Formas en las que convierto fácilmente un cómic tradicional en un cómic digital

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Annady art

Annady art

Hola amigos,

 

Mi nombre es Ann. Les mostraré brevemente cómo utilizo Clip Studio Paint para realizar transiciones o convertir mi guión manual de cómic tradicional en un cómic digital.

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🔅 Posibles retos a los que se enfrentan los artistas tradicionales al pasar su obra a formato digital

El problema probable al que se enfrentan los artistas tradicionales cuando quieren convertir el guión del manual de cómic a un formato digital utilizando software digital como CLIP STUDIO PAINT, PHOTOSHOP y otros es el siguiente:

1. Confusión

Como artista tradicional que recién comienza a usar software para dibujar, a menudo se confunde cuando se enfrenta a muchos sistemas y funciones de software digital y tiene conocimientos sobre software digital, lo que puede resultar abrumador.

Pero la mejor solución al problema mencionado anteriormente que yo mismo usé para superar ese desafío y he podido verme crecer fácilmente en el mundo del arte digital e incluso ahora puedo usar la mayoría del software digital de manera efectiva,

 

• Lo primero que hice en ese entonces fue que antes de usar cualquier software digital para mis obras de arte, primero me familiaricé con las distintas herramientas y configuraciones, conociendo cómo funcionan, sus funciones y las mejores y más efectivas formas en que se pueden usar.

 

• En segundo lugar, utilizo los distintos pinceles y funciones para practicar formas y figuras simples hasta que me familiarizo con ellas.

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• Ahora, otra forma con la que se puede superar el desafío es consultar con el artista sobre cómo hacer las diferencias en las configuraciones, características, herramientas y más, e investigar.

•Falta de saber cómo

Ahora, el proceso de transición del cómic tradicional al digital es mucho más fácil y comprensible, pero para quienes no tienen idea de cómo se hace, puede resultar difícil y complicado, como por ejemplo:

 

¿Cómo puedo pasar la ilustración de la hoja de papel a mi dispositivo digital con mi rediseño o hacer que se muestre el área de trabajo de línea y no las áreas blancas?

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Ahora lo mencionado anteriormente se puede hacer haciendo lo siguiente;

• Escanear o fotografiar: el método más sencillo es escanear o fotografiar la pintura tradicional con una cámara de alta resolución. Esto creará un archivo de imagen digital que podrá editar o mejorar con herramientas digitales.

A medida que este tutorial continúa veremos cómo aplicar las respuestas dadas.

3. Uso de dispositivos digitales de mala calidad

Este aspecto puede parecer poco esencial, pero es muy necesario si quieres crear una obra única y buena.

Ahora bien, el dispositivo que más recomiendo para utilizar son las tablets,

• TABLETAS DIGITALIZADORAS pueden pertenecer a cualquiera de las marcas Wacom, Samsung, e incluso Apple Tablet. Ofrecen a los usuarios dispositivos de diseño gráfico más económicos y sofisticados que no pueden faltar, con una tableta se puede utilizar una tableta digitalizadora, también conocida como tableta gráfica, para trazar o recrear la pintura tradicional digitalmente. Estas tabletas permiten dibujar de forma sencilla, directamente sobre una superficie digital y plasmar cada uno de los trazos en formato digital.

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Recientemente me conseguí una tableta que usaré para este tutorial.

Tenga en cuenta que esto puede o no basarse en cómo se hace oficialmente, pero es la forma en que aprendí a lo largo de los años a cambiar el trazo de mi cómic tradicional por un dibujo digital.

 

 

🔅 ¿Cuál es la diferencia entre el cómic tradicional y el digital?

Para los usuarios que recién comienzan a usar CLIP STUDIO PAINT (CSP) o dibujar en total, esto puede parecer un concepto extraño, pero no se alarmen cuando decimos que:

 

CÓMIC TRADICIONAL en este sentido significa el proceso de creación de cómics mediante el cual se utilizan materiales tradicionales como lápices, tinta y papel para contar una historia.

Mientras tanto, como ya sabemos, el CÓMIC DIGITAL es un proceso de creación de cómics publicado digitalmente con la ayuda de dispositivos digitales como teléfonos inteligentes, tabletas, sistemas e incluso dispositivos webcom, en lugar de hacerlo en forma impresa.

Y el proceso de transición del cómic tradicional al digital es el proceso de creación del cómic: bocetos a mano, escaneo de las líneas y coloreado con un software digital como CSP en un dispositivo digital.

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Así que, para no extenderme demasiado en esta declaración y perder un tiempo precioso, vamos a pasar directamente al proceso del flujo de trabajo.

 

 

🔅 PROCESO 1: Elaborar el guión manual tradicional

En este caso, simplemente diseñé los conjuntos de paneles que quiero que tenga la página en particular, que en este caso son (9 paneles), y también me aseguré de organizarlos en un flujo de interacción.

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A continuación dibujaré las figuras de los personajes en cada uno de los paneles designados,

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Una vez hecho lo anterior, hemos terminado con el proceso tradicional de creación de cómics.

 

Luego podemos escanear o tomar una foto del cómic, que en mi caso, como no tengo un escáner, simplemente tomaré una foto.

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• Proceso de importación

El siguiente paso es mover o importar la imagen instantánea en el software CLIP STUDIO PAINT y, para ello, primero debemos abrir el software CLIP STUDIO PAINT en nuestro dispositivo, que en mi caso es una tableta.

 

Pero tenga en cuenta que los distintos procesos que mostraré se pueden realizar en cualquier otro dispositivo.

Con el software CSP abierto para importar la imagen instantánea, haga clic en

[Archivo]>[Crear nuevo desde la biblioteca de fotos]

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Luego se mostrará un pequeño panel de control.

Seleccione la [Imagen capturada]

del cómic corto que llamo

[LA ESGRIMISTA].

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Luego, la imagen se importará al software CSP en su propia capa.

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Ahora, cuando observamos detenidamente la imagen importada anterior, observamos que la imagen capturada tiene algunas partes no deseadas alrededor de sus bordes.

 

Para eliminar esas partes no deseadas, primero uso la subherramienta (lápiz de selección) para seleccionar las partes no deseadas y luego hago clic en el ícono (Borrar) en la parte superior del lienzo, que luego borrará las áreas de selección que no sean deseadas.

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Y con lo anterior hecho, aún podemos notar algunas áreas de la imagen que tienen un tono oscuro,

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A continuación, hago clic en el ícono (bloqueo transparente) de la capa de imagen en el lado izquierdo y, luego, con la subherramienta (relleno con lazo), relleno con color blanco los distintos bordes.

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• Proceso de extracción de arte lineal

A continuación,

Seleccione la capa de la imagen importada,

 

Haga clic en (Propiedad de capa)

Aparecerá un panel con la opción de selección llamada (Color de expresión),

 

Haga clic en la barra debajo del color de expresión

Aparecerá un mini panel con tres opciones de selección,

Seleccione la opción monocromática

Luego se extraerá el arte lineal del cómic de la imagen importada.

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Luego, debajo de la barra están las opciones de selección que ajusto de la siguiente manera:

1. Para el umbral de color, lo ajusto a 130 %,

 

2. Para el umbral alfa, lo ajusto a 246 %

Elijo este conjunto en función de los contratos de la imagen importada y para reducir la cantidad de ruido en el arte lineal extraído.

Además, al lado de la barra (color de expresión) hay un ícono de color negro y uno blanco,

Haga clic en el ícono de color negro

Para habilitarlo, lo que hará que el área blanca de la imagen importada,

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Luego, podemos notar que ahora cuando deshabilitamos la capa de papel en blanco en el panel de capas, ya no veremos el área blanca de la imagen importada, lo que la convierte en un área transparente. Antes de poder pasar a la siguiente, debemos hacer lo siguiente:

Hacer clic en la barra (Aplicar color de expresión de vistas previas)

 

Para aplicar la transparencia de forma permanente a las áreas blancas,

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• Proceso de refinamiento del arte lineal

Este es el proceso mediante el cual utilizamos una de las funciones útiles de CSP para eliminar otro conjunto de puntos y líneas no deseados en el arte lineal.

Mirando arriba en la propiedad de la capa en la imagen de abajo, en el lado izquierdo, podemos ver una opción llamada (Efecto de borde),

Haga clic en (Efecto de borde) para habilitarla,

Mientras la capa de arte lineal aún esté seleccionada, se le dará un efecto de borde al arte lineal.

 

A continuación

Haga clic en (color del borde)

Luego cambie el color del efecto de borde a (color rojo) y continúe con

Haga clic en Aceptar para guardar el cambio.

Haga lo mencionado anteriormente para ayudar al detector de ruido de CSP a detectar puntos y líneas que en el arte se denominan ruido.

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Una vez hecho lo mencionado anteriormente, el arte lineal tendrá un efecto de borde rojo y, en esa nota, también veremos los diversos ruidos notables que tiene el arte lineal extraído.

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Ahora que los distintos puntos y líneas (ruido) son visibles, utilizo la subherramienta (Quitar polvo) que se encuentra en el panel de control [Subherramienta: línea de corrección] para dibujar un cuadrado alrededor de la imagen importada en el lienzo.

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Luego dejo que el detector de ruido haga su trabajo y cuando termine, notaremos que ha borrado efectivamente esos puntos y líneas no deseados en la capa de arte lineal extraída.

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Y con eso ahora tenemos nuestro arte lineal claramente extraído. Ahora es mucho más fácil y rápido este proceso de transición del guión manual tradicional al cómic digital.

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🔅 Proceso 2: Proceso de coloración con funciones útiles de CSP

En este punto, ya tenemos el dibujo lineal. Lo único que nos queda por hacer es agregar colores a la obra maestra utilizando las diversas funciones útiles de CSP.

Una de las funciones más importantes y útiles en el proceso de creación de cómics digitales y de CSP se conoce como (Capa).

• Capa

Las capas en el proceso de creación de cómics o arte digital brindan a los usuarios la posibilidad de agregar componentes a una imagen y trabajar en ellos uno a la vez, sin cambiar permanentemente la imagen original.

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Para agregar mis colores, primero empiezo creando debajo de la capa (Line art), usando la subherramienta (Relleno de lazo), relleno toda la capa con un color naranja ligeramente oscuro.

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Luego, creo otra nueva capa sobre la capa (Line art) haciendo clic también en el ícono (crear nueva capa rasterizada) y uso la subherramienta (Varita de selección) para seleccionar toda la parte exterior de los distintos paneles, luego uso la subherramienta Cubo para rellenar con un color blanco las áreas seleccionadas.

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Pasemos a hacer lo siguiente, que es crear otras capas y rellenarlas con los colores base de cada panel.

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• Modos de fusión

Este es un modo de efecto que los usuarios pueden agregar a una capa para cambiar cómo se combinan los colores con los colores de las capas inferiores.

Y para agregar este modo a mi cómic digital para embellecerlo, primero creo una nueva capa haciendo clic en la capa Raster, sobre el panel (Capa) veremos el (modo de fusión), al hacer clic en él, un mini panel mostrará los distintos modos de fusión que se utilizan para agregar formas de aclarado y oscurecimiento a una obra de arte.

En este caso, primero selecciono la capa (que es el arte lineal) y configuro el (modo de fusión) en [Multiplicar] para darle a las líneas un efecto superpuesto,

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Crea otra capa nuevamente, usa un pincel de borde suave para agregar sombras ligeramente azules con bordes amarillos o medios tonos en los personajes individuales en los distintos paneles,

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Por último, creo otra capa nueva sobre la anterior, establezco el modo de fusión en [Superposición] y la uso para darle a los distintos personajes de los paneles individuales un efecto brillante o iluminador.

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Y con eso hecho la pieza está más cerca de estar Concluida pero antes de que este trabajo esté terminado, necesitamos agregar lo que se llama Efecto para ser específico me refería a un Efecto Monocromático.

• Efecto monocromático

Los efectos monocromáticos son efectos de expresión de color que comprenden el negro, el blanco y la transparencia. Se utilizan para dibujar líneas y le dan a nuestros cómics efectos de detalle únicos que pueden estar compuestos principalmente de líneas y sus diferentes variaciones similares.

Para lograr lo mencionado anteriormente, seleccionamos (), vamos a la pestaña del panel de control [Material: Efecto y sensación] > [Efecto monocromático] > [Efecto y sensación] se mostrará otra pestaña del panel de control, luego arrastra el material (que en este caso es una línea de flujo, rugosa) que desees al fondo del cómic.

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• Globo de diálogo

Los globos de diálogo (también burbujas de diálogo o globos de palabras) son una convención gráfica utilizada más comúnmente en cómics, manga y webtoons para permitir que las palabras (y con mucha menos frecuencia, las imágenes) se entiendan como la representación del discurso o los pensamientos de un personaje.

En los cómics tradicionales, los globos de diálogo se dibujan a mano y pueden resultar estresantes y no se pueden mover fácilmente, pero en los cómics digitales, hacer globos de diálogo no podría ser más fácil; también puede ser más fácil si lo deseamos.

Para crear un globo de diálogo, primero debemos acceder a la subherramienta Globo y luego podemos usar cualquiera de las subherramientas para agregar los globos de diálogo.

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Otra forma en la que podemos agregar los globos de diálogo es desde

[Material: Globos] > [Globo] >[Curva irregular pequeña 1]

donde veremos los diferentes conjuntos de globos de diálogo con qué se pueden usar, como el rectángulo interrumpido (que cuando se usa le dice a los espectadores que el personaje interrumpió al otro personaje), también están los globos de diálogo de voz susurrante, entre otros.

• Conjuntos de globos de diálogo

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Globos de diálogo de narración

[Globo: Narración]>[Rectángulo interrumpido]

En la imagen de abajo, tenemos que ir a la pestaña de Propiedades de capa, hacer clic en la flecha hacia abajo para ver la opción “Color de expresión”. Elige el negro allí. ¡Bingo!, convierte los globos de diálogo (de los locutores) de blanco a negro. Esta es la misma forma en que convertimos nuestro arte lineal anterior en el estilo antiguo de arte lineal “azul no reproducible” del que hablé en la extracción de (Arte lineal).

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• Efecto de tono

Con la subherramienta Marcador, cree un área de selección. Seleccione Ventana en la pestaña anterior y haga clic en Propiedad de capa.

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Abra la configuración de [Tono] en la [propiedad de capa] que se encuentra a la derecha. Establezca el patrón de tono, la frecuencia de puntos y la densidad,

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Como se muestra en la imagen de arriba, podemos simplemente crear otra capa debajo de la capa de tono creada, (recortar) la capa de tono a la capa creada debajo, usando un pincel de borde suave en la capa inferior para agregar efectos de puntos azules en las telas del personaje de esgrima y en el fondo también.

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En CLIP STUDIO PAINT, si quieres agregar los efectos de puntos a mano, puedes conseguir el pincel que utilicé anteriormente. Haz clic en el enlace que aparece a continuación. Te llevará al sitio de recursos donde puedes descargar el material del pincel anterior.

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Ahora bien, este próximo aspecto no es muy necesario, pero si eres como yo y quieres que tu cómic luzca único, utiliza las funciones de Efecto de filtro.

• Efecto de filtro

En CLIP STUDIO PAINT, a menudo se utilizan una variedad de filtros y ajustes de color para ayudar a los usuarios como yo a mejorar sus obras de arte, entre ellas los cómics. Por lo tanto, debemos aprender a usar filtros y otros ajustes de capas para mejorar o cambiar la naturaleza de nuestras obras de arte.

Lo primero que tenemos que tener en cuenta es cómo localizar el (efecto de filtro),

Haz clic en [Filtro] > [Efecto] > [Dibujo a lápiz]

Una vez que se haya seguido lo anterior, aparecerá un pequeño panel de control y, para darle a mi cómic una especie de apariencia de papel, establezco:

• Habilitar el contorno,

• Habilitar el sombreado,

• El tamaño del sombreado en [6],

• La rugosidad del sombreado es [2],

• El ángulo del sombreado en [150],

Luego, concluyo haciendo clic en el botón [Aceptar].

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El cómic aparecerá como se muestra a continuación.

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En este punto, digamos que queremos que el cómic parezca un cómic tipo manga. Todo lo que tenemos que hacer es replicar la misma configuración similar anterior para el efecto de filtro [Dibujo a lápiz] pero en esta configuración en particular,

solo necesitamos habilitar la [Salida en escala de grises].

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El cómic también aparecerá como se muestra a continuación.

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desconectar

Gracias a todos por leer este artículo, lo aprecio mucho y espero que quienes lo hayan leído hayan aprendido algo que pueda ayudarlos en la creación de cómics o webtoons. Espero verte en el próximo artículo mío, así que adiós.

 

Ann se despide por ahora

😽 😽 😸 😸 😺

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