A. Composición

Como quería dibujar un rayo, escogí como tema "la tormenta".

Voy a dibujar con una tiza ([Lápiz] > [Pastel] > [Tiza]) con 13 px de grosor.

 

Quiero que sea una escena dinámica en la que una chica se abre paso en la tormenta. Trazo las líneas una y otra vez hasta conseguir un boceto en el que quede clara la composición.

 

La tormenta está conectada con la lluvia, así que le puse un paraguas a la chica. Y también nos lleva a pensar en fuertes vientos, que añadí por toda la escena.

La idea es que la chica está en el centro de la tormenta, el único punto de calma.

También dibujé un globo que vuela surcando la tormenta.

 

B. Figura principal

Ahora que tengo una idea general de mi ilustración, limpio el boceto y añado colores.

Primero, voy a la paleta [Capa] y bajo la opacidad del boceto al 55 %.

A continuación, abro la paleta [Propiedad de la capa] y cambio el "Color de capa" a verde claro. Con estos ajustes es más fácil trazar el line art encima.

 

Debajo de la capa del boceto, creo una nueva para añadir este color de fondo provisional.

 

Creo una nueva carpeta llamada "Personaje" encima de la capa del boceto en la cual cada parte del cuerpo tendrá su propia capa. En estas capas irán las líneas del boceto y los colores base.

Para las líneas usaré la misma tiza que antes.

Aplico unos colores generales con los pinceles de tinta del grupo [Pincel] > [Tinta].

Mis favoritos son [Suave] y [Sangrado oscuro].

Voy cambiando el tamaño del pincel manteniendo pulsadas las teclas Ctrl + Alt mientras lo arrastro.

Cuando estoy con el boceto, intento no usar pinceles pequeños para no perder la idea del conjunto de la imagen.

 

En las líneas del cuerpo y el cabello, uso colores parecidos a los colores finales.

 

Dibujo los elementos en capas separadas para poder moverlos o cambiarles los colores fácilmente.

 

Para añadir patrones a la ropa, incluidos los calcetines, creo una capa encima de los colores planos y hago clic en "Ajustar a capa inferior".

El icono "Ajustar a capa inferior" está en la paleta [Capa]. Al hacer clic sobre él, aparece una línea roja a la izquierda de la miniatura de la capa. Cuando una capa está "clipeada", solo podemos dibujar dentro del área que exista en la capa inferior.

 

Para el boceto del personaje sigo el mismo proceso.

Aquí se me ocurrió la historia de una chica que, en medio de la tormenta, intenta llegar hasta su novio, que no tiene paraguas. Así que le dibujo otro paraguas.

 

Como ahora tengo muchas capas, es hora de ponerles nombre y agruparlas en carpetas.

 

Cuando hay tantas capas, es fácil perderse en la paleta de capas.

Pero si mantenemos pulsado Ctrl + Mayús y hacemos clic en un punto, automáticamente nos llevará a la capa donde está ese punto. Este es el método que uso para ir cambiando de capa.

 

C. Globo aerostático

A continuación, repetiré el mismo proceso para dibujar el globo.

Suelo ordenar los elementos a partir de la figura principal, de ahí voy al personaje secundario y al resto de figuras, dejando los demás elementos para el final.

 

Para mí, la lluvia está asociada con los caramelos (en japonés se pronuncian igual), así que mi globo se compondrá de un montón de globos con forma de caramelos.

El estampado blanco y negro de la ropa me inspiró para añadir un oso panda como personaje secundario. El oso panda también busca a su amor en la tormenta.

A continuación, he añadido algunos elementos volando por los aires que sugieren la presencia del novio de la chica.

 

D. Fondo

Alrededor del ojo de la tormenta, añado una espiral de lluvia, rayos y elementos propios de un parque.

Para que el círculo sea perfecto, uso la herramienta [Selección] > [Elipse] para seleccionar y rellenar el área y, a continuación, uso el filtro [Desenfocar] > [Desenfoque gaussiano]. He desenfocado el círculo para que no rompa tanto.

 

Y con esto, puedo dar por concluido el boceto final.