En el siguiente video te daré 10 pequeños trucos para acelerar tu arte y hacer buenos efectos a tu ilustración. ¡Empecemos!

Ver el vídeo.

Aquí hay un resumen de los 10 trucos que doy en el video.

1) Cree una carpeta para todas las capas de croquis.

Si coloca todas sus capas de boceto en una carpeta, puede darle a toda la carpeta un valor de color para que todas las capas que coloque dentro tengan el mismo color. El color es azul por defecto, pero me gusta hacer el mío rojo. ¿Por qué hago esto? Porque cuando quiera pintar el boceto más tarde, podré ver lo que estoy haciendo mucho mejor si el boceto no es negro.

2) Use objetos 3D para obtener detalles difíciles de dibujar.

Ya se trate de anteojos, gafas, una bolsa, una bicicleta, etc., los objetos 3D son muy útiles en Clip Studio Paint. En este caso, estoy usando este objeto:

Solo tiene que arrastrar y soltar el objeto 3D en el dibujo y establecer el ángulo que desee.

Luego haga clic derecho en la capa de objeto 3D y seleccione la conversión LT de capa para extraer el lineart (solo la función EX).

 

• Tener todos los elementos lineart en capas vectoriales es esencial para cambiar la apariencia del lineart (para una textura de lápiz, por ejemplo).

3) Colocando el color base de cada elemento en una capa diferente.

Si tiene una capa por elemento, será mucho más fácil sombrearlas más tarde sin sombrear accidentalmente elementos convergentes (por ejemplo, cuando va a sombrear el cabello, no afectará el pelaje si separa todo correctamente) . Cuando va a aplicar sombreado o luces sobre un elemento, simplemente cree una nueva capa encima y haga clic en el icono "clip a capa debajo".

 

• Cuando utiliza bolígrafos con textura para tinta, el balde no funcionará tan bien para aplicar el color base. Lo que hago es lo siguiente:

-Copia y pega la carpeta lineart.

-Ocultar una de las copias.

-Ve a la capa de lineas vectoriales y cambia la forma del pincel a un lápiz normal.

-Ahora puedes usar el balde para llenar cada área de manera bastante limpia.

-Una vez que haya terminado con el color base, oculte la carpeta de lineart copiada y active la anterior con el lineart texturizado.

4) Establecer un foco de luz.

Simplemente dibuje una cruz en cualquier lugar del lienzo (en una capa que pueda ocultar o eliminar más adelante) para decidir de dónde viene la luz. Verlo allí lo ayudará a saber qué partes deben estar sombreadas.

5) Ahorro de colores.

Cuando trabaje con colores que no sean planos (por ejemplo, con pinceles de acuarela), es importante tener alguna forma de recuperar el color que estaba usando si necesita editar algo más tarde. Lo que hago es crear una nueva capa (que ocultaré o eliminaré al final) y dibujo un círculo con ese color usando un lápiz sólido (como el lápiz maru / mapping), luego cuando necesito usar ese color nuevamente todo lo que tengo que hacer es usar el cuentagotas.

 

• Además, hay una ventana que puede habilitar llamada "historial de color", que guardará la lista de colores que ha estado utilizando. Sin embargo, encontrar un color que utilizó hace un tiempo cuando sombreaba un determinado elemento puede ser un poco tedioso, por lo que recomiendo mi consejo anterior.

6) Sea creativo cuando se trata de pinceles.

Empecé a sombrear las partes de piel con un pincel de nubes. No necesita encontrar cepillos específicos para piezas específicas, ¡pruebe cosas nuevas!

7) Use fondos existentes para crear otros nuevos.

CLIP STUDIO PAINT viene con muchos fondos que puede usar, y aún hay más para descargar de Assets. ¡La forma en que los mezclas también puede ayudarte a crear otros nuevos! Para esta ilustración, por ejemplo, mezclé un fondo de galaxia con uno con nubes (usando el modo OVERLAY), y luego cambié el color usando gradientes y un modo de capa COLOR junto con luces adicionales con un modo de capa PANTALLA. Nuevamente, sea creativo y mezcle cosas para crear la atmósfera perfecta para su dibujo.

8) Edite los colores del personaje para que se ajusten al fondo.

Después de obtener el fondo perfecto, puede sentir que el personaje no encaja tan bien. Lo que hago en estos casos es seleccionar todas las capas donde se pinta el personaje y creo una selección de esas capas. Ahora todos los cambios que aplique afectarán solo al personaje. Ahora puede editar el esquema de color general creando una nueva capa de corrección sobre todas las capas del otro personaje (Capa -> Nueva capa de corrección -> Balance de color). También puede aplicar efectos con el aerógrafo y otros modos de capa (PANTALLA para luces, COLOR BURN para oscurecer, COLOR para alterar colores, etc.)

9) Crea una capa PANTALLA para editar partes del lineart + efectos adicionales.

Al final, creo una nueva capa en modo PANTALLA y dibujo líneas para cubrir partes de la línea lineal donde la luz se refleja directamente (para esto tengo en cuenta el foco de luz que decidí antes). También uso esta capa para agregar pelos sueltos adicionales si el fondo es oscuro (si el fondo era claro, probablemente usaría una capa MULTIPLICAR).

10) Agregar texturas.

Arrastro y suelto la textura que quiero y la configuro en OVERLAY. Luego voy a Capa -> Máscara de capa -> Máscara fuera de la selección. Esto hará que toda la textura desaparezca, y ahora puedo hacer que partes de ella aparezcan donde quiero pintar sobre la máscara con el aerógrafo.

 

¡Espero que hayas encontrado estos trucos útiles!

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