Bienvenido de nuevo a otro tutorial, hoy estamos viendo una cosa que realmente me gusta dibujar: ¡el cielo!

El cielo es normalmente lo primero que pinto cuando dibujo fondos, ¡porque los colores determinarán el aspecto de la imagen completa!

Así es como empezamos, con colores.

Intro

Primero, con un pincel redondo, solo agrega los colores. Hoy estamos haciendo atardecer y crepúsculo, pero el método se puede aplicar a cualquier momento del día. ¿Y cómo eliges los colores a utilizar? Solo mire las imágenes de referencia y obtendrá la idea. Sin embargo, no intente elegir los colores de las imágenes, si intenta imitar los colores en lugar de elegirlos, eventualmente no necesitará referencias en absoluto.

Como regla general, pongo un azul oscuro encima (más o menos azul indica cuán tarde es. Más azul = más cerca de la noche) luego naranja, luego amarillo. Por último, suelo poner un color más oscuro en la parte inferior. La razón de esto es que dado que el planeta es redondo, durante las puestas de sol, la luz tiene que atravesar más atmósfera más cerca del suelo, haciendo que el color sea más denso (por eso el cielo se vuelve naranja durante la puesta de sol, es solo el sol iluminando un cantidad de aire) y la contaminación también ayuda.

Si desea crear una escena más cercana a la noche que al día, use más azul. Hazlo más oscuro en la parte superior (también válido para todas las demás horas del día) y luego usa tonos más claros de azul debajo. Si desea poner el sol en su dibujo o indicar dónde está, use un tono más claro de azul en ese lado, pero trate de mantener el oscuro superior como una sola pieza.

Ahora, dado que estamos usando más azul en esta imagen, haré que el color naranja sea más oscuro y menos saturado (recuerde el orden, ¿verdad? Azul, naranja, amarillo)

Esta combinación siempre crea una gran puesta de sol. ¿Quieres acercarlo aún más a la noche? Tonos de azul más oscuros y hacen que el naranja sea más rojo / rosa. Ahora, por la magia y una de las principales razones por las que prefiero Clip Studio Paint a cualquier otra herramienta de dibujo.

¡La herramienta de mezcla! Esa es la segunda y última herramienta que necesita para este tutorial. Ahora que tiene los colores en su lugar, ¡simplemente mezcle! Pase la herramienta de mezcla entre dos colores para mezclar. Recomiendo comenzar con una punta de pincel más grande y luego hacerlo progresivamente más pequeño en las pasadas posteriores. Solo mantén esta consistencia de mezclar siempre entre los colores, incluidos los que ya estaban mezclados.

Soldado de primera clase

Ahora, nubes.

Las nubes son una parte muy importante para dibujar el cielo. ¡Y son bastante simples de hacer!

Una vez más, todo lo que necesita es un pincel redondo y la herramienta de mezcla.

Primero, crea una nueva capa (¡nunca dibujes nubes en la misma capa que el cielo!) Dibuja la forma de una nube, no tiene que verse bien. Recomiendo mirar primero imágenes de nubes reales.

¡Entonces solo usa la herramienta de fusión como lo hiciste con el cielo! Pero en lugar de mezclar colores, solo suavizarás los bordes.

Como dije, solo dibuja la forma, recomiendo hacerlo en un color más oscuro. Ya que estamos dibujando la puesta de sol, deberías optar por un púrpura desaturado. Explicaré por qué en un minuto.

Las nubes tienen volumen. Piense en ellos más como galletas que como cualquier otra cosa.

Si miras una galleta desde un lado, la parte inferior es plana. Sin embargo, si miras desde arriba o desde abajo, la galleta es ... Bueno, sigue siendo plana, pero ya no puedes representar eso como una forma. Si su dibujo es desde un punto de vista inferior, tendrá que dibujar un fondo más oscuro en su nube.

Independientemente, a continuación debes dibujar los aspectos más destacados. Por lo general, elijo algo más cercano al color que usé para la parte inferior de mi dibujo para esto.

(Hablaré de nubes blancas regulares más abajo)

Simplemente bloquea la transparencia de tu capa y dibuja los reflejos. Desbloquee la transparencia cuando vuelva a mezclar los colores para que pueda hacer partes más claras alrededor de su nube.

¡Sigue agregando detalles y mezclando hasta que estés satisfecho! Si alguna vez está confundido, busque referencias de nubes reales, pero recuerde siempre: ¡Fondo plano como una galleta!

Como puede ver arriba, los aspectos más destacados no se usan solo en la parte superior de las nubes, sino también en el medio. Después de todo, la nube tiene volumen, no lo olvides.

Una última cosa, tenga en cuenta la posición de una nube en relación al sol. Si la nube está aproximadamente al mismo nivel del sol, será más oscura (de ahí nuestra elección de púrpura oscuro aquí) si está arriba o debajo de ella, tendrá más reflejos y puede ser simplemente naranja o rosa. Las nubes rosadas son geniales durante la puesta de sol, echemos un vistazo a continuación.

Esta es la misma imagen que el segundo ejemplo, pero ya mezclada. Normalmente trato de hacer la mezcla en una dirección según el color que quiero enfatizar más. Otros usos de la herramienta de mezcla siguen la misma dirección. Ahora, cuanto más difumines y menor sea la dureza de tu herramienta de fusión, más suave será la mezcla, pero me gusta el aspecto áspero del cielo, especialmente porque me permite usar los bordes entre colores como referencia para algunos efectos. Sí, ¿ves los bordes de allí? Usemos esos.

Este es simple. Usando un color más oscuro o más claro (alrededor de los mismos tonos que se usan para el cielo, por favor) simplemente dibuje algunas líneas que intenten imitar algunos de esos bordes de color. ¡Entonces mézclalos! Por lo general, mantengo un lado más suave y el otro áspero (el lado áspero es el que mira hacia el sol)

Esto representa esas nubes más pequeñas que son poco más que ondas en la atmósfera. Son alimento para escenas con más nubes.

Luego, finalmente, ¡agrega algunas nubes! Es posible que hayas notado que cuando tienes muchas nubes pequeñas en el cielo, tienden a tener menos volumen, por lo que la variación de color en ellas (los reflejos que hicimos antes) son menores o incluso inexistentes. Una vez más, te recomiendo que mires imágenes de nubes reales para tratar de entenderlas. Mira su densidad, tamaño, colores. ¡Intenta encontrar los patrones!)

Como dije antes, las nubes rosadas son geniales cuando oscurece, y las nubes que están más cerca del sol son más oscuras.

En esta imagen, como es más tarde en el día, el sol estará más cerca del horizonte, las nubes de arriba son más claras, mientras que las de abajo son más oscuras.

Ahora, todos estos principios se aplican a cualquier momento del día, así que aquí hay una imagen de la luz del día regular para ilustrar.

Observe, azul más oscuro en la parte superior, moviéndose a un azul más claro y un color insaturado en la parte inferior. Observe que esta vez no usamos naranja porque el sol aún no comenzó a ponerse, por lo que todo es azul. La única otra vez que esto sucederá es durante la mitad de la noche. Entonces, si el sol no sale ni se pone, el cielo es todo azul, de lo contrario, azul, naranja y amarillo.

Otra cosa importante a tener en cuenta, el color en la parte inferior debe estar cerca del horizonte, no debe ocupar un gran espacio en absoluto. Es posible que hayas notado en los ejemplos anteriores cómo la parte inferior ocupa casi la mitad de la imagen, ¡pero esto es solo para dar más espacio cuando pones el cielo en tu escena! Dependiendo de qué tan lejos pueda ver el horizonte (imagínese si esta escena fuera desde la cima de una colina, por ejemplo, el horizonte estaría más arriba) ¡verá menos del color del fondo!

En cuanto a las nubes durante el día, serán claras en la parte superior y azules en la parte inferior. Solo recuerde que tienen volumen, por lo que las nubes con un fondo más oscuro (o un fondo más grande) son más grandes y pueden representar lluvia entrante.

Recomiendo siempre agregar nubes más pequeñas junto a las más grandes, es un pequeño detalle agradable.

Conclusión

Para ser justos, un pincel redondo y la herramienta de mezcla son todo lo que necesito para el 90% de mis artes. (es todo lo que usé para el de abajo)

Haz formas, mézclalas, agrega más colores y vuelve a mezclar según sea necesario. Es un proceso bastante entretenido y entenderlo te permitirá pintar cualquier cosa.

Espero que este tutorial te haya resultado útil, ¡ahora continúa y comienza a pintar un poco de cielo!