Convirtiendo el anime celular para colorear en acuarela.

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¡Hola! Esta es Inma R. y te mostraré cómo convertir un estilo de coloración simple y limpio, como la célula de anime en acuarela. ¡Dar a nuestras ilustraciones un efecto de acuarela no tiene por qué ser complicado!

1) Empezando.

Creo un nuevo lienzo A5 (14,8 x 21 cm) a 350 ppp y trabajo en mi boceto. Utilizo un color rojo porque facilitará entintar la ilustración más tarde.

Una vez que termine mi boceto, creo una capa vectorial para el lineart. Lo hago vectorial debido a todas las posibilidades que ofrece una capa vectorial (editar la forma y el tamaño del pincel, mover líneas, borrar opciones, etc.). Estoy usando esta pluma para entintar:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1719810

Cambio el modo de fusión de mi capa / carpeta lineart para multiplicar y lo configuro como capa de referencia para mayor comodidad (es el pequeño icono de un faro).

2) Color base.

El siguiente paso es aplicar el color base. Pongo cada elemento en una capa diferente, y pongo cada capa en una carpeta (control + G) para que cuando comience a agregar más capas pueda mantener todo organizado. Hago invisible la capa de boceto en lugar de borrarla porque me gusta guardar bocetos para el futuro (¡nunca se sabe para qué lo necesitarías!).

Cuando un elemento tiene más de un color, creo una nueva capa encima de él y hago clic en el icono "recortar en la capa debajo". Este es el caso de los oídos, por ejemplo.

Hago lo mismo para otros elementos como el patrón en la bufanda, la parte blanca del ojo (está en la carpeta de la piel), etc.

Dejaré el fondo para el final. Por ahora me concentro en el personaje.

3) Sombreado (básico).

Comenzaré por sombrear de una manera muy fácil y simple. Creo una nueva capa dentro de cada carpeta, configuro su modo de fusión para que se multiplique y lo recorte en las capas de abajo.

Para sombrear cada elemento usaré maru / mapping pen. Creo una nueva capa encima de todas las otras capas donde pinto un pequeño círculo con el color que estoy usando para sombrear cada parte. De esta manera podré retomar los colores más tarde si es necesario.

Oscurecí las sombras para que el efecto de acuarela que aplicaré más adelante sea más notable.

¡Recuerda que hay una capa de sombra diferente para cada carpeta de capas! Esto facilitará el trabajo sobre los efectos sin afectar otras partes de la ilustración.

4) Sombreado (acuarela).

Ahora que he sombreado al personaje, es hora de trabajar en el efecto acuarela. El primer paso es bloquear la opacidad de cada capa de sombra.

A continuación, elegiré el blanco como color principal (el color secundario no importa) y usaré el pincel opaco de acuarela que viene con el software.

Ahora aclararé el sombreado con este pincel y el color blanco. Debido a que la capa está configurada para multiplicarse, el blanco funciona como un borrador sin borrar realmente nada de la capa.

Así es como se ve la capa cuando termino:

[CONSEJO] Si aplicamos blanco dejando un pequeño margen desde los bordes, se creará un efecto de borde de acuarela.

El siguiente paso es hacer que los bordes de las sombras sean menos sólidos. Primero necesitamos desbloquear la opacidad de la capa de sombra, y luego desenfocaremos los bordes con la herramienta de desenfoque o un bolígrafo con antialias enormes.

5) Aplicando detalles fríos / calientes.

Cuando trabajo con colores cálidos (rojo en este caso), me gusta darle un toque de frío aquí y allá (azul).

El primer paso es crear una selección de la capa de sombra. Hacemos esto haciendo clic derecho en la capa de sombra -> selección de capa -> crear selección.

Ahora creo una nueva capa en la parte superior de la capa de sombra (lo llamo "frío" y dejo su modo de fusión como de costumbre) y aplico algunos toques fríos usando el aerógrafo con un color azul.

[CONSEJO] No presione el aerógrafo demasiado fuerte para que no cubra completamente los colores que se encuentran debajo. Si el azul se vuelve demasiado notable, siempre puede disminuir la opacidad de la capa.

6) Iluminación.

Para aplicar luces al cabello utilizo este cepillo:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1726019

Para efectos de luz en cualquier otro lugar, uso el aerógrafo o el mismo lápiz de gran tamaño que usé para desenfocar los bordes de las sombras.

Creo una nueva capa en la parte superior de la capa "fría" y configuro su modo de fusión en pantalla. Usaré un color naranja amarillento para aplicar luces porque funciona mejor sobre colores rojos.

[CONSEJO] Use la herramienta de desenfoque para suavizar la parte inferior, pero deje la parte superior afilada.

Para acentuar las luces un poco más, creo una nueva capa sobre la capa "light" y configuro el modo de fusión en Agregar (Brillo). Utilizando el aerógrafo, aplico más luces a algunas partes.

Ahora que conocemos todos los pasos, los aplicamos a través de todas las carpetas de elementos diferentes (ojos, bufanda, piel, etc.).

7) Fondo y textura.

Hice un fondo simple con este pincel:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1433807

El fondo está en una capa debajo de todas las capas anteriores, pero cuando quiero que algunas partes cubran al personaje (como las estrellas), lo hago en una capa encima de todas las capas anteriores.

Es hora de aplicar la textura de acuarela. Para este tutorial estoy usando uno de este paquete:

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1690261

[TIP1] Si la textura que estás usando es demasiado pequeña, puedes escalarla o usar el menú de mosaico para que se repita en la pantalla.
[TIP2] Para que la textura no altere los colores que elegimos (a menos que sea tu intención), es importante que sea gris. Si aplica una textura de color, puede convertirla en gris yendo a Edición → Corrección tonal → Tono / Saturación / Luminosidad. Mueva la barra de saturación completamente hacia la izquierda y se volverá gris.

Ahora rasterizamos la capa de textura (clic con el botón derecho → rasterizar) y hacemos lo siguiente:
1. Establezca el modo de fusión en Superposición y baje la opacidad a 20.
2. Duplique la capa de textura y establezca el modo de fusión de esta segunda capa en Color Burn.

Notará que algunas partes de la textura no se ven bien, especialmente sobre la cara.

Arreglaremos esto usando la herramienta de desenfoque alrededor de esas partes en ambas capas de textura (es por eso que las rasterizamos, de lo contrario no podemos aplicar este paso). Puedes desenfocar cualquier parte donde la textura te moleste, aunque normalmente solo lo hago en la cara.

Con esto hemos terminado!

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