Versión en vídeo:

Como Internet está llena de tutoriales sobre anatomía ocular y estilo anime, pero ninguno sobre expresiones oculares, decidí hacer uno :)

 

✨ ¡Apto para principiantes! ✨

 

 

¡Hola!

 

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

 

En la animación moderna, las expresiones de los ojos suelen simplificarse debido a las limitaciones de tiempo, por lo que cambiar las expresiones solo con ligeros movimientos de las cejas y los párpados se ha convertido en el estándar.

Pero ¿por qué limitarse de esa manera al dibujar ilustraciones, mangas o webtoons?

 

¡Da rienda suelta a tu imaginación y diviértete dibujando ojos expresivos! Puedes darle tanta vida y emoción a tu trabajo con expresiones dinámicamente exageradas que tus personajes comiencen a salirse de la pantalla o del papel.

No hay por qué tener miedo de desviarse del estilo y el diseño de personajes que ha establecido para su trabajo.

 

No importa el estilo que haya establecido, siempre que no provoque confusión en los personajes, prácticamente no hay límites en cuanto a cómo cambiar la forma, el tamaño o las proporciones de sus ojos para expresar la emoción!

 

¡Pruébelo y verá lo divertido que es dibujar expresiones animadas en sus ilustraciones o en cada panel de su cómic!

Existen innumerables estilos en todo el mundo, pero todos provienen de las características específicas de la comunicación humana a través de las expresiones oculares.

 

En este tutorial, me gustaría compartir puntos sobre por qué estilizamos los ojos de ciertas maneras, dónde está el origen y por qué funciona.

Consejo rápido: dibuja ambos ojos

Dibuja siempre ambos ojos, junto con las cejas.

 

Si dibujas un solo ojo, obtendrás un dibujo para presumir, pero no aprenderás nada. Solo practicando ambos ojos descubrirás cómo funcionan las expresiones del rostro e incluso la anatomía.**

El blanco del ojo

¿Alguna vez te has preguntado por qué los ojos humanos tienen una esclerótica (la parte blanca del ojo) prominente mientras que los de otros animales no?

Como animales altamente sociales, necesitábamos entendernos unos a otros y, junto con otros medios de comunicación, nuestros ojos evolucionaron para mostrar expresiones claramente con músculos faciales y esclerótica visible.

Aunque la gente suele pensar que las cejas o las pupilas y el iris son la base de las expresiones, en realidad es la cantidad de esclerótica que se muestra alrededor del iris la que determina los fundamentos.

En general, los ojos de los animales solo muestran la esclerótica cuando están asustados o estresados para intimidar al oponente, tomemos como ejemplo los perros que ladran.

Esto significa que cuanto más esclerótica muestres en los ojos de tu personaje, más fuerte será la impresión de estrés, y cuanto menos esclerótica haya, más tranquilo y amigable se verá el personaje.

Es por eso que los animales lindos, niños y niñas a menudo se dibujan con ojos grandes con irises que ocupan la mayor parte del tamaño de los ojos, con solo un poco de blanco mostrado en los lados.

Párpados

En una expresión neutra ambos párpados llegan hasta el iris, el superior tiende a cubrirlo más que el inferior.

Cuanto más iris cubren, más perdido en sus pensamientos parece el personaje:

Al levantar el párpado superior el rostro adquiere una expresión sorprendida o emocionada. Es una expresión común en niños animados o personajes atentos, por ejemplo.

Por el contrario, al bajar el párpado superior y hacer visible su zona dibujando el pliegue encima de él, el personaje consigue una mirada relajada o compuesta**.

Si agregas espacio entre el iris y el párpado inferior, cubres la mitad superior del iris con el párpado superior, el personaje se vuelve frío, aburrido, irritado o presumido.

Los párpados inferiores se elevan cuando los músculos faciales se tensan, como cuando un personaje está nervioso.

Ambos párpados se acercan entre sí con un iris pequeño para exagerar la sensación de nerviosismo o sospecha:

Tamaño del iris

El tamaño del iris en comparación con el ojo entero también puede cambiar. Es una forma secundaria de agrandar la cantidad de esclerótica visible para intensificar aún más la expresión.

Cuanto más pequeño sea el iris, más esclerótica será visible y más parecerá asustado o sorprendido el personaje. Puedes añadir líneas alrededor de los ojos, especialmente debajo y en el lado exterior, para ayudar a que el blanco resalte más. También es común oscurecer toda la zona alrededor de los ojos para hacerlos brillar.

 

Esa es una forma estándar de intensificar las expresiones.

Sin embargo, puedes divertirte exagerándolo aún más, agrandando los ojos, dibujando sombras y líneas perturbadas en la cara, cambiando la boca, oscureciendo incluso el fondo e incluso añadiendo detalles como gotas de sudor y pelos parados.

¡Como puedes ver, el personaje inferior se siente más vivo que el superior!

Alumnos

El grado de prominencia de las pupilas en el iris también influye de forma significativa en la expresión.

 

Si la pupila es aproximadamente del mismo color que el iris o solo la parte inferior tiene más contraste, el personaje parece tranquilo y amigable.

En las escenas de comedia, es común omitir la pupila por completo.

Sin embargo, cuando la pupila contrasta con el iris, especialmente si el iris es muy claro y tiene un contorno oscuro, se puede sentir el intenso enfoque del personaje, ya sea emoción, determinación o enojo.

Cejas

Las cejas son importantes para subrayar la expresión de los ojos.

 

Su forma relajada o tensa, la asimetría y las arrugas que forman ayudan a que la expresión sea más clara.

A veces se pueden omitir si la exageración de los ojos habla por sí sola, y a veces hay expresiones que no se pueden aclarar sin cejas.

Reflejos

Cuanto más destacados sean y más grandes sean, más lindo o emocionante parece un personaje.

Por lo general, cuanto más viejo o más frío es un personaje, menos reflejos tiene. Una persona seria suele tener solo un pequeño reflejo en la parte inferior del iris o ningún reflejo en absoluto.

Los reflejos hacen que los ojos cobren vida. ¡Aprovecha eso y omite o minimiza los reflejos cuando el personaje esté agotado o deprimido!

La posición de los reflejos debería ser, lógicamente, desde la dirección de la fuente de luz.

 

Sin embargo, cuando era niño, noté que cuando dibujaba los reflejos principales desde la dirección hacia la que no miraban los personajes, se veían desenfocados…

Por eso, cuando quiero que el personaje mire fijamente a algo o a la cámara, dibujo los destellos desde esa dirección, incluso si la luz viene del otro lado.

No he encontrado nada sobre este fenómeno, pero los personajes me parecen mejor enfocados de esa manera.

Ojos ocultos

Un invento cómico genial que me encanta es no dibujar ojos en determinadas situaciones. ¡Es un recurso fantástico que ayuda a añadir la sensación de anticipación!

Línea de visión

A menos que quieras lograr hiperrealismo, siempre es mejor que los ojos sean ligeramente convergentes, lo que significa que el blanco de la parte interna sea más pequeño que el de la parte externa:

Quizás hayas notado que en algunas animaciones 3D anteriores los personajes parecían un poco atemorizantes porque sus ojos estaban configurados para tener líneas de visión estrictamente paralelas:

En realidad, las líneas de visión siempre convergen en un punto, y cuanto más cerca miran los ojos, más convergen:

Observe cómo el ancho de las partes blancas en ambos lados del iris varía en cada ojo para hacer que la línea de visión converja:

Los ojos convergentes también son una forma de hacer que un personaje se vea más lindo.

Además, cuanto más exageres una expresión, más se acercarán los iris:

Todo el rostro trabaja en conjunto

Si practicas el dibujo de los ojos, dibuja el resto de la cara junto con ellos.

 

Al hacerlo, te familiarizarás con cómo la boca y todos los músculos faciales trabajan juntos para crear una expresión.

 

Por ejemplo, si sonríes de lado, la mejilla y el párpado correspondiente también se levantan.

Incluso con expresiones que parecen simétricas, es interesante agregar una pequeña diferencia a cada lado, ya sea una esquina de la boca o una ceja que se levanta.

 

Si tu personaje mira hacia un lado, las líneas de la boca, los ojos y las cejas tienden a formar una forma que se abre hacia la dirección en la que mira:

De manera similar, cuando sonríen o gritan con intensa emoción, los músculos faciales siguen una serie de curvas que puedes usar para exagerar aún más la expresión.

Exageración extra

La regla general es que el espacio entre los ojos debe ser del ancho de un ojo, y se puede aplicar hasta un estilo semirrealista.

¡Pero no dejes que eso te limite a la hora de exagerar las expresiones! ¡Los ojos pueden incluso fusionarse si un personaje está totalmente desconcertado!

 

Mientras buscas la mejor expresión, ¡no temas ignorar por completo la anatomía!

Si tu personaje se enoja tanto que sus ojos comienzan a arder, ¡simplemente dibuja la llama! Si está emocionado, ¡usa destellos o corazones!

Dar vida a animales y objetos inanimados.

Con fines cómicos, me encanta dibujar ojos expresivos de animales y objetos, como el auto. Aunque no hablen, comentan la escena con sus ojos.

Conclusión

Mientras creo mi webtoon, siempre me divierto mucho dibujando los ojos expresivos de los personajes, así que quería transmitirlo.

 

¡Gracias por mirar y diviértete mucho dibujando ojos también!

🌟 ⭐ ✨ Si te ha gustado este tip, me hará feliz si le das un me gusta para que sepa que estoy haciendo las cosas bien, eventualmente deja un comentario sobre dónde podría mejorar :) ✨ ⭐ 🌟