INTRODUCCIÓN

¡Hola a todos! Ha pasado un tiempo y espero que todos estén muy bien :)

Tenía muchas ganas de participar en este desafío mensual, ya que incluía una de mis cosas favoritas para dibujar: los cielos. Me encanta dibujar escenas nocturnas fantásticas, nubes y estrellas, así que esta fue una oportunidad perfecta para compartir mis conocimientos sobre este tema.

 

En este tutorial hablaré sobre la ciencia detrás de los degradados del cielo y las nubes, para luego pasar a las técnicas para pintar cielos. También incluí tutoriales cortos sobre otros elementos del cielo como galaxias y auroras.

El video tutorial incluye todos los videos de pintura y también un speed-paint extra donde aplico todos los consejos y trucos que menciono y hablo sobre todo el proceso.

 

Espero que les guste y les sea de provecho. :)

ENTENDIENDO LOS CIELOS Y SUS COLORES

Para empezar, necesitamos entender cómo funciona el color cuando se trata del cielo. Aunque esto es un poco científico, realmente vale la pena comprender estos detalles, ya que también ayuda mucho a comprender el color.

 

Si miras el cielo, notarás que el color del cielo se ve diferente durante todo el día, desde hermosos cielos rosados, azules claros, hasta puestas de sol de color rojo brillante.

 

Aquí hay un ejemplo de algunos degradados de cielo en cada momento del día.

Esto se debe al fenómeno llamado DISPERSIÓN DE RAYLEIGH.

 

Cuando la luz solar viaja a través del cielo, pasa a través de pequeñas moléculas, agua evaporada, gas y otras partículas en el aire. Estas partículas refractan y reflejan la luz, haciendo que se disperse, y los colores con ella. Cuanto más tiempo viaja la luz solar por el cielo, más color pierde.

En primer lugar, el cielo no es azul. Es incoloro y algo transparente, con pequeñas moléculas y partículas atmosféricas suspendidas en él.

En segundo lugar, la luz solar puede parecer amarilla, pero en realidad es blanca, y una gama de colores, desde el violeta en el extremo azul del espectro, hasta el rojo en el otro extremo. El violeta tiene la longitud de onda más corta y el rojo tiene la longitud de onda más larga.

Dado que el azul tiene una longitud de onda corta, la luz de color azul se dispersa de manera más efectiva que otros colores, haciendo que el cielo normalmente aparezca azul a nuestros ojos.

 

En el momento del amanecer o el atardecer, la luz solar viaja una distancia mucho mayor. Esto significa que la luz azul se dispersa a lo largo de su camino, permitiendo que la luz de color rojo, que tiene la longitud de onda más larga, pase fácilmente y llegue a nuestros ojos. Esto crea un cielo rojizo-rosado.

CIELOS EN DIFERENTES MOMENTOS DEL DÍA

Aquí hay una ilustración que hice mostrando los diferentes momentos del día.

La línea roja representa el horizonte. Es el nivel de los ojos del espectador o un límite que separa el cielo y la tierra.

 

AMANECER (DAWN) - En este momento el sol está debajo del horizonte y este período se llama etapa crepuscular. El crepúsculo antes del amanecer se llama alba y el crepúsculo después del atardecer se llama anochecer (dusk).

Durante este tiempo, el cielo a menudo parece rosado. Esto se debe a que el sol está debajo del horizonte y la luz solar viaja una distancia mucho mayor, lo que hace que toda la luz azul se disperse, dejándonos con rojo, pero como dije antes, cuanto más tiempo viaja la luz solar, más color pierde, por eso en lugar de un color rojo brillante vemos un color rosado apagado.

 

SALIDA DEL SOL (SUNRISE) - Durante la salida del sol, este está más cerca del horizonte en comparación con el anochecer, la luz azul todavía se está dispersando, dejándonos con la luz de color rojo que atraviesa, pero dado que en este momento hay otros factores como la niebla y el aire es mucho más frío, hace que más luz de color azul rebote en todo y llegue a nuestros ojos. Por eso, un amanecer puede parecer más frío y azulado a nuestros ojos.

 

MAÑANA (MORNING) - El cielo de la mañana es de un azul más suave debido al aire más frío y al sol que ahora está sobre el horizonte. La luz solar viaja una distancia más corta, lo que hace que la luz azul se disperse por todo el cielo, dándonos nuestro color azul típico durante el día.

 

TARDE (AFTERNOON) - El cielo de la tarde aparece de un azul más nítido y oscuro, debido a que el sol está en el punto más alto del cielo, lo que permite que la luz solar atraviese la menor cantidad de distancia y atmósfera, dándonos cielos azules brillantes y nítidos.

 

ATARDECER (SUNSET) - Un atardecer tiene el mismo concepto que un amanecer, pero los atardeceres nos parecen mucho más rojos porque la atmósfera se ha estado calentando todo el día, por lo que ahora tiene más vapor de agua y partículas de polvo, de modo que cuando la luz roja atraviesa la atmósfera se dispersa mucho más dramáticamente debido a la presencia de todas estas partículas en comparación con un amanecer. Por eso también podemos obtener atardeceres rojos intensos después de erupciones volcánicas.

 

ANOCHECER (DUSK) - El período del anochecer sigue un tema similar al amanecer, pero los factores adicionales de un atardecer hacen que el cielo se vea más saturado y de tonos cálidos.

 

NOCHE (NIGHT) - Por la noche, el cielo se vuelve azul oscuro porque ahora está iluminado por la luna.

ENTENDIENDO LAS NUBES

Las nubes son básicamente solo gotas de agua o cristales de hielo pegados flotando en el cielo.

 

Las nubes NO son REALMENTE blancas, pero en su mayoría parecen blancas contra un cielo azul. Esto se debe a que cuando la luz blanca golpea una nube, se refleja y rebota por igual debido a todas las gotas de agua y el hielo, y cuando la luz blanca rebota, obtenemos blanco.

Esta es también la razón por la que las nubes pueden cambiar de color según la hora del día.

También hay diferentes tipos de nubes que tienen sus propios nombres científicos, pero esta vez no nos centraremos en ellas en detalle :)

Ahora que terminamos con la ciencia, pasemos a lo artístico.

Dibujar nubes es realmente fácil, pero hay que tener en cuenta algunas cosas antes de pintar nubes que se vean bien.

 

1. PERSPECTIVA - ¿Estás viendo el cielo directamente desde abajo? ¿O en un ángulo? ¿O desde arriba, como en el caso de volar?

 

Considerando tu perspectiva, las nubes más cercanas a tu vista aparecen más grandes y se encogen gradualmente a medida que te mueves hacia el punto de fuga en el horizonte.

2. FORMA DE LAS NUBES - Las nubes vienen en todo tipo de formas y tamaños. Nubes esponjosas, nubes tenues, nubes hinchadas, nubes planas, y demás. También, cuando se trata de arte, puede haber incluso diferentes estilos de nubes dependiendo del artista :)

Son objetos 3D y pintarlas como tales en lugar de nubes 2D planas las hace mezclarse con todas las demás formas 3D que nos rodean.

3. DIRECCIÓN DE LA LUZ - Esto depende de la posición de nuestra fuente de luz, su dirección y dónde incide con mayor fuerza. Durante un atardecer, las nubes se iluminan desde abajo, y si es por la mañana o por la tarde, se iluminan desde arriba.

4. SOMBRAS - Cuando la luz incide sobre un objeto, también proyecta una sombra. Las sombras dependen de la dirección de la luz y de las formas de las nubes. Dado que las nubes son objetos 3D, los cúmulos de nubes delanteros proyectan sombras sobre los cúmulos de nubes traseros. Así es como se sabe dónde dibujar las sombras y dónde dibujar la luz.

5. HORA DEL DÍA - Las nubes suelen reflejar el color del cielo. Combinando esto con la teoría de la luz y las sombras, ahora tienes nubes con una gama de colores diferentes.

 

TÉCNICAS DE PINTURA

Cuando pintas cielos, no es solo un color liso, sino que suele ser un degradado de colores.

 

Puedes obtener este efecto de degradado usando la herramienta de degradado o pintándolo a mano alzada y mezclándolo con una herramienta de fusión. El pincel [GOUACHE] mezcla el color en el lienzo mientras pintamos, como lo haría un pincel real.

Empieza dibujando un concepto básico de dónde están las nubes. Cuando tengas el boceto base, puedes pasar a definir las nubes.

 

Normalmente uso un pincel que se difumina mientras pinto (como el pincel de gouache) y hago movimientos circulares para obtener ese efecto "esponjoso". También puedes usar pinceles de nubes específicos que puedes descargar gratis desde Clip Studio Assets. Enlazaré todos los pinceles que uso y los recomendaré al final de este tutorial.

Dibujar nubes en capas separadas ayuda si te sientes cómodo con eso, pero dado que las nubes tienen formas realmente irregulares, tenemos mucha libertad al pintar y no mucho de qué preocuparnos, siempre y cuando todo esté dentro de la perspectiva.

 

[CONSEJO] - Evita usar blanco puro o negro puro, ya que las nubes siempre están reflejando algún tipo de luz de color. Por lo general, corresponde a una versión más difusa del color de la fuente de luz.

 

[CONSEJO] - Cuando se trata de pintar cualquier cosa, nunca tengas miedo de usar referencias. Al usar referencias, no perderás mucho tiempo tratando de hacerlo todo bien. Cuantas más referencias uses, mejor te volverás pintando, ya que básicamente estás haciendo un estudio.

Aquí hay un estudio que hice de una variedad de nubes en diferentes momentos del día. Puedes ver el lapso de tiempo de esto en el video que enlacé arriba :)

MAÑANA - Este es un cielo matutino regular con nubes suaves y esponjosas.

 

ATARDECER - Las sombras de las nubes aquí tienen un tinte más violáceo debido a la mezcla del azul más oscuro de las nubes con el rojo que se refleja de la luz solar. Al ser un atardecer, las nubes están iluminadas desde abajo, dándoles reflejos rojos y naranjas.

 

SALIDA DEL SOL - Este es solo un cielo de amanecer regular. Las nubes están iluminadas desde abajo, pero el degradado ahora es de un amarillo brillante a un azul brillante.

 

NOCHE - Aquí el cielo es un degradado de púrpura a azul oscuro, con las nubes de un azul mucho más oscuro. Están tenuemente iluminadas desde arriba por un azul más claro, ya que se supone que es la luz de la luna.

 

AMANECER (DAWN) - El cielo aquí es rosado-púrpura y las nubes están siendo iluminadas desde abajo, dándoles un tenue brillo naranja.

 

TARDE - Estas son solo algunas nubes tenues. Estas nubes son realmente fáciles de pintar, ya que solo usas un azul más claro y difuminas a tu gusto.

 

[CONSEJO] - Estoy usando el difuminador [Punta del dedo] ya que es como un difuminador y da un efecto realmente hermoso de las nubes siendo arrastradas por el viento. Realmente me encanta esta herramienta y la uso mucho al dibujar nubes.

PINTANDO UN CIELO NOCTURNO ESTRELLADO CON GALAXIA

Para este tutorial, les mostraré dos estilos de galaxias. Al aplicar estos consejos y trucos, podrán crear hermosas galaxias para sus pinturas, ya sea en estilo fantasía o realista.

 

Comiencen con un cielo azul oscuro saturado. Simplemente pinté algunas colinas y usé los pinceles predeterminados de [Árboles] en la subherramienta [Decoración].

 

Para nuestra galaxia, necesitamos obtener ese efecto de sangrado en espiral que suele tener una galaxia en el cielo, así que estoy usando el pincel [Acuarela fluida] del conjunto de acuarelas predeterminadas.

 

Usé un azul brillante saturado para esto y establecí la posición inicial de donde quiero que esté mi galaxia en el cielo.

Difumino usando los pinceles predeterminados [Mezclar] de la subherramienta de mezcla y el [Difuminador húmedo] de acuarela para ese efecto fluido y en espiral.

Repito esto unas cuantas veces más con azules brillantes y morados brillantes para obtener ese efecto fresco, brillante y en espiral. Simplemente sigue repitiendo este paso hasta que estés satisfecho con el aspecto de la galaxia.

 

[CONSEJO] - Si quieres que tu capa se vea más brillante y luminosa sin pintar sobre ella, simplemente copia y pega la misma capa encima. Se combinarán y se verán mucho más brillantes y luminosas. Este efecto se multiplica cuantas más capas apiles. Luego puedes jugar con la opacidad y los modos de capa para lograr el efecto deseado.

Para añadir estrellas, utilicé un pincel predeterminado llamado [Gotas] de la subherramienta [Aerógrafo]. Puedes usar este pincel para estrellas, nieve y otros efectos cuando juegas con sus diferentes propiedades de herramienta.

 

Agregué más estrellas en el centro de la galaxia, ya que así es como se ve una galaxia.

 

[CONSEJO] - Copia y pega tu capa de estrellas para obtener estrellas más brillantes.

 

Para dar a las estrellas un brillo difuminado a su alrededor, utilicé esta característica realmente asombrosa que tiene Clip Studio Paint llamada [Efecto de borde] en el panel de propiedades de capa. El efecto [Borde] le da a toda tu capa un borde sólido de cualquier color a su alrededor, mientras que el [Borde de acuarela] le da a tu capa un borde difuminado del color de tu capa a su alrededor. Al usar esto para estrellas, da un efecto de brillo realmente hermoso cuando experimentas con la configuración.

 

Así es como se ve el primer estilo de galaxia una vez terminado :)

Ahora puedes dejarlo así, pero generalmente nuestra galaxia Vía Láctea se ve más como si estuviera dividida en dos desde el centro. Este será nuestro segundo estilo.

 

En lugar de usar la herramienta borrador para obtener este efecto, simplemente usa la misma herramienta [Borde de acuarela fluida] para dibujar a través del centro, pero esta vez usando el botón de transparencia debajo de los dos cuadros de color. Alternas entre estos presionando [C]. Cuando lo activas, cualquier pincel que estés usando actuará como un borrador pero con la configuración de tu pincel. Esto puede ser realmente útil si buscas una textura específica al borrar algo.

Una vez que estoy satisfecho con el aspecto, lo defino difuminando los bordes y haciendo que parezca en espiral y fluido, y añadiendo algunos reflejos a los bordes para el brillo.

 

[CONSEJO] - Utilizo el pincel [Resaltar] de la subherramienta [Aerógrafo] para añadir más brillo a algunas partes de la galaxia. Utilicé colores más oscuros ya que aparecen más saturados cuando se usan con este pincel.

Y así es nuestro hermoso cielo galáctico :)

PINTANDO LAS AURORAS

A continuación, les mostraré cómo pintar las impresionantes Auroras, sí, de nuevo, en DOS ESTILOS.

 

Las auroras se ven mejor por la noche y suelen consistir en colores neón brillantes como verde, azul, rosas y a veces rojo.

 

Para dibujar las auroras, necesitamos, una vez más, considerar las perspectivas. Las auroras son de naturaleza ondulada y cuando se ven en ángulo desde abajo, parecen difuminarse hacia la atmósfera.

El cielo también suele tener un tinte verdoso, ya que ahora está tenuemente iluminado por las auroras.

 

Así que para empezar, estoy eligiendo un color cian saturado y dibujando algunas líneas onduladas hasta que estoy satisfecho con su aspecto.

Luego, para obtener este efecto realmente genial como si la luz se estuviera mezclando suavemente hacia el cielo, uso el filtro [Desenfoque de movimiento].

 

Ve a [Filtro] -> [Desenfoque] -> [Desenfoque de movimiento]

 

Establece la dirección en [Hacia adelante] y el ángulo en [-90]; juega con la intensidad para obtener el efecto deseado.

Utilizaré este efecto como base para nuestros dos estilos diferentes de auroras.

Para el primer estilo, estoy usando la herramienta [Lápiz de color] ya que era perfecta para el aspecto que buscaba. Usé trazos rápidos hacia arriba siguiendo las líneas para obtener un efecto de desenfoque de movimiento similar.

 

Usando más el filtro [Desenfoque de movimiento] puedes multiplicar el efecto y obtener una mezcla más suave, ya que también difumina todo lo que hay en el camino. Si quieres una mezcla o un efecto de desenfoque más fuerte sin ningún movimiento, puedes usar el filtro [Desenfoque gaussiano].

Repite todos los pasos y añade diferentes tonos de colores para un aspecto realista. Recuerda usar el consejo de copiar y pegar si también quieres un aspecto más saturado.

 

Juega con las curvas de tono para cambiar el color de las auroras si no estás contento con el color inicial con el que empezaste.

 

Dado que las auroras son onduladas e irregulares, puede ser muy divertido seguir difuminando la parte superior e inferior sin tener que preocuparse por un aspecto perfecto.

Después de mucho difuminado y de jugar con los filtros de desenfoque y las curvas de tono, esta es la pintura final de nuestro primer estilo de Auroras :)

Para el segundo estilo, utilizo principalmente líneas gruesas y onduladas como base y luego el filtro [Desenfoque de movimiento] para obtener auroras más brillantes y grandes. También utilicé [Desenfoque gaussiano] y la herramienta de mezcla para suavizar las líneas más duras.

A continuación, puedes usar un simple aerógrafo para definir las deslumbrantes ondulaciones o, como yo, usar un pincel de aurora gratuito que descargué de la biblioteca de Activos para añadir suaves ondulaciones moradas brillantes a las auroras para el aspecto final.

 

Esta es nuestra pintura final para el segundo estilo :)

[SPEEDPAINT] - LAS LUCES DE LA NOCHE

Aplicando todas las técnicas, consejos y trucos de los que hablamos en este tutorial, pinté esta escena nocturna. La llamo Las Luces de la Noche. El speed-paint de esto está en el video tutorial que publiqué, donde hablo sobre todos los pensamientos y el proceso de esta pintura. ¡No dudes en echarle un vistazo si te interesa! :)

CONCLUSIÓN

Y eso es todo por este tutorial. ¡Muchas gracias por llegar hasta el final de este tutorial!

 

Resultó ser muy largo, pero quería hacer un tutorial realmente profundo e incluir tantos consejos y trucos como fuera posible para enseñar técnicas de pintura de cielos. Espero que lo hayas disfrutado y aprendido algo para que puedas aplicar todo en tus futuras pinturas.

 

Haré más speed-paints y tutoriales de Clip Studio en el futuro, así que estén atentos :)

 

• Miss Bean

BONUS - ACTIVOS DE CLIP STUDIO

PINCELES UTILIZADOS

ACTIVOS RECOMENDADOS