihr einen Namen, der einfach und schnell zu finden ist, zum Beispiel: Anfangsskizze. Wir werden die Dinge nicht zu sehr verkomplizieren.

Schritt 2:

Beginnen wir mit der Auflistung der Schritte, so ist es besser.

Sobald unser Ordner mit der entsprechenden Rasterebene erstellt wurde, machen wir uns an die Arbeit. Ich möchte klarstellen, dass ich nicht auf die Werkzeuge eingehen werde und dass dies ein Tutorial ist, das sich vor allem auf das Erzielen der Bewegungen konzentriert. Um auf das Thema zurückzukommen: Hier sollten Sie bereits eine Skizze dessen haben, was Sie in der Szene haben möchten.

3:

Wenn Ihre Skizze fertig ist, wählen Sie zunächst eine Figur aus (wenn Sie mehrere zur Auswahl haben, überspringen Sie diesen Schritt, wenn Sie nur eine haben, weil Sie das von Anfang an so entschieden haben). Also, weniger reden und mehr handeln.

Für diese Figur erstellen wir jetzt auch einen neuen Ordner mit einer Rasterebene darin und geben ihm einen einfachen Namen (z. B. Motiv 1).

 

 

In diesem Ordner zeichnen Sie Ihren gesamten Charakter mit allen Einzelheiten. Keine Sorge, ihm wird nichts passieren. Wir haben die Sperroption in der Befehlsleiste, um sicherzustellen, dass ihm nichts passiert. Sie können ihn ganz bequem nach Belieben verfeinern.

 

Der Zweck dieses Ordners ist ausschließlich für unseren Charakter, da sich alles, was nicht aus ihm entfernt wird, darin befindet. Er wird in einfachen Worten als Hintergrund fungieren, und wir werden dasselbe mit jedem Charakter tun, den die Szene enthält.

 

4:

Nachdem wir nun unseren ersten Charakter fertig haben (in Bezug auf die künstlerische Linie), werden wir entscheiden, welche Teile davon sich bewegen werden. In diesem Fall habe ich mich dafür entschieden, seine rechte Hand, seinen Kopf und auch seinen linken Arm zusammen mit seiner Hand bewegen zu lassen.

Nachdem wir dies entschieden haben, gehen wir als Nächstes zum ersten Animationsbild, das sich im Animationsordner befindet, der standardmäßig am Anfang erstellt wird.

ERKLÄRUNG:

Wir werden die Animationsframes nur verwenden, um die Teile zu erstellen, die die Bewegungen unserer Figuren und einiger Objekte enthalten, die sich ebenfalls in der Szene bewegen (wie das Schlagzeugbecken in dem GIF, das ich als Beispiel zeige), oder es könnten auch Wolken, Regen, Sonnenstrahlen, vom Wind bewegte Blätter und alles andere sein, was uns einfällt.

 

5:

Wir werden nun die Teile unserer Figur nachzeichnen, die sich im ersten Animationsbild bewegen werden. Sobald wir sie nachgezeichnet haben, sichern wir unser erstes Bild mit diesen bereits nachgezeichneten Teilen mit dem Schloss in der Befehlsleiste.

6:

Nachdem wir das erste Bild gesichert haben, führen wir die gleiche Arbeit, aber in umgekehrter Reihenfolge, in dem Ordner aus, in dem sich die ursprüngliche Skizze unserer Figur befindet (also im Ordner „Thema 1“). Da diese Skizze, wie bereits erwähnt, als Hintergrund dienen wird, löschen wir die neu nachgezeichneten Teile und es bleibt der feste Teil unserer Figur übrig. Dieser feste Teil wird in allen Bildern enthalten sein, die wir von dieser Figur animieren werden.

So sollte unser unbeweglicher Teil von Subjekt 1 aussehen

7:

Nachdem wir die unbewegliche Skizze im Ordner „Subject 1“ fertiggestellt und sie bereits im ersten Frame nachgezeichnet haben, gehen wir als Nächstes zu Frame Nr. 2.

 

Hier aktivieren wir die Zwiebelschale über der Zeitleiste und sie zeigt die Teile von Frame 1 in Violett (in meinem Fall ist es die Farbe, in der die Bewegungen des vorherigen Frames erscheinen, ich glaube, das ist standardmäßig so).

 

8:

Nachdem wir die Zwiebelschale aktiviert haben, können wir beginnen, dieser Figur Leben einzuhauchen. Was uns noch zu tun bleibt, ist, ein wenig darüber nachzudenken, wie die Bewegungen sein sollten, damit sie ein wenig der Realität ähneln. Wir werden nicht so sehr ins Detail gehen, das Ziel ist, sie kohärent zu machen und verstehen zu können, was passiert.

So sollte unser Charakter zu diesem Zeitpunkt des Prozesses aussehen.

 

9:

Für die zweite Bewegung habe ich mich dafür entschieden, die Augen der Figur zu schließen, den Mund zu öffnen, den linken Arm mit einer leichten Bewegung der linken Hand nach außen zu strecken und auch die Finger der rechten Hand nach innen zu beugen.

Hier seht ihr die restlichen Bewegungen

Ich werde nicht näher auf die schrittweise Entwicklung der Bewegungen in diesen 5 Bildern eingehen (DIESES GIF ENTHÄLT NUR 5 BEWEGUNGSBILDER). Wenn Sie Hilfe bei der Ausführung der Bewegungen benötigen, weil Sie es ein bisschen kompliziert finden, wie sie sein müssen, um eine bestimmte Aktion darzustellen, können Sie sich selbst auf Video aufnehmen, während Sie die Bewegungen ausführen, die Sie zeichnen möchten, und sie dann auf dem Bildschirm ansehen. Das kann sehr hilfreich sein.

10:

Probleme könnten bei diesem GIF auftreten, wenn etwas gemalt wird, das sich bewegt.

Zu diesem Zweck habe ich einen Ordner erstellt, der ausschließlich die Farben der 5 Frames enthält. Dieser Ordner befindet sich natürlich unterhalb des standardmäßig erstellten Animationsordners.

Dann fügen wir diesem Ordner (MOTION COLOR) für jedes der 5 Bilder in der Zeitleiste eine Rasterebene hinzu. Es kann vorkommen, dass die Größe der Rasterebene nach ihrer Erstellung zu groß ist und sich über die gesamte Animation erstreckt, was wir nicht wollen, da jede dieser Rasterebenen einem einzelnen Bild entsprechen muss, da sie die Farbe der beweglichen Teile jedes Bilds enthält. Um dieses Problem zu lösen, müssen wir die Größe jeder Ebene beim Erstellen ändern, und zwar mit der Registerkarte, die angezeigt wird, wenn wir den Mauszeiger über die Rasterebene bewegen, die wir ändern möchten.

 

So sollte jede Rasterebene unter ihrem entsprechenden Animationsbild liegen. (In Form einer kleinen Leiter.)

In diesen Rasterebenen können wir einfach die Farbe aller beweglichen Teile der drei Zeichen platzieren und wenn es mehr Zeichen gäbe, könnten wir auch die Farben der beweglichen Teile dieser Zeichen platzieren.

11:

Was wir jetzt noch tun müssen, ist, den unbeweglichen Teil von Subjekt 1 zu bemalen (der Ordner heißt natürlich Subjekt 1 und ist der, den wir am Anfang erstellt haben, nachdem wir die erste Skizze angefertigt hatten).

Sobald dieser unbewegliche Teil bemalt ist, können wir mit den anderen Figuren fortfahren, indem wir für jede einen eigenen Ordner erstellen, in dem der unbewegliche Teil enthalten ist und die beweglichen Teile in den Animationsrahmen zu finden sind (im standardmäßig erstellten Animationsordner). Die Farbe der beweglichen Teile wird in den Rasterebenen im Ordner (MOTION COLOR) vorgenommen, wie wir zuvor erklärt haben, und in einfachen Worten bedeutet dies, den Vorgang zu wiederholen, den wir mit unserem SUBJECT 1 sowie mit jeder Figur durchgeführt haben.

Zum Schluss können wir uns um den Hintergrund kümmern, der, wie der Name schon sagt, im Hintergrund von allem zu finden ist. Er ist der letzte Ordner, der sich unter allen anderen Ordnern befindet. Wir geben ihm Details und Farben.

Damit sind wir fertig und können nun unser animiertes GIF oder unsere Illustration mit Bewegung, wie wir es gerne nennen, genießen.

 

Ich hoffe, dass einiges von dem, was ich in diesem kurzen Tutorial gesagt habe, für Sie nützlich war. Wenn Ihnen etwas unklar erscheint oder Sie etwas mehr wissen möchten, schreiben Sie mir einen Kommentar, denn ich würde Ihnen gerne bei allem helfen, was Sie brauchen.

Einen herzlichen Gruß, bis bald.