Hola, soy Ricky y hoy quiero compartir algunos consejos sobre el arte conceptual. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo, desde el principio hasta la pieza final, y la mentalidad puede ayudar mucho en el proceso. También estoy aprendiendo sobre este tema, espero que estos consejos puedan ayudarlo de alguna manera.

Para mí, lo primero y más importante es la libertad. No te presiones para hacer algo grandioso en cada dibujo. Hay muchas situaciones en las que nuestros dibujos terminaron siendo muy diferentes de lo que queríamos y está bien. Te sorprenderás si continúas haciéndolo y dejas que fluya. Entonces, aprendamos juntos, ¿estás listo?

 

El tamaño de su documento, en este punto, realmente no importa, porque se puede cambiar más adelante. Por lo tanto, normalmente hago rodar con un tamaño A5, 300 ppp a cada documento nuevo que cree. Puedes elegir el tamaño que mejor se adapte a ti y no necesita 300 ppp. Puede ser 72.

Acerca de los pinceles, cuando estoy dibujando, me gusta hacerlo realmente suelto y los pinceles de textura son excelentes para esto. Aquí algunos ejemplos de pinceles. Puedes encontrarlos en sitios, como deviantart, y en la biblioteca de Clipstudio. Intenta buscar "pinceles de clipstudio" en tu navegador.

Con la herramienta Marquee, podrá definir un espacio específico en su lienzo. La idea detrás de esto es imitar una ilustración de página completa, pero en un tamaño pequeño. Puede estar en vertical también. De hecho, puede utilizar cualquier forma que desee. Hoy vamos a seguir con uno rectangular. Después de hacer la forma, llene el espacio con la herramienta Bote de pintura o un pincel. Me gusta usar el atajo ALT + TAB. Se llena con el color en primer plano.

Puede llenar todo el lienzo con copias de la forma rectangular, si lo desea, y hacer un dibujo diferente en cada una. Por ahora, me voy a quedar con uno, porque quiero mostrar una forma de construir una composición.

Estamos casi listos para comenzar nuestro dibujo !! Sólo dos cosas a tener en cuenta! El primero es la ventana del navegador. Puede ampliarlo haciendo clic y arrastrando el menú hacia abajo. Cuando estoy pintando, alterno mi enfoque entre el lienzo y el navegador. ¡Si se ve bien en un tamaño pequeño, puede ser grande en el lienzo más grande!

 

La segunda y última cosa a tener en cuenta es la máscara de recorte y la transparencia bloqueada. Estas son dos formas de no dejar que su dibujo se aleje de la forma inicial que construyó. En mi caso, el rectángulo. Las máscaras de recorte son capas sobre su forma que pueden recibir diferentes elementos y filtros. La transparencia bloqueada es casi la misma, pero en la misma capa. En ambos casos, no podrás pintar fuera de la forma.

Así que finalmente, ¡¡¡dibujo tiempo !! (yay lol) Desde el tono medio, agregarás uno más oscuro y uno más claro también. Intenta evitar profundizar en blanco o negro. Establecerás un patrón de oscuridad, medio y más claro. Mantenga su mente clara en este punto. Déjalo fluir. No te preocupes por lo que estás dibujando, solo piensa en las formas.

Ahora es la parte divertida. Comenzarás a hacer que estas áreas aisladas se infiltren unas en otras. En este punto, algunas formas comenzarán a parecerse a objetos, como árboles, nubes y montañas. No tenía nada en mente cuando estaba haciendo este dibujo. Usa referencias! ¡¡Pueden ayudar mucho !! Vincularé algunos clips cortos, para que también puedas ver el proceso en video.

Para mí, esto es lo más sorprendente que sucede cuando estás dibujando algo que no sabes exactamente qué es. Al permitirte tener más libertad al dibujar y controlar la combinación de tonos, tu pieza comenzará a decirte el siguiente paso. Intento evitar deshacer y rehacer en esta etapa. No hay bien o mal aquí. Sólo formas.

A medida que la imagen toma forma, comienzo a aplicar más tonos. No tengas miedo de usar pinceles. Son representaciones digitales del mundo real y pueden ayudarlo a medida que avanza en sus dibujos. Muchos de los trucos de arte digital existen en el arte tradicional, como máscaras, pinceles e incluso deshacerlos.

Esta técnica funciona también para objetos y personajes. Puede poner sus tonos iniciales donde desee y la cantidad de cada tono le dará una pista si la imagen final será más oscura o clara.

Puedes jugar con las correcciones tonales, siguiendo estos pasos: Editar - Corrección tonal. Hay muchas opciones aquí. Estoy usando brillo y contraste. Puede ver la diferencia entre las imágenes y esta es una de las razones para mantener nuestros tonos alejados de los demasiado oscuros o demasiado claros.

A partir de una imagen gris, es un poco más fácil agregar colores. Puede usar máscara de recorte en esta etapa si lo desea. Juega con los modos de capa, ya que pueden interactuar entre sí. Es muy util Mis favoritos son: Multiplica, Colorea esquivar, Añade brillo, Superposición, Color y Luz lineal, pero no te mantengas encadenado. Intenta mezclar :)

Al comienzo de este consejo, hablamos sobre hacer copias de la forma rectangular. Hice uno aquí para probar diferentes colores en él. La corrección tonal utilizada es la saturación de tono. Crtl + U

¡Y ahí lo tienes! Espero que este consejo te ayude a hacer tu propio arte y siempre recuerde mantener una actitud positiva. Mejorará a medida que se mueva y espero mejorar también a mí mismo. Siéntete libre de dejar un comentario y compartir con tus amigos. Espero que tengas un día maravilloso, nos vemos luego: D

 

 

Ah, por cierto, aquí está el video que muestra el proceso :)

tengo un nuevo canal, te invito a que también lo veas https://www.youtube.com/channel/UCoSVuq07I8DcdEYRD2shz_g/featured?view_as=subscriber