Un castillo es una imagen tan estrechamente asociada con la fantasía que puede ser difícil evitarlos. Esto no es algo malo, por supuesto, dado que son increíbles y versátiles. El enfoque de este tutorial será cómo hacer que tu castillo sea tuyo y también cómo utilizar mejor las herramientas en el estudio de clips para hacer que tu escena de fantasía se vea increíble.

1. Comience con la silueta

Para comenzar abro un nuevo documento> configurándolo en 1920px x1080px @ 300dpi.

 

Una vez que tenga una idea del estilo en el que desea que esté su pieza y haya realizado una investigación de imagen. Empieza a dibujar la silueta de tu castillo.

Busqué varias imágenes de castillo y arquitectura de la época romana y uso esto como punto de partida.

2. hacer un bosquejo áspero

Una vez que tengas una silueta que te guste, comienza a dibujar la escena de tu castillo. Tomo una mezcla de elementos de mi primera etapa. Tratando de mantener las formas dinámicas.

3. Esboza tu bosquejo

Una vez que esté satisfecho con su boceto, cree algunas capas nuevas en el panel de capas llamado; "Primer plano, terreno medio y fondo"

Comience a dibujar líneas limpias sobre la parte superior en las capas relevantes. Asegurándose de que su capa de boceto está en un 50% de opacidad. Uso el G-Pen estándar para dibujar mis nuevas líneas.

4. Pase de iluminación

Cuando se trata de crear una escena realista, conocer su fuente de luz es una parte muy importante. Para definir rápidamente mi luz y mis sombras, uso la herramienta Bote de pintura y la herramienta Pluma, trabajando en ella hasta obtener el resultado deseado.

5. Oclusión ambiental.

La oclusión ambiental es solo otra forma de describir las sombras. En este caso, las sombras que proyectan los objetos. Debido a que ha realizado su pase de iluminación y conoce su fuente de luz, esto hará que este paso sea mucho más fácil.

 

Baje la opacidad en la capa de paso de iluminación y cree una nueva capa, denominándola "Oclusión ambiental". Ajuste la opacidad al 50% y seleccione multiplicar en el menú del modo de fusión.

Asegúrate de que el color del pincel sea negro y comienza a dibujar en esas sombras. Cuando hayas terminado, deberías tener una imagen que se vea así.

6. Valores / Escala de grises

Muy similar al pase de iluminación, ahora puede comenzar a agregar esos valores. La creación de capas separadas para cada elemento será útil más adelante. Así que crea uno para el castillo, el puente, las montañas y el follaje. De nuevo, utilizo la herramienta Bote de pintura y la herramienta Pluma para hacer esto.

7. Aligerar sus contornos

Si, como yo, no te gusta que tus perfiles se destaquen y deseas que tu imagen tenga una sensación más real, puedes iluminarlos o borrarlos. Aquí, voy a mis capas de contorno, coloco el candado transparente y utilizo la herramienta Aerógrafo con el color blanco seleccionado. Me pongo a trabajar iluminando las áreas donde no necesito una línea negra. Hay varias formas de hacer este paso. Así que elige lo que encuentres mejor. Al final, deberías tener una imagen que se vea así.

8. Rendering

El siguiente paso es renderizar. Aquí comienzo a combinar mis capas de contorno con sus correspondientes escalas de grises y a limpiar las líneas no deseadas y concentrarme en la iluminación, haciendo ajustes a la imagen general. Resultando en un aspecto más limpio y suave.

 

Una herramienta que me gusta usar en el estudio de clips es la herramienta "Pincel de aceite". Me parece un buen pincel para pintar y mezclar tonos fácilmente. Utilizando el pincel de "cambio de color", trabajo suavizando las líneas y dando forma a las nubes.

9. color

Una vez que estoy feliz con mi imagen en escala de grises, comienzo a agregar color.

Para hacer esto, cree nuevas capas como con valores y configúrelas en "color" en el menú del modo de fusión y establezca la opacidad en 40%.

 

Usando la varita mágica. Elija una de las capas de escala de grises y seleccione las áreas que desea colorear. Rellenando la selección con el color elegido en su capa de Modo "Color".

Si está familiarizado con las máscaras de recorte, también puede utilizar este método.

10. a todo color

Cuando haya coloreado todos mis elementos. Creo una nueva capa que la llena con un color verde y configuro el modo de fusión también como "Luz dura" y un 30% de opacidad. Esto establece un tono sobre la imagen que puedes modificar a tu gusto.

11. Ajustes finales

Para el último paso, hago algunos ajustes finales.

Ajustando el balance de color, voy a Capa> Nueva capa de corrección> Balance de color.

y también agregar "curva de tono" desde el mismo menú.

 

Luego agrego un poco de ruido yendo a; Filtro> Dibujo> Ruido Perlin. Ajustando la configuración hasta obtener un grano fino.

 

Feliz con la imagen, exporto.