CLIP STUDIO PAINT 1.10.5

 

En este tutorial de TIPS para CLIP STUDIO PAINT, veremos cómo crear fondos en blanco y negro a partir de fotografías.

 

[1] Inmortalizar el momento

■ Use la cámara adecuada

 

En realidad, podemos delinear las fotos a simple vista, por lo que no es estrictamente necesario usar una cámara de alta resolución. Sin embargo, sí que resulta útil a la hora de transformar la imagen en CLIP STUDIO PAINT.

 

A día de hoy, la mayoría de cámaras de smartphone son lo suficientemente competentes para este tipo de propósito, por lo que si la cámara de su smartphone cuenta con al menos 10 megapíxeles, probablemente sirva.

Si su fotografía es de 12 megapíxeles, puede crear un lienzo de 600 ppp y 17 cm x 12 cm, aun cambiando a tamaño completo.

 

He hecho todas las fotografías usadas en este tutorial con una cámara digital compacta y con la cámara de un smartphone de Apple.

 

 

 

■ Fotografías con tiempo nublado

 

En general, es recomendable tomar fotografías cuando el tiempo está nublado si desea transformarlas y usarlas como fondos.

 

Si saca la fotografía en un día soleado, habrá demasiadas luces y sombras, lo que puede causar problemas al transformar las fotos.

Si bien la tecnología de las cámaras ha avanzado mucho, todavía no pueden competir con el ojo humano a la hora de detectar y distinguir bien las áreas que se encuentran entre la luz y la oscuridad.

Si hay brillo en las partes donde da la luz del sol, la sombra aparecerá más oscura en la foto de lo que en realidad es. Y si decidimos aumentar el brillo de la foto para aclarar la sombra, es probable que la parte con luz se torne demasiado brillante y difícil de distinguir.

 

[2] Convertir una foto a color en un fondo en blanco y negro (PRO/EX)

Si queremos trabajar con escenarios o paisajes naturales, podemos utilizar la foto tal cual la hemos tomado. Tan solo tenemos que hacerla monocroma.

 

A continuación, veremos paso a paso cómo editar una foto directamente en CLIP STUDIO PAINT.

 

 

 

■ 1. Abrir la foto y ajustar la resolución

 

Primero, abrimos la foto directamente en CLIP STUDIO PAINT. Un archivo de imagen en formato JPEG nos servirá.

 

Ahora ajustaremos la resolución de la foto.

 

 

 

Los manuscritos de manga se suelen hacer a 600 ppp, así que cambiaremos a dicho valor la resolución de la foto tomada.

 

Nos dirigimos al menú [Edición] y seleccionamos [Cambiar resolución de imagen].

 

En el cuadro de diálogo [Cambiar resolución de imagen], activamos [Fijar número de pixeles] y cambiamos la resolución a 600 ppp.

 

 

 

También es recomendable cambiar la unidad a [mm] para poder comprobar cuál será el tamaño real del manuscrito.

 

En este ejemplo, el ancho de 4618 px será de 195,5 mm a 600 ppp.

 

Tras cambiar la resolución, debemos comprobar si la pantalla principal de CLIP STUDIO PAINT muestra la resolución a 600 ppp correctamente.

 

 

 

■ 2. Pasar la foto a blanco y negro

 

En la paleta [Capa], seleccionamos la capa que contiene la foto. Después, vamos a la paleta [Propiedad de la capa] y cambiamos el [Color de expresión] a [Monocromático].

 

Al cambiar el color de expresión a [Monocromático], podemos modificar el [Umbral de color] para ajustar la cantidad de negro sólido.

 

Duplicamos primero la capa de la foto. Luego, hacemos una capa con bastante negro sólido y otra con menos.

 

 

 

■ 3. Convertir las áreas con colores sólidos en tramas

 

Para convertir las áreas de la capa con mayor cantidad de negro sólido en tramas, primero crearemos un área de selección.

 

Teniendo seleccionada la capa con el negro más sólido, nos dirigimos al menú [Selección] > [Seleccionar gama de colores].

Se abrirá un nuevo cuadro de diálogo. Aquí, [Referencia múltiple] debe estar desactivado, y hacemos clic en cualquier sección negra del lienzo para seleccionar únicamente las áreas rellenadas.

 

Una vez hecha el área de selección, vamos al menú [Capa] > [Nueva capa] > [Trama] para crear una nueva capa con la trama que más nos guste. A continuación, añadimos o borramos parte de la trama, según sea necesario.

 

 

Nota: Consulte el siguiente artículo para aprender cómo usar las tramas:

 

Truco:

Si deja la resolución de la foto en 72 ppp, los puntos de semitono se volverán exageradamente pequeños, tornándose prácticamente inutilizables.

Si la densidad de los puntos de semitono no le parece la correcta al añadirlos, compruebe si ha cambiado la resolución.

 

 

 

■ 4. Acabado

 

Hacemos otra capa encima de la de la trama y dibujamos unos cuantos árboles y texturas naturales.

Al convertir los colores de una foto a blanco y negro, es recomendable volver a añadir los contornos posteriormente.

 

Y con esto, habremos terminado.

Para guardar la foto, nos dirigimos al menú [Archivo] > [Guardar como] y la guardamos en formato CLIP STUDIO FORMAT (.clip).

 

[3] Extraer line art desde fotografías (EX)

CLIP STUDIO PAINT EX cuenta con una función denominada "Extraer línea". Con esta función, podemos extraer automáticamente líneas y tramas desde fotografías.

Pruebe esta función para facilitar su trabajo a la hora de crear los fondos de sus dibujos.

 

 

 

■ 1. Abrir la foto

 

Primero, abrimos la foto en CLIP STUDIO PAINT.

 

 

Deberemos seguir unos cuantos pasos para extraer las líneas, por lo que no abriremos la foto todavía en el manuscrito de nuestro cómic. En su lugar, abriremos la foto directamente y cambiaremos su resolución para hacerla coincidir con la del manuscrito (600 ppp).

 

Una vez que se haya acostumbrado al proceso, será más seguro abrir la foto directamente en su manuscrito y editarla en este.

 

Con la foto abierta, duplicamos su capa para conservar la imagen original.

 

Truco:

Si abrimos la foto directamente, es mejor añadir una capa de papel desde el menú [Capa] > [Nueva capa] > [Papel].

Al guardar el archivo, asegúrese de hacerlo en formato CLIP STUDIO FORMAT (.clip).

 

 

 

■ 2. Extraer las líneas

 

Seleccionamos la capa duplicada, nos dirigimos a la paleta [Propiedad de la capa] y activamos el Efecto "Extraer línea". Al hacerlo, aparecerán los ajustes de extracción de líneas.

 

Nota: Puede convertir en líneas una foto a color haciendo clic en "Extraer línea". Si desactiva este efecto la foto vuelve a su estado original.

 

Si ampliamos la imagen, podemos ver que ciertas áreas tienen ruido provocado por la extracción de las líneas, lo que le da a la imagen un aspecto demasiado similar al de una foto.

 

Para solucionarlo, vamos a procesar la imagen.

 

Nos dirigimos al menú [Filtro] > [Desenfocar] > [Desenfocar]. También podemos usar [Desenfocar (fuerte)] o [Desenfoque gaussiano], dependiendo de la imagen.

 

Aplicar desenfoque a la imagen elimina la pequeñas partículas de ruido:

 

También cambiaremos las líneas yendo a la paleta [Propiedad de la capa] y configurando los ajustes de [Umbral de filo] y [Dirección de detección].

 

 

 

Dado que usaré esta imagen en blanco y negro para un manga, ajustamos el [Color de expresión] a [Monocromático].

Conservaremos tal y como está el parámetro [Umbral de color] que hay bajo [Color de expresión].

 

 

 

■ 3. Procesamiento de las líneas

 

Algunos artistas prefieren eliminar completamente las áreas en las que hay muchas líneas cercanas entre sí. Para ello, suelen usar la herramienta [Goma]. Sin embargo, esta vez utilizaremos la herramienta [Desenfocar].

 

 

 

Seleccionamos la herramienta [Mezcla de color] > [Desenfocar], y en la paleta [Propiedad de herramienta], reducimos la [Densidad del pincel] a un valor de entre 5 y 20.

 

Si hay personas en la foto, también aparecerán en forma de líneas. Vamos a borrarlas de la imagen.

 

 

 

Usamos la herramienta [Desenfocar] y movemos el pincel con cuidado haciendo círculos suaves. Las líneas se mezclarán poco a poco con las líneas circundantes y desaparecerán.

En una foto a color, la imagen tan solo se volvería borrosa, pero en una imagen con las líneas extraídas, no podemos distinguir las líneas, por lo que estas se tornan invisibles.

 

Al extraer las líneas, probablemente se formen demasiadas líneas en las partes con más detalles y en los elementos naturales como los árboles.

 

También podemos utilizar la herramienta [Desenfocar] para eliminar otros elementos innecesarios, como las bicicletas.

 

 

 

■ 4. Rellenar las líneas usando la foto original como referencia

 

A continuación, volveremos a dibujar algunas de las partes que hemos eliminado anteriormente.

 

Primero, movemos arriba del todo la capa que contiene la foto original y disminuimos su opacidad. Después, nos preparamos para dibujar de nuevo las líneas mientras revisamos la foto original.

 

Añadimos las líneas necesarias en una nueva capa, utilizando herramientas como la [Regla de perspectiva] y dibujando a mano alzada.

 

 

Con la herramienta [Decoración], agregamos los elementos naturales que hemos eliminado.

 

Es recomendable dar un toque personal a las zonas más llamativas, para hacer que la imagen parezca más familiar.

 

 

 

■ 5. Realizar la conversión LT

 

Una vez dibujadas las líneas, seleccionamos [Ejecución de conversión LT de capa].

 

En el nuevo cuadro de diálogo [Conversión LT de capa], activamos [Previsualizar] y [Trabajo de trama].

Nota: Tras seleccionar [Ejecución de conversión LT de capa], no podrá restaurar la imagen a su estado original.

Asegúrese de duplicar las capas con antelación si esto le preocupa.

 

Al realizar una conversión LT, la imagen y la trama se dividen en una misma carpeta en diferentes capas.

 

En la paleta [Capa], seleccionamos la capa [Contorno] y nos dirigimos a [Propiedad de la capa] para cambiar el [Color de expresión] a [Monocromático].

 

En la siguiente imagen se pueden ver marcadas las líneas que he dibujado posteriormente:

 

Ajustamos la trama creada mediante la conversión LT añadiendo más o eliminando parte de esta.

 

Una vez ajustada, habremos terminado.

 

Si bien en la fotografía podemos apreciar los detalles más lejanos, no es necesario incluirlos en nuestra imagen si vamos a usarla como fondo para nuestro cómic.

 

[4] Ejemplos de extracción de líneas para fondos (EX)

A continuación veremos algunos ejemplos más de cómo extraer líneas de fotografías para crear fondos.

 

 

 

■ Templo

 

Desafortunadamente, hice esta foto en un día soleado, por lo que las sombras son bastante pronunciadas.

 

Si extrajéramos las líneas sin más, el resultado de las partes sombreadas no sería del todo satisfactorio. Las líneas del tejado también contienen demasiados detalles.

 

Para solucionarlo, ajustamos el [Umbral de relleno en negro] para las partes sombreadas y la [Dirección de detección] para simplificar los detalles de las tejas.

 

 

 

También estableceremos el [Color de expresión] en [Monocromático] y usaremos la herramienta [Desenfocar] para ajustar las áreas que no podamos corregir cambiando los ajustes.

 

El tejado cambia considerablemente con tan solo ajustar la [Dirección de detección]:

 

Tras llevar a cabo la conversión LT, rellenamos las partes sombreadas y simplificamos las líneas para mejorar el equilibrio y convertir la imagen en un fondo más apropiado para cómics.

 

Añadimos más líneas tomando como referencia la foto original.

 

Además de trazar más líneas, también pintaremos de blanco ciertas partes para hacer más agradable a la vista el tejado del templo y la pagoda.

 

Sus formas son bastante complejas, lo que provoca que el impacto global se debilite al extraer las líneas. En casos como este, suelo dibujar las líneas a mano para simplificarlas.

 

Tras ajustar el equilibrio general del sombreado, habremos terminado.

 

 

 

■ El interior de un vagón de tren

 

En el interior de los vagones de tren suele haber muchos elementos con líneas redondeadas, como asientos y tejidos, los cuales resultan difíciles de dibujar usando la regla de perspectiva.

 

Esta fotografía cuenta con una perspectiva de un solo punto de fuga, por lo que al ejecutar [Extraer línea], aparecen muchas más líneas al fondo de la imagen.

 

Ajustamos la imagen para reducir estas líneas tanto como podamos.

 

A continuación, agregamos unas cuantas líneas, teniendo en cuenta qué partes del interior son más duras y cuáles más suaves. Es mejor corregir a mano las partes más importantes o llamativas, como la trama de los asientos, que vamos a eliminar.

 

Mediante el uso de la conversión LT, podemos superponer varias capas de trama con diferentes densidades.

 

Dependiendo del tipo de escena, usaremos tramas más claras o más oscuras.

 

[5] Extracción de líneas a partir de imágenes propias

Además de extraer líneas usando fotos, también podemos extraerlas a partir de imágenes creadas por nosotros mismos. Como ejemplo, veremos cómo hacerlo trabajando con fondos.

 

 

 

■ 1. Preparar y aplicar la textura

 

Hagamos un patrón simple de ladrillos y extraigamos las líneas.

 

En este ejemplo, usaremos un patrón de ladrillos hecho con diferentes colores.

 

Truco:

Puede crear fácilmente este tipo de patrón desde [Ver] > [Cuadrícula].

 

Active [Ajustar a cuadrícula], utilice la herramienta de selección para seleccionar el área y después aplique el relleno.

 

He dibujado el fondo usando como base una foto.

 

 

Dibujamos el patrón de ladrillos que usaremos para la pared del edificio. Extraemos el tamaño adecuado del patrón de ladrillos y lo pegamos en la zona de la pared.

 

Ahora transformamos la imagen de los ladrillos para que coincida con el área roja dirigiéndonos al menú [Edición] > [Transformar] > [Transformación libre].

 

 

 

■ 2. Editar las líneas con [Extraer línea] y [Desenfocar]

 

Desde la paleta [Propiedad de herramienta], seleccionamos [Extraer línea] para convertir la imagen en líneas en blanco y negro. El grosor de las líneas dependerá del color de los ladrillos.

 

Utilizamos la herramienta [Desenfocar] para eliminar con cuidado algunas partes y hacer que las líneas luzcan más ásperas.

 

 

 

■ 3. Cambiar las líneas usando [Dirección de detección].

 

A continuación, ajustaremos con las flechas de [Dirección de detección] la apariencia y sensación que producen las líneas extraídas.

 

 

 

El aspecto de las líneas varía dependiendo de la cantidad de flechas activadas y de la dirección de estas:

 

Tras editar las líneas para que se combinen correctamente con el fondo dibujado a mano, habremos terminado.

 

Perfil del artista: Hey!TAROH

Hey!TAROH lleva usando programas de arte digital desde que la primerísima versión de Manga Studio salió a la venta. Es autor de muchas de las guías y tutoriales oficiales de Manga Studio y CLIP STUDIO PAINT. Además de dibujar infinidad de mangas, también se ocupa de las tareas domésticas.