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[Tutorial] Wie man Anime-Illustrationen im Pop-Art-Stil zeichnet

1.990

ReiRiphaei

Dies ist ein Tutorial für Clip Studio Paint 3.0.

Eine kurze historische Anmerkung

Der Pop-Art-Stil entstand Mitte der 1950er Jahre in den USA und im Vereinigten Königreich und erlebte seine Blütezeit in den 1960er Jahren. Er wurde von Dingen wie Comics, Werbung und Popkultur inspiriert. Klassische Pop-Art ist sofort an ihrer Verwendung von kräftigen Umrissen und leuchtenden, oft kollidierenden Farben erkennbar.

Bedeutende Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein prägten die Bewegung mit ihren einzigartigen Ansätzen – Warhol mit seinen wiederholten Bildern von Konsumgütern und Prominenten und Lichtenstein mit seiner von Comics inspirierten Ästhetik, einschließlich Halbtönen, Sprechblasen und sogar Onomatopoesie.

Stellen Sie sich Pop-Art als Kunst vor, die sich selbst nicht zu ernst nimmt – hell, auffällig und voller Energie, die das Gewöhnliche in etwas Cooles und Ikonisches verwandelt.

In diesem Tutorial werde ich versuchen, einige Elemente der Pop-Art mit dem modernen Stil von Anime zu vermischen, um eine frische, ausdrucksstarke Illustration zu erstellen.

Strichzeichnungen erstellen

Skizze und Komposition

Beginnen Sie mit einer leichten Skizze, um die Komposition zu planen.

Versuchen Sie, bereits in der Skizzenphase eine ausgewogene Illustration zu erstellen. Ausgewogenheit in der Komposition bedeutet, Objekte gleichmäßig in Bezug auf die Mitte und das Format anzuordnen. Denken Sie daran, dass große Objekte durch eine Gruppe kleinerer Objekte ausgeglichen werden können. Variieren Sie die Größe der Objekte nach der Pyramidenregel: 1 großes Objekt, 2-3 mittlere Objekte und 4-9 kleine Objekte.

Diese Regel gilt nicht nur für geometrische Formen, sondern auch für alle komplexen Objekte.

Bedenken Sie auch, dass dunkle Objekte optisch „schwerer“ erscheinen als helle. Nehmen Sie beispielsweise zwei Figuren gleicher Form und Größe und färben Sie eine schwarz und die andere hellgrau. Der schwarze Kreis wird allein aufgrund seiner Farbe deutlich überwiegen und mehr Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Fügen Sie der Skizze Grautöne hinzu, um die Zeichnung nicht nur in Form, sondern auch in Farbe auszugleichen. So können Sie entscheiden, welche Bereiche hell und welche dunkel sein sollen. Normalerweise zeichne ich die Grautöne auf einer separaten Ebene im Multiplikationsmodus, damit ich ihn ausschalten kann, wenn ich mit der Farbarbeit beginne. Verbringen Sie nicht mehr als 5 Minuten mit dieser Ebene.

Zubehör

Achten Sie beim Arbeiten an einer Skizze besonders auf Details und Accessoires. Diese verleihen Ihrer Figur nicht nur Persönlichkeit, sondern ziehen auch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Hier sind einige Ideen, die in Anime-Illustrationen großartig aussehen: Sonnenbrillen (auch solche in Herz- oder Sternform), Kopfhörer, Rucksäcke, alte Kassettenrekorder, Jacken und Jeans mit Flicken, T-Shirt-Designs, Armbänder, Tattoos, Stirnbänder, Haarnadeln, Gummibänder, Ohrringe, Halsketten, Handschuhe, Ringe, Bänder und Schleifen im Haar.

Meine Figur Andrei wird mit der Welt der Musik in Verbindung gebracht, deshalb habe ich ihm Kopfhörer gegeben und im Hintergrund viele Schallplatten laufen lassen.

Einige verspielte Kritzeleien, um den Raum zu füllen.

Hintergrund

Pop Art zeichnet sich durch die Verwendung von Comic-Elementen und -Effekten aus. Sie können diese also getrost in den Hintergrund einfügen, wenn Sie dem klassischen Stil treu bleiben. Für mein Werk möchte ich einen komplexen Hintergrund voller kleiner Details erstellen – eine Mischung aus Objekten, Farbspritzern, Halbtönen und Grunge-Pinseln.

Hier sind einige Ideen für einfache Pop Art-Hintergründe:

Radiallinien
Pinselspritzer
Halbtöne
Geometrische Muster

Gliederung

Verwenden Sie kräftige, klare Linien: Verwenden Sie dicke, gleichmäßige Linien für die endgültige Kontur. Pop Art ist für seine starke, grafische Qualität bekannt. Achten Sie daher darauf, dass die Linien scharf und klar definiert sind.

Variieren Sie die Linienstärke: Während Pop Art oft einheitliche Linien verwendet, können leichte Variationen der Linienstärke Tiefe und Interesse erzeugen.

Wählen Sie die Option, die Ihrem Geschmack entspricht. Ich habe mich für eine Variation der Linienstärke entschieden, mit dünneren Linien in gut beleuchteten Bereichen und dickeren Linien in den Schatten.

Ich habe einen Standard-Pinselstift mit 100 % Deckkraft verwendet.

Die Illustration ausmalen

Auswählen einer Palette

Pop-Art-Illustrationen sind für ihre kräftigen, lebendigen Farbpaletten bekannt, die das Kunstwerk optisch eindrucksvoll und leicht erkennbar machen.

Primärfarben

Eine beliebte und erkennbare Palette in der klassischen Pop-Art umfasst Rot, leuchtendes Gelb und tiefes Blau.

Helle und kräftige Farben

Dazu gehören Grün, Orange und Pink. Orange verleiht dem Kunstwerk Wärme und Energie, während Pink oft für einen verspielten oder kitschigen Effekt verwendet wird und bestimmte Teile der Illustration hervorhebt.

Neonfarben

Neonfarben wie fluoreszierendes Pink, Grün, Gelb und Orange werden in der Pop-Art manchmal verwendet, um zusätzliche Helligkeit und Intensität zu erzielen. Diese Farben stechen nicht nur hervor – sie scheinen fast zu leuchten, wodurch das Kunstwerk noch mehr hervorsticht.

Die Verwendung von Neonfarben kann der Pop-Art ein modernes, dynamisches Gefühl verleihen und besonders effektiv sein, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche des Werks zu lenken.

Andere zum Stil passende Paletten:

Für meine Illustration habe ich diese Palette gewählt.

Nachdem wir uns nun für die Palette entschieden haben, können wir mit dem Ausmalen der Strichzeichnungen fortfahren.

Ausmalen Schritt für Schritt

Schritt 1

Geben Sie dem Papier zunächst eine Farbe, zum Beispiel Hellblau.

Verwenden Sie das Füllwerkzeug (auf andere Ebenen verweisen) und aktivieren Sie die Kontrollkästchen „Lücke schließen“ und „Mehrere verweisen“. „Lücke schließen“ verhindert, dass die Farbe ausläuft, und „Mehrere verweisen“ ermöglicht Ihnen, auf einer anderen Ebene als der mit der Strichzeichnung zu füllen.

Verwenden Sie in diesem Schritt nur Primärfarben. In meinem Fall sind das Rosa, Gelb, Blau und Dunkelviolett.

Wechseln Sie von Zeit zu Zeit von der Ebene „Farben“ zu „Schwarzweiß“, um das Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Tönen zu überprüfen. Eine gute Illustration sollte nicht in einem monotonen Grau verschwimmen.

Schritt 2

Fügen Sie nun alle anderen Farben hinzu, die Sie für passend zu den Hauptfarben halten. Ich habe Grün, Orange und sogar Braun für die Augen verwendet.

Schritt 3 (optional)

Fügen Sie den größeren Objekten in der Zeichnung einen Farbverlauf hinzu. Halten Sie den Farbverlauf dezent – es ist besser, ihn zu dezent als zu übertrieben zu gestalten. Erstellen Sie einen separaten Ordner oder eine separate Ebene für die Farbverläufe, da diese später leichter bearbeitet werden können.

Schritt 4

Schatten und Glanzlichter: Lassen Sie uns Schatten und Glanzlichter mit Halbtonpunkten erstellen.

Verwenden Sie das Airbrush-Werkzeug, stellen Sie die Transparenz auf 50 % und die Härte auf 1 ein.

Erstellen Sie eine neue Ebene, gehen Sie zur Registerkarte „Ebeneneigenschaften“, aktivieren Sie den Effekt „Ebenenfarbe“ und stellen Sie für Ebene und Unterebene dieselbe Farbe ein.

Schalten Sie den Toneffekt ein. Reduzieren Sie die Rasterfrequenz auf 5-8. Geben Sie die Art der Rasterpunkte an: Kreis, Quadrat, Stern, Linie usw.

Wenn Sie jetzt mit der Airbrush auf dieser Ebene zeichnen, erhalten Sie diesen Effekt:

Die Glanzlichter habe ich mit Stern-Halbton und die Schatten mit regelmäßigen parallelen Linien gemacht.

Fügen Sie zum Schluss kräftige, kontrastierende Farben in den Schattenbereichen hinzu.

Schritt 5

Füge den Augen helle Striche in verschiedenen Farben hinzu. Herz- und sternförmige Highlights sind immer sehr beliebt. Da Andreis Augen ziemlich schmal sind, werde ich mich nur für Punkte entscheiden.

Schritt 6

Das ist der spaßigste Teil beim Kolorieren. Ich werde im Hintergrund etwas Chaos stiften, also habe ich speziell dafür einen Satz Halbtonpinsel erstellt.

Hier ist eine Vorschau der Pinsel aus dem Set:

Downloadlink:

Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Seien Sie spontan, vielseitig und überlegen Sie nicht zu lange, welchen Pinsel oder welches Muster Sie verwenden – lassen Sie Ihr Unterbewusstsein die Kontrolle übernehmen. Ich meine es ernst: Wählen Sie schnell und ohne nachzudenken ein Muster und eine Farbe. Stellen Sie sich vor, Sie skizzieren und Ihr Ziel ist es, so wenig Zeit wie möglich dafür aufzuwenden.

Wenn Sie fertig sind, wechseln Sie in den Schwarzweißmodus und beurteilen Sie Ihre Arbeit. Ihre Illustration sollte kontrastreich sein und weder auf der Leinwand noch im Vorschaufenster zu einem grauen Fleck verschwimmen.

Wenn der Kontrast nicht ausreicht, arbeiten Sie weiter, bis Sie zufrieden sind.

An diesem Punkt können wir die Illustration als fertig betrachten.

Wenn Sie möchten, können Sie noch ein paar Pop-Art-Effekte hinzufügen, auf die ich weiter unten eingehen werde.