Hola,

¿Te resulta difícil crear paisajes invernales debido a la falta de capacidad para elegir los colores base para tus paisajes invernales? ¿O tal vez te resulta difícil organizar los distintos objetos en la escena?

En el tutorial de hoy se titula

Cómo crear un paisaje invernal.

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Te mostraré cómo, como artista, puedes abordar fácilmente esos problemas y crear de manera estándar una escena invernal, ya sea un paisaje urbano o un paisaje informal, con la ayuda de Clips Studio Paint. A medida que avances en este tutorial, veré cómo podemos usar las diferentes funciones disponibles en Clips Studio Paint (como el modo de fusión, las herramientas de efectos de filtro, entre otras muchas) para crear un paisaje invernal nostálgico.

 

En primer lugar, antes de nada, debemos saber qué queremos crear antes de poder crearlo. Comencemos por observar las distintas cosas que se notan en un paisaje invernal.

🔹Cosas destacables en un paisaje invernal.

Como artista que no ha experimentado la temporada de invierno ni ha creado ningún paisaje invernal antes, puede sentir que será muy difícil crearlo, pero estoy aquí para ayudarlo como artista a eliminar esos pensamientos negativos en su cabeza, ya que cuando queremos crear un paisaje invernal, debemos tener esto en mente: el paisaje invernal no es un paisaje exagerado con sus propios objetos o elementos, sino que es un entorno en el que la temporada de invierno sopla y deja nieve en cada rincón del terreno.

 

Entonces, para crear un paisaje invernal, simplemente podemos usar nuestros objetos cotidianos a nuestro alrededor (como rocas, árboles, casas y autos),

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Y la creación de este conjunto de objetos es ahora uno de los aspectos que debemos tener en cuenta, y que mostraremos a continuación.

 

 

🔹 Cómo pinto objetos para mi paisaje invernal

Al intentar crear un paisaje, el problema más común al que nos enfrentamos como artistas es el siguiente:

- ¿Cómo pinto los distintos objetos invernales? - ¿De qué color aparece la nieve? - ¿Cómo dispongo los distintos objetos de la escena invernal en el paisaje?

Ahora, en este tutorial, me gustaría que viéramos brevemente cómo podemos superar esos problemas comunes a los que se pueden enfrentar los artistas, por lo que desglosaré los problemas anteriores a los que nos podemos enfrentar al pintar paisajes utilizando un método que me gusta llamar,

"las reglas de los 3 pasos para pintar objetos”

Este método es un desglose simple de la estructura de los objetos en tres pasos que pueden ayudar a los artistas a comprender fácilmente los fundamentos de los objetos y se puede entender fácilmente y es simple de practicar.

Y usaré este método para pintar los siguientes objetos comunes que probablemente se vean en un paisaje;

• Vehículo

Como sabemos que un vehículo es un objeto común que se ve en una imagen de paisaje, me gustaría que comenzáramos a usar la regla de tres pasos sobre cómo pintar un vehículo [taxe].

 

Y

Tenga en cuenta: que usaré los siguientes conjuntos de pinceles CSP,

- [tiza] pastel - [suave] aerógrafo - [duro] aerógrafo - [pictórico] subherramienta de licuadora

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Para nosotros sé que a menudo se piensa que quienes pintan utilizan algún tipo de pinceles mágicos para crear su trabajo, pero me gustaría decirte que puedes usar fácilmente tus pinceles comunes y obtener un buen resultado con estas (reglas de 3 pasos).

Paso 1: Estructuración

Comience seleccionando una paleta de colores para su vehículo usando la subherramienta [tiza] pastel, cree un color plano del vehículo agregando cada estructura básica del vehículo [impuestos].

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Paso 2: Definición de la forma general

Este aspecto solo implica que usemos la subherramienta pastel [tiza] y el resto de los pinceles de las subherramientas mencionadas anteriormente para agregar sombras y el efecto de semitono a las distintas partes del objeto para que el objeto se vea más tridimensional. Y también debemos saber que en este aspecto, es probable que mostremos a los espectadores dónde está la dirección de la fuente de luz y dónde está la posición de la luz hacia el objeto que, en este sentido, proviene de la esquina superior derecha del objeto.

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Paso 3: Refinamiento y adición de detalles finales

En este aspecto, solo debemos agregar los toques finales y los detalles al trabajo para que se vea más refinado y bien pintado. También uso el pincel de la subherramienta de aerógrafo suave en una capa cuyo modo de fusión está configurado en [Superposición], agrego un efecto de brillo suave en el vehículo que le da una experiencia POP.

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De esta manera, ya tendremos nuestro vehículo taxi creado. Este proceso de creación es muy fácil de realizar.

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No, como sabemos, este vehículo es un vehículo sin indicación de en qué estación se encuentra, pero cuando agregamos algo como un poco de nieve encima y alrededor, creo que contará una historia diferente, ¿verdad? Probemos esto.

• nieve

Ahora no olvidemos nuestras reglas de tres pasos,

Paso 1:

Primero, elegimos nuestro color para nuestra paleta de colores y, con la subherramienta [tiza] pastel, agregamos un color azul oscuro para darle estructura a la nieve sobre el vehículo.

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Paso 2:

En este aspecto, utilizando la subherramienta pincel [suave], solo necesitamos definir la dirección de las áreas claras utilizando el color [amarillo] y las áreas de sombras utilizando el color [púrpura] en la paleta de colores para hacer que los objetos se vean tridimensionales como se indicó anteriormente.

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Paso 3:

Simplemente configuramos el modo de fusión de capas en [Superposición] y, usando la subherramienta [suave], añadimos algunos detalles de acabado a la nieve para que parezca que es de noche y que una luz amarilla brilla sobre la nieve.

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Y con este aspecto bien entendido, podemos fácilmente dar a la nieve diferentes expresiones de color en función del momento (ya sea mañana, mediodía o noche) en que se observe la nieve en el paisaje invernal que deseamos mostrar a los espectadores.

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Ahora, otra cosa común que podemos ver en el paisaje de un entorno de temporada de invierno es el [árbol].

• árboles (pino ponderosa)

Este conjunto de tres se ve con frecuencia en imágenes de paisajes invernales. Para pintar estos árboles, se suele utilizar un material básico simple llamado pino ponderosa, que descargué en el siguiente enlace;

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Ahora, usando las reglas de los 3 pasos, doblé el árbol de pino Ponderosa.

Paso 1:

Diseña la estructura general del pino Ponderosa utilizando la subherramienta [Pino Ponderosa], dándole un color verde oscuro,

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Paso 2:

Con el pincel de la subherramienta [tiza], agregue un poco de cono de nieve blanco en la parte superior de las hojas mientras intenta seguir la silueta (disposición) de las distintas hojas.

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Paso 3:

Agregue algunos detalles de refinamiento, como configurar el modo de fusión de capas en [Superposición] y usar el pincel de la subherramienta [suave], para agregar algunas variantes de color al árbol para que parezca único y dinámico.

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Y con esto terminamos con la creación de nuestro pino Ponderosa.

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Ahora bien, no sabemos que este último paso, la etapa de refinamiento, implica el uso del modo de fusión para darle al árbol de pino ponderosa una variante de color diferente. Y se puede implementar el cambio del modo de fusión a diferentes modos (como color, exclusión, entre otros) para darle a los árboles una apariencia diferente y única.

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• Proceso de creación de glaciares de rocas y hielo.

Nuevamente usando las reglas de los 3 pasos, comencemos haciendo lo siguiente:

Paso 1:

Primero, bloquee la forma general de la roca usando el segundo color de la paleta de colores; mientras tanto, para el glaciar de hielo, simplemente uso el tercer color de la paleta de colores designada y también bloqueo la forma general del glaciar de hielo usando la subherramienta pastel llamada [tiza].

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A continuación, para el

 

 

Paso 2:

Simplemente use el mismo sub 2, que es la [subherramienta de tiza], para pintar en el color más claro, que es el primer color en la paleta elegida anteriormente, sobre la roca que muestra la dirección de la fuente de luz. Mientras que para el glaciar de hielo, usando nuevamente el pincel mencionado anteriormente, simplemente agregué el segundo color en la paleta de colores a la parte superior de las rocas puntiagudas que muestran el área donde se encuentra la nieve, que está sobre las rocas puntiagudas.

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Y con esto dicho y hecho ahora podemos pasar al siguiente paso.

Paso 3:

Este paso solo implica que indiquemos las áreas de sombra y luz de los objetos; para la roca, solo necesitamos agregar un color más oscuro al lado derecho de la roca, que representa el área de sombra, y al lado izquierdo, que ya indica el área de luz.

 

Mientras que para el glaciar de hielo, simplemente usamos un color blanquecino en el lado izquierdo de la paleta de colores para agregar un poco de color brillante a las áreas superiores de la nieve en la roca puntiaguda, mientras que usamos el otro color saturado en el lado derecho de la paleta de colores para agregar algo de rebote y absorber la luz de la atmósfera sobre la roca, lo que indica las áreas donde la nieve se ha solidificado y ha tomado la forma de un bloque de hielo.

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Usando los elementos comunes que mencionamos anteriormente que tenemos a nuestro alrededor, podemos diseñar fácilmente cómo debería lucir el paisaje invernal de nuestra escena.

 

Dicho lo anterior, podemos pasar al siguiente punto.

🔹 Estudio sencillo de la disposición de objetos.

A menudo, como artistas jóvenes, solemos encontrar que la disposición de objetos en un paisaje es un aspecto muy complicado y difícil de crear una escena de paisaje, pero ¿sabías que puedes diseñar fácilmente tus objetos en tus escenas sin estrés gracias a la ayuda de la práctica función de Clips Studio Paint?

 

Sí, me has oído bien, déjame explicarte; hay algunas funciones que tú, como usuario de CSP, puedes utilizar a tu favor para ayudarte a organizar tus objetos en tu paisaje invernal o en un paisaje en general.

CLIP STUDIO PAINT (CSP) a lo largo de los años ha añadido a su software cosas que tienden a hacer la vida de un artista mucho más sencilla y entre esas funciones se encuentran la función Material y la función Capa, que utilizaremos en el tutorial de hoy.

 

Ahora,

• para la función [Material]

Digamos que tenemos un paisaje invernal en el sentido de una colina y un valle,

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Usando el pincel de la subherramienta [Pino ponderosa], podemos simplemente agregar algunos árboles a la parte superior e inferior de la colina y el valle.

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Y usando el material llamado [] material que se puede encontrar en el cuadro de materiales que descargué de la tienda de activos, podemos simplemente agregar algunas casas entre las colinas y el valle,

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Y también podemos utilizar otro aspecto que me gustaría utilizar, que es la importación de una imagen guardada del paisaje invernal,

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En este día, si comprendemos correctamente la composición, podemos ver que nuestros objetos están básicamente dispuestos en los diversos [elementos] de la composición, que son (conocidos como fondo, plano medio y primer plano).

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Ahora, con este prototipo en mente o creándolo como plantilla, podemos hacer creer fácilmente a nuestros espectadores que los objetos están colocados de manera adecuada.

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Con las casas en el medio y los pinos Ponderosa al fondo y al frente del paisaje invernal.

La siguiente característica que a menudo me resulta útil al diseñar un paisaje se llama [Capa].

• uso de [Capa] a su favor

Algunas personas ven las capas como una herramienta común, pero yo las veo como una característica muy importante de un software digital que nos ayuda a los artistas a detallar fácilmente nuestro trabajo, especialmente cuando tienes mucho en la mente y olvidaste hacer algunas cosas necesarias; aún puedes volver a esos trabajos segregados y luego darles tus toques de detalle.

Tomo como ejemplo la miniatura que hicimos arriba de nuestro paisaje, si te fijas puedes ver que el paisaje tiene tres secciones que son el fondo, el plano medio y el primer plano, que cuando estoy pintando las divido en diferentes capas que llamé Capa 1,2 y 3, para ayudarme a comprender mejor y saber las posiciones de los elementos de mi paisaje.

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Y si me olvidé de agregar algo, como por ejemplo un [efecto de niebla] que muestre la distancia entre los distintos objetos en los distintos elementos del paisaje invernal, debido a que pude colocar los distintos elementos en diferentes capas, puedo volver atrás sin esfuerzo y agregar esos detalles refinados a la paz.

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Hago que mi trabajo luzca único y realista, como podemos ver en mi representación del paisaje invernal antes y después.

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Ahora, para el clímax del tutorial de hoy, observemos el siguiente aspecto.

🔹 Reconfiguración de un paisaje urbano informal de verano en un paisaje urbano de invierno.

En este punto del tutorial, me gustaría que viéramos cómo crear un paisaje urbano invernal a partir de nuestro paisaje urbano de verano ya existente, mostrando cómo agregar una luz navideña centelleante detallada y también un efecto de brillo al paisaje urbano invernal.

 

Y a medida que continuamos en este aspecto del tutorial, veremos otras funciones útiles de CSP que se utilizan para agregar mejor una iluminación detallada a mi trabajo para darle una expresión nostálgica.

Ahora, la imagen que voy a cambiar es mi pintura de las dos amigas sentadas en el borde de su tejado en verano.

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Y en el tutorial de hoy, transformaré la pieza para que las dos chicas estén sentadas en el tejado mirando los fuegos artificiales.

 

Así que, sin más preámbulos, comencemos.

Primero, selecciono el valle de hierba del lado izquierdo, luego hago clic en [Editar]>[Corrección tonal]>[Tono/saturación/luminosidad], luego empiezo a jugar con las distintas configuraciones y cuando obtengo la expresión atractiva de mi pradera cubierta de nieve que quiero que sea de un color azul blanquecino descascarado, hago clic en el botón [Aceptar] para guardarla.

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Luego selecciono esa misma capa, voy a [Editar]>[Corrección tonal]>[coincidencia de color] y la utilizo para combinarla con una de mis imágenes importadas de color azul para que parezca una escena invernal.

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A continuación, utilizando el mismo método mencionado anteriormente, lo repito en los dos conjuntos de rascacielos de la ciudad ubicados en el plano medio que está detrás de los dos personajes y en el primer plano en el que los dos personajes están asentados encima.

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Luego creo otra capa,

establezco el modo de fusión de capas en [sobreexponer brillo],

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Después de usar la subherramienta de aerógrafo suave, agregué un efecto de brillo colorido que representa la celebración de las fiestas en el plano medio de la composición.

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Usando una subherramienta que descargué del sitio web de Asset Store, que sirve para agregar luces de fuegos artificiales centelleantes navideñas,

también la agrego en una nueva capa sobre la capa anterior,

además de asegurarme de que el modo de combinación también esté configurado en [sobreexponer brillo].

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A continuación, pasé a utilizar la subherramienta pincel [suave] para agregar el mismo efecto de Resplandor al rascacielos de la ciudad en los elementos del primer plano,

y utilizando el ruido sutil agregué algunos trazos de colores que representan el fuego artificial que no explotó.

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A continuación, agregué otro conjunto de fuegos artificiales dispersos en el primer plano de la pieza del paisaje.

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Para finalizar esta pieza, procedí a importar un material con efecto de nevada invernal desde el panel de materiales hasta la pintura.

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Con todo lo anterior, hemos logrado transformar con éxito el paisaje urbano de verano pintado anteriormente en un paisaje urbano de invierno.

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Pasando al siguiente aspecto,

🔹 El proceso de creación de un paisaje invernal con la ayuda de diferentes materiales de activo

En esta parte del tutorial, me gustaría mostrar cómo, como usuario de CSP, puede utilizar su material de activos a su favor.

 

Primero, hoy buscaré material de activos y descargaré algunos efectos de fondo, cuyo enlace dejaré a continuación.

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Abra su lienzo, vaya al panel de materiales, importe el material descargado en el lienzo, notará que el tamaño no se ve como su lienzo si está usando un tamaño de lienzo horizontal, pero eso no es un problema ya que he aprendido a lo largo de los años que puede manipular el tamaño y agregar más números de sus materiales de imagen importados para darle mejor a su fondo una expresión adecuada a lo que desea.

Luego, utilizo otra subherramienta de CSP muy útil llamada subherramienta [textura de hielo] para crear un fondo que era agua convertida en hielo en la parte inferior del paisaje invernal. Además, establezco el modo de fusión de esa capa en [Oscurecer] para que se fusione con la nieve creada en la parte inferior.

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Una vez hecho esto, creé una carpeta a la que llamé zorro y pinté un zorro de color plano en el paisaje para que los espectadores pudieran atraer mejor su mirada.

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Luego continúo agregando un pino ponderosa al elemento del primer plano de la composición y voy a [filtro]>[desenfoque]>[desenfoque de movimiento] y agregué un efecto de soplado al pino ponderosa en el elemento del primer plano.

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A continuación, paso a agregar los efectos de la aurora polar en la parte superior de la escena del paisaje invernal, ya que, como sabemos, durante el mediodía en la temporada de invierno suele haber una especie de destello de luz en el cielo en la mayoría de las regiones que experimentan la temporada de invierno.

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Ahora, primero creo una nueva capa sobre todas las capas mencionadas anteriormente y establezco el modo de fusión de capas en [Superposición], luego, utilizando la subherramienta de aerógrafo suave, no rendericé una expresión de color más cálido debido al reflejo del espectáculo de luces de la aurora polar.

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Y para terminar esta pieza, agregué un efecto de copo de nieve a la pieza de invierno a partir del material original y luego incliné el material de copos de nieve hacia un costado para que se viera dinámico y expresivo.

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Una vez hecho esto, ahora tenemos un paisaje invernal al mediodía.

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Conclusión

Gracias a todos los que pudieron leer este artículo tutorial, realmente lo aprecio. También espero verlos en el próximo, gracias nuevamente y adiós por ahora.