Durch Hin- und Herwechseln zwischen analog und digital erstelle ich schließlich eine Illustration, die wie Papier aussieht.

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In diesen TIPPS erkläre ich, wie man das Beste aus Analog und Digital so weit wie möglich kombiniert und letztendlich eine digitale Illustration mit einer papierähnlichen Textur erstellt.

Schritt 1: Gehen Sie digital vor

Dies scheint zwar im Widerspruch zum monatlichen Thema zu stehen, von Anfang an von analog zu digital zu wechseln, aber das Grundthema meiner TIPPS ist, das Beste aus analog und digital so weit wie möglich zu kombinieren.

Um einen Rohentwurf zu schreiben, ohne dass er auseinanderfällt, ist es bequemer, digitale Software zu verwenden, da Sie die Seite mit einem Knopfdruck von links nach rechts umblättern können, ohne das Papier jedes Mal auf einem Leuchttisch (Paustisch) umdrehen zu müssen.

Das ist also alles.

Lege ein Stück Kopierpapier auf den Bildschirm, um eine grobe Skizze zu erhalten.

Ich verwende ein Tablet, aber du kannst auch ein Smartphone oder einen Tablet-PC verwenden.

Am besten verwendest du jedoch ein Gerät, das viel Licht abgeben kann, und du brauchst eine transparente Schreibunterlage, um Kratzer auf dem Bildschirm zu vermeiden.

Natürlich kannst du Schritt 1 auch überspringen und einfach locker in einem Notizbuch oder Notizblock herumkritzeln.

Schritt 2: Zeichnen Sie den Umriss mit einem Bleistift oder Druckbleistift auf das Papier

Die Linien, die Sie hier zeichnen, werden beim digitalen Importieren dünner sein als erwartet. Bedenken Sie dies und versuchen Sie, Ihre Linien dick und kräftig zu zeichnen.

Sie werden aber trotzdem dünn sein.

Schritt 3: Scannen oder machen Sie ein Foto, um es auf Ihr Gerät zu importieren

Ich habe einen Scanner, also benutze ich den, aber es ist auch in Ordnung, Fotos mit dem Smartphone zu machen.

Tatsächlich möchte ich die Textur des Papiers, also ist es bequemer, ein Foto zu machen.

Wenn Sie einen Scanner zum Lesen von Dokumenten verwenden, wird die Textur des Papiers gelöscht.

EX hat ein kostenloses Plug-In, das durch das Fotografieren verursachte Verzerrungen korrigieren kann. Wenn Sie also EX-Benutzer sind und Fotos machen, ist es eine gute Idee, es zu verwenden.

Außerdem ist es überraschend, wie oft bei einem Scanner Haare oder andere Rückstände auf der Dokumentenauflage hängen bleiben und Sie bemerken sie erst beim Scannen. Es ist also eine gute Idee, sie zuerst mit einem Tuch abzuwischen.

Machen Sie nicht denselben Fehler wie ich.

Schritt 4: Bearbeiten Sie die gescannte Strichzeichnung in Clip Studio Paint

Duplizieren Sie zunächst das gescannte Bild.

Eines ist für die Strichzeichnung und das andere für die Textur.

Lassen Sie zunächst die Textur unverändert und verwenden Sie diese für die Strichzeichnung.

Wenn Sie den Kontrast erhöhen und gleichzeitig die Helligkeit mithilfe der Farbkorrektur „Helligkeit/Kontrast“ leicht verringern, wird die Strichzeichnung dunkler und die Papierteile werden weiß.

Also „Helligkeit in Transparenz umwandeln“.

Wenn Sie in diesem Zustand „Randeffekt/Kante“ mit einer anderen Farbe als Weiß aktivieren,

Dadurch ist der Schmutz, der entfernt werden muss, leichter zu erkennen.

Hier verwenden wir Rot.

Diese Technik ist auch beim Erstellen normaler digitaler Illustrationen nützlich, also behalten Sie sie im Hinterkopf.

Wenn die Linien, die Sie in dieser Phase erstellen, noch etwas blass erscheinen,

Duplizieren Sie die fertige Strichzeichnungsebene und kombinieren Sie anschließend die beiden Strichzeichnungsebenen, um das Bild doppelt so dunkel zu machen.

Schritt 5: Erstellen Sie wie gewohnt eine digitale Illustration

Beginnen Sie damit, die Strichzeichnungen in Ihrer digitalen Illustration mit Ihrer bevorzugten Methode und Ihrem bevorzugten Stil auszumalen.

Sie können dies auf dieselbe Weise tun, wie Sie es normalerweise tun.

Versuchen Sie jedoch, Korrekturen an den Strichzeichnungen selbst so weit wie möglich zu vermeiden.

Der Grund wird später erklärt.

In meinem Fall verwende ich eine selbst erstellte automatische Aktion, „Ein Ordnerset für Arbeiten im Stil von dicker Malerei“, die auch als Asset verfügbar ist.

Ich denke, sie kann für andere Methoden als dicke Malerei verwendet werden.

Schritt 6: Texturebene

Jetzt ist es an der Zeit, die Texturebene zu verwenden, die wir zuerst dupliziert und in Clip Studio Paint unverändert gelassen haben.

Wenn wir diese Texturebene im Multiplikationsmodus oben platzieren, sieht sie zwar immer noch wie Papier aus, aber da sie schwarz ist, ist die Farbe zu matt und sie sieht schmutzig aus.

Also, zuerst

Treffen Sie eine Auswahl aus der Strichzeichnungsebene und wenden Sie mit dieser Auswahl „Löschen“ auf die Strukturebene an.

Es wird ungefähr so aussehen.

Erhöhen Sie dann in diesem Zustand den Kontrast.

Anders als beim Extrahieren der Strichzeichnung stellen Sie es dunkler ein, damit die Struktur des Papiers besser hervorsticht.

Das ist auf dem Bild im Artikel allerdings möglicherweise schwer zu erkennen.

Dann „Helligkeit in Transparenz umwandeln“ auf der fertigen Texturebene.

Verstecken Sie sie vorerst.

Wenn nun alle Ebenen außer der Textur, die im fertigen Produkt erscheinen wird, angezeigt werden, „Fügen Sie Kopien der sichtbaren Ebenen zusammen“.

Wenden Sie „Farbkorrektur → Ebenen“ auf die fertige Ebene an, wie hier gezeigt.

Wenn Sie Gaußschen Weichzeichner anwenden, ihn über der Texturebene platzieren und „An Ebene darunter ausschneiden“ verwenden, sieht es folgendermaßen aus.

Dies ist eine farblich nachgezeichnete, nicht stumpfe Texturebene.

Zeigen Sie dies über einem vorhandenen Bild im Mischmodus „Normal“ an, und es ist fertig.

Beenden

Hier ist die fertige Abbildung mit den oben genannten Schritten.

Abhängig von Ihrer Umgebung kann es anhand der Miniaturansicht schwer zu erkennen sein, aber wenn Sie darauf klicken, können Sie die Textur des Papiers gut erkennen.

Was meinen Sie?

Ich finde, es ist ein seltsames Stück, das sowohl aus Papier als auch digital ist.

Bei dieser Methode gibt es eine wichtige Sache zu beachten:

Bei digitalen Illustrationen sind Korrekturen mit Transformationswerkzeugen wie diesem sehr nützlich,

aber die in diesem Artikel beschriebene Methode ist nicht sehr geeignet.

Korrekturen mit den Transformationswerkzeugen erfordern auch die Verwendung eines Radiergummis oder aggressive Zusätze.

Wenn Sie dies also tun, bevor Sie die Texturebene trennen,

wird die Textur des Papiers zerstört,

und wenn Sie es nach der Trennung tun,

wird es umso schwieriger, ein Gefühl der Einheit zu erzeugen, je öfter Sie es tun.

Deshalb war der erste Entwurf dieses Mal digital. Ich wollte die Form an diesem Punkt festlegen, damit ich später keine größeren Korrekturen vornehmen muss.

Wenn Sie also interessiert sind, probieren Sie es bitte aus.

Bonus: Wie funktioniert es mit Lichteffekten wie additiv?