1. Perlas

Ahora que el personaje está pintado, vamos a añadirle unas cuantas perlas decorativas.

 

Primero crearemos el pincel.

Voy a la paleta [Subherramienta] y hago clic en el icono central que hay en la parte inferior derecha para crear una copia de la subherramienta seleccionada.

 

Después, voy a la paleta [Propiedad de herramienta] y abro la paleta [Detalle subherramienta] mediante el icono que se encuentra en la parte inferior derecha.

 

Me dirijo a la sección [Punta del pincel] > [Forma de la punta] > [Material] y hago clic para abrir la ventana [Seleccionar forma de punta pincel] y añadir el material [White soft circle].

 

A continuación, voy a la sección [Trazo] > [Intervalo], lo ajusto a "Fijo" (el primer icono de la izquierda) y ajusto su valor a 95. Por último, ajusto el tamaño del pincel.

 

Creo una capa nueva y empiezo a dibujar las perlas con la plumilla que acabo de crear conservando el equilibrio de la imagen.

 

Agrego una nueva capa debajo de la capa de las perlas y las pinto usando la herramienta [Relleno]. Con esto hecho, activo el icono "Bloqueo de píxel transparente" y sombreo las perlas para darles textura y un aspecto más realista.

 

2. Fondo

Toca pintar el fondo.

Al pintar fondos abstractos, me gusta inspirarme en la naturaleza y en todo lo bonito que veo en mi vida diaria.

 

Cambio la [Punta de pincel] predeterminada de la herramienta [Lápiz] al material [Pincel] y empiezo a pintar en la capa del fondo. Reduzco la luminosidad y la saturación del fondo y selecciono el color para aplicárselo al pincel. A continuación, voy oscureciendo varias partes del fondo de forma aleatoria.

 

Voy a agregar varios motivos en forma de confeti.

Creo una capa nueva y dibujo unos cuantos cuadrados y rectángulos. A continuación, voy usando la función de copiar y pegar para crear varios patrones aleatorios respetando el equilibrio general de la imagen. También ajusto el modo de combinación a [Añadir (brillo)] para darles brillo.

 

Difumino los contornos de las formas desde el menú [Filtro] > [Desenfocar] > [Desenfoque gaussiano].

 

Añado un ligero toque de lila al color base dorado.

Después, creo una capa nueva, ajusto su modo de combinación a [Sobreexponer (color)] y la relleno de lila. Cuidando el equilibrio general, ajusto la opacidad de la capa y voy al menú [Edición] > [Corrección tonal] ubicado en [Corrección de tono] para editar su [Tono/Saturación/Luminosidad].

 

También trazo algunas ramas finas de color lila y gris en los espacios vacíos para crear darle acompañamiento a las flores. ¡El fondo está listo!

 

3. Acabado

Creo una capa nueva y ajusto el modo de combinación a [Sobreexponer (brillo)] para añadir un efecto brillante a la ilustración.

 

También aprovecho para corregir las piernas y el pelo.

 

Voy añadiendo filtros a las capas para unificar mejor el personaje y el fondo.

Creo que me pasé con la cantidad de colores intermedios que añadí al pintar por capas, así que creo una nueva capa sobre las demás y voy al menú [Capa] > [Nueva capa de corrección] > [Brillo/contraste] para corregirlo.

 

Voy a cubrir la imagen de lila para intentar que la ilustración combine mejor.

Creo dos capas nuevas y cambio sus modos de combinación a [Luz dura] y [Superponer].

Pinto de lila la capa de [Luz dura] y disminuyo su opacidad.

 

En la capa de [Superponer] no voy a pintar nada, sino que la voy a usar para añadir un ligero efecto de textura a la ilustración.

Para hacerlo, voy a usar el pincel que creé en la segunda parte de esta serie de tutoriales para pintar una ligera niebla. Me aseguro de que la niebla sea lo suficientemente clara como para no cubrir los detalles del rostro.

He cambiado el modo de combinación a [Normal] en la imagen de arriba para que la niebla se aprecie mejor.

 

¡Ya hemos terminado la ilustración!