¡Hola a todos! Soy yo otra vez, meomeongungu!

 

Hoy te mostraré cómo dibujo flores basadas en fotos. Es fácil y puedes hacer tu propia colección de flores para usar en tu dibujo.

 

1. TOMANDO FOTO

A menudo tomo fotos de flores que veo todos los días: ramos de regalo, floreros en casa, flores en la carretera / parque ... Es mejor usar fotos que haya tomado usted mismo porque las fotos de Internet pueden necesitar permiso para usar (y en algunos casos en los que no puede usarlos como referencia).

 

Estas son algunas de mis fotos, tomadas con mi iPad. No necesita que sean perfectos, solo necesita una imagen clara con colores legibles. No soy bueno para tomar fotos de todos modos.

¡Incluso esta foto de un pastelito bellamente decorado puede usarse como referencia!

Hay algunos sitios web gratuitos de imágenes de archivo en Internet que puede utilizar. Asegúrese de leer los términos y condiciones antes de usarlos.

2. RASTREO DE LA FLOR

Importe la foto de la flor en su archivo de dibujo. Si solo dibuja una flor para usarla en el futuro, haga el archivo lo suficientemente grande para que pueda cambiar su tamaño más tarde sin que se vea borroso.

Cambie el tamaño de la foto como mejor le parezca, utilizando los tiradores (si su foto está rasterizada, use Ctrl + T para cambiar el tamaño).

Crea una nueva capa en la parte superior de la foto. Prefiero capas vectoriales para lineart.

Disminuya la opacidad de la foto para que pueda rastrear la flor más fácilmente.

Yo uso un pincel, pero puedes usar el que más te guste.

También dibujo los detalles como las venas de las hojas en una capa separada porque puede que no las necesite, depende de cómo coloree la flor más adelante.

El uso de capas vectoriales tiene muchas ventajas. Usted puede:

 

• Mover libremente y cambiar el tamaño de cada línea.

• Utilice el borrador vectorial que ahorra tiempo

• cambie el ancho de línea con la herramienta Corregir línea (tecla de método abreviado: Y) ...

... o usando la herramienta Objeto (atajo de teclado: O), que cambia el ancho de línea de toda la capa.

• Cambie la forma del pincel (y el color) con la herramienta Objeto.

La personalización de la forma, el ancho y el color de la línea ayuda cuando usa la flor para diferentes proyectos.

3.1. COLOREAR - PREPARACIÓN

• PARTE OPCIONAL (pero esencial)

 

Puedes comenzar a colorear las flores como quieras. Pero si desea usarlos para proyectos posteriores, le recomiendo encarecidamente que haga esto:

 

• Cree una nueva capa normal (no vectorizada) debajo de la capa de lineart

• Colorea toda la flor con blanco (o tu color de fondo preferido) al 100% de opacidad

 

Puede dibujar una línea continua de blanco y luego usar la herramienta de cubo para llenar, o usar Cerrar y llenar si su línea de arte ya está cerrada.

 

Nota: si dibuja la línea blanca y luego rellena, recuerde activar Activar solo la capa de edición o desactivar todas las capas de referencia.

Colorea en una (s) nueva (s) capa (s) y luego pégala en la capa blanca, o Bloquea el píxel transparente de la capa blanca y colorea en ella.

 

De esa manera, puede usarlo en otro proyecto sin errores de transparencia.

IMAGEN DE REFERENCIA

 

Puede abrir una vista secundaria de la foto original como referencia.

3.2. COLOREAR: ESTILO DIGITAL BÁSICO

Elija un color base para cada parte y dibuje cada color en una capa separada. Sujételos a la capa blanca (si no usa la capa blanca descrita anteriormente, simplemente elija Bloquear píxel transparente en cada capa). Bloquee píxeles transparentes si es necesario.

 

En este ejemplo tengo rosa, rojo, amarillo y verde.

Opto por la fuente de luz superior izquierda independientemente de la fuente de luz en la foto (porque es mi fuente de luz más utilizada en mis dibujos).

 

Elija un color ligeramente más claro / oscuro que la base, luego dibuje un degradado en cada capa de color base con un aerógrafo suave. No necesita ser preciso, solo siga la fuente de luz y la observación elegidas.

ip: si no sabe qué color elegir, elija el color base. Luego, en la rueda de colores, mueva el círculo hacia la esquina superior izquierda + el rectángulo hacia arriba para obtener un color más claro; mueva el círculo hacia abajo a la derecha + el rectángulo hacia abajo para obtener un color más oscuro.

Sigo pintando diferentes valores de color en cada capa, usando los pinceles de pintura al óleo y los pinceles de acuarela en Sub Tool [Brush]. Agrego más capas para las venas de los pétalos y las hojas (apago la línea de las venas porque siento que usar el color solo es mejor).

 

Agregue las manchas blancas en los pétalos con un pincel de crayón. Disminuyo la opacidad de la capa para que no se destaque demasiado.

Para imitar la luz y la transparencia de los pétalos, agrego otra capa en el modo Pantalla y uso un gran pincel de aire para pintar un color blanco cálido en las partes superiores izquierdas de la imagen y un blanco frío en la parte inferior derecha de la imagen. Recuerde pintar muy ligeramente, o baje la opacidad de la capa después.

 

La pintura ya se ve bien, pero la línea negra se destaca demasiado. Agregue una capa que no sea vector encima, péguela en la capa de lineart y pinte la línea con un color similar a la pintura debajo de ella.

Coloque esas dos capas en un grupo, duplique el grupo (ctrl + C y luego ctrl + V), combine el grupo en una sola capa. Elija Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano ...

 

 

Juegue con la opacidad de la capa de línea original y la capa de desenfoque como desee.

Imagen terminada:

 3.3. COLOREANDO: PINTURA AL ACEITE ESTILO TRADICIONAL

Los pasos son los mismos que los del estilo digital básico anterior, pero trate de usar trazos más amplios y ásperos con los pinceles en la herramienta secundaria de pintura al óleo. Intente usar menos capas (si está seguro, use 1 capa). El lineart solo sirve como guía para el color; apáguelo en el renderizado final.

 

Color base con iluminación aproximada:

Colorea cada pétalo, usando el lineart y la foto original como referencia:

Agregue pantallas y capas superpuestas para aclarar / oscurecer ciertas áreas, usando un aerógrafo suave:

Apaga el lineart. Si encuentra que el borde de la capa blanca es demasiado rugoso, agregue otra capa debajo de él o desbloquee píxeles transparentes de la capa blanca y pinte con el color cercano.

Imagen terminada:

3.4. COLOREANDO: ESTILO DE LÁPIZ COLOREADO

Convierta el color blanco base en un blanco cálido para imitar el color del papel de dibujo.

Cambia el color del lineart.

Colorea cada pétalo con el lápiz Real en la Herramienta secundaria [Lápiz]. Agregue color de sombra global, elijo azul claro en mi caso. También uso el pincel de crayón para agregar grandes trazos de colores más claros en una capa separada.

Agregue textura de papel para una apariencia realista. Asegúrese de elegir el botón Superponer textura en el panel de propiedades de capa.

Afinando el color del lineart. Imagen terminada:

3.5. COLOREANDO: ESTILO DE ACUARELA

Elija Herramienta secundaria [Lápiz]> Lápiz real> Propiedad de herramienta [Lápiz real]> Detalle de herramienta secundaria> Forma del pincel> Regístrese para preestablecer.

Ahora puede convertir cualquier línea vectorial en línea de lápiz. Elija las capas de lineas, herramienta Objeto> Forma de pincel> Lápiz real. Las líneas de lápiz ásperas son más adecuadas para el estilo acuarela También ajusto el tamaño del pincel y convierto el color de la línea en gris medio.

Crea una nueva capa, usa el pincel redondo de acuarela para colorear la base. Intente variar la presión para un mejor efecto. Consejo: si presiona lo suficiente, creará el efecto de borde de acuarela.

Si no puede colorear un área grande y compleja de una sola vez, cambie el modo de Fusión de Multiplicar a Reemplazar alfa. Vuelva a Multiplicar luego para lograr el efecto de glaseado de la acuarela.

Bloquee píxeles transparentes de la capa de color y luego use un aerógrafo suave para agregar degradado.

 

Desbloquear píxeles transparentes. Defina la sombra con un cepillo de lavado áspero; borre el borde de la acuarela con la batidora Textured Aligere el área demasiado oscura con el cepillo Watery (esto actúa como un borrador ligero y "húmedo").

 

Agregue detalles con pincel redondo / plano para acuarela. El pincel plano para acuarela crea un borde más duro que el redondo.

Intenta alinear el borde de la acuarela con la línea del lápiz. Por ejemplo, coloreo el pétalo con el pincel plano de acuarela:

 

... luego usa la licuadora texturizada para aligerar la parte exterior del pétalo, mezclando una parte del borde duro:

Es tentador cambiar de color mientras dibujas, pero dado que los pinceles de Acuarela tienen el modo Multiplicar Fusión, esto puede hacer que tu color se vea turbio. En cambio, cada vez que desee aclarar el color, bloquee los píxeles transparentes en la capa de color y luego use el aerógrafo para dibujar. Utilizo esta técnica para agregar un amarillo claro en el medio de cada flor:

En resumen, construya el valor de "opacidad" de su dibujo con los (múltiples) pinceles de acuarela realistas; cambie el "color" (tono y / o saturación) con transparencia de bloqueo + aerógrafo.

Para las hojas, pruebo el cepillo de sangrado suave. Crea un agradable efecto húmedo.

Agregue detalles con los pinceles de acuarela Redondos / Planos.

Para que salga la flor, cree una nueva capa debajo de la capa blanca y use el pincel de sangrado suave + el pincel acuoso para dibujar un fondo simple.

La flor está casi terminada. Puede agregar gotas blancas (imitando el líquido de enmascaramiento) o efecto salino si lo desea. Crea otra capa encima de todo. Elija color blanco / color de papel de dibujo. Use Sub Tool [Aerógrafo]> Ejecutar spray de color para el efecto de granulación de sal y Droplet para enmascarar el efecto de gotas de líquido.

Agregue textura de papel rugosa para una apariencia aún más realista.

Terminado:

3.6. ESTILO MANGA NEGRO Y BLANCO

Utilice la herramienta secundaria [Operación], convierta el lineart en un pincel de tinta de su elección. Elijo la pluma Milli.

Duplique la foto original y péguela en la capa blanca con una opacidad del 100%. Haga clic derecho (o mantenga presionado en un iPad) y elija Rasterizar, si es necesario.

En el panel de propiedades de capa, haga clic en el icono de tono. La imagen se convertirá en pantalla en un instante.

Vaya a Edición> Corrección tonal> Brillo / Contraste ... (uso un shorcut que creé en mi iPad). Cambie los controles deslizantes hasta que esté satisfecho con el resultado.

Luego puede usar cualquier pincel para dibujar directamente en la capa de tonos, los colores más oscuros dan como resultado un tono más oscuro y viceversa. Utilizo un aerógrafo suave para aligerar la flor para que se destaque del tallo.

Agregue gotas blancas para imitar el polen.

También puede jugar con la propiedad de capa para cambiar los puntos del tono al tipo que desee.

El tono hace que la línea sea más difícil de ver, así que la engrosé con la herramienta Corregir ancho de línea.

Agregue algunas líneas negras en otra capa y la imagen estará terminada.

¡Eso es! Te he mostrado cómo uso la foto para dibujar flores, en muchos estilos. Puede usar estas flores como material para su pincel o simplemente importarlas a sus otros dibujos. Gracias por leer algo tan largo, y perdóname por cualquier error que haya cometido.

 

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