INTRODUCCIÓN

Hola a todos !! Ha pasado un tiempo y espero que todos estén bien :)

Tenía muchas ganas de participar en este desafío mensual, ya que incluía una de mis cosas favoritas para dibujar, los cielos. Me encanta dibujar extravagantes escenas nocturnas, nubes y estrellas, así que esta fue una oportunidad perfecta para compartir mis conocimientos sobre este tema.

 

En este tutorial hablaré sobre la ciencia detrás de los gradientes del cielo y las nubes, luego pasaré a las técnicas relacionadas con la pintura del cielo. También incluí breves tutoriales sobre otros elementos del cielo como galaxias y auroras.

El video tutorial incluye todos los videos de pintura y también un speed-paint adicional donde aplico todos los consejos y trucos que menciono y hablo de todo el proceso.

 

Espero que les guste a todos y se beneficien de ello. :)

ENTENDIENDO LOS CIELOS Y SUS COLORES

Para empezar, necesitamos entender cómo funciona el color cuando se trata del cielo. Aunque esto es un poco de ciencia, realmente vale la pena comprender estos detalles, ya que también ayuda mucho a comprender el color.

 

Si miras el cielo, notarás que el color del cielo se ve diferente durante todo el día, desde hermosos cielos rosados, azules claros hasta puestas de sol de color rojo brillante.

 

A continuación, se muestra un ejemplo de algunos gradientes del cielo en cada momento del día.

Esto se debe al fenómeno llamado DISPERSIÓN DE RAYLEIGH.

 

Cuando la luz del sol viaja por el cielo, pasa a través de pequeñas moléculas, agua evaporada, gas y otras partículas en el aire. Estas partículas refractan y reflejan la luz, lo que hace que se disperse y coloree junto con ella. Cuanto más tiempo viaja la luz del sol por el cielo, más color pierde.

En primer lugar, el cielo no es azul. Es incoloro y algo transparente, con pequeñas moléculas y partículas atmosféricas suspendidas en él.

En segundo lugar, la luz del sol puede parecer amarilla, pero en realidad es blanca y una gama de colores, desde el violeta en el extremo azul del espectro hasta el rojo en el otro extremo. El violeta tiene la longitud de onda más corta y el rojo tiene la longitud de onda más larga.

Dado que el azul tiene una longitud de onda corta, la luz de color azul se dispersa de manera más efectiva que otros colores, lo que hace que el cielo parezca azul normalmente a nuestros ojos.

 

En el momento del amanecer o el atardecer, la luz del sol viaja una distancia mucho más larga. Esto significa que la luz azul se dispersa a lo largo de su trayectoria permitiendo que la luz de color rojo, que tiene la longitud de onda más larga, pase fácilmente y llegue a nuestros ojos. Esto crea un cielo rojizo rosado.

CIELOS EN DIFERENTES HORAS DEL DÍA

Aquí hay una ilustración que hice mostrando las diferentes horas del día.

La línea roja representa el horizonte. Es el nivel de los ojos del espectador o un límite que separa el cielo y la tierra.

 

AMANECER - En este momento el sol está debajo del horizonte y esta vez se llama etapa del crepúsculo. El crepúsculo antes del amanecer se llama amanecer y el crepúsculo después de la puesta de sol se llama anochecer.

Durante este tiempo, el cielo a menudo parece rosado. Esto se debe a que el sol está por debajo del horizonte y la luz del sol viaja una distancia mucho más larga, lo que hace que toda la luz azul se disperse, dejándonos con el rojo, pero como dije antes, cuanto más tiempo viaja la luz del sol, más color pierde, esto es por qué en lugar de un color rojo brillante llegamos a ver un color rosado apagado.

 

Amanecer - Durante el amanecer, el sol está más cerca del horizonte en comparación con el anochecer, la luz azul aún se está dispersando, dejándonos con la luz de color rojo entrando, pero dado que en este momento hay otros factores como la niebla y el aire es mucho más fría, hace que más luz azul rebote en todo y llegue a nuestros ojos. Es por eso que un amanecer puede parecer más frío y azulado a nuestros ojos.

 

MAÑANA - El cielo de la mañana es de un azul más suave debido al aire más frío y al sol ahora sobre el horizonte. La luz del sol viaja una distancia más corta haciendo que la luz azul se esparza por todo el cielo dándonos nuestro típico color azul durante el día.

 

TARDE - El cielo de la tarde aparece de un azul más nítido y más oscuro, debido a que el sol está en el punto más alto del cielo, lo que permite que la luz del sol pase a través de la menor cantidad de distancia y atmósfera, dándonos cielos azules brillantes y nítidos.

 

PUESTA DE SOL: una puesta de sol tiene el mismo concepto que un amanecer, pero las puestas de sol nos parecen mucho más rojas porque la atmósfera se ha estado calentando todo el día, por lo que ahora tiene más vapor de agua y partículas de polvo, por lo que cuando la luz roja atraviesa la atmósfera dispersarse mucho más dramáticamente debido a la presencia de todas estas partículas en comparación con un amanecer. Esta es también la razón por la que podemos obtener atardeceres rojos intensos después de las erupciones volcánicas.

 

ATARDECER - La hora del anochecer sigue un tema similar al del amanecer, pero los factores añadidos de una puesta de sol hacen que el cielo se vea más saturado y con tonos cálidos.

 

NOCHE - Por la noche el cielo se vuelve azul oscuro porque ahora está siendo iluminado por la luna.

ENTENDIENDO LAS NUBES

Las nubes son básicamente gotas de agua o cristales de hielo pegados que flotan en el cielo.

 

Las nubes no son REALMENTE blancas, pero en su mayoría aparecen blancas contra un cielo azul. Esto se debe a que cuando la luz blanca golpea una nube, se refleja y rebota por igual debido a todas las gotas de agua y al hielo, y cuando la luz blanca se recupera, volvemos a ser blanca.

Esta es también la razón por la que las nubes pueden cambiar de color según la hora del día.

También hay diferentes tipos de nubes que tienen sus propios nombres científicos, pero esta vez no nos centraremos en ellos en detalle :)

Ahora que terminaron con la ciencia, pasemos a las cosas artísticas.

Dibujar nubes es realmente fácil, pero debes tener en cuenta algunas cosas antes de pintar nubes que se vean bien.

 

1. PERSPECTIVA - ¿Está viendo el cielo directamente desde abajo? o en un ángulo? o desde arriba como en el caso de volar.

 

Teniendo en cuenta su perspectiva, las nubes más cercanas a su vista parecen más grandes y se encogen gradualmente a medida que avanza hacia el punto de fuga en el horizonte.

2. FORMA DE LAS NUBES - Las nubes vienen en todo tipo de formas y tamaños. Nubes esponjosas, nubes tenues, nubes hinchadas, nubes planas y todo eso. Además, cuando se trata de arte, incluso puede haber diferentes estilos de nubes según el artista :)

Son objetos 3D y pintarlos como tales en lugar de simples nubes 2D hace que se mezclen con todas las demás formas 3D que nos rodean.

3. DIRECCIÓN DE LA LUZ - Esto depende de la posición de nuestra fuente de luz, la dirección de la misma y dónde golpea con más fuerza. Durante una puesta de sol, las nubes se iluminan desde abajo y si es de mañana o de tarde se iluminan desde arriba.

4. SOMBRAS: cuando hay luz que golpea un objeto, también proyecta una sombra. Las sombras dependen de la dirección de la luz y las formas de las nubes. Dado que las nubes son objetos en 3D, los grupos de nubes en el frente proyectan sombras sobre los grupos de nubes detrás de ellas. Así es como sabes dónde dibujar las sombras y dónde dibujar la luz.

5. HORA DEL DÍA: las nubes suelen reflejar el color del cielo. Combinándolo con la teoría de la luz y las sombras, ahora tiene nubes con una gama de colores diferentes.

 

TÉCNICAS DE PINTURA

Cuando estás pintando cielos, no es solo un color simple, generalmente es un degradado de colores.

 

Puede obtener este efecto de degradado utilizando la herramienta de degradado o pintándolo a mano alzada y mezclándolo con una herramienta de fusión. El pincel [GOUACHE] fusiona el color en el lienzo mientras pintamos como lo haría un pincel real.

Comience esbozando un concepto básico de dónde están las nubes. Cuando tenga el boceto base abajo, puede pasar a definir las nubes.

 

Por lo general, uso un pincel que se difumina mientras pinto (como el pincel de gouache) y hago movimientos circulares para conseguir ese efecto "esponjoso". También puede usar pinceles de nube específicos que puede descargar de forma gratuita desde Clip Studio Assets. Vincularé todos los pinceles que uso y los recomendaré al final de este tutorial.

Dibujar nubes en capas separadas ayuda si eso es con lo que se siente cómodo, pero dado que las nubes tienen estas formas realmente irregulares, tenemos mucha libertad al pintar y no hay mucho de qué preocuparse siempre que todo esté dentro de la perspectiva.

 

[SUGERENCIA] - Evite el uso de blanco puro o negro puro, ya que las nubes siempre reflejan algún tipo de luz de color. Por lo general, corresponde a una versión más difusa del color de la fuente de luz.

 

[SUGERENCIA] - Cuando se trata de pintar cualquier cosa, nunca tenga miedo de usar referencias. Al usar referencias, no perderá mucho tiempo tratando de hacer todo bien. Cuantas más referencias uses, mejor pintarás, ya que básicamente estás haciendo un estudio.

Aquí hay un estudio que hice de una variedad de nubes en diferentes momentos del día. Puedes ver el lapso de tiempo de esto en el video que vinculé arriba :)

MAÑANA - Este es solo un cielo matutino normal con nubes suaves y esponjosas.

 

PUESTA DEL SOL - Las sombras de las nubes aquí tienen un tinte más violáceo debido a que el azul más oscuro de las nubes se mezcla con el rojo reflejado por la luz del sol. Como se trata de una puesta de sol, las nubes se iluminan desde abajo dándoles reflejos rojos y naranjas.

 

Amanecer: este es solo un cielo de amanecer normal. Las nubes se iluminan desde abajo, pero el gradiente ahora es de un amarillo brillante - azul brillante.

 

NOCHE - Aquí el cielo es un degradado de azul púrpura-oscuro con las nubes de un azul mucho más oscuro. Están tenuemente iluminados desde arriba por un azul más claro, ya que se supone que es la luz de la luna.

 

AMANECER - El cielo aquí es rosado-púrpura y las nubes se iluminan desde el fondo, dándoles un brillo anaranjado apagado.

 

TARDE - Estas son solo algunas nubes tenues. Estas nubes son realmente fáciles de pintar, ya que solo usa un azul más claro y difumina a tu gusto.

 

[CONSEJO] - Estoy usando la licuadora [Finger Tip] ya que es como un difusor y da un efecto realmente hermoso de las nubes siendo arrastradas por el viento. Realmente amo esta herramienta y la uso mucho al dibujar nubes.

PINTANDO UN CIELO NOCTURNO ESTRELLADO CON GALAXY

Para este tutorial, les mostraré dos estilos de galaxias. Al aplicar estos consejos y trucos, puede crear hermosas galaxias para sus pinturas, ya sea en estilo de fantasía o en estilo realista.

 

Comience con un cielo azul oscuro saturado. Acabo de pintar algunas colinas y utilicé los pinceles [Árboles] predeterminados en la subherramienta [Decoración].

 

Para nuestra galaxia, necesitamos obtener ese efecto de sangrado de remolino que suele tener una galaxia en el cielo, así que estoy usando el pincel [Acuarela en ejecución] del conjunto de acuarela predeterminado.

 

Usé un azul saturado brillante para esto y establecí la posición inicial de dónde quiero que esté mi galaxia en el cielo.

Difundo usando los pinceles predeterminados [Blend] de la subherramienta de fusión y el [Wet Bleed Blender] de la acuarela para ese efecto de remolino fluido.

Repito esto unas cuantas veces más con azules brillantes y púrpuras brillantes para obtener ese efecto fresco y brillante. Sigue repitiendo este paso hasta que estés satisfecho con el aspecto de la galaxia.

 

[SUGERENCIA] - Si desea que su capa se vea más brillante y resplandeciente sin pintar sobre ella, simplemente copie y pegue la misma capa en la parte superior. Se combinarán y se verán mucho más brillantes y resplandecientes. Este efecto se multiplica junto con más capas que apila en la parte superior. Luego puede jugar con los modos de opacidad y capa para lograr el efecto deseado.

Para agregar estrellas, utilicé un pincel predeterminado llamado [Gotitas] de la subherramienta [Aerógrafo]. Puede usar este pincel para estrellas, nieve y otros efectos cuando se juega con sus diferentes propiedades de herramienta.

 

Agregué más estrellas en el centro de la galaxia, ya que así es como se ve una galaxia.

 

[SUGERENCIA] - Copie y pegue su capa de estrellas para obtener estrellas más brillantes.

 

Para dar a las estrellas un brillo desvaído a su alrededor, utilicé esta característica realmente sorprendente que la pintura de estudio de clips ha llamado [Efecto de borde] en el panel de propiedades de capa. El efecto [Borde] le da a toda la capa un borde sólido de cualquier color a su alrededor, mientras que el [Borde de acuarela] le da a su capa un borde difuso del color de su capa alrededor. Al usar esto para las estrellas, da un efecto de brillo realmente hermoso cuando experimentas con la configuración.

 

Así es como se ve el primer estilo de galaxia cuando está terminado :)

Ahora puede dejar esto como está, pero por lo general nuestra galaxia, la Vía Láctea, parece más dividida en dos desde el centro. Este será nuestro segundo estilo.

 

En lugar de usar la herramienta de borrador para obtener este efecto, simplemente use la misma herramienta [Ejecutar borde de acuarela] para dibujar a través del centro, pero esta vez usando el botón de transparencia debajo de los dos cuadros de color. Puede alternar entre estos presionando [C]. Cuando activas esto, cualquier pincel que estés usando actuará como un borrador pero con la configuración de tu pincel. Esto puede ser realmente útil si buscas una textura específica al borrar algo.

Una vez que estoy satisfecho con cómo se ve, lo defino mezclando los bordes y haciendo que se vea ondulado y fluido y siguiendo con algunos reflejos adicionales en los bordes para el brillo.

 

[SUGERENCIA] - Utilizo el pincel [Resaltar] de la subherramienta [Aerógrafo] para agregar más brillo a partes de la galaxia. Usé colores más oscuros ya que parecen más saturados cuando se usan con este pincel.

Y ese es nuestro hermoso cielo de galaxias :)

PINTANDO LAS AURORAS

A continuación, te mostraré cómo pintar las impresionantes Auroras en, sí de nuevo, DOS ESTILOS.

 

Las auroras se ven mejor de noche y en su mayoría consisten en colores neón brillantes como verde, azul, rosas y, a veces, rojo.

 

Para dibujar las auroras, necesitamos, una vez más, considerar las perspectivas. Las auroras son de naturaleza ondulada y, cuando se ven en un ángulo desde abajo, parece que se mezclan con la atmósfera.

El cielo también parece tener un tinte verdoso ya que ahora está débilmente iluminado por las auroras.

 

Entonces, para empezar, elijo un color cian saturado y dibujo algunas líneas onduladas hasta que estoy feliz con su apariencia.

A continuación, para obtener este efecto realmente genial como si la luz se mezclara suavemente hacia el cielo, utilizo el filtro [Motion Blur].

 

Ve a [Filtro] -> [Desenfocar] -> [Desenfoque de movimiento]

 

Establezca la dirección en [Adelante] y el ángulo en [-90]; juega con la fuerza para conseguir el efecto deseado.

Usaré este efecto como base para nuestros dos estilos diferentes de auroras.

Para el primer estilo, estoy usando la herramienta [Lápiz de color] ya que era perfecta para el estilo que buscaba. Utilicé trazos superiores rápidos siguiendo las líneas para obtener un efecto de desenfoque de movimiento similar.

 

Usando más del filtro [Desenfoque de movimiento] puede multiplicar el efecto y obtener una mezcla más suave, ya que también difumina todo a lo largo del camino. Si desea una mezcla más fuerte o un efecto de desenfoque sin ningún movimiento, puede utilizar el filtro [Desenfoque gaussiano].

Repite todos los pasos y agrega diferentes tonos de colores para una apariencia realista. Recuerde usar la sugerencia de copiar y pegar si también desea un aspecto más saturado.

 

Juega con las curvas de tono para cambiar el color de las auroras si no estás satisfecho con el color inicial con el que empezaste.

 

Dado que las auroras son onduladas e irregulares, puede ser muy divertido seguir mezclando la parte superior y la inferior sin tener que preocuparse por un aspecto perfecto.

Después de mucho mezclar y jugar con los filtros de desenfoque y las curvas de tono, esta es la pintura final de nuestro primer estilo de Auroras :)

Para el segundo estilo, utilizo principalmente líneas onduladas gruesas como base y las sigo con el filtro [Motion Blur] para obtener auroras más brillantes y más grandes. También utilicé [Desenfoque gaussiano] y la herramienta de fusión para hacer que las líneas más duras parezcan más suaves.

A continuación, puede usar un aerógrafo simple para definir las ondas deslumbrantes o, como yo, usar un pincel de aurora gratuito que descargué de la biblioteca de activos para agregar suaves ondas de color púrpura brillante a las auroras para el aspecto final.

 

Esta es nuestra pintura final para el segundo estilo :)

[SPEEDPAINT] - LAS LUCES DE LA NOCHE

Aplicando todas las técnicas, consejos y trucos de los que hablamos en este tutorial, pinté esta escena nocturna. Yo lo llamo Las luces de la noche. La pintura rápida para esto está en el video tutorial que publiqué, donde hablo de todos los pensamientos y procesos relacionados con esta pintura. Por favor, compruébalo si estás interesado :)

CONCLUSIÓN

Eso es todo para este tutorial. ¡Muchas gracias por llegar al final de este tutorial!

 

Resultó ser muy largo, pero quería hacer un tutorial muy profundo e incluir tantos consejos y trucos posibles para enseñar técnicas de pintura del cielo. Espero que lo hayas disfrutado y hayas aprendido algo para que puedas aplicar todo en tus futuras pinturas.

 

Haré más pinturas rápidas y tutoriales de Clip Studio en el futuro, así que estad atentos :)

 

• Señorita Bean

BONIFICACIÓN - ACTIVOS DE CLIP STUDIO

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