Einführung

Hallo zusammen. Hier ist Ayda Fork~

 

Dieses Tutorial zeigt Ihnen die einfachste Methode, um mit CSP eine farbenfrohe Illustration zu entwerfen. Selbst wenn Sie nur über Grundkenntnisse verfügen, helfe ich Ihnen mit dieser einfachen Methode, die ich mir nach Jahren des Versuchs angeeignet habe, ein unterhaltsames digitales Kunstwerk zu zeichnen.

 

Ich zeige Ihnen sogar, wie Sie die Farbe, die Sie in Ihrer Illustration verwendet haben, schattieren, sowie ein aktuelles Update-Tool von CSP, das uns das Leben erleichtern soll. Lassen Sie uns also lernen, wie man es richtig und effektiv einsetzt! All dies sind einfache Methoden, die ich zum Erstellen meiner eigenen Illustrationen verwendet habe, und ich hoffe, Sie finden sie auch nützlich.

 

Danke, dass Sie sich die Zeit zum Lesen genommen haben!

1. Skizze ist wichtig

Wenn Sie Ihre eigene Illustration erstellen, sollten Sie ein Konzept haben, was Sie zeichnen und wie Ihre Figur darin aussehen wird. Dies ist der erste Schritt, den Sie niemals vernachlässigen sollten, wenn Sie etwas Fantasievolles machen möchten.

 

Auch wenn es seltsam und langweilig ist, solange Sie wissen, was Sie zeichnen möchten, dient es als grundlegende Skizze und Inspirationsquelle.

Nutzen Sie Vermögenswerte zu Ihrem Vorteil

Wenn Sie Probleme mit der Anatomie haben, wenden Sie ein 3D-Modell an und entwerfen Sie dann Ihre Figur auf einer separaten Ebene darüber. Sie können entweder einen weiblichen oder einen männlichen Körper verwenden, der oft mit Ihrem Download bereitgestellt wird. Darüber hinaus enthalten die Assets zusätzliche Arten von 3D-Modellen in einer Reihe von Formen und Größen! Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, lesen Sie meine vorherigen Tipps, sie werden Ihnen bei Ihrem Illustrationsprozess sehr nützlich sein.

 

Wie Sie sehen, habe ich auch CLIP STUDIO ASSETS um Hilfe gebeten, um meiner Figur einen Flügel und einen Vogelkäfig hinzuzufügen. Wenn Sie etwas brauchen, empfehle ich Ihnen dringend, bei CLIP STUDIO ASSETS zu suchen. Dort finden Sie alles, was Sie brauchen, und die meisten Assets sind kostenlos!

 

Nachdem Sie Ihr 3D-Modell nun so positioniert haben, wie Sie es möchten, können Sie mit der Skizze des gewünschten Bildes beginnen. Dies ist der einfachste Schritt, daher bin ich zuversichtlich, dass Sie ihn hinbekommen werden!

Grundidee

Deinen Entwurf einfärben

Wenn Sie ein farbenfrohes Bild entwerfen, ist es wichtig, eine Grundfarbe in Ihre Skizze aufzunehmen, um eine grobe Vorstellung davon zu bekommen, wie das Bild aussehen wird. Dies ist lediglich eine Grundlage für die grobe Kolorierung, also lassen Sie sich nicht durch das bloße Kolorieren stressen. Verwenden Sie einfach die Farbe, die Ihnen gefällt, und beobachten Sie, wie sie die anderen Farben im Gesamtbild ergänzt. Diese Phase hilft Ihnen dabei, Ideen für die Farbe zu entwickeln, die Sie für Ihre Illustration wählen.

 

Skizzieren Sie als Nächstes Ihre Strichzeichnung, um die Illustrationsgrundlage fertigzustellen, bevor Sie mit dem Kolorieren beginnen. Ich schlage vor, dass Sie zum Zeichnen der Strichzeichnung einen G-Pen verwenden. Das Tool ist bereits im Download-Paket enthalten, sodass Sie es leicht finden und für Ihre Kunst verwenden können.

2. Beginnen wir mit dem Ausmalen!

Wenn ich ein farbenfrohes Kunstwerk ausmale, möchte ich eine helle Farbe verwenden, die ich in keinem meiner vorherigen Kunstwerke verwendet habe. Mit diesem Trick habe ich mich selbst herausgefordert, ein farbenfrohes Kunstwerk nur mit kräftigen und lebendigen Farben zu schaffen.

Wenn ich ein farbenfrohes Kunstwerk koloriere, möchte ich eine leuchtende Farbe verwenden, die ich in keinem meiner vorherigen Kunstwerke verwendet habe. Ich habe mich selbst dazu gezwungen, ein farbenfrohes Kunstwerk zu schaffen, bei dem ich nur kräftige und lebendige Farben verwende. Dieses Mal habe ich die Farbpalette von CLIP STUDIO ASSET namens [Candy Pop] genutzt. Sie bietet eine lebendige Farbpalette, die meinem Kolorierungsziel entspricht.

 

Ich habe auch eine leuchtend farbige Rose von CLIP STUDIO ASSETS für die Blume auf dem Outfit der Figur verwendet.

Erstellen Sie mehr Farb-Flachoptionen!

Mit derselben Methode können Sie eine kräftige Farbe auswählen, die Ihnen gefällt und zu Ihrem Charakter passt. Sie können eine Vielzahl grundlegender, flacher Farboptionen verwenden, um die Farbgebung und Atmosphäre zu erreichen, die am besten zu Ihrem Charakter in einer Situation passt, die Sie sich zuvor vorgestellt haben.

3. Farbelemente

Farbton

Der Farbton bezieht sich auf die Grundlage der Farben, die wir sehen. Zu den Farbtönen gehören Primär- und Sekundärfarben (Gelb, Orange, Rot, Violett, Blau und Grün) sowie Tertiärfarben (Mischfarben, bei denen keine Farbe dominant ist).

Wert

Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Die Werte befinden sich auf der linken Seite des Dreiecks und werden durch das Farbrad bestimmt, das Sie finden, wenn Sie auf [Fenster] und dann auf [Farbrad] klicken. Die Farbe wird heller, wenn Sie sich entlang der oberen Seite des Dreiecks bewegen, die den höheren Wert aufweist, und weiter unten wird sie dunkler, was einem niedrigeren Wert entspricht.

In dieser Illustration wollte ich beispielsweise, dass die Stelle, an die das Licht nicht gelangt, dunkler aussieht, also habe ich niedrige Werte verwendet. Die Hauptfigur ist heller und hat höhere Werte. Mit diesem Trick kann ich bestimmen, welches Objekt der Mittelpunkt und das Highlight dieser Illustration sein soll. Auf diese Weise kann ich auch den hohen Kontrast der Farben der Hauptfigur sehen, die sich von den seitlichen Objekten und dem dunklen Hintergrund abheben.

Sättigung

Die Sättigung gibt an, wie lebendig die Farbe ist. Je weiter links vom Dreieck Sie eine Farbe auswählen, desto weniger gesättigt ist sie. Hochgesättigte Farben befinden sich rechts, in Richtung der Dreiecksspitze. Mit diesem einfachen Trick können Sie sehen, wie kräftig oder blass die Farbe ist, wenn sie in unser Kunstwerk eingearbeitet wird. Auf diese Weise können Sie leicht auswählen, wie und wo alle Farben im Kunstwerk platziert werden.

Einfacher Trick für eine perfekte Schattierung!

Wenn Sie Ihren ausgewählten Farben Schatten hinzufügen, ist es einfacher, wenn Sie den Wert und die Sättigung der Farbe kennen. Ich werde Ihnen jedoch die einfachste Methode zum Schattieren mit einem Schattierungselement demonstrieren. Wenn Sie Schwierigkeiten mit der Funktionsweise von Lichtquelle und Schatten auf Ihrem Kunstwerk haben, versuchen Sie diesen einfachen Schritt:

 

1. Licht (Wohin das Licht gelangen kann)

2. Trennung (Die Trennlinie zwischen Licht und Schatten)

3. Mittelton (Die Mischung zwischen Licht und Schatten (Trennung), um ein weiches Aussehen der Schattierung zu erzielen)

4. Kernschatten (Der Ort, den das Licht nicht erreichen kann)

5. Schlagschatten (Der Schatten für das gesamte Objekt)

So verwenden Sie diesen Trick

Wenn Sie Probleme haben, herauszufinden, wo das Licht einen Schatten wirft, wenden Sie das 3D-Modell einfach auf der Ebene über der Farbebene an und öffnen Sie das [Unterwerkzeugdetail] des 3D-Modells, um die [Lichtquelle] zu ändern. Klicken Sie dann auf [Schatten werfen], um auszuwählen, ob für das ausgewählte Modell ein Schatten angezeigt werden soll oder nicht. Dies wird Ihnen helfen und viel Zeit sparen.

 

Folgen Sie dabei einfach der Lichtquelle und dem Schattenwurf des 3D-Modells, wie im Bild oben gezeigt. Sie können die Linienfarbe wie ich bestimmen und auswählen, wo Sie das Schattierungselement verwenden möchten, das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Sie können auf einer neuen Ebene über der 3D-Modellebene zeichnen und bestimmen, wo das Licht hinkommt und wo nicht, wo die Trennung stattfindet, den Mittelton und den Schattenwurf des Objekts in Ihrem Kunstwerk.

 

Für die Farbgebung empfehle ich Ihnen Folgendes:

Beispielsweise wollte ich ihr Haar blond färben, also habe ich die Farbe gewählt:

1. Hell = (helles und lebendiges Gelb)

2. Trennung = (Die mittlere Farbe von Gelb, die mit der hellen Farbe kontrastiert, aber nicht zu dunkel ist)

3. Mittelton = (Dieselbe Farbe wie bei Trennung, aber eingestellt auf [Mischmodus] = [Sättigung])

4. Kernschatten = (Der dunkle Farbton von Gelb)

5. Schlagschatten = (Der dunkelste Farbton von Gelb)

 

Wählen Sie einfach vom dunkelsten Farbton bis zum hellsten Farbton und folgen Sie der Reihenfolge von 5 bis 1.

4. Details für eine perfekte Illustration!

Durch das Hinzufügen von Details können Sie Ihrem Kunstwerk Leben einhauchen. Es ist ein wichtiger Schritt, um Ihr Kunstwerk attraktiver und makelloser aussehen zu lassen.

Um Details zu erzielen, habe ich mehrere Haarsträhnen hinzugefügt, damit das Haar der Figur natürlicher und lebensechter wirkt. Dann habe ich ihre Augen hervorgehoben, um ihr ein lebendigeres Aussehen zu verleihen.

Um es etwas aufzupeppen, habe ich einige CLIP STUDIO ASSETS-Assets verwendet, die mir sehr dabei geholfen haben, einen [Diamanteffekt] auf dem Flügel, dem Kleid und dem Vogelkäfig zu erzeugen. Sie können den Diamanteffekt auf der Figur glätten, indem Sie den [Mischmodus] der Ebene anpassen. Dies hat mir dabei geholfen, einen farbenfrohen Flügel zu erstellen und dem Kleid einen funkelnden Effekt zu verleihen.

 

Wenn Sie nichts skizzieren können oder Zeit sparen möchten, empfehle ich die Verwendung von CLIP STUDIO ASSETS, wie ich es mit der Taube im Bild gemacht habe. Um sie einzufärben, platziere ich einfach eine [Farbverlaufsebene] über der Taubenebene und klammere die Ebene daran fest. Ändern Sie dann den [Mischmodus] der Farbverlaufsebene, um das Objekt (die Taube in unserem Beispiel) mit der Hauptfigur zu vermischen.

 

Ich habe auch einen Diamantpinsel heruntergeladen, um ihrem Kleid Details hinzuzufügen, und die Strichzeichnungen eingefärbt, damit die Figur glatt aussieht und sich in die Szene einfügt.

5. Update zu CSP

Clip Studio Paint-Update August 2024

Clip Studio Paint hat mich immer wieder mit all den Updates beeindruckt, die sie gemacht haben, um uns Künstler bei unserem Bestreben zu unterstützen, eine wunderbare Illustration zu erstellen. Das neueste Upgrade hat mir CSP noch mehr Spaß gemacht, und ich bin zuversichtlich, dass sie sich in Zukunft weiter verbessern werden.

 

Das Clip Studio Paint-Update vom August 2024 ist jetzt veröffentlicht und enthält viele neue Funktionen. Sie können jetzt Schatten von einer 3D-Substanz auf ein anderes 3D-Material werfen. Auf 3D-Ebenen können Sie Schatten von 3D-Materialien so konfigurieren, dass sie auf andere 3D-Elemente geworfen werden. Sie können entscheiden, wohin der Schatten im Bedienfeld [Sub Tool Detail] unter [Lichtquelle] und dann [Schatten] geworfen wird. Diese Funktion hat mir sehr geholfen, als ich mit der Schattierung zu kämpfen hatte, und ich weiß, dass sie Ihnen auch helfen wird.

 

Es gibt noch mehr neue Funktionen als diese, also empfehle ich Ihnen dringend, sie auszuprobieren, denn es war interessant, beim Erstellen Ihres Kunstwerks damit herumzuspielen!

Clip Studio Paint Ver. 3.0 Update

Es war ein Update von 2023, aber ich zeige Ihnen, wie es mir bei der Farbgebung des Kunstwerks geholfen hat.\

Wählen Sie einfach die Schaltfläche [Bearbeiten], dann [Tonwertkorrektur (D)] und die Palette [Farbanpassung], mit der Sie Ihr Kunstwerk je nach einem Referenzbild Ihrer Wahl farbkorrigieren können. Sie können auch jedes beliebige Bild verwenden, um die Farbe Ihres Kunstwerks zu ändern, indem Sie einfach die Intensität ändern und die Helligkeit beibehalten.

Für dieses Kunstwerk habe ich den am besten geeigneten Farbverlauf aus dem von CLIP STUDIO ASSETS heruntergeladenen Farbverlaufssatz ausgewählt. Der Farbverlaufssatz umfasste [20 Lichtsätze] an Verläufen zur Auswahl. Klicken Sie also einfach darauf und wählen Sie aus zahlreichen Optionen die beste Lösung für Ihr Kunstwerk aus. Vergessen Sie nicht, die Intensität zu ändern, während Sie die ursprüngliche Helligkeit Ihres Kunstwerks beibehalten.

Dies sind einige der Optionen, die ich beim Herumspielen mit der Palette [Colour Match] ausprobiert habe, und ich hoffe, Sie sind genauso begeistert davon wie ich.

 

Vergessen Sie nicht, sich die anderen CSP-Updates anzusehen. Sie können Ihnen sehr nützlich sein, denn CSP ist entschlossen, uns als Künstler das Leben zu erleichtern!

6. Zeitraffer der Illustration

Hier ist ein Zeitraffer des Kunstwerks, der Ihnen dabei helfen soll, den Prozess zu verstehen, den ich zur Erstellung meiner Illustration verwendet habe. Ich hoffe, es kann Ihnen helfen~

Abschluss

Wenn Sie mit Ihrer Arbeit vollkommen zufrieden sind, werden Sie überglücklich sein! Dies ist das Endergebnis meiner Zeichnung. Ich hoffe, es gefällt Ihnen!~

Die aktuelle Version und die zahlreichen von CSP verbesserten Funktionen haben mir bei der Erstellung meiner Kunstwerke geholfen, und ich bin sehr dankbar und zufrieden mit dem Ergebnis.

 

Ich habe mich entschieden, dieses zu zeichnen, weil ich mich selbst herausfordern wollte, indem ich einen Engel mit Diamantflügeln und funkelnder Kleidung darstellte. Dies ist ein Fantasiewesen, deshalb wollte ich bei der Farbgebung etwas anderes machen, weshalb ich eine lebendige und kräftige Farbe für seine Darstellung gewählt habe.

 

Leider endet hiermit meine Anleitung. Ich hoffe, Sie finden diese Tipps genauso nützlich wie ich meine Illustrationen. Ich bin nicht sicher, ob die Anweisungen klar sind ... aber hinterlassen Sie ein „Gefällt mir“, wenn es Ihnen auch nur ein wenig hilft!

 

Vielen Dank fürs Lesen!!