Cómo pintar flores sueltas con acuarela digitalmente

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Dayuu

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Introducción

¡Hola! Bienvenidos a mi tutorial. Soy Dayuu, una ilustradora a la que le encanta crear obras de arte en una variedad de estilos y medios.

 

Hoy les mostraré un método simple para pintar Flores sueltas en acuarela en formato digital usando Clip Studio Paint. Trabajaremos con los Pinceles y herramientas de acuarela realistas de Clip Studio Paint, ¡así que no es necesario descargar nada más! Primero, permítanme presentarles las herramientas que usaremos hoy.

Herramientas

• Pincel redondo para acuarela

Este será el pincel principal que usaremos para colorear en este tutorial. Se encuentra en Pincel > Acuarela realista. Como agregaremos una textura externa, reduciremos la Densidad de textura a 1 (en Propiedades de herramienta).

 

También configuraremos el Modo de fusión en Reemplazar alfa, ya que queremos que los colores se destaquen cuando se pinten uno sobre otro. Puedes ver la diferencia a continuación.

Ahora, probemos con el pincel. Este es un pincel sensible a la presión, por lo que la intensidad del color variará según la presión que apliquemos. Para crear un degradado, comience aplicando presión, luego tire y suelte lentamente para lograr un tono más claro al final.


• Mezclador de texturas

El siguiente pincel que usaremos es el Textured Blender (ubicado en Brush > Realistic Brush). Este pincel es perfecto para mezclar degradados de manera suave y, al mismo tiempo, agregar textura y grano al área pintada.

⭑ Ten en cuenta que el tamaño del pincel importa a la hora de difuminar.


• Herramienta Lazo

Otra herramienta importante es la Herramienta Lazo. Como se ve en el ejemplo anterior, puede resultar complicado crear un degradado y al mismo tiempo asegurarse de pintar el área correcta. La herramienta Lazo ayuda a definir dónde se coloca la pintura. Asegúrese de que la opción Agregar a la selección esté activada en la Propiedad de la herramienta para seleccionar varias áreas a la vez.


• Poniendo todo junto

Ahora que hemos presentado todos los pinceles y herramientas, aquí hay un video corto que demuestra los tres pasos simples usando: (1) la herramienta Lazo, (2) el pincel de acuarela redondo y (3) el Mezclador texturizado para crear nuestra obra de arte.


Empecemos

Hoy pintaremos a partir de una foto de referencia que tomé de una planta de rosa de Damasco. Puedes descargar la imagen para uso personal.


1. Primero, crea un nuevo lienzo

Ahora que el lienzo está listo, podemos comenzar a esbozar el borrador.

 

⭑ Normalmente configuro mi capa de borrador en azul, ya que ayuda a que el boceto se destaque sin ser demasiado abrumador. Para ello, haz clic en el botón cuadrado azul/blanco en la esquina superior derecha de la ventana de capas. También configuré el acceso rápido con las herramientas que usaremos hoy, y la foto de referencia se muestra en la vista secundaria.

 

 


2. Borrador

Primero, diseña la composición básica usando formas simples con la herramienta lápiz (aquí estoy usando la herramienta Lápiz real). Si no estás familiarizado con el dibujo de flores, intenta visualizar la forma como un cono para simplificar el proceso.

 

 

A continuación, agregaremos los detalles en una nueva capa. Dado que buscamos un estilo floral suelto, no es necesario concentrarse en los detalles finos del boceto.

 

 

Una vez que el borrador esté listo, reduce la opacidad de la capa de borrador y ¡estamos listos para comenzar a pintar!

 

 


3. Crear nueva capa para pintar

Comencemos creando una nueva capa y aplicando el efecto Borde de acuarela.

 

Esto agregará un borde fino, similar al de la acuarela, alrededor de la pintura, imitando el aspecto de los bordes de acuarela tradicionales.


4. Pintar las flores

Primero, usa la Herramienta Lazo para hacer una selección alrededor de los adornos de la flor, siguiendo el borrador como guía. Siéntete libre de improvisar y hacer ajustes sobre la marcha, no es necesario ceñirte estrictamente al borrador.

 

 

Una vez realizada la selección, elegiremos un color. Puedes tomar una muestra directamente de la foto de referencia y modificarla en la rueda de colores según sea necesario.

 

Para este paso, elegiremos un amarillo cálido. Usando el Pincel redondo para acuarela, rellena el área seleccionada.

 

 

A continuación, haz selecciones en los pétalos, dejando un pequeño espacio entre cada uno para evitar que se mezclen.

 

 

Con el Pincel redondo para acuarela, rellena los pétalos con un color magenta brillante. Mientras pintas, concéntrate en crear un degradado de oscuro a claro para agregar profundidad y dimensión

 

 

Ahora, suavicemos el degradado con Textured Blender. Mezcle suavemente los tonos amarillo y magenta para lograr un efecto de acuarela realista.

 

 

Por último, desmarca la selección y utiliza el mezclador de texturas para fusionar suavemente las áreas, mejorando aún más el efecto de acuarela.

 

 

Ahora que hemos terminado una flor, sigamos pintando las flores restantes. Recuerda los pasos: 1) Lazo, 2) Pintura, 3) Difuminar.

 

 

Aquí está el aspecto final de las flores pintadas. Agregué algunos pétalos más a la izquierda y difuminé algunos de los bordes para crear un efecto de acuarela suave y fluido.

 

 


5. Tallo y hojas

A continuación, pasemos al tallo y las hojas. Aquí aceleraremos el proceso.

 

Utilice la herramienta Lazo para seleccionar los tallos y las hojas y no se preocupe por superponer las flores: mezclaremos los colores más tarde. Asegúrese de dejar cierta separación entre las hojas.

 

 

Con el Pincel redondo para acuarela, rellena las áreas seleccionadas con una variedad de degradados para crear profundidad y dimensión entre las hojas. Si los colores parecen demasiado planos o les falta intensidad, no dudes en aplicar más colores para lograr un efecto más intenso y vibrante.

 

 

A continuación, alise las áreas pintadas con el Textured Blender. Para el toque final, desmarque la selección y utilice el Textured Blender para mezclar los bordes donde las hojas se unen a los pétalos, creando un efecto de "sangrado" de acuarela.**

 

 


Consejo para difuminar: Utiliza un movimiento en zigzag con el difuminador texturizado a lo largo de los bordes para mejorar el efecto de sangrado, imitando las transiciones suaves que se encuentran en la acuarela tradicional. Siéntete libre de experimentar con las configuraciones del pincel difuminador para lograr el efecto deseado.


¡Aquí está la pieza terminada! Agregué los capullos de flores para completar la composición y darle un toque artístico.

 

 


Ahora puedes desactivar o eliminar las capas de borrador, ya que ya no las necesitamos.

 

 


5. Extra: Agregar más color

Para añadir más intensidad a los colores, pintaremos capas adicionales de color en las flores y las hojas. Primero, bloquea la transparencia en la capa de pintura. Luego, usando el Pincel redondo de acuarela, agrega color adicional para realzar la profundidad y la vitalidad de la obra de arte.

 

 

Por último, mezclamos los colores adicionales y habremos terminado con el proceso de pintura.

 

 


7. Último paso: añadir textura

Agreguemos una textura para mejorar el efecto de acuarela. Vaya a Material > MonoChoromatic > Look for Paper y luego haga clic en Paste Material to Canvas para aplicar la textura.

 

A continuación, seleccione la Capa de textura, vaya a Propiedad de herramienta y active Mosaico. Puede ajustar la Relación de escala para cambiar el tamaño de la textura a su gusto. Por ahora, configúrela en 100.

 

 

Por último, cambia el modo de fusión de la capa a Superposición y reduce la opacidad al 50 %.

 

Y ya lo tienes: hemos completado nuestra ilustración floral en acuarela suelta pintada digitalmente. ¡Bien hecho!

 

 

Obra final

¡Aquí está la pieza terminada! Sé que este tutorial fue un poco largo, pero espero que lo hayas disfrutado. ¡Muchas gracias por seguirme!

 

¡Feliz pintura!

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