¡Hola! Mi nombre es Liz Staley y soy usuaria de Clip Studio Paint desde hace mucho tiempo (¡comencé a usar el programa cuando se conocía como Manga Studio 4!). Fui evaluadora beta del programa Manga Studio 5 y de Clip Studio Paint, y escribí tres libros y varios cursos en video sobre el programa. Muchos de ustedes probablemente conocen mi nombre por esos libros, de hecho. Escribo publicaciones semanales en Graphixly.com y en CSP Tips, así que asegúrese de volver todas las semanas para aprender más consejos y trucos de Clip Studio de mi parte.

 

Cuando recién comienza con cualquier cosa, ¡es parte del proceso de aprendizaje cometer errores! Sin embargo, hay errores que se pueden evitar al comenzar con el arte digital. Evitar estos errores puede ahorrarle tiempo, frustración y hacer que el proceso de aprendizaje sea mucho más agradable.

 

En este artículo, cubriremos los siguientes temas:

No usar referencias

Dejar de desarrollar las habilidades básicas de dibujo

Usar un lienzo de tamaño incorrecto

No usar capas

No usar la función de volteo del lienzo

Incluir demasiados detalles

Usar el color negro para las sombras

Contraste demasiado bajo

No hacer copias de seguridad

Salir demasiado pronto

 

¡Comencemos!

No usar referencia

No sé de dónde salió esto, pero he visto a muchas personas de todas las edades que recién comienzan a dibujar y que piensan que mirar referencias mientras dibujan es "hacer trampa" o "no está permitido". ¡Pues estoy aquí para decirles que este no es el caso! En el contorno negro que aparece a continuación hay un dibujo que hice de un panda rojo, y cada una de las fotos que lo rodean son referencias que miré para completar ese dibujo. Cada referencia contribuyó a mi comprensión general de cómo se ve el panda rojo.

Así que recuerda que no está prohibido mirar referencias, especialmente si estás empezando. Tienes que aprender a ver las cosas como lo hace un artista, y la única forma de hacerlo es mirar los objetos y dibujarlos.

 

Dicho esto, NO está bien calcar el trabajo de otra persona e intentar hacerlo pasar como propio. Calcar puede ser un buen ejercicio cuando estás empezando tu camino artístico, pero los ejercicios de calco deben permanecer en tu cuaderno de bocetos personal o en tu disco duro.

 

 

Dejar sin desarrollar las habilidades básicas del dibujo

Cuando empecé a dibujar caricaturas y cómics en la escuela secundaria, pensaba que hacer arte realista, dibujar figuras y aprender a dibujar entornos era bastante aburrido. ¿Por qué dibujar esas cosas cuando puedes dibujar personajes golpeándose entre sí y disparándose ráfagas de ki?

 

Cuando entré en la universidad y en los años que han pasado desde entonces, definitivamente he visto cómo dominar realmente los componentes básicos del dibujo mejora tu arte. Todavía hay cosas con las que lucho mucho (nadie nunca me llamaría experto en teoría del color y estoy lejos de ser el mejor artista de todos los tiempos), pero siento que en los últimos años, a medida que he trabajado cada vez más en los componentes básicos y trabajando a partir de referencias, mi dibujo y coloreado realmente han mejorado enormemente. Esto es especialmente genial porque, como adulto, casi no tengo tiempo libre, a diferencia de cuando era niño y adolescente y podía pasar horas y horas simplemente llenando cuadernos de bocetos. Si recién estás comenzando como artista, comienza por lo básico como la línea, la forma y la textura, y avanza hasta cosas más complejas como la perspectiva y el dibujo de figuras. Si empiezas cuando eres más joven, también tendrás más tiempo para dedicarte y mejorarás mucho más rápido.

 

 

Uso de un lienzo de tamaño incorrecto

Ahora, el primer error que es específico del arte digital. Algunos artistas digitales principiantes no prestan atención al tamaño y la resolución de su lienzo cuando comienzan un nuevo proyecto. Sin embargo, estas dos cosas son extremadamente importantes. Si no configuras el tamaño y la resolución de tu lienzo correctamente al principio, puedes tener problemas más adelante si decides imprimir tus dibujos.

 

Para imprimir tu trabajo con una calidad decente, deberás configurar la resolución de tu imagen al crear tu archivo en al menos 300 ppp. Este es el ppp que las impresoras usan por defecto, y cualquier valor menor a ese se verá pixelado y borroso al imprimir.

 

En la captura de pantalla a continuación, la imagen superior tiene un zoom del 100 % con una imagen de 300 ppp, y la inferior tiene un zoom del 100 % con 72 ppp. ¡Observa cuánto más grande es la versión de 300 ppp! Esto permite una mejor calidad de imagen y te permite hacer más zoom cuando trabajas.

 

 

Para una discusión mucho más profunda de este tema, consulte este artículo anterior mío.

No usar capas

Las capas son, sinceramente, una de las mejores cosas de hacer arte digital. En lugar de tener que preocuparse por hacer algo que estropee el trabajo que ya ha realizado, como sucedería si trabajara en una pintura o un dibujo en papel, al trabajar con arte digital puede crear capas. Estas capas le permiten trabajar en una parte de una imagen sin cambiar nada en otra capa. Piense en ello como una pila de páginas de plástico transparente, donde puede crear su boceto en una, luego apilar otra encima y hacer sus líneas de tinta, ¡y luego agregar color en más capas!

 

Trabajar en capas también brinda otros beneficios, como poder agregar efectos especiales, cambiar la transparencia y ajustar los colores.

 

 

No utilizar la función de volteo de lienzo

Girar el lienzo horizontalmente mientras dibujas es muy, muy útil. Hay un truco para dibujar en papel: de vez en cuando debes sostener el dibujo frente a un espejo y mirarlo al revés. Como los artistas pasamos mucho tiempo mirando una obra de arte mientras trabajamos en ella, puede resultar difícil ver cosas como problemas de proporción y características desiguales. ¿Alguna vez has estado trabajando en un dibujo y has pensado: "Aquí hay algo mal y no sé qué es"? ¡Este truco puede ayudarte con eso! Sin embargo, cuando trabajamos digitalmente, ¡ni siquiera necesitamos un espejo!

Simplemente haga clic en Editar – Rotar/Voltear lienzo – Voltear horizontalmente.

¡Ahora puedes mirar tu imagen al revés, lo que te ayudará a ver cualquier error que necesite ser corregido!

Poner demasiados detalles

Recuerda que el hecho de que puedas hacer zoom digitalmente y dibujar cada hebra de pelo de la cabeza de un personaje, o cada pedacito de pelo de un gato, no significa que debas hacerlo. Dibujar cada hebra de pelo en particular no se ve bien porque el pelo se agrupa naturalmente en hebras más grandes.

 

Además, hacer zoom para dibujar cada pequeño detalle puede significar una gran pérdida de tiempo, porque una vez que haces zoom al tamaño en el que alguien lo verá en línea o como una impresión, ese detalle probablemente se perderá. Demasiados detalles también pueden hacer que un dibujo se vea desordenado y recargado.

 

Recuerda hacer zoom al tamaño en el que alguien verá tu trabajo para ver si tus detalles se pierden en ese tamaño. A medida que continúes haciendo trabajo digitalmente, comenzarás a aprender cuánto detalle poner para que tu trabajo cobre vida, pero sin perder tiempo en detalles que simplemente desaparecerán.

 

 

Usando el negro para las sombras

Esta es una que definitivamente hice al principio de mi viaje en el arte digital. Las sombras son oscuras, así que… deberían ser negras, ¿cierto? Bueno, ¡no necesariamente! Aunque las sombras negras pueden verse increíbles en una pieza melancólica de alto contraste, o como un dibujo en tinta en blanco y negro, en la mayoría de los casos, usar negro para las sombras hace que la pieza se vea monótona y sin vida. En la captura de pantalla a continuación, las capas de sombra tienen el mismo modo de fusión y transparencia, pero la de la izquierda es negra y la de la derecha es azul.

Las sombras frías también tienen un aspecto más natural porque son las que vemos todos los días en la naturaleza. Por eso, una buena regla general para la mayoría de las iluminaciones es usar sombras frías y luces cálidas.

Contraste demasiado bajo

Además de utilizar el tono correcto para las sombras y las luces, también debes asegurarte de que haya suficiente contraste entre las áreas claras y oscuras para transmitir la escena y la iluminación. Aunque hay algunas situaciones de iluminación y estados de ánimo en los que es apropiado un contraste bajo, los dibujos tienden a verse más "en 3D" y resaltan más cuando hay una buena cantidad de contraste entre las áreas claras y oscuras. En el ejemplo siguiente, la iluminación de la izquierda tiene muy poco contraste entre las sombras y las luces, especialmente para ser una escena melancólica iluminada por el fuego. Sin embargo, el lado derecho tiene una gran cantidad de contraste y, por lo tanto, tiene más profundidad y transmite mejor el estado de ánimo.

Si no está seguro de su nivel de contraste, existe una forma sencilla y no destructiva de comprobarlo. En Clip Studio Paint, simplemente vaya a Capa - Nueva capa de ajuste - Tono/Saturación/Luminosidad. A continuación, baje completamente el control deslizante de saturación para que el dibujo se vuelva blanco y negro. Haga clic en Aceptar para crear la capa de ajuste. ¡Ahora puede cambiar la capa de ajuste de visible a inactiva para comprobar rápidamente el contraste!

No hacer copias de seguridad

En algún momento, todos los artistas digitales sufrirán algún tipo de fallo en su equipo. Ya sea que se queme un disco duro, que se deje de funcionar un iPad o que se incendie o se inunde tu casa y se lleve tu equipo. Por eso es una buena idea hacer copias de seguridad de tu trabajo. Lo ideal es que tengas dos copias de seguridad: una en un disco duro externo o en una memoria USB y otra que esté fuera de tu equipo habitual. Esto suele significar algún tipo de almacenamiento en la nube. Hay muchas opciones de almacenamiento en la nube, pero te recomiendo encarecidamente una que puedas configurar para que haga copias de seguridad automáticamente para que no te olvides y acabes con una copia de seguridad que esté desactualizada durante meses.

Renunciar demasiado pronto

Por último, muchos artistas dejan de dibujar y de intentarlo demasiado pronto. A menos que tengas un talento natural, el arte es una habilidad que lleva horas y horas y horas aprender. Es muy fácil sentirse desanimado, especialmente al principio (y, viniendo de alguien que ha estado haciendo "cosa artística" durante décadas, es fácil desanimarse incluso después de cientos de miles de horas de aprendizaje).

El arte es el camino, no el destino, y el trabajo que hoy te parece fantástico se verá horrible comparado con lo lejos que has llegado en unos años. Guarda copias de seguridad de tu trabajo anterior y míralo después de un año o incluso de unos meses para ver cómo has mejorado. Y recuerda que si te encanta crear, ¡no dejes de hacerlo! Sigue aprendiendo y practicando; después de todo, ese tiempo pasará de todos modos, así que más vale que lo dediques a hacer algo que ames.

Conclusión

Estos son los errores más comunes que he visto que cometen los artistas digitales principiantes. ¡Espero que puedas evitarlos!

Para obtener más información sobre CLIP Studio Paint, visita https://www.clipstudio.net/en o https://graphixly.com