Cómo convertir la ilustración tradicional en digital con facilidad en CSP
Hola, querida.
Annady está contigo de nuevo con otro artículo sobre cómo pasar del arte tradicional al arte digital con facilidad en CLIP STUDIO PAINT (CSP).
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Antes de esto, en la serie anterior, vimos formas en las que podemos convertir nuestro cómic tradicional en un cómic digital, pero en este conjunto de transición en particular, veremos las formas en las que convierto una obra maestra de ilustración tradicional en una ilustración digital en formato PNG y JPEG.
Mostraré mis diversos procesos de flujo de trabajo utilizando mi imagen ya dibujada de (dos amigos de dos mundos de vida diferentes), con ellos sentados en un rascacielos de techo alto,
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Tenga en cuenta que solo usaré la imagen anterior para todos los pasos que explicaré en el artículo del tutorial de hoy.
Y este proceso se llevó a cabo utilizando un papel A4 para la ilustración tradicional, mientras que para la transición a la ilustración digital, utilizaré el software CLIP STUDIO PAINT para mostrar sus diversas funciones creativas y lo que hacen para agregar creatividad y belleza a la ilustración.
Ahora, dividiré el proceso de transición, renderizado y detalle en pasos.
🔅 Paso 1: Importación de la obra maestra de la ilustración
Para importar nuestra ilustración tradicional, primero abre el software CLIP STUDIO PAINT (CSP) en tu dispositivo que en mi caso es una [Tablet],
Haz clic en [Archivo] en la parte superior del lienzo, en el mini panel que aparecerá, haz clic en la opción [Crear nuevo desde la biblioteca de fotos].
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Se mostrará un mini panel de nuestra galería, luego,
Seleccione la imagen de ilustración tradicional que desea importar,
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Luego, la ilustración se importará al lienzo CSP como una nueva capa.
Una vez hecho esto, hemos completado un paso del proceso de transición.
Ahora, pasemos al siguiente paso.
🔅 Paso 2: Proceso de extracción del arte lineal
Extraer nuestra ilustración tradicional importada en Clip Studio Paint nunca ha sido tan fácil. Todo lo que uno necesita hacer es, en primer lugar, ubicar el panel de control [Propiedad de capa] y hacerlo de la siguiente manera:
Al hacer clic en [Ventana] en la parte superior, aparecerán diferentes conjuntos de opciones en un mini panel de control. Haga clic en [Propiedad de capa] para que aparezca el panel de control.
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Ahora,
Haga clic en la barra de [Color de expresión (vista previa)] y seleccione [Monocromo] de las tres opciones,
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Luego, ajusté las distintas configuraciones de la siguiente manera:
• Establecí que el color se haga visible solo en negro haciendo clic en el [icono de color negro].
• Establecí el umbral de color en 128 %.
• Establecí también el umbral alfa en 128 %.
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Aviso:
Así es como dejé líneas negras en el borde de las áreas superior e inferior. Dejé esas áreas para que la ilustración se parezca más a una ilustración en formato de película, pero si quieres eliminarla, todo lo que necesitas hacer es seleccionar esas áreas y limpiar la capa y se borrarán.
Además, con el proceso anterior realizado, la línea tradicional dibujada de mi ilustración ahora se ha convertido en arte lineal digital.
Tenga en cuenta:
Los diversos ajustes anteriores se realizaron en función de la naturaleza actual de la imagen de mi ilustración instantánea, por lo que el ajuste que puede realizar ahora para su ilustración puede requerir algunos ajustes de su parte o simplemente puede que tenga que utilizar el mío.
🔅 Paso 3: Proceso de refinamiento del arte lineal
Con esta línea de arte extraída actual de la ilustración, algunos pueden echarle un vistazo y decir que está muy bien, pero pero pero pero...
Intentemos hacer algo para ver si está bien para continuar con el siguiente paso.
Primero,
Comience seleccionando la capa de la imagen importada, abriendo la sección [Propiedad de capa], ahora habilite el [Efecto de borde] haciendo clic en su ícono, la cosa redonda que está allí, luego haga clic en la barra blanca al lado de las opciones de [color del borde] y seleccione cualquier color más brillante que para mí es rojo, ahora haga clic en el botón [Aceptar],
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Una vez realizado el proceso mencionado anteriormente, si observamos con atención la ilustración extraída actual, notaremos que hay una especie de puntos negros sobre/dentro/fuera de las líneas y esas pequeñas cosas se conocen como [polvo], por lo que para que el arte lineal de nuestra ilustración esté libre de ellos,
Vaya a la [Subherramienta: línea correcta], luego puedo ubicar la subherramienta [eliminar polvo], con esa subherramienta dibujo cinco conjuntos diferentes de formas cuadradas y selecciono las distintas áreas en las que quiero que el detector CSP borre el polvo, evitando la región de la nariz, en la que también usé deliberadamente puntos como la fosa nasal de los dos personajes femeninos.
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Y una vez hecho esto, se habrá eliminado parte del polvo, pero en algunas partes, como por ejemplo la parte de la esquina inferior derecha, el polvo solo se puede borrar a mano.
Usando la subherramienta Borrador para borrar las áreas no deseadas.
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Ahora puede continuar y desactivar el [efecto de borde] haciendo
clic en el [icono de efecto de borde] nuevamente.
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• Uso de modos de fusión
Después de eso, establecí los [Modos de fusión] de la capa de arte lineal en [Multiplicar], para que el arte lineal de la ilustración se fusione o muestre una sensación de expresión superpuesta cuando se agregan colores debajo de su capa.
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• Uso de la capa de bloqueo
Luego, bloqueé la capa de arte lineal haciendo
clic en el [ícono de bloqueo de capa],
lo que evitará cualquier error de escritura o de acción en esa capa en particular.
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Ahora en este punto estamos a mitad de camino, pasemos al siguiente paso.
🔅 Paso 4: Adición de colores base
En este paso en particular, el CSP más importante que me resultó muy útil cuando coloreo mi ilustración digitalmente se conoce como [Capa].
• Capas
Las capas en el arte digital son un factor clave muy útil e importante cuando, como artista digital, quieres dibujar o colorear tu trabajo.
Siempre utilizo este aspecto de lo digital. Cuando quiero agregar colores a mi ilustración, primero creo una plantilla simple de cómo quiero que sea la expresión, dividiendo las diferentes secciones de mi ilustración en lo siguiente:
• Los elementos de fondo, que dividí en 3 capas diferentes, se muestran a continuación como 1, 2 y 3.
• Los elementos de medio plano, que dividí en 3 capas diferentes, se muestran a continuación como 4, 5 y 6.
• Los elementos de primer plano, que dividí en 3 capas diferentes, se muestran a continuación como 7, 8 y 9.
Una vez hecho lo anterior, bloqueo la transparencia de las diferentes capas creadas.
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A continuación, completo los diferentes elementos que son el fondo, el plano medio y el primer plano con el color base seleccionado para la ilustración.
Creo una [carpeta] y coloco todas las diferentes capas en la [carpeta] para ayudar a componerlas.
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• Conozca y comprenda la composición de su ilustración.
La composición es otro aspecto que nunca descuido cuando dibujo o agrego colores a mis ilustraciones, ya que la composición ayuda a mostrar cómo debe ser la transición de la iluminación y cómo nosotros, como artistas, podemos atraer fácilmente la atención de nuestros espectadores.
Por ejemplo, como se muestra en la siguiente ilustración, utilicé la espiral dorada con la fuente de luz en la esquina inferior izquierda de la ilustración y la luz reflejándose en forma de espiral incluso sobre los dos personajes femeninos principales.
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• Uso de modos de fusión
Con la función de modo de fusión de CSP, agregar efectos de luz o brillo nunca ha sido tan fácil.
Para agregar una sensación de nostalgia brillante a mi ilustración, creo una nueva capa sobre mi carpeta creada y empaquetada anteriormente, establezco el [Modo de fusión] en [Sobreexponer color]. Luego, con el aerógrafo suave y la subherramienta de marcador, agrego un efecto de brillo naranja brillante a la ilustración.
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Ahora,
🔅 Paso 5: Utilidad de las funciones de CLIP STUDIO PAINT
Llevo algunos años utilizando CLIP STUDIO PAINT (CSP) y he descubierto que muchas de las funciones de CSP son divertidas e interesantes de usar, como por ejemplo:
• Efecto monocromático CSP
En mi serie anterior, mostré cómo agrego el efecto monocromático usando mis pinceles de subherramientas suaves.
Ahora, en esta parte de la serie, mostraré cómo recorto el efecto monocromático en secciones de mi personaje usando la [subherramienta de selección].
Primero hago clic en [material]>[Patrón], aparecerá un mini panel, luego hago clic en el material [Ninja star like] y lo arrastro al lienzo,
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Primero selecciono las capas de la banda para la cabeza y la parte superior del segundo personaje femenino y
luego uso la subherramienta Reducir selección para seleccionar esas áreas,
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A continuación,
Hago clic en el [icono Invertir] en la barra de selección en la parte inferior de las áreas seleccionadas y también hago clic en el botón [borrar] en la parte superior para borrar todas las áreas no deseadas del [efecto monocromático].
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Luego repito el proceso para la camiseta nativa con corte crop top que se pone el segundo personaje.
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Y a continuación el resultado final.
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Pero creo que todavía podemos hacer más con esta ilustración, como por ejemplo,
• Uso de la subherramienta de pincel de decoración CSP
Que se puede encontrar en la subherramienta [Decoración], utilicé la subherramienta [Círculo suave] para agregar algunos círculos redondos con bordes suaves a la ilustración para mostrar una sensación de rebote del rayo de luz.
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Y con lo anterior hecho esta obra maestra está terminada y aquí delante está la ilustración final o terminada.
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Ahora que mi ilustración está finalizada, antes de exportarla, me gustaría jugar con algunas de las funciones recientemente agregadas y mejoradas en CLIP STUDIO PAINT, que se encuentran en el [Efecto de filtro].
🔅 Paso 6: Efecto de filtro CSP
CSP tiene la mayoría de las funciones de filtro divertidas que conozco y una de las mejores que he encontrado y uso a menudo, como por ejemplo:
• La abreviatura cromática
Esta función permite a los usuarios darle a sus ilustraciones un aspecto que distorsiona el color.
Para lograrlo, primero empiezo seleccionando la capa a la que quiero que afecte el efecto y luego
Hago clic en [Filtro]>[Efecto]>[Abreviatura cromática],
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A continuación,
aparecerá un pequeño panel de control. Luego ajusto las siguientes configuraciones de la siguiente manera:
• Radial (usar punto central)
• La intensidad se establece en 57 %,
• El ángulo se establece en -127 %,
Luego hago clic en el botón [Aceptar]
para establecer el efecto de abreviatura cromática en mi ilustración.
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Y Wala el efecto se implementa o se aplica a la ilustración.
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Otro conjunto particular de [efectos de filtros] que me gusta usar es el [dibujo a lápiz].
• Las características del dibujo a lápiz
El efecto de dibujo a lápiz es otro efecto que me gusta de CSP. Esta función te permite darle a tu ilustración una apariencia similar a la del papel con tramas.
Para lograrlo, también empiezo por
Hacer clic en [Filtro]>[Efecto]>[dibujo a lápiz],
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Aparecerá un pequeño panel de control. Luego, ajusto las siguientes configuraciones de la siguiente manera:
• Habilitar [outline],
• Habilitar [hatching],
• Establecer el tamaño del sombreado en 7,
• Establecer la rugosidad del sombreado en 3,
• Establecer el ángulo de sombreado en 130 grados
Dejé la salida gris deshabilitada.
Luego hago clic en el botón [OK]
que luego establecerá el efecto de dibujo a lápiz en mi ilustración.
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Y la siguiente ilustración es el resultado.
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El siguiente efecto que realmente aprecio y encuentro divertido es el conocido como "Efecto de lente ojo de pez".
• Uso de lente ojo de pez
Este conjunto de [efectos de filtro] es parte de las funciones del [efecto de distorsión], cuyo nombre lo indica, cambia la forma y el aspecto de nuestra ilustración.
Suelo utilizar este CSP la mayor parte del tiempo, pero si quieres usarlo para ti mismo, lo encontrarás haciendo clic en
Haz clic en [Filtro]>[Distorsionar]>[lente ojo de pez]
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Aparecerá un pequeño panel de control. Luego, ajusto las siguientes configuraciones de la siguiente manera:
• La distorsión está configurada en 20,07 %, • El área está configurada para afectar a la [selección completa],
• El radio está configurado en 44,6 %,
• La forma está configurada en 0,00 %, hago clic en el botón [Aceptar]
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La ilustración se distorsionará para que parezca una pantalla de televisión.
Ahora, haz doble clic en la [capa de papel] en la esquina inferior izquierda; aparecerá un pequeño panel con diferentes colores. Ahora selecciona un color ligeramente oscuro y haz clic en [Aceptar].
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A continuación se muestra cómo se verá la ilustración después de realizar lo anterior.
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Otra forma en la que me divierto con las funciones de CSP es jugando con las [coordenadas polares].
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• Usos de coordenadas polares
El efecto de coordenadas polares también es una de las características del efecto de distorsión que se puede encontrar haciendo lo siguiente:
Haga clic en [Filtro]>[Distorsionar]>[Coordenadas polares]
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Se mostrará un pequeño panel de control.
Al hacer clic en la barra de métodos de transformación,
se mostrarán tres conjuntos de opciones:
• De rectangular a polar
• De polar a rectangular
• Esferizar
Esto afectará la ilustración de manera diferente, como se muestra en la siguiente imagen.
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Tenga en cuenta:
Estos diferentes conjuntos de características de CSP no son necesarios en la mayoría de los casos cuando usted está haciendo su propia ilustración, pero simplemente le muestro lo que a mí me encanta hacer con mis ilustraciones para que vea cómo quedan y me encanta probar cosas nuevas.
Ahora, mi último y final paso en el proceso tradicional se conoce como el "Proceso de exportación".
🔅 Paso 7: Proceso de exportación
La forma de exportar mi ilustración simplemente después de que se haya completado el proceso principal o, en este caso, los pasos, es haciendo
clic en el ícono [Exportar] en la parte superior del lienzo,
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El proceso de exportación anterior es simplemente la forma sencilla y fácil para que los usuarios exporten su trabajo, pero en el formato predeterminado de CLIP STUDIO PAINT.
Mientras tanto, digamos que desea exportar su ilustración en formato PNG, JEPG o PSD (Photoshop Big Format),
o desea publicar su ilustración en línea y no quiere que alguien la tome como propia, puede usar las funciones de marca de agua de CSP para grabar su logotipo en su ilustración.
Todo lo que necesita hacer es lo siguiente:
Haga clic en [Archivo]>[Exportar (una capa)]>[.png (PNG)],
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Se mostrará un mini panel de control,
Simplemente haga clic en el botón [Aceptar],
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Aparecerá otro panel de control, ahora para grabar nuestro logotipo como marca de agua,
Habilite la marca de agua en el cuadrado al lado del nombre [marca de agua] en la esquina inferior izquierda y haga clic en la configuración para realizar ajustes,
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Aparecerá un nuevo panel de control.
Haga clic en el botón [Mosaico] que hará que el elemento importado se repita vertical y horizontalmente.
A continuación,
Haga clic en [Biblioteca de fotos de archivo].
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Se abrirá la biblioteca de la galería, luego seleccione el elemento (que en este caso es mi logotipo),
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Luego,
Cambie el [Modo de fusión] de (Normal) a (Luz suave), haga clic en el botón [Aceptar],
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Aparecerá un pequeño panel de revisión.
Haga clic en el botón [Aceptar] para avanzar a la página siguiente.
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Se abrirá el panel de archivos para guardar el trabajo.
Haga clic en el botón [Aceptar],
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Y el trabajo quedará guardado, con eso hecho ahora tengo una ilustración con mi logo actuando como marca de agua.
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Conclusión
Gracias a todos los que leyeron este artículo tutorial. Solo espero que este aspecto de la serie [transición del arte tradicional al arte digital] les haya resultado útil a todos. Estoy muy feliz de tener esta gran oportunidad de crear este artículo tutorial. Ahora me voy a ir, así que adiós.
Ann se despide por ahora
😽 😽 😸 😸 😺
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