¡Hola!

Bienvenido a mi tutorial sobre el pensamiento en planos, en relación con la iluminación y las sombras. Mi nombre es Bag y he estado pintando en CSP a tiempo completo desde 2017. He estado pintando digitalmente desde 2009, y he trabajado como desarrollador de juegos desde 2011.

¡Este tutorial combina mis 2 temas favoritos en pintura, ciencia ficción e iluminación! Espero que esto ayude, no dude en enviarme un mensaje en Twitter si tiene alguna pregunta.

Paso 1: dibujar en formas básicas

Para empezar, ya en la etapa de boceto, creo que en grandes formas simples, es esencialmente 4 cubos y una esfera, con algunos "ángulos extraños" en ellos. Pensar en formas básicas desde el principio hace que la iluminación sea mucho más fácil.

Selección de lazo y relleno. Si trabaja en alta resolución, le recomiendo hacer de esta una capa de selección (Ctrl + clic izquierdo en la capa para seleccionar su silueta, seleccionar> convertir a capa de selección).

 

Al volver a seleccionar los procesos de silueta mucho más rápido a resoluciones más altas cuando se usan capas de selección frente a capas ráster ordinarias.

 

Paso 2 - Valores básicos

Bloquear en valores básicos. Establecer estos grandes valores es un paso muy importante, ¡la forma en que los organices podría cambiar toda la sensación de un diseño!

 

Un error que hacen muchos principiantes es mantener todos los valores de sus diseños demasiado cerca del gris medio, lo que lo hace un poco más "confuso". Trabajar con valores de 3-4 en formas planas como esta hace que sea "imposible" enlodarse.

Paso 3 - Dirección de la luz

Establezca la dirección de la luz, pruebe diferentes si no sabe lo que está buscando. Para este ya tenía una idea de lo que quería ver.

Si aún no está acostumbrado a calcular sombras proyectadas, primero practique con las formas más básicas, recuerde que esto es esencialmente 4 cubos y una esfera.

Relleno las áreas de sombra con un color azul sólido, solo como referencia más adelante sobre cómo van a caer las sombras.

Paso 4 - Refinando valores

Termine los valores base, según la dirección de la luz elegida. Para este, simplemente trabajé con 5 valores (0 (negro), 3, 5 (gris medio), 7, 10 (blanco)).

Si una parte del casco tuviera un valor 3, simplemente haría que la sombra fuera un paso más oscura (en este caso, valor 5). Esto es solo para establecer las relaciones de luz y sombra, ¡puede aumentar este contraste más adelante si lo desea!

Hora de comenzar a refinar los valores. Piensa en los planos de cada objeto. Por ejemplo, este visor tiene 4 (o 5, si cuenta el que realmente no podemos ver) planos que debe considerar, cómo va a tratar los valores.

 

Aunque los planos 1, 2 y 3 están en la sombra, cada uno tiene una dirección única, que puede influir en el valor de la sombra o el color de los planos.

 

Aprender a pensar en los aviones es clave para aprender a abordar la "iluminación realista".

Valores refinados. 3 planos de sombra en la visera ahora son diferentes.

Ligera oclusión ambiental / sombras de contacto.

Para formas redondas, como la parte superior del casco, puedes imaginar que está segmentado en más de 3 ángulos, o convertirlo en un gradiente suave y perfecto, ¡según el estilo que elijas!

Paso 5 - Colores

La estrategia básica ahora es simplemente mirar los valores de la escala de grises y comenzar a reemplazarlos uno por uno, de esa manera puede realizar un seguimiento de los pequeños matices en la iluminación y pensar en los cambios de color.

Ya en la escala de grises, traté de pensar en cómo debería reflejarse el color del casco principal en el visor, y viceversa.

Refinación

Paso 6 - Colores locales

Cuando los colores básicos están bloqueados, empiezo a cambiar los colores locales de las cosas, la visera ahora tiene 2 colores, uno más frío y el naranja principal.

Reemplazar partes de la naranja es exactamente el mismo proceso que pasar de la escala de grises al color, simplemente decida dónde desea cambiar el color y asegúrese de tener en cuenta los planos y su ligereza.

Para que coincida con la imagen general, he mantenido el plano superior un poco más frío (al igual que en la parte blanca del casco), y los planos laterales un poco más calientes.

Paso 7 - Agregar detalles

Parecía un poco vacío, así que agregué algunos detalles. Solo tenga en cuenta los aviones, como siempre.

La "mandíbula" parecía un poco aburrida, así que agregué una parte azulada para equilibrarla contra la naranja.

Al alejarse mucho, mientras que la pintura a veces puede revelarle si algunos aviones son demasiado claros u oscuros, si sobresalen demasiado o muy poco.

 

Paso 8 - Final

En este punto, puede seguir refinando a su propio gusto, el proceso sería el mismo. ¡Siempre tenga en cuenta los planos, de todo lo que agrega a su pintura!

Como imagen final, convertí la imagen a escala de grises y la dibujé para mostrar todos los planos, ilustrando aproximadamente cómo era mi pensamiento sobre los planos en cada área. Hay algunas áreas donde dejo los aviones un poco más descuidados, ya que no quiero que todo sea tan nítido en todas partes.

Aquí hay una imagen de bonificación de cerca. Fue pintado en resolución 4k x 4k