Hola a todos, este es un tutorial sobre cómo creé mi última obra de arte de ciencia ficción. Verá cómo creo mi concepto básico, mi proceso de dibujo paso a paso y algunas de las herramientas y técnicas más útiles que utilizo al hacer mi diseño de ciencia ficción.

 

He mantenido este tutorial lo más fácil de entender posible. ¡Todos se sentirán cómodos siguiéndolos mientras trabajan en sus propias escenas de ciencia ficción!

Creando mi diseño de personajes de ciencia ficción.

Las escenas de ciencia ficción son divertidas porque son caprichosas, futuristas y creativas. Al crear mis conceptos de ciencia ficción, empiezo basando mis diseños en la realidad.

 

Quería que mi criatura alienígena se pareciera a la forma general de un avestruz. Las avestruces son inusuales y de aspecto funky, por lo que esta estética funcionará realmente bien en un dibujo de ciencia ficción. Primero, comienzo mi diseño haciendo un bosquejo rápido de un avestruz.

A continuación, agrego mis elementos de ciencia ficción. Al hacer mis diseños de ciencia ficción, me concentro en yuxtaponer temas. Esto le da profundidad al dibujo, aludiendo a la posibilidad de una historia de fondo.

 

Mirando mi dibujo de avestruz, sé que quiero que esté corriendo en el desierto. Además, me gustaría yuxtaponer algo funky con el desierto, como un pez. Proceso de pensamiento extraño, ¡pero funciona! Desde aquí, modifico mi avestruz para adaptarme a mi concepto de pez alienígena. Luego modifico algunos elementos de diseño para que mi alienígena se vea más futurista y menos normal. Al crear mi diseño, realmente trato de pensar fuera de la caja. Para mantener mi diseño súper de ciencia ficción, agrego características robóticas y alienígenas.

 

¡Ya terminé con mi diseño y estoy listo para comenzar a dibujar!

Ilustración del personaje: creación de la primera capa

Ahora que tengo mi boceto conceptual, empiezo eligiendo los colores para mi diseño. En una nueva capa Ráster, uso la herramienta "Rellenar" o de cubo, para comenzar a colocar mis colores rápidamente.

Ahora que tengo mi boceto y mis colores bajos, es hora de que vuelva a mirar y reevalúe mis proporciones y posicionamiento. Este paso es importante porque no me gusta cortar mi obra de arte en las etapas posteriores, después de haber puesto líneas suaves y sombreado.

 

Ajuste mi alien usando el lazo de selección, ¡y ahora estoy listo para comenzar a dibujar!

Comienzo limpiando mi diseño. Para hacer esto, trabajo en mi segunda capa, la capa en la que acabo de llenar mi color. Utilizo mi pintura al óleo con 100% de cantidad de pintura, 100% de densidad de pintura y 0% de estiramiento de color. Luego dibujo mis líneas dibujadas con líneas nuevas y más suaves. Durante este proceso, casi siempre uso mi pincel al 100% de estabilización. Esto me permite obtener líneas suaves realmente agradables. Cuando termino de limpiar, borro mi capa esbozada.

 

Voy a agregar una cúpula de vidrio sobre el pez alienígena, lo que requiere una técnica totalmente diferente. En este punto, saco la cúpula por completo.

Ilustración del personaje: comenzando con mis detalles

Ahora empiezo a agregar mis detalles más cercanos. Antes de comenzar esto, casi siempre subo la resolución de mi foto para poder acercarme más. A medida que agrego detalles, sigo aumentando la resolución si es necesario. Hago esto yendo a Editar, Cambiar resolución de imagen.

 

En una nueva capa agrego mi iris y algunos detalles que corren a lo largo de los bordes de mi criatura. Al tener mis bordes en una capa separada, puedo dibujar borde a borde mucho más fácilmente. Si me superpongo, no parece que haya coloreado fuera de las líneas. Me aseguro de tener amplios detalles de borde entre la barriga robótica y el cuerpo emplumado.

 

Luego empiezo a agregar algunos detalles generales a mi criatura pez. Puse esto en una nueva capa. ¡Cuando dibujo realmente utilizo esas capas!

Ilustración de personaje: Comenzando en mi sombreado

Ahora que puedo ver mis detalles básicos, puedo crear mi sombreado básico.

 

Comienzo haciendo una capa para sombrear y uso la herramienta Soft Airbrush para crear mis sombras. Cuando uso la herramienta de aerógrafo, me gusta mantener baja la Estabilización porque quiero que las líneas reaccionen con los golpes rápidos y ligeros de mi lápiz.

 

Si mi diseño es complejo con formas, a veces creo una nueva capa debajo de todo y me doy un punto de luz establecido. Esto no es súper necesario, pero ayuda a hacer referencia a dónde deberían estar mis reflejos y sombras. Miro para ver qué ángulo de iluminación sería el más halagador para mi diseño. Para este alienígena, mi punto de luz más halagador era obvio, ya que sabía que quería resaltar la parte superior de la pata de avestruz y la cabeza del pez alienígena.

 

Para elegir con qué colores quiero resaltar, hago coincidir el color con el área que estoy resaltando, luego hago que el color sea más claro y más vibrante. Algunos colores se sombrean mejor con solo un blanco simple, pero cuando uso un color más neón hace que la foto parezca más realista.

 

Cuando comienzo mi sombreado básico, no uso ningún tipo de máscara y no me preocupo por dibujar fuera de las líneas. En el siguiente paso, limpiaré la superposición muy rápidamente.

Ahora limpio la superposición de mi sombreado básico. Para hacer esto, vuelvo a mi capa base y selecciono la capa completa (vaya a Capa, Selección desde capa, Crear selección). Luego vuelvo a mi capa sombreada y borro las secciones externas. Cualquier elemento de la capa sombreada que no cubra parte de mi capa base se borrará.

Ahora uso la misma técnica para sombrear los detalles de mi alienígena.

 

Durante el proceso de sombreado, tengo varias técnicas diferentes que podría usar. Personalmente prefiero dibujar mi sombreado en una nueva capa y luego borrar las secciones externas como hice en los pasos anteriores. Esto funciona bien para mí porque me permite ver mi fuente de luz con claridad.

 

Al sombrear, también podría usar la máscara Bloquear píxeles transparentes. Esto hace que solo pueda dibujar sobre lo que ya está dibujado en la capa de trabajo. Esta máscara funciona bien para sombrear porque puede sombrear sobre lo que ha dibujado, sin dibujar fuera de las líneas. Esta máscara se encuentra por encima de sus capas y se ve como una imagen de un candado sobre unos pocos cuadrados.

Ahora que tengo mis detalles básicos y sombreado, empiezo a repasar a mi alienígena con muchas de las mismas técnicas. Suavizo y defino líneas, y sigo agregando sombreado.

Ilustración del personaje: Técnica especial: ojos y escamas

Al dibujar los ojos en mi monstruo de peces, quiero ahorrar algo de tiempo. Lazo Seleccione un iris, copie y pegue, y luego muévalo y escale para que se ajuste a mi nuevo destino.

Para hacer las escamas en la criatura pez, uso la herramienta Cross-Hatch-X-1 para establecer un patrón. Luego, para deshacerme de las líneas externas, utilizo la misma sección Seleccionar, Borrar fuera en los pasos anteriores.

 

Anteriormente, cuando creé los ojos de los peces, los hice en una capa superior. Esto me permitió volver debajo de los ojos y agregar textura al cuerpo del pez.

Ahora agrego algo de sombra a mis escalas. Utilizo la herramienta Soft Airbrush para agregar algunos aspectos destacados. No quiero resaltar todas las escalas, ¡pero algunas manchas de luz hacen una gran diferencia!

 

Mi pez alienígena va a estar cubierto de vidrio, así que agrego más detalles y sombras para que sea muy obvio.

Ilustración del personaje: Técnica especial: Cúpula de vidrio.

Empiezo a hacer mi vaso creando una cúpula súper suave en una capa vectorial. Podría haberlo dibujado a mano, pero confío en la capa de Vector para que mi domo sea más suave y un poco más perfecto.

 

Para hacer esto, creo una capa vectorial, uso la herramienta Curva continua para hacer un domo de cinco puntos, y luego uso la herramienta Operación de objetos para hacer clic en mi línea y corregir los puntos donde los quiero. Luego creo una nueva capa Ráster debajo de mi capa Vector, y combino mi capa Vector con la Capa Ráster para que mi domo se convierta en una capa Ráster.

Luego, completo completamente mi cúpula con azul.

 

Una vez que se completa, rechazo la opacidad de la capa. Esto da la apariencia de que mi pez alienígena está detrás de una capa de vidrio. Para terminar mi cúpula, la sombreo como si fuera vidrio.

 

Cuando hice esto inicialmente, después de terminar con mi domo, decidí que no me gustaba el color azul neón original que elegí. Cambié el color a un azul más apagado en Propiedades de capa, Efecto, Color de capa.

Ilustración del personaje: Terminando

He hecho mucho con mi alienígena, y ahora es el momento de mis toques finales. Para terminarlo, necesito definir y suavizar líneas, sombrear y desenfocar todo junto. Continúo este proceso hasta que agregar más lo empeora.

 

Peino algunas de mis capas y uso la herramienta Blend Blur para hacer que mi alienígena se vea menos caricaturesco y más realista. Por ahora, tengo muchas capas diferentes. Es necesario combinar capas para que cuando las mezclemos, reaccionen entre sí. Sin embargo, no quiero combinar todas mis capas, así que puse algunas en una carpeta de capas separada. De esta manera sabré lo que quiero mantener separado. Por ejemplo, quiero mantener mi cúpula de vidrio separada de mi pez, de modo que si alguna vez quiero regresar y alterar mi pez, puedo hacerlo sin alterar el efecto del vidrio.

 

El desenfoque y la mezcla son geniales, pero de vez en cuando se necesita una línea clara. Al desenfocar un lado de la línea en los colores circundantes, hago que el diseño sea más suave y realista. Esta suavidad funciona muy bien junto con líneas fuertes.

 

En mis toques finales también uso la herramienta Airbrush Highlight, ¡pero lo hago con moderación! Demasiada de esta herramienta puede llamar la atención de mala manera.

Crear mi diseño de fondo de ciencia ficción

Al hacer mi experiencia, sé que quiero que sea algo simple para que no distraiga a mi alienígena de ciencia ficción. También quiero tener una base texturizada para mostrar la profundidad de la percepción y algún tipo de detalle de acabado. Debido a estos objetivos, elijo poner a mi criatura en un planeta alienígena con suaves dunas de arena y un cielo estrellado.

 

En este punto, no estoy seguro de cómo quiero que sea mi esquema de color, pero con la herramienta Color de capa, que se encuentra en Propiedades de capa, puedo cambiar los colores en mis capas y ver lo que me gusta.

Ilustración de fondo: creación de los diques de arena

Comienzo mi fondo creando una línea de horizonte. Para hacer esto, hago una capa debajo de mi ilustración y luego selecciono Ver cuadrícula. Luego selecciono Ajustar a la cuadrícula y dibujo una línea recta. A partir de ahí lleno la mitad de la página con color.

Luego, hago una capa debajo de mi capa de horizonte. Dibujo la silueta de las montañas y luego las relleno. Luego coloco una capa debajo de mi capa de montaña y utilizo la herramienta Degradado, Primer plano a Transparente, con diferentes colores. Tire del degradado hacia abajo desde arriba y desde abajo, y superpongo diferentes combinaciones de colores.

Ahora necesito hacer mis dunas de arena. Para comenzar, hago una capa encima de mi capa de horizonte. Luego selecciono Clip a la capa a continuación, que se encuentra justo encima de mis capas. Esta herramienta hace que solo pueda dibujar sobre píxeles en la capa de abajo. Luego, el color coincide con el color de mi horizonte y hago que el color sea más oscuro en mi paleta de pintura. Tomando la herramienta Gradient Foreground to Transparent, levanto para que el color más cerca de la parte inferior de la página sea más oscuro que el color en la línea del horizonte. A estas alturas deberías tener un buen gradiente en tu horizonte, cortando en la parte inferior de tus montañas.

 

Luego, para hacer mis dunas de arena, tomo el color más claro del gradiente de dunas de arena y dibujo triángulos superpuestos. Me aseguro de que cuanto más arriba voy, más pequeños se vuelven los triángulos. También los sombreo un poco, según mi Light Point.

Ahora tomo las herramientas Blend and Blur y suavizo todo junto. No me preocupa tanto mantener buenas líneas definidas en el fondo. Un fondo más borroso y mezclado ayudará a mi ilustración al no atraer demasiada atención y enfoque.

Ilustración de fondo: creación del cielo nocturno

Ahora empiezo a agregar mi fondo estrellado. Comienzo creando una capa debajo de todo lo demás, y la relleno con negro, usando la herramienta de cubo.

 

Para texturizar mi espacio, creo una nueva capa en la parte superior de mi capa de espacio negro, y reviso todo el asunto ligeramente con un aerógrafo suave blanco. Intento no seguir ningún patrón específico. Tomando un aerógrafo negro, luego paso sobre el aerógrafo blanco. Este proceso crea el efecto de un espacio como la niebla.

 

A continuación, creo una capa en la parte superior de mi espacio y selecciono el efecto de decoración, chispa una herramienta. Usando un gris oscuro, reduzco el tamaño de partícula a un nivel súper bajo, a aproximadamente el 21%. Con el tamaño del pincel hasta el 100%, relleno algunas pequeñas estrellas.

 

Luego subo el tamaño de partícula a aproximadamente el 50%, hago que mi gris sea más claro y complete algunas estrellas más. Continúo este proceso de hacer estrellas más grandes y brillantes hasta que mi cielo nocturno se ve lleno.

 

Tomando un aerógrafo de color púrpura claro, hago una línea tenue manchada. Desenfoco algo de la púrpura en el fondo.

Para agregar mis estrellas dibujadas a mano, comienzo en una nueva capa con puntos blancos al azar. Intento colocar mis puntos principalmente alrededor de la línea de mi nebulosa. Luego tomo la herramienta Desenfocar y rodeo los puntos para darles el efecto de que están brillando. ¡Agregar color alrededor de los bordes de las estrellas con mi aerógrafo le da un gran efecto de espacio!

Ilustración de fondo: crear las montañas

El primer paso para crear mis montañas es agregar capas y crestas. Creo una nueva capa y uso la máscara Clip a la capa a continuación. Con esta máscara, no tendré que preocuparme por dibujar fuera de mi silueta de montaña.

Luego borro y sombreo mis montañas, de acuerdo con mi fuente de luz. Confío en las herramientas Soft Airbrush and Blur durante este paso.

Luego agrego textura a mis montañas usando las herramientas de decoración de vegetación. Al disminuir el tamaño de partícula y usar muchos tipos diferentes de arbustos: pastizales, árboles, pastos A, B y C, mis montañas obtienen una textura excelente y realista.

Para terminar mis montañas, quiero que parezcan que están más lejos en la distancia. Para crear este efecto, uso un aerógrafo negro suave y pinto sobre las montañas ligeramente.

Ilustración: Terminando.

En este punto, estoy muy cerca de terminar con mi dibujo. Para terminar mi diseño, necesito entrar y limpiar los detalles más finos. Me aseguro de limpiar detalles como las líneas dentro de los pernos y tornillos, la forma en que los detalles del borde se mezclan con el cuerpo, el sombreado, etc.

 

También miro cómo funciona la ilustración del personaje con el fondo. En este caso, mi fondo es bastante oscuro, así que quiero hacer que mi personaje sea un poco más claro. Para hacer esto, selecciono mis capas de caracteres, voy a Edición, Corrección tonal, Brillo y contraste, y luego subo el brillo una pizca. ¡Ahora he terminado con mi dibujo!

Voila! Extravagante, divertido, extrañamente encantador y definitivamente de ciencia ficción.