Técnicas de sombreado Consejos Video Time-Lapse

¡Hola chicos!

 

¡En este tutorial te enseñaré los conceptos básicos sobre cómo sombrear con diferentes estilos usando todas las herramientas proporcionadas en la pintura de estudio de clip!

Puede ver el video de YouTube y leer los consejos en la descripción, ¡lo que le resulte más fácil de entender!

Conceptos básicos de sombreado

Lo primero que les voy a enseñar es el principio básico del sombreado.

Para eso utilicé la herramienta Eclipse del área de selección para crear un círculo.

Luego le di a ese círculo un color base para trabajar desde allí.

Hice esto porque, si asignamos ilustraciones a un color base, es mucho más fácil trabajar en sombrear nuestras ilustraciones desde allí. Porque sabremos exactamente cuán claro u oscuro queremos algo de nuestro color base.

Una vez que tenemos nuestro color base hacia abajo, necesitamos darle a nuestro objeto una fuente de luz.

Dar a sus objetos una fuente de luz es la parte más importante del sombreado porque le dice exactamente dónde deben caer sus sombras y reflejos.

(Estoy usando una herramienta Lápiz para sombrear aquí).

En este caso, mi luz proviene de la parte superior izquierda, por lo que mis sombras caerán en la parte inferior derecha. y el resaltado se proyectará en la parte superior izquierda exactamente donde la luz está golpeando el objeto directamente.

El sombreado tiene mucho que ver con la construcción de colores y la superposición.

Como puede ver en la imagen de arriba, volví y fui cuarto una y otra vez en busca de sombras y luces.

Otro paso importante en el sombreado es la mezcla.

No es obligatorio mezclar si el artista también lo prefiere.

Pero para aquellos que quieran dar a sus ilustraciones un efecto más suave, es útil.

Para difuminar el lápiz en esto, utilicé la herramienta Textured Blender en el conjunto Realist Brush.

Otro punto importante en Shading es darle sombra a tu objeto para darle más profundidad.

Las sombras hacen que nuestros objetos se vean más realistas. Pero tenga en cuenta que las sombras van de la mano de donde proviene su fuente de luz.

En este caso, dado que nuestra fuente de luz proviene de la esquina superior derecha, nuestra sombra se forma en la esquina inferior izquierda.

Puedes ver en la imagen superior que hemos construido bastante en la sombra, dándole una imagen más redonda. Esto se debe a que incluso si solo podemos ver el frente del círculo, aún podemos decir que es una bola debido a que se proyecta una sombra redonda en el piso.

También notará que la sombra cerca de la pelota es mucho más oscura que la sombra más alejada de la pelota. Eso se debe a la fuente de luz. Debido a la ubicación de nuestra luz, el área cerca del final de la pelota no recibe luz, pero a medida que nos alejamos de eso, obtenemos más luz y la sombra se vuelve más y más clara.

Así es como le damos a nuestros objetos un efecto 3D con sombreado.

Tipos de sombreado

Ahora entremos en diferentes técnicas cuando se trata de sombreado.

Hay varios estilos y técnicas diferentes para sombrear, pero compartiré con ustedes las tres técnicas básicas de sombreado que uso cuando se trata de sombrear ilustraciones.

El primero que usaré es el sombreado a lápiz sin mezclar. Por lo tanto, este estilo de sombreado solo incluye superponer las líneas de lápiz una y otra vez para pasar de las sombras a las luces.

Esto nos ayuda a comprender más los efectos de gradiente y nos enseña cómo controlar la intensidad de nuestro color.

La fuente de luz que utilicé para esta ilustración proviene del frente. Es por eso que los reflejos golpean los pétalos directamente en el medio.

También puede ver que a medida que nos acercamos al grupo de pétalos se oscurece. Esa es la misma regla que aplicamos a nuestra pelota, ya que la luz no puede alcanzar esa área, se oscurece.

 

Así es como trabajas en el sombreado sin mezclar, controlando la intensidad de la superposición de tus colores aún puedes lograr efectos de sombreado realistas.

Otra técnica para sombrear es la trama cruzada.

También hay sombreado que está sombreado con múltiples líneas paralelas, pero prefiero el sombreado cruzado porque nos da un control mucho mejor con las sombras realmente oscuras.

La fuente de luz que utilicé para esta forma de sombreado proviene del fondo.

Como puede ver en la ilustración anterior, esta también es otra forma de sombreado para las ilustraciones que nos da sombra y superpone líneas en direcciones opuestas.

 

En los lugares que queremos que sean más oscuros, colocamos más líneas y los lugares que queremos son más claros, colocamos menos líneas.

Y la última técnica de sombreado que les enseñaré en la mezcla.

Esto se puede hacer para obtener un efecto mucho más suave en sus sombras.

 

Para esto utilizo una herramienta de lavado áspero para el color y un pincel de sangrado húmedo para mezclar.

Pero puedes usar cualquier pincel para este tipo.

La fuente de luz que utilicé para esto proviene del frente.

Puede ver que este tipo de sombreado es diferente de los demás porque combina mucho mejor los diferentes tonos y le da a sus ilustraciones un efecto mucho más suave que va de las sombras a las luces.

Como puede ver arriba, incluso sin contornos, todavía podemos ver que cada pétalo individual se forma por separado. Eso se debe al sombreado.

Al hacer esto, damos vida a nuestras ilustraciones.

 

Ilustración

Lo siguiente que les voy a enseñar es cómo agregar sus técnicas de sombreado a sus ilustraciones.

Para esto trabajaremos con colores.

Ya tengo un boceto básico hecho.

Le di a mi boceto los colores básicos que quería y decidí elegir una fuente de luz superior.

A continuación, utilicé Textured Pen para darle sombras más oscuras por el color de su piel y utilicé el pincel mezclador Wet Bleed para difuminar las sombras.

Le di a la piel más sombras y reflejos en el área del cuello, la barbilla y la nariz, ya que estos son los lugares que se resaltarán.

También hice lo mismo con el cabello y las astas.

La sombra de la cornamenta cae sobre el cabello y la sombra del cabello cae sobre el cuello. Así es como fusionamos diferentes elementos juntos al conectarlos a través de sombras y sombras.

Terminé mi ilustración agregando los detalles necesarios, como los ojos y los detalles del cabello.

Así es como puede usar el sombreado para que sus ilustraciones se vean mejor y más tridimensionales.

Si llegaron hasta aquí, eso significa que leyeron el tutorial, incluso si se saltaron, ¡espero que las imágenes los hayan ayudado!

Si tiene alguna pregunta, no dude en dejarla en los comentarios. ¡O mira el video de Youtube para más detalles!

¡Gracias!

 

¡Hasta la proxima vez!